Antonín Leopold Dvořák ( / d ( ə ) ˈ v ɔːr ʒ ɑː k , - ʒ æ k / d(ə- )VOR -zha(h)k ; checo: [ˈantoɲiːn ˈlɛopold ˈdvor̝aːk] ⓘ ; 8 de septiembre de 1841 – 1 de mayo de 1904) fue uncheco. Dvořák empleó con frecuencia ritmos y otros aspectos de lamúsica folclóricadeMoraviay suBohemianacionalistala era románticade su predecesorBedřich Smetana. El estilo de Dvořák ha sido descrito como "la recreación más completa de un idioma nacional con el de la tradición sinfónica, absorbiendo influencias populares y encontrando formas efectivas de usarlas",[1]y él mismo ha sido descrito como "posiblemente el más versátil... .compositor de su tiempo". [2]
Dvořák mostró sus dotes musicales a una edad temprana, siendo un excelente estudiante de violín. Las primeras representaciones públicas de sus obras fueron en Praga en 1872 y, con especial éxito, en 1873, cuando tenía 31 años. Buscando reconocimiento más allá del área de Praga, presentó decenas de sinfonías y otras obras a concursos alemanes y austriacos. No ganó un premio hasta 1874, con Johannes Brahms como jurado del Concurso Estatal de Austria. [a] En 1877, después de su tercera victoria, Brahms recomendó a Dvořák a su editor, Simrock , quien encargó lo que se convertiría en las Danzas eslavas , op. 46. Las altas ventas de la partitura y la recepción crítica llevaron a su éxito internacional. Una interpretación en Londres del Stabat Mater de Dvořák en 1883 dio lugar a muchas otras representaciones en el Reino Unido, Estados Unidos y, finalmente, Rusia en marzo de 1890. [3] La Séptima Sinfonía fue escrita para Londres en 1885.
En 1892, Dvořák se convirtió en director del Conservatorio Nacional de Música de América en la ciudad de Nueva York. Mientras estuvo en los Estados Unidos, Dvořák escribió sus dos obras orquestales de mayor éxito: la Sinfonía del Nuevo Mundo , que extendió su reputación en todo el mundo, [4] y su Concierto para violonchelo , uno de los conciertos para violonchelo más respetados . Durante unas vacaciones de verano en Spillville, Iowa, en 1893, Dvořák también escribió su pieza de música de cámara más famosa, su Cuarteto de cuerda en fa mayor, op. 96 , el americano . Aunque permaneció en el Conservatorio unos años más, los recortes salariales y la nostalgia le llevaron a regresar a Bohemia en 1895.
Las diez óperas de Dvořák, excepto la primera, tienen libretos en checo y estaban destinadas a transmitir el espíritu nacional checo, al igual que algunas de sus obras corales. Con diferencia, la ópera más exitosa es Rusalka , estrenada en 1901. Entre sus obras más pequeñas, la séptima Humoresque y la canción " Songs My Mother Taught Me " también se interpretan y graban ampliamente. El Festival Internacional de Música de Praga Dvořák es una importante serie de conciertos que se celebran anualmente para celebrar la vida y obra de Dvořák. [5]
Dvořák nació en Nelahozeves , cerca de Praga , en el Imperio austríaco , y era el hijo mayor de František Dvořák (1814–94) y su esposa, Anna, de soltera Zdeňková (1820–82). [6] František trabajó como posadero, músico profesional de cítara y carnicero. Anna era hija de Josef Zdeněk, el alguacil del Príncipe de Lobkowicz . [7] Anna y František se casaron el 17 de noviembre de 1840. [8] Dvořák fue el primero de 14 hijos, ocho de los cuales sobrevivieron a la infancia. [9] Dvořák fue bautizado como católico romano en la iglesia de San Andrés del pueblo. Los años de Dvořák en Nelahozeves alimentaron su fuerte fe cristiana y el amor por su herencia bohemia que tan fuertemente influyó en su música. [10] En 1847, Dvořák ingresó a la escuela primaria y su maestro Joseph Spitz le enseñó a tocar el violín. Mostró talento y habilidad desde temprana edad, tocando en una banda del pueblo y en la iglesia. [11] František estaba satisfecho con los regalos de su hijo. A la edad de 13 años, por influencia de su padre, Dvořák fue enviado a Zlonice para vivir con su tío Antonín Zdenĕk para aprender el idioma alemán. Su primera composición, Nomeolvides en do (Polka pomněnka), fue escrita posiblemente ya en 1855. [12]
Dvořák tomó lecciones de órgano, piano y violín de su profesor de alemán Antonín Liehmann. Liehmann también le enseñó teoría musical al joven y le presentó a los compositores de la época; Dvořák tenía mucho respeto por Liehmann a pesar del temperamento violento de su maestro. Liehmann era organista de la iglesia de Zlonice y a veces dejaba que Antonín tocara el órgano en los servicios religiosos. [13] Dvořák tomó más lecciones de órgano y teoría musical en Česká Kamenice con Franz Hanke, [14] quien alentó aún más su talento musical y fue más comprensivo. Al principio mostró considerables aptitudes para el violín. [18] A la edad de 16 años, a instancias de Liehmann y Zdenĕk, František permitió que su hijo se convirtiera en músico, con la condición de que el niño trabajara en una carrera como organista. [15] Después de partir hacia Praga en septiembre de 1857, Dvořák ingresó en la Escuela de Órgano de la ciudad, estudiando canto con Josef Zvonař , teoría con František Blažek y órgano con Joseph Foerster. Este último no sólo fue profesor en el Conservatorio de Praga , sino también compositor de órgano; su hijo Josef Bohuslav Foerster se convirtió en un compositor más conocido. [16] [17] [18] Dvořák también tomó un curso de idioma adicional para mejorar su alemán y trabajó como violista "extra" en numerosas bandas y orquestas, incluida la orquesta de la Sociedad de Santa Cecilia. [19] Dvořák se graduó en la Escuela de Órgano en 1859, ocupando el segundo lugar de su promoción. [20] Solicitó sin éxito un puesto como organista en la iglesia de St. Henry, pero se mantuvo impávido a la hora de seguir una carrera musical. [21]
En 1858 se unió a la orquesta de Karel Komzák , con quien actuó en restaurantes y bailes de Praga . [22] [23] El alto nivel profesional del conjunto atrajo la atención de Jan Nepomuk Maýr , quien contrató a toda la orquesta en la Orquesta del Teatro Provisional de Bohemia . Dvořák tocó la viola en la orquesta a partir de 1862. Dvořák apenas podía permitirse entradas para los conciertos y tocar en la orquesta le dio la oportunidad de escuchar música, principalmente óperas. [24] En julio de 1863, Dvořák tocó en un programa dedicado al compositor alemán Richard Wagner , que dirigía la orquesta. Dvořák había tenido una "admiración ilimitada" por Wagner desde 1857. [25] En 1862, Dvořák había comenzado a componer su primer cuarteto de cuerda . [26] En 1864, Dvořák acordó compartir el alquiler de un apartamento ubicado en el distrito de Žižkov de Praga con otras cinco personas, entre las que también se encontraban el violinista Mořic Anger y Karel Čech, quien más tarde se convirtió en cantante. [27] [28] En 1866, Maýr fue reemplazado como director titular por Bedřich Smetana . [29] Dvořák ganaba alrededor de 7,50 dólares al mes. La constante necesidad de complementar sus ingresos lo empujó a dar lecciones de piano. Fue a través de estas lecciones de piano que conoció a su futura esposa. Al principio se enamoró de su alumna y colega del Teatro Provisional, Josefína Čermáková, para quien aparentemente compuso el ciclo de canciones "Cypress Trees". [28] Sin embargo, ella nunca correspondió a su amor y terminó casándose con otro hombre.
En 1873, Dvořák se casó con la hermana menor de Josefina, Anna Čermáková (1854-1931). Tuvieron nueve hijos: Otakar (1874–1877), Josefa (1875–1875), Růžena (1876–1877), Otýlie (1878–1905), Anna (1880–1923), Magdalena (1881–1952), Antonín (1883). –1956), Otakar (1885–1961) y Aloisie (1888–1967). [30] Otýlie, compositora por derecho propio, se casó con el alumno de Dvorak, el compositor Josef Suk en 1898, pero murió sólo siete años después. [31] Otakar escribió un libro sobre su padre en 1960, justo antes de morir. [30]
Dvořák llamó a su Quinteto de cuerda en la menor (1861) su Opus 1, y a su Primer cuarteto de cuerda (1862) su Opus 2, aunque el Catálogo cronológico Burghauser [32] los enumera como B.6 y B.7, mostrando cinco composiciones anteriores. sin números de opus. A principios de la década de 1860, Dvořák también hizo sus primeros intentos sinfónicos, algunos de los cuales quemó de forma autocrítica. Se conserva el manuscrito de una sinfonía en do menor sin número de opus, B.9, compuesta en 1865. [32] Esta sinfonía ha llegado a ser numerada como la Primera de Dvořák (ver bajo "Obras"). Sus primeros intentos de composición transcurrieron sin recepción crítica ni actuaciones públicas. Sus composiciones hasta 1870, según el Catálogo Burghauser [33] , no tuvieron estrenos conocidos o se estrenaron en 1888 o después. Por ejemplo, el Tercer Cuarteto de Cuerda, B.18, fue escrito alrededor de 1869, pero se publicó por primera vez póstumamente en 1964 y se estrenó en 1969. [34] En 1870, compuso su primera ópera, Alfred , en el transcurso de cinco meses a partir de mayo. a octubre. [35] Su obertura se representó públicamente por primera vez en 1905, y la ópera completa no fue hasta 1938. [36]
En 1871, Dvořák dejó la orquesta del Teatro Provisional para tener más tiempo para componer. [37] Hasta 1871, Dvořák sólo dio números de opus hasta el 5 entre sus primeras 26 composiciones. [38] La primera mención periodística de Antonín Dvořák apareció en el diario Hudební listy en junio de 1871, y la primera composición interpretada públicamente fue la canción Vzpomínání ("Reminiscence", octubre de 1871, veladas musicales de L. Procházka). [39] La ópera El rey y el carbonero fue devuelta a Dvořák desde el Teatro Provisional y se dijo que no se podía representar. Su obertura se estrenó en 1872 en un concierto filarmónico dirigido por Bedřich Smetana , pero la ópera completa con la partitura original se representó una vez en 1929, [40] y no se volvió a escuchar hasta un concierto en septiembre de 2019 en el Festival Internacional de Música de Praga Dvořák. . [41] Clapham [42] dice que Dvořák se dio cuenta de que había llegado a "los extremos al intentar seguir el ejemplo de Wagner". En 1873-1874, restableció "el libreto de King and Charcoal Burner completamente de nuevo, de una manera totalmente diferente", sin utilizar "nada de la desafortunada versión anterior". La ópera alternativa, llamada El rey y el carbonero II , B.42, se estrenó en Praga en 1874. [43]
Al dejar la Orquesta del Teatro Nacional después de su matrimonio, Dvořák consiguió el trabajo de organista en la Iglesia de San Vojtěch, [20] también llamada San Adalberto en Praga, bajo la dirección de Josef Foerster, su antiguo profesor en la Escuela de Órgano. El trabajo pagaba "una miseria", pero era "una incorporación bienvenida para la joven pareja". [44] A pesar de estas circunstancias, Dvořák todavía logró componer un cuerpo sustancial de música en esta época.
En noviembre de 1872, el Quinteto para piano en la mayor de Dvořák , op. 5, fue interpretado en Praga por un "espléndido equipo de jugadores" organizado por Procházka. Fue su primera pieza interpretada en un concierto. [45] En marzo de 1873, su cantata patriótica checa Los herederos de la montaña blanca [46] fue interpretada por la Sociedad Coral Hlahol de Praga de 300 cantantes (dirigida por su amigo y partidario Karel Bendl ) con una cálida respuesta tanto del público como de la crítica. , lo que lo convierte en un "éxito rotundo". [47] Las composiciones de Dvořák fueron reconocidas por primera vez en Praga.
Cuando Dvořák cumplió 33 años en 1874, seguía siendo casi un desconocido como compositor fuera del área de Praga. Ese año postuló y ganó el Premio Estatal de Austria ("Stipendium") de composición, otorgado en febrero de 1875 por un jurado compuesto por el crítico Eduard Hanslick , Johann Herbeck , director de la Ópera Estatal, y Johannes Brahms . [48] Parece que Brahms se había unido recientemente al jurado, ya que no estuvo en él durante el año calendario de 1874, según Hanslick. [49] Hanslick tenía conocimiento de primera mano, como miembro permanente del jurado (al menos desde 1874 hasta 1877). Sin embargo, Brahms tuvo tiempo y oportunidad de apreciar la presentación de Dvořák en 1874. Botstein [50] dice que el propósito del jurado era "otorgar apoyo financiero a compositores talentosos necesitados" en el Imperio Austro-Húngaro. El jurado recibió una "presentación masiva" de Dvořák: "quince obras, entre ellas dos sinfonías, varias oberturas y un ciclo de canciones ". Brahms quedó "visiblemente superado" por la "maestría y el talento" de Dvořák. Las dos sinfonías eran la tercera y la cuarta de Dvořák , [51] y ambas se estrenaron en Praga en la primavera de 1874.
Clapham [52] da el informe oficial para el premio de 1874, diciendo que Dvořák era un profesor de música relativamente empobrecido que "ha presentado 15 composiciones, entre ellas sinfonías, que muestran un talento indudable... El solicitante... merece una subvención para aliviar sus circunstancias difíciles y liberarlo de la ansiedad en su trabajo creativo." Dice que todavía no tenía piano. Antes de casarse, se había alojado con otros cinco hombres, uno de los cuales poseía un pequeño piano " espineta ". [28]
En 1875, el año en que nació su primer hijo, Dvořák compuso su segundo quinteto de cuerda , su Quinta Sinfonía , el Trío con piano n.º 1 y una Serenata para cuerdas en mi . Volvió a participar, pero esta vez no ganó el Premio Estatal de Austria. Lo ganó en 1876 y finalmente se sintió libre de renunciar a su puesto de organista. [53] En 1877, escribió las Variaciones sinfónicas y Ludevít Procházka dirigió su estreno en Praga.
Dvořák volvió a participar en el concurso del Premio Austriaco en 1877, presentando sus Dúos moravos y otra música, posiblemente su Concierto para piano . [54] No conoció el resultado hasta diciembre. Luego recibió una carta personal del crítico musical Eduard Hanslick , que también había formado parte del jurado de concesión de los premios. La carta no sólo notificaba a Dvořák que había vuelto a ganar el premio, sino que también le hacía saber por primera vez que Brahms y Hanslick formaban parte del jurado. La carta transmitía una oferta de ayuda amistosa de ambos para dar a conocer la música de Dvořák fuera de su patria checa. [54] En el mes de diciembre de 1877, Dvořák escribió su Cuarteto de cuerda n.° 9 en re menor y se lo dedicó a Brahms. [55] Tanto Brahms como Hanslick quedaron muy impresionados con los Dúos Moravos , y Brahms los recomendó a su editor, Simrock , quien los publicó con éxito. Teniendo en mente las bien recibidas Danzas húngaras de Brahms , Simrock encargó a Dvořák que escribiera algo de la misma naturaleza. Dvořák presentó sus Danzas eslavas , op. 46 en 1878, al principio para piano a cuatro manos , pero cuando lo solicitó Simrock, también en versión orquestal. Estos fueron un gran éxito inmediato. El 15 de diciembre de 1878, el destacado crítico musical Louis Ehlert publicó una reseña de los dúos moravos y las danzas eslavas en el "Nationalzeitung" de Berlín, afirmando que las "Danzas" darían la vuelta al mundo "y que "una naturalidad celestial fluye a través de ellas". Esta musica". [56] "Hubo una gran afluencia en las tiendas de música alemanas por los bailes y duetos de este compositor hasta ahora... desconocido". Los bailes se tocaron en 1879 en conciertos en Francia, Inglaterra y Estados Unidos. Más tarde, Simrock solicitó más danzas eslavas, que Dvořák proporcionó en su op. 72, 1886.
En 1879 Dvořák escribió su Sexteto de Cuerdas . Simrock mostró la partitura al destacado violinista Joseph Joachim , quien junto con otros la estrenó en noviembre de ese año. Joachim se convirtió en el "principal defensor" de la música de cámara de Dvořák. [57] En ese mismo año, Dvořák también escribió su Concierto para violín . En diciembre dedicó la pieza a Joachim y le envió la partitura. [58] La primavera siguiente, los dos discutieron la partitura y Dvořák la revisó extensamente, pero Joachim todavía no se sentía cómodo con ella. El concierto fue estrenado en Praga en octubre de 1883 por el violinista František Ondříček , quien también lo interpretó en Viena con el director Hans Richter en diciembre de ese año. [58] Dos veces más tarde, Joachim estaba programado para tocar el concierto, pero en ambas ocasiones los arreglos fracasaron [59] y nunca lo tocó.
Hans Richter pidió a Dvořák que compusiera su Sinfonía n.º 6 para la Filarmónica de Viena , con la intención de estrenarla en diciembre de 1880. Sin embargo, Dvořák descubrió más tarde que, a pesar de esta intención, los miembros de la orquesta se opusieron a interpretar obras del compositor en dos temporadas consecutivas. , debido al "sentimiento anticheco". [60] Por lo tanto, Adolf Čech dirigió el estreno de la sinfonía en un concierto de la sociedad Filarmónica (en checo: spolek Filharmonie , [61] predecesora de la Filarmónica Checa ) el 25 de marzo de 1881, en Praga . [62] Richter finalmente dirigió la pieza en Londres en 1882 y siempre mantuvo interés en las composiciones de Dvořák. [63]
La primera pieza de carácter religioso de Dvořák, su composición de Stabat Mater , se estrenó en Praga en 1880. Sin embargo, después fue representada y muy bien recibida en el Royal Albert Hall de Londres el 10 de marzo de 1883, dirigida por Joseph Barnby . [64] El éxito "desencadenó toda una serie de actuaciones en Inglaterra y Estados Unidos", un año antes de su apreciación en Alemania y Austria. [64] Dvořák fue invitado a visitar Gran Bretaña, donde actuó con gran éxito en 1884. La Sociedad Filarmónica de Londres encargó a Dvořák que dirigiera conciertos en Londres, y sus actuaciones fueron bien recibidas allí. [65] En respuesta al encargo, Dvořák escribió su Sinfonía n.º 7 y dirigió su estreno en St. James's Hall el 22 de abril de 1885. [66] En una visita posterior en 1885, Dvořák presentó su cantata La novia del espectro , en un concierto el 27 de agosto. Había llegado una semana antes para dirigir los ensayos del coro de 500 voces y la orquesta de 150. La actuación fue "un triunfo mayor que cualquier otro que" Dvořák " hubiera tenido en su vida hasta ese momento... tras este éxito fenomenal, el coro Las sociedades de los países de habla inglesa se apresuraron a preparar y presentar el nuevo trabajo." [67] Dvořák visitó Gran Bretaña al menos ocho veces en total, dirigiendo allí sus propias obras. [68] En 1887, Richter dirigió las Variaciones sinfónicas en Londres y Viena con gran éxito (habían sido escritas diez años antes y Dvořák había permitido que languidecieran después de la falta inicial de interés de sus editores). Richter le escribió a Dvořák sobre la actuación en Londres: "En los cientos de conciertos que he dirigido durante mi vida, ningún trabajo nuevo ha tenido tanto éxito como el suyo". [69]
A pesar del nuevo éxito de Dvořák, una representación del Stabat Mater en Viena en febrero de 1888 fue víctima de un sentimiento más anticheco y de lo que el compositor llamó "crítica destructiva". Agradeció de todo corazón a Richter por su "coraje y su devota simpatía". [70] En 1890, influenciado por Pyotr Ilyich Tchaikovsky , Dvořák también visitó Rusia y dirigió actuaciones de su música en Moscú y San Petersburgo . [3] En 1891, Dvořák recibió un título honorífico de la Universidad de Cambridge y se le ofreció un puesto en el Conservatorio de Praga como profesor de composición e instrumentación. Al principio rechazó la oferta, pero luego aceptó; Este cambio de opinión fue aparentemente el resultado de una disputa con su editor Simrock por el pago de su Octava Sinfonía . El Réquiem de Dvořák se estrenó ese mismo año en Birmingham en el Festival Trienal de Música .
En 1891 se fundó el Cuarteto de Cuerdas de Bohemia , más tarde llamado Cuarteto Checo , con Karel Hoffmann , primer violín, Josef Suk , segundo violín, Oskar Nedbal , viola y Otakar Berger, violonchelo. Se dice que Nedbal y Suk habían sido dos de los estudiantes "más prometedores" de Dvořák en el Conservatorio y tomaron la iniciativa de fundar el Cuarteto. [71] Hasta 1891, Dvořák había escrito 11 cuartetos de cuerda, seis de los cuales se habían estrenado, [72] y estaban disponibles como parte del repertorio del Cuarteto en gira, al igual que los dos cuartetos de Smetana .
De 1892 a 1895, Dvořák fue director del Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de Nueva York. La presidenta del Conservatorio, Jeannette Thurber , ofreció a Dvořák un salario anual de 15.000 dólares, una suma increíblemente generosa para la época (equivalente a 488.556 dólares en 2022), veinticinco veces lo que le pagaban en el Conservatorio de Praga. [74] [75] Emanuel Rubin [76] describe el Conservatorio y el tiempo que Dvořák pasó allí. Thurber, una mujer rica y filantrópica, lo abrió a mujeres y estudiantes negros, así como a hombres blancos, lo cual era inusual en la época. El contrato original de Dvořák preveía tres horas diarias de trabajo, incluidas la enseñanza y la dirección, seis días a la semana, con cuatro meses de vacaciones cada verano. [75] El pánico de 1893 , una grave depresión económica, agotó los bienes de la familia Thurber y otros patrocinadores del Conservatorio. En 1894, el salario de Dvořák se redujo a 8.000 dólares al año y, además, se le pagaba sólo de forma irregular. [75] El Conservatorio estaba ubicado en 126-128 East 17th Street , [b] [77] pero fue demolido en 1911 y reemplazado por lo que hoy es una escuela secundaria.
El principal objetivo de Dvořák en Estados Unidos era descubrir la "música americana" y participar en ella, de la misma manera que había utilizado modismos populares checos en su música. Poco después de su llegada a Estados Unidos en 1892, Dvořák escribió una serie de artículos periodísticos reflexionando sobre el estado de la música estadounidense. Apoyó el concepto de que la música afroamericana y nativa americana debería utilizarse como base para el crecimiento de la música estadounidense. Sintió que a través de la música de los nativos americanos y afroamericanos, los estadounidenses encontrarían su propio estilo musical nacional. [78] Aquí Dvořák conoció a Harry Burleigh , quien más tarde se convirtió en uno de los primeros compositores afroamericanos. Burleigh presentó a Dvořák los espirituales tradicionales afroamericanos . [79]
En el invierno y la primavera de 1893, la Filarmónica de Nueva York encargó a Dvořák que escribiera la Sinfonía n.° 9 , Del Nuevo Mundo , que se estrenó bajo la batuta de Anton Seidl , entre aplausos tumultuosos. Clapham escribe que "sin lugar a dudas, este fue uno de los mayores triunfos, y muy posiblemente el mayor triunfo de todos los que experimentó Dvořák" en su vida, y cuando se publicó la Sinfonía, fue "aprovechada por directores y orquestas" de todo el mundo. . [80]
Dos meses antes de partir hacia América, Dvořák había contratado como secretario a Josef Jan Kovařík, que acababa de terminar sus estudios de violín en el Conservatorio de Praga y estaba a punto de regresar a su casa en Estados Unidos. Allí continuó sirviendo como secretario de Dvořák y vivió con la familia Dvořák. [81] Provenía de la comunidad de habla checa de Spillville, Iowa , donde su padre, Jan Josef Kovařík, era maestro de escuela. Dvořák decidió pasar el verano de 1893 en Spillville, junto con toda su familia; se refirió a él como su "Vysoka de verano". [82] [83] Mientras estuvo allí compuso el Cuarteto de cuerdas en fa (el "americano") y el Quinteto de cuerdas en mi ♭ mayor . De regreso a Nueva York ese otoño, compuso su Sonatina para violín y piano . También dirigió una interpretación de su Octava Sinfonía en la Exposición Colombina de Chicago ese mismo año.
En el invierno de 1894-1895, Dvořák escribió su Concierto para violonchelo en si menor , op. 104, B. 191, terminado en febrero de 1895. [84] Sin embargo, debido a la nostalgia, su salario parcialmente impago, [75] y el creciente reconocimiento en Europa (había sido nombrado miembro honorario de la Gesellschaft der Musikfreunde en Viena) decidió regresar a Bohemia. [ cita necesaria ] Informó a Thurber que se iba. Dvořák y su esposa abandonaron Nueva York antes del final del semestre de primavera, sin intención de regresar.
La casa de Dvořák en Nueva York estaba ubicada en 327 East 17th Street , cerca de la intersección de lo que hoy se llama Perlman Place. [c] Fue en esta casa donde se escribieron en unos pocos años tanto el Concierto para violonchelo en si menor como la Sinfonía del Nuevo Mundo. A pesar de las protestas, entre otras del presidente checo Václav Havel , que quería que la casa se conservara como sitio histórico, en 1991 fue demolida para dejar espacio a una residencia del Centro Médico Beth Israel para personas con SIDA. [85] [86] [87] En 2017, esta residencia se convirtió en un refugio para personas sin hogar. [88] [89] Para honrar a Dvořák, se erigió una estatua de él en la cercana plaza Stuyvesant . [77]
Brahms siguió intentando "despejar el camino" para Dvořák, "el único contemporáneo que consideraba realmente digno". [90] Mientras Dvořák estaba en Estados Unidos, Simrock todavía publicaba su música en Alemania y Brahms corrigió las pruebas para él. Dvořák dijo que era difícil entender por qué Brahms "asumiría el tedioso trabajo de corregir. No creo que haya otro músico de su talla en todo el mundo que haría algo así". [90]
Dvořák regresó de Estados Unidos el 27 de abril de 1895 con su esposa y Otakar Berger. [91] Después de una representación de Dimitrij en el Teatro Nacional el 19 de mayo, Dvořák abandonó la ciudad para trasladarse a la casa de campo familiar [92] en Vysoká . El primer amor de Dvořák y luego cuñada, Josefina Kaunitzová, de soltera Čermáková, murió en mayo de 1895. Él y ella habían mantenido relaciones amistosas a lo largo de los años. Después de su muerte, revisó la coda de su Concierto para violonchelo en su memoria. [93]
Durante los últimos años de Dvořák, se concentró en componer ópera y música de cámara. En noviembre de 1895 retomó su cátedra en el Conservatorio de Praga. [94] Entre 1895 y 1897, completó sus cuartetos de cuerda en la ♭ mayor y sol mayor , y también trabajó en el ciclo de poemas sinfónicos inspirados en la colección Kytice de Karel Jaromír Erben . Como se ve en el Catálogo de Burghauser de 1960, Dvořák escribió sus cinco poemas sinfónicos en 1896, pero después completó pocas obras por año, principalmente óperas: Jakobín en 1896, nada en 1897, sólo El diablo y Kate en 1898-1899, Rusalka en 1900, dos canciones y "Recitativos" en 1900-1901, y finalmente la ópera Armida en 1902-1903. Rusalka se convirtió en la más popular de las diez óperas de Dvořák y ganó reputación internacional (más abajo en Obras, Óperas).
En 1896 visitó Londres por última vez para dirigir el estreno de su Concierto para violonchelo en si menor por la Filarmónica de Londres. [84] También en 1896, Brahms intentó persuadir a Dvořák, que tenía varios hijos, para que se mudara a Viena . Brahms dijo que no tenía dependientes y "si necesitas algo, mi fortuna está a tu disposición". [95] Clapham escribe: "Dvořák estaba profundamente conmovido y las lágrimas asomaron a los ojos de su esposa, pero era absolutamente imposible para él, un checo, contemplar la posibilidad de abandonar Bohemia". [95] Al propio Brahms le quedó poco tiempo de vida, ya que murió el 3 de abril de 1897. Además, Brahms esperaba ganar un aliado en Viena para "contrarrestar la influencia de" Bruckner . [95]
En 1897, la hija de Dvořák, Otilie , se casó con su alumno, el compositor Josef Suk . Ese mismo año, Dvořák visitó a Brahms en su lecho de muerte y asistió a su funeral el 6 de abril de 1897. [97] En noviembre, Dvořák fue nombrado miembro del jurado del Stipendium de artistas vieneses. [98] [99] En noviembre de 1898 se le informó que el emperador Francisco José I de Austria-Hungría le otorgaría una medalla de oro por Litteris et Artibus , ceremonia que tuvo lugar ante una audiencia en junio de 1899. [100] El 4 de abril de 1900 Dvořák dirigió su último concierto con la Filarmónica Checa , interpretando la Obertura Trágica de Brahms , la Sinfonía "Inacabada" de Schubert , la Octava Sinfonía de Beethoven y el poema sinfónico del propio Dvořák La paloma salvaje . [99] En abril de 1901, el Emperador lo nombró miembro de la Cámara de los Lores de Austria , junto con el destacado poeta checo Jaroslav Vrchlický . [d] Dvořák también sucedió a Antonín Bennewitz como director del Conservatorio de Praga desde noviembre de 1901 hasta su muerte. [102] El 60 cumpleaños de Dvořák se celebró como un evento nacional. En primer lugar, alrededor de la fecha actual se representaron en Praga seis de sus óperas y el oratorio Santa Ludmila , pero Dvořák estaba en Viena; luego, en noviembre de 1901, tuvo lugar la "fiesta de cumpleaños oficial aplazada... En muchas ciudades de Bohemia y Moravia, el pueblo checo celebró su cumpleaños". [103]
El 25 de marzo de 1904, Dvořák tuvo que abandonar un ensayo de Armida debido a una enfermedad. [104] El primer festival musical checo, en abril de 1904, tenía "un programa compuesto casi en su totalidad" por música de Dvořák [104] ( Leoš Janáček estaba decepcionado porque no se interpretó ninguna parte de su música). [105] "Setenta y seis asociaciones corales " de toda Bohemia se reunieron en Praga y "dieciséis mil cantantes" cantaron el oratorio Santa Ludmila de Dvořák . «Miles de oyentes celebraron» la sinfonía «Del Nuevo Mundo» . [106] El propio Dvořák se vio obligado por enfermedad a "guardarse en cama" y, por lo tanto, no pudo asistir.
Dvořák sufrió un "ataque de gripe " el 18 de abril [107] y murió el 1 de mayo de 1904, por una causa no diagnosticada [e] , tras cinco semanas de enfermedad, a la edad de 62 años, dejando muchos trabajos inacabados. Su funeral se celebró el 5 de mayo [109] y sus restos fueron enterrados en el cementerio de Vyšehrad en Praga, debajo de un busto del escultor checo Ladislav Šaloun .
Muchas de las composiciones de Dvořák, como las Danzas eslavas y su gran colección de canciones, se inspiraron directamente en la música tradicional checa, morava y otras músicas tradicionales eslavas . Como base para sus obras, Dvořák utilizó con frecuencia formas de danza folclórica eslava , incluida la skočná ; el furiant bohemio , el sousedská y el špacirka ; el odzemek eslovaco ; la mazurca y la polonesa polacas ; el Kolo yugoslavo ; y formas de canciones populares de los pueblos eslavos, incluida la dumka ucraniana . Sus 16 danzas eslavas , op. 46, que le dio por primera vez una amplia reputación, y Op. 72, incluya al menos una de cada una de estas formas. También escribió una polonesa orquestal (1879). Llamó al tercer movimiento de su Sexta Sinfonía "Scherzo (Furiant)". Su Dumky Trio es una de sus obras de cámara más conocidas y lleva el nombre del Dumka , un género tradicional eslavo y polaco. Sus principales obras reflejan su herencia y amor por su tierra natal. Dvořák siguió los pasos de Bedřich Smetana , el creador del estilo musical checo moderno.
Dvořák había sido un admirador de la música de Wagner desde 1857. [25] Al final de su vida, dijo que Wagner "era un genio tan grande que era capaz de hacer cosas que estaban fuera del alcance de otros compositores". [110] Wagner influyó especialmente en las óperas de Dvořák, pero también en algunas piezas orquestales. Según Clapham, el tema del Andante Sostenuto de su cuarta sinfonía "casi podría haber salido directamente de Tannhäuser ". [111]
A partir de 1873, el estilo de Dvořák "avanzó constantemente hacia los modelos clásicos ". [47] Para ser más específico acerca de los "modelos clásicos", en 1894 Dvořák escribió un artículo en el que decía que los compositores del pasado que más admiraba eran Bach , Mozart , Beethoven y Schubert . Como el artículo trataba específicamente de Schubert, tres años antes del centenario de su nacimiento, parece que Dvořák tenía una especial predilección por Schubert. [112]
Dvořák escribió en una variedad de formas: sus nueve sinfonías generalmente se ajustan a los modelos clásicos, pero también compuso nuevos poemas sinfónicos . Muchas de sus obras muestran la influencia de los ritmos y formas melódicas de la música folclórica checa . Entre ellos se encuentran los dos conjuntos de Danzas Eslavas , las Variaciones Sinfónicas y la mayoría de sus canciones. Los ecos de tal influencia también se encuentran en sus principales obras corales . Dvořák escribió óperas (de las cuales la más conocida es Rusalka ), serenatas para orquesta de cuerdas y conjuntos de viento, música de cámara (incluidos varios cuartetos y quintetos de cuerdas ) y música para piano.
A una gran cantidad de obras de Dvořák se les asignaron números de opus , pero no siempre en el orden en que fueron escritas o publicadas. Para mejorar las ventas, algunos editores como N. Simrock prefirieron presentar a los compositores en ciernes como bien establecidos, dando a sus primeras obras números de opus mucho más altos de lo que merecería su orden cronológico. En otros casos, Dvořák asignó deliberadamente números de obra más bajos a sus nuevas obras para poder venderlas fuera de las obligaciones contractuales con sus editores. Un ejemplo es la Suite checa , que Dvořák no quería vender a Simrock y había publicado con Schlesinger como op. 39 en lugar de Op. 52. Esto llevó a que se asignara el mismo número de opus a más de una de las obras de Dvořák; por ejemplo, el opus número 12 fue asignado sucesivamente a la ópera El rey y el carbonero (1871), la Obertura de concierto en fa (1871, derivada de la ópera), el Cuarteto de cuerda n.° 6 en la menor (1873), el Furiante en sol menor para piano (1879) y Dumka en do menor para piano (1884). En otros casos, diferentes editores asignaron a una obra hasta tres números de opus diferentes.
Para aumentar esta confusión, la numeración de las sinfonías de Dvořák ha variado: [113]
Todas las obras de Dvořák fueron catalogadas cronológicamente por Jarmil Burghauser . [114] A modo de ejemplo, en el catálogo de Burghauser, la Sinfonía del Nuevo Mundo , op. 95, es B.178. Los estudiosos de hoy a menudo se refieren a las obras de Dvořák por sus números B (de Burghauser), en parte porque muchas de sus primeras obras no tienen números de opus. Las referencias a los números de opus tradicionales siguen siendo comunes debido a su continuidad histórica con partituras y programas impresos anteriores. Es más probable que los números de obra aparezcan en programas de interpretación impresos.
Durante la vida de Dvořák, sólo cinco de sus sinfonías fueron ampliamente conocidas. El primero que se publicó fue el sexto , dedicado a Hans Richter . Tras la muerte de Dvořák, la investigación descubrió cuatro sinfonías inéditas. El manuscrito del primero incluso se había perdido para el propio compositor. Esto llevó a la situación en la que la Sinfonía del Nuevo Mundo ha sido denominada sucesivamente quinta, octava y novena. [113] Aquí se utiliza el moderno sistema de numeración cronológica.
Con su estilo lírico y accesibilidad para el oyente, las sinfonías de Dvořák parecen derivar de la tradición schubertiana ; pero, como sugiere Taruskin, la diferencia fue el uso que hizo Dvořák de la forma cíclica, especialmente en sus sinfonías y conciertos posteriores, donde "ocasionalmente reciclaba temas... hasta un punto que daba a sus obras un matiz de ' programmaticismo ' secreto". [2]
Sinfonía n.º 1 en do menor , op. 3, fue escrito en 1865, cuando Dvořák tenía 24 años. [n 1] Posteriormente fue subtitulada Las campanas de Zlonice , en referencia al tiempo que Dvořák pasó en el pueblo de Zlonice, y en la iglesia de allí, entre los 13 y los 16 años. Como la Sinfonía n.º 2 en si ♭ mayor , op. 4, [n 2] también en 1865, a pesar de toques de originalidad, no permaneció en el repertorio sinfónico estándar. [115]
Sinfonía n.º 3 en mi ♭ mayor , op. 10 (c. 1873), [n 3] muestra el impacto del conocimiento de Dvořák con la música de Richard Wagner . Esta influencia es menos evidente en la Sinfonía n.º 4 en re menor , op. 13, [n 4] excepto el inicio del segundo movimiento. [115]
Sinfonía n.º 5 en fa mayor , op. 76, [n 5] y Sinfonía n.º 6 en re mayor , op. 60, [n 6] son en gran medida de naturaleza pastoral. La Sexta, publicada en 1880, muestra un parecido con la Sinfonía n.º 2 de Brahms, particularmente en los movimientos exteriores, [115] pero no tanto en el tercer movimiento furiant , una vívida danza checa. Esta fue la sinfonía que hizo que Dvořák fuera conocido internacionalmente como compositor sinfónico.
Sinfonía n.º 7 en re menor de 1885, op. 70, [n 7] es muy apreciado por críticos y musicólogos; [116] Sir Donald Tovey afirmó que "junto con las cuatro sinfonías de Brahms y la Novena de Schubert , se encuentra entre los ejemplos más grandes y puros de esta forma de arte desde Beethoven". [117]
Sinfonía n.º 8 en sol mayor , op. 88, [n 8] se caracteriza por un tono más cálido y optimista. Karl Schumann (en notas del folleto para una grabación de todas las sinfonías de Rafael Kubelík ) la compara con las obras de Gustav Mahler .
Sinfonía n.º 9 en mi menor , op. 95, [n 9] también es conocida por su subtítulo Desde el Nuevo Mundo , o como Sinfonía del Nuevo Mundo . Dvořák lo escribió entre enero y mayo de 1893, mientras se encontraba en Nueva York. En el momento de su primera interpretación, afirmó que utilizó elementos de la música estadounidense como música espiritual y nativa americana en este trabajo, [118] pero luego lo negó. Neil Armstrong llevó una grabación de la Sinfonía del Nuevo Mundo a la Luna durante la misión Apolo 11 en 1969, [119] y en 2009 fue votada como la sinfonía favorita en una encuesta realizada por ABC Classic FM en Australia. [120] También ha sido utilizado por la WWE como música de entrada para la superestrella Gunther . [ cita necesaria ]
Muchos directores han grabado ciclos de sinfonías, entre ellos Karel Ančerl , [121] Jiří Bělohlávek , [122] Gustavo Dudamel , [123] Neeme Järvi , [124] István Kertész , [125] Rafael Kubelík , [126] Zdeněk Mácal , [ 127] Václav Neumann , [128] Libor Pešek , [129] Witold Rowicki , [130] y Otmar Suitner . [131]
Adolf Čech estrenó más sinfonías de Dvořák que nadie. Dirigió las primeras representaciones de los números 2, 5 y 6; el compositor estrenó los números 7 y 8; Bedřich Smetana lideraba los números 3 y 4; Anton Seidl dirigió el número 9; y Milan Sachs estrenó el No. 1. [ cita necesaria ]
Franz Liszt inventó el poema sinfónico , nunca empleado por compositores románticos más conservadores como Brahms . Dvořák escribió cinco poemas sinfónicos, todos en 1896-1897 con números de obra secuenciales: El duende del agua , op. 107; La bruja del mediodía , op. 108; La rueca de oro , op. 109; La paloma salvaje , op. 110; y La canción de un héroe , op. 111. Los primeros cuatro poemas se basan en baladas de la colección Kytice del folclorista checo Karel Jaromír Erben . A Hero's Song se basa en un programa ideado por Dvořák y se cree que es autobiográfico. [132]
A las principales obras corales de Dvořák pertenecen su composición de Stabat Mater (la composición más antigua que se conserva de ese texto), [133] su Réquiem , su composición del Te Deum y su Misa en re mayor .
El Stabat Mater, op. 58, es una extensa obra sacra vocal-instrumental (aprox. 90 minutos) para solistas ( soprano , alto , tenor y bajo ), coro y orquesta basada en el texto de un antiguo himno de la iglesia del mismo nombre. La inspiración para crear esta pieza fue la muerte de la hija del compositor, Josefa.
Antonín Dvořák compuso su Réquiem en 1890, al comienzo del período cumbre de su carrera. Dvořák era profundamente religioso y esta obra refleja su fe y espiritualidad. [134] El estreno tuvo lugar el 9 de octubre de 1891 en Birmingham , dirigido por el propio Dvořák, y tuvo "mucho éxito". [135] Tuvo un éxito extraordinario en Boston el 30 de noviembre de 1892: "el compositor fue aplaudido con frecuencia entre números y recibió una ovación muy entusiasta al final". [136] En Viena fue recibido, tardíamente, en 1901: "La actuación de Viena en marzo de 1901 fue un triunfo de la música de Dvořák, como si el público vienés deseara así compensar la recepción anterior, a veces fría, de sus obras". [135]
El Te Deum, op. 103, es una cantata para soprano y barítono solo, coro y orquesta con el texto latino del famoso himno Te Deum (Dios, te alabamos). Fue compuesto en 1892 y dedicado al 400 aniversario del descubrimiento de América. La composición se completó antes de que Dvořák se mudara a Estados Unidos y fue encargada por Jeanette Thurber en 1891, cuando la compositora aceptó un puesto como directora de su escuela. El Te Deum es más íntimo que el Stabat Mater y el Réquiem. Se estrenó en el primer concierto de Dvořák en Nueva York el 21 de octubre de 1892.
La Misa en re mayor (primero numerada Op. 76, luego Op. 86) fue originalmente pensada para órgano, voces solistas y coros pequeños. La obra quedó finalizada en 1892 cuando, en respuesta a una petición de los editores Novello de Londres, Dvořák arregló su Misa para una orquesta sinfónica. [137]
El oratorio Santa Ludmila tuvo un gran éxito en Bohemia y Moravia, cantado en eventos en honor de Dvořák en 1901 y 1904. La pieza tuvo un éxito considerable en Inglaterra en octubre de 1886, con un público el día 15 "en éxtasis... los críticos elogiaron la música en los términos más cálidos", y el día 29, hubo "un público numeroso e igualmente entusiasta, y una vez más los críticos se llenaron de elogios", pero la traducción del libreto del checo al inglés fue "considerada por todos lados como insatisfactoria ". [138]
La cantata La novia del espectro , op. 69, B. 135, interpretada en 1885 en el Festival Musical de Birmingham, Inglaterra, fue el mayor éxito hasta ese momento en la carrera de Dvořák. [67]
El crítico Harold C. Schonberg describió "un atractivo Concierto para piano en sol menor con una parte para piano bastante ineficaz, un hermoso Concierto para violín en La menor y un Concierto para violonchelo supremo en Si menor". [139] Todos los conciertos están en la forma clásica de tres movimientos.
El Concierto para piano y orquesta en sol menor, op. 33 fue el primero de los tres conciertos (para instrumento solista y orquesta) que compuso Dvořák, pero es quizás el menos conocido de los tres.
El Concierto para violín y orquesta en la menor, op. 53 fue escrito en 1878 para el gran Joseph Joachim , a quien Dvořák había conocido y admirado. Se terminó en 1879, pero Joachim se mostró escéptico ante la obra. El concierto fue estrenado en 1883 en Praga por el violinista František Ondříček , quien también realizó sus primeras interpretaciones en Viena y Londres.
El Concierto para violonchelo y orquesta en si menor, op. 104 fue el concierto final que se compuso. Lo escribió en 1894-1895 para su amigo Hanuš Wihan . Wihan y otros habían pedido durante algún tiempo un concierto para violonchelo, pero Dvořák se negó, afirmando que el violonchelo era un excelente instrumento orquestal pero completamente insuficiente para un concierto solista. [140] Dvořák compuso el concierto en Nueva York mientras se desempeñaba como Director del Conservatorio Nacional . En 1894, Victor Herbert , que también enseñaba en el Conservatorio, había escrito su Segundo Concierto para violonchelo, op. 30 y lo presentó varias veces ese año, incluido su exitoso estreno con la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Anton Seidl . Dvořák asistió al menos a dos representaciones del concierto para violonchelo de Herbert y se inspiró para cumplir con el pedido de Wihan de un concierto para violonchelo. El concierto de Dvořák se estrenó en Londres el 16 de marzo de 1896, con el violonchelista inglés Leo Stern . [84] La recepción fue "entusiasta". [141] Brahms dijo sobre la obra: "¡Si hubiera sabido que se podía escribir un concierto para violonchelo como este, lo habría escrito hace mucho tiempo!" De acuerdo con Schonberg, el violonchelista y autor Robert Battey escribió: "Creo que es el mejor de todos los conciertos para violonchelo... una opinión compartida por la mayoría de los violonchelistas". [93] Un compilador de discografías de la música de Dvořák escribió que el suyo es el "rey" de los conciertos para violonchelo. [142]
En 1865, al comienzo de su carrera, Dvořák había compuesto un Concierto para violonchelo en La mayor con acompañamiento de piano , B. 10. [143] Günter Raphael en 1925-1929 produjo una versión revisada y orquestada. El catalogador de Dvořák, Jarmil Burghauser, hizo otra orquestación y resumen, publicado en 1975.
Dvořák, que tocaba la viola, tenía una afinidad natural por las cuerdas. Su trabajo de cámara está fuertemente inspirado en la cultura popular estadounidense, manteniendo al mismo tiempo sus raíces checas. Durante treinta años, Dvořák compuso más de cuarenta obras de música de cámara.
En 1860, poco después de completar su educación en la Escuela de Órgano de Praga, Dvořák compuso su Quinteto de cuerda n.° 1 en la menor , op. 1. Le seguirían dos más, de los cuales el Quinteto de cuerda n.º 2 en sol mayor , op. 77 de principios de 1875, destaca por el uso de un contrabajo. Este quinteto fue escrito hacia el final de la fase de transición del compositor, incorporando densidad temática a sus obras. Este quinteto se caracteriza por un delicado estilo de opereta poco común en su obra instrumental. [144] La extensión de una variación a todas las secciones recuerda a su literatura sinfónica. [74] Fue escrito para un concurso de música de cámara patrocinado por el Umělecká beseda (Círculo artístico), donde recibió por unanimidad un premio de cinco ducados por la "distinción del tema, la habilidad técnica en la composición polifónica, el dominio de la forma y el conocimiento de los instrumentos" mostrados. [145] El quinteto de cuerda n.º 3 en mi ♭ mayor , op. 97, con una segunda viola añadida, fue escrito cerca del final de su período americano en 1893, cuando pasó unas vacaciones de verano en Spillville, Iowa .
En la década de 1880, Dvořák hizo una lista de sus composiciones destruidas, incluidos cuartetos de cuerda en si bemol, re y mi menor de 1868-1870. Dvořák destruyó estas composiciones durante su "período de locura" sólo después de que ya se hubieran impreso copias. La cantidad de errores en las partes hace que sea poco probable que alguna vez se hayan reproducido. Dvořák conservó los manuscritos de estos cuartetos pero no les dio números de opus. Se observa que tienen los números B.17 , B.18 y B.19 en el catálogo de Burghauser [34] y muestran la fuerte influencia de la música de Richard Wagner . [146] El segundo, tercer y cuarto cuarteto ilustran el progreso de Dvořák como compositor. Demuestra comprensión de un lenguaje musical altamente desarrollado en su cuarteto en re mayor, dando forma a la melodía de la canción de libertad eslava Hej Slovane ('¡Oye, eslavos!') en un estilo de variación. [74] El cuarteto en mi menor es un movimiento único, que incluye un ritmo lento de 63 compases en un punto de pedal de fa#. [74] El movimiento único del cuarteto en mi menor se utilizó cinco años más tarde en su segundo quinteto de cuerda op. 77, como un segundo movimiento llamado Intermezzo: Nocturne , lo que la convierte inicialmente en una composición de cinco movimientos. Más tarde retiró el segundo movimiento y lo reelaboró en el Nocturno para cuerdas en si mayor, op. 40 (B.47) . Estos muestran un sentido de la forma más fuerte [147] e incluyen tres arreglos separados: para orquesta (B47), para violín y piano (B48A) y para piano a cuatro manos (B48B). [74]
Durante su estancia en Estados Unidos en 1893, Dvořák compuso dos de sus cuartetos más populares: el Cuarteto de cuerda n.º 12 en fa, op. 96 ("El americano") y el Quinteto de cuerdas en mi bemol, op. 97 (B180). Dvořák compuso esta obra tres días después de que él y su familia se reunieran en Spillville, Iowa. Se inspiró en la libertad que sentía en el campo de Estados Unidos. Esta pieza se distingue de sus otros cuartetos por la sencillez de su escritura. A lo largo de la pieza, Dvořák utiliza ritmos saltados, el registro alto del primer violín y relaciones de clave unificadas entre todos los movimientos excepto Lento. [148] Hay menos configuración en el material temático, uso intensivo de la repetición y se prestó menos atención al desarrollo. [74] Poco después de la composición del op. 96, Dvořák compuso su Quinteto de cuerda mayor en mi bemol, op. 97. Esta pieza se distinguió de sus obras de cámara anteriores por la instrumentación de dos partes de viola. La influencia que tuvo la música folclórica de los nativos americanos en la obra de Dvořák también fue evidente en el op. 97; Hay un ritmo de tambor común en la música nativa americana presentado en todos los movimientos excepto en el Larghetto. [149]
También compuso dos quintetos para piano, ambos en La mayor, de los cuales el segundo , op. 81, es el más conocido. Dejó un Terzetto para dos violines y viola (Op. 74); dos cuartetos para piano ( Op. 23 y Op. 87 ), un sexteto de cuerda, op. 48 ; y cuatro tríos con piano, incluido el Piano Trio No. 4 (subtitulado Dumky ), op. 90. También escribió un conjunto de Bagatelas , op. 47 , por la inusual combinación de dos violines, violonchelo y armonio . Las Bagatelas son cíclicas y similares a una suite, haciendo eco de las melodías de la gaita checa. Dvořák escribió dos valses para cuarteto de cuerda y arregló un conjunto de 12 canciones de amor para el cuarteto de cuerda titulado Echo of Songs (B152), extraído de su conjunto de 18 canciones compuestas originalmente en 1865 titulado Cypresses . Sus obras para violín y piano incluyen las Piezas románticas , la Sonatina para violín y la Sonata para violín .
En una entrevista de 1904, Dvořák afirmó que la ópera era "la forma más adecuada para la nación". [150] Si este sentimiento nacionalista estaba en el corazón de sus composiciones de ópera, luchó por encontrar un estilo que abarcara la melodía tradicional checa y el estilo de gran ópera de Giacomo Meyerbeer , que experimentó como viola principal en la orquesta del Teatro Provisional de Praga entre 1862 y 1871, [151] y cuya influencia es evidente en sus obras como Vanda y Dimitrij . [152] Su interés posterior por la música de Richard Wagner también influyó en sus óperas, evidente en su extensa reescritura de Dmitrij en 1894, tras su fracaso en Viena. [153]
De todas sus óperas, sólo Rusalka , op. 114, que contiene la conocida aria "Měsíčku na nebi hlubokém" ("Canción a la luna"), se representa con cierta frecuencia en los escenarios de la ópera contemporánea fuera de la República Checa. Esto se debe a su invención y libretos desiguales, y quizás también a sus requisitos de puesta en escena: The Jacobin , Armida , Vanda y Dimitrij necesitan escenarios lo suficientemente grandes como para representar ejércitos invasores.
Los estudiosos de Dvořák, como Michael Beckerman, especulan que el segundo movimiento de su Sinfonía n.º 9 "Del nuevo mundo" fue adaptado de estudios para una ópera nunca escrita sobre Hiawatha . [154]
El ciclo de canciones de 10 Cantos Bíblicos , op. 99, B. 185, fue escrito en marzo de 1894. Por esa época, Dvořák fue informado de la muerte del famoso director de orquesta y su íntimo amigo personal, Hans von Bülow . Un mes antes, se había enterado con tristeza de que su padre estaba al borde de la muerte, en la lejanía de Bohemia. Dvořák se consoló con los Salmos . La obra resultante, considerada el mejor de sus ciclos de canciones, está basada en el texto de la Biblia checa de Kralice . El padre de Dvořák murió el 28 de marzo de 1894, [155] dos días después de la finalización de la obra. [156]
Otro ciclo muy conocido es el de las siete canciones gitanas ( melodía checa de Cikánské ) B. 104, op. 55 que incluye " Canciones que me enseñó mi madre " (la cuarta del conjunto).
Dvořák creó muchas otras canciones inspiradas en la música tradicional nacional checa, como las "Canciones de amor", las "Canciones nocturnas", etc.
De otras obras que muestran la influencia de los ritmos y formas melódicas del folklore checo, quizás los ejemplos más conocidos sean los dos conjuntos de Danzas eslavas . El primer libro, op. 46 (1878), tiene una forma predominantemente checa. Fue creado para dúo de pianos (un piano, cuatro manos), pero Dvořák luego orquestó todo el conjunto y lo completó el mismo año. El segundo libro, op. 72 (también compuesta originalmente para piano a cuatro manos), compuesta ocho años después, incluye formas nativas de otras tierras eslavas de Serbia, Polonia y Ucrania, aunque algunas "fusionan características de más de una danza". [157] Dvořák no utilizó melodías folclóricas reales, sino que creó sus propios temas al estilo de la música folclórica tradicional , utilizando los ritmos de danzas folclóricas originales.
Una obra que no encaja en las otras categorías son las Variaciones sinfónicas de 1877. Las variaciones orquestales sobre un tema original, compuestas como obra independiente, eran un género bastante inusual. Aunque inicialmente no tuvo éxito y fue revivida sólo después de diez años, desde entonces se ha consolidado en el repertorio.
"Largo" de Dvořák de la Sinfónica del Nuevo Mundo fue una de varias piezas interpretadas en un campo de internamiento japonés en Sumatra por una orquesta vocal formada por prisioneras de guerra el 27 de diciembre de 1943. [158]
La película de 1980 Concierto al final del verano está basada en la vida de Dvořák. Dvořák fue interpretado por Josef Vinklář . [159] La película para televisión de 2012 The American Letters se centra en la vida amorosa de Dvořák. Dvořák es interpretado por Hynek Čermák . [160] Ian Krykorka ha escrito varios libros para niños basados en algunas de las óperas de Dvořák. Josef Škvorecký escribió Dvorak in Love sobre su vida en Estados Unidos como director del Conservatorio Nacional de Música .
El asteroide 2055 Dvořák , descubierto por Luboš Kohoutek , lleva su nombre en su honor. [161]
Dvořák también era un ávido observador de trenes, recopilaba los números de motor de los trenes expresos de Praga a Viena y Dresde y también pasaba mucho tiempo observando de cerca los trenes en Nueva York. Se decía que encontraba mucha inspiración en ellos en sus composiciones. [162]
En 1991, el Hospital Beth Israel solicitó al Ayuntamiento de Nueva York que permitiera la demolición de una pequeña casa adosada en 327 East 17th Street, que alguna vez fue la casa de Antonín Dvořák.
