Antonín Dvořák compuso su Sinfonía n.º 6 en re mayor , op. 60, B. 112, en 1880. Se estrenó el 25 de marzo de 1881. Se publicó originalmente como Sinfonía n.° 1 y está dedicada a Hans Richter , quien fue el director de la Orquesta Filarmónica de Viena . Con una duración de ejecución de aproximadamente 40 minutos, la pieza de cuatro movimientos fue una de las primeras grandes obras sinfónicas de Dvořák en atraer la atención internacional. En él, logra capturar algo del estilo nacional checo dentro de una forma clásica-romántica germánica estándar.
La Sinfonía n.º 6 de Dvořák fue compuesta para la Filarmónica de Viena . Para comprender el contexto en el que compuso esta sinfonía , se debe tener en cuenta el clima y la recepción de las obras anteriores de Dvořák en Viena.
A finales de 1879, Hans Richter dirigió la Filarmónica de Viena en un concierto de suscripción que incluía la Tercera Rapsodia Eslava . Según Dvořák, en carta del 23 de noviembre de 1879,
Salí el viernes pasado y estuve presente en la representación de mi Tercera Rapsodia , que gustó mucho, y tuve que mostrarme al público. Me senté junto a Brahms junto al órgano de la orquesta y Richter me sacó. Tuve que aparecer. Debo decirles que inmediatamente me gané la simpatía de toda la orquesta y que de todas las nuevas obras que probaron, y Richter dijo que eran sesenta, mi Rapsodia fue la que más les gustó. Richter me besó en el acto y me dijo que estaba muy contento de conocerme… [1]
Los historiadores de la música han llegado a varias conclusiones sobre lo que implica esta carta sobre la recepción de Dvořák en Viena. El estudioso de Dvořák, John Clapham, interpreta esta carta en el sentido de que el público del concierto respondió con una cálida ovación y que Richter estaba satisfecho con la obra. [2] Sin embargo, según David Brodbeck, este relato probablemente sólo describe el ensayo general (los ensayos generales de la Filarmónica estaban abiertos a una audiencia limitada), argumentando que no hay otra manera de explicar la presencia de Brahms y Dvořák en el escenario durante una actuación. [3] Eduard Hanslick , un crítico musical en Viena en ese momento, informó: “La Rapsodia fue recibida con respeto pero no calurosamente. Esperaba que tuviera un efecto más animado después de la impresión del ensayo general”. [4] Aunque la recepción del público en el concierto real pudo haber sido poco entusiasta, Richter vio prometedor el trabajo de Dvořák y le pidió que escribiera una sinfonía para la orquesta. Terminó la sinfonía al año siguiente, en octubre de 1880, y viajó a Viena para tocar la composición al piano para Richter, quien estaba muy entusiasmado con la obra. [5]
Dvořák esperaba que la Filarmónica de Viena estrenara su sinfonía en diciembre de 1880. Sin embargo, Richter pospuso la presentación repetidamente, citando enfermedades familiares y una orquesta sobrecargada de trabajo. Dvořák, que sospechaba de los sentimientos antichecos en Viena, acabó frustrándose. Más tarde se enteró de que los miembros de la orquesta se oponían a interpretar obras del relativamente nuevo compositor checo durante dos temporadas consecutivas. [6]
En cambio, Adolf Čech dirigió el estreno de la Sinfonía n.º 6 con la Orquesta Filarmónica Checa el 25 de marzo de 1881 en Praga. [7] Se repitió el Scherzo. Richter finalmente dirigió la pieza en Londres en 1882. Aunque nunca la dirigió en Viena, aún conservaba interés en las composiciones de Dvořák. La Filarmónica de Viena no interpretó esta sinfonía hasta 1942. [8]
La Sinfonía n.º 6 de Dvořák fue publicada originalmente como su Sinfonía n.º 1 por Simrock , la editorial musical alemana de Dvořák, ya que era su primera obra publicada en este género. Una mayor confusión a la hora de numerar las sinfonías de Dvořák provino de varias fuentes. Dvořák creía que su primera sinfonía se había perdido y numeró las sinfonías restantes del 1 al 8 por fecha de composición. Simrock continuó ordenando las sinfonías por fecha de publicación, ignorando las primeras cuatro sinfonías. Por tanto, según Dvořák, esta obra fue su quinta sinfonía, según el editor fue la primera, pero cronológicamente (y después de que se recuperó la primera sinfonía) ahora se la conoce como su Sinfonía n.° 6. El orden de las sinfonías fue el primero codificado por el estudioso de Dvořák Otakar Šourek. [10]
El período de la vida de Dvořák que culminó con su Sinfonía n.º 6 en re mayor fue una época de experimentación y desarrollo de su estilo compositivo personal. Desarrolló su voz compositiva básica en gran parte a partir de un estudio de la tradición clásica germánica. [11] Hay diferentes opiniones sobre las influencias que estuvieron en juego cuando escribió su sexta sinfonía; es posible ver el No. 6 como una síntesis de muchas influencias, o como el foco de sólo unas pocas.
Gerald Abraham escribe: "... tenía afinidades reconocibles con las tres principales tendencias musicales de la época, con el conservadurismo de Brahms y sus seguidores, con el modernismo de la escuela Liszt-Wagner y con el nacionalismo que estaba en casi todos los países... de Europa." [12] Sin duda, tuvo contacto personal con gigantes musicales de cada una de estas tradiciones. En 1863, Richard Wagner llegó a Praga y dirigió un programa de sus propias obras, en el que Dvořák tocaba como violista. Quedó muy impresionado con el estilo compositivo de Wagner. [13] Dvořák solicitó entonces un estipendio de Svatobor, una asociación de Praga para el apoyo de artistas, para financiar un período de estudio con Liszt en Weimar . No fue seleccionado para el premio. [14] Este giro de los acontecimientos probablemente afectó en gran medida el eventual cambio de Dvořák hacia un estilo de composición personal e integrador, en lugar de una completa devoción a la escuela de Wagner. En 1874, Dvořák presentó numerosas obras para solicitar el estipendio estatal austriaco, dinero ofrecido a jóvenes artistas pobres por el Ministerio de Educación. En el jurado que otorgó el premio a Dvořák estaba Johannes Brahms , quien se convirtió en un viejo amigo y defensor del joven checo. [14] Y en la propia Praga fue el compositor nacionalista checo Bedřich Smetana, más antiguo y venerado , quien finalmente apoyó a Dvořák al estar entre los primeros en programar y dirigir conciertos que incluían sus composiciones. David Beveridge afirma: "En 1880, con la composición de su Sexta Sinfonía, Dvořák había logrado por fin un equilibrio óptimo entre sus inclinaciones nacionalista-románticas y las exigencias de la forma clásica". [15]
Sin embargo, puede que no sea tan sencillo decir categóricamente que una mezcla o equilibrio de estas influencias culminó en la Sinfonía n.º 6. Según David Brodbeck, Dvořák utilizó deliberadamente fuentes de la tradición alemana para atender al público vienés y sus valores culturales. En aquella época, la cultura vienesa exaltaba las cualidades alemanas, no las checas. De acuerdo con esta actitud, Dvořák hizo referencia a obras de Brahms y Beethoven , así como a una danza vienesa. [16] La composición orquestal, la clave, el estado de ánimo y el tempo del final son todos idénticos al final de la Segunda Sinfonía de Brahms .
La sinfonía está escrita en cuatro movimientos :
2 flautas (2º flautín de doblaje ), 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes , 4 trompas , 2 trompetas , 3 trombones , tuba , timbales , cuerdas .
El flautín sólo se utiliza en el tercer movimiento. Los trombones y la tuba sólo se utilizan en el primer y cuarto movimiento.
Las melodías de Dvořák se presentan a menudo en los instrumentos de viento y de trompa, así como en las cuerdas. Dvořák frecuentemente conversa entre grupos de instrumentos, a veces terminando las frases de los demás. Los metales se utilizan más como apoyo en pasajes tutti, y sólo ocasionalmente lideran la melodía.
El primer movimiento está escrito en forma de sonata tradicional . Está dentro3
4tiempo y en clave de re mayor. Dvořák ha incluido material melódico adicional con dos temas principales, dos frases de transición y dos temas secundarios. [17] El tema principal inicial tiene tres partes que Dvořák utiliza de muchas maneras a lo largo de la pieza. La primera (x) es una cuarta ascendente, seguida de una D repetida con un ritmo punteado (y), y finalmente un movimiento escalonado descendente desde el quinto grado de la escala hasta el segundo (z). [18]
La transición comienza en el compás 78 con un motivo escalonado ascendente que podría verse como un llenado del intervalo de una cuarta, que abrió el tema principal inicial (x), o como una inversión del motivo escalonado descendente que cierra el mismo tema principal ( z). [20] De cualquier manera, se puede establecer una conexión con el tema principal inicial.
El área secundaria comienza en el compás 108. El tema secundario inicial está en si menor e incluye similitudes rítmicas con el tema primario inicial (y y z). En el compás 120 entra el segundo tema secundario en si mayor. Es un tema lírico presentado en el oboe. Esta sección comienza pianissimo y gradualmente aumenta hasta la sección final en el compás 161, que también está en si mayor.
La partitura incluye una repetición de la exposición ; sin embargo, esto no suele observarse porque Dvořák decidió posteriormente eliminarlo. "Finalmente escribió en la partitura que ahora pertenece a la Orquesta Filarmónica Checa: 'de una vez por todas, sin repetición'" .
El desarrollo comienza con los elementos temáticos del primer tema primario, utilizando cada uno de estos fragmentos por turno, así como material de la segunda frase de transición. Comienza muy suavemente y gradualmente gana entusiasmo con un aumento en la orquestación, secciones de fugato y progresiones de círculo de quintas. Poco antes de la recapitulación, las cuerdas se rompen en una declaración homofónica en fortissimo de negras ascendentes durante once compases, marcadas como pesante (compases 310-320), antes de que toda la orquesta se una a la retransición a la recapitulación en re mayor. [22]
El movimiento finaliza con una coda en re mayor (compás 480) que repasa los temas anteriores sobre pedales enfatizando los tonos dominantes y tónicos. La misma sección de pesante de cuerda que precedió a la recapitulación regresa en el compás 512. Luego, la pieza se convierte en un fortissimo con un canon del primer tema principal en las trompetas y trombones que es retomado por toda la orquesta. La emoción decae hasta el pianissimo para lo que parece ser una conclusión pacífica, hasta que una declaración al unísono en fortissimo del segundo tema secundario cierra el movimiento. [22]
El Adagio, en si ♭ mayor , es un rondó suelto que contiene variaciones dentro de las secciones. La forma se puede describir como ABACABA . [23] El Adagio tiene una puntuación ligera con frecuentes solos de instrumentos de viento. Otakar Šourek, un estudioso de Dvořák de principios del siglo XX, escribió: "el segundo movimiento tiene la cualidad de un nocturno suavemente anhelante y de un intermezzo ardientemente apasionado ". [24] El tema principal, o sección A, se construye en el intervalo de una cuarta ascendente, justo cuando comienza el primer movimiento (x). Gran parte del movimiento se centra en este tema, que regresa muchas veces y es variado en todas partes. Cada sección A está en B ♭ mayor.
Las secciones B presentan un motivo de caída corta y también incorporan material de la introducción del movimiento, compases 1-4. La primera sección si (compases 35 a 72) pasa a re mayor y está precedida por una transición moduladora. La sección B regresa en el compás 156.
La cesárea, compases 104-139, podría considerarse de desarrollo. [26] Comienza en si ♭ menor pero se aleja con bastante rapidez y es tonalmente inestable. Utiliza material melódico tanto de la introducción como del tema principal. En los compases 115-122, las primeras cuatro notas del tema principal se presentan a la mitad de la velocidad, primero en los tonos originales y luego en una tercera mayor más alta. Luego, este material vuelve a sus valores rítmicos originales y pasa de un lado a otro entre la trompa y el oboe.
El Adagio cierra con una versión simplificada de la apertura del tema principal, que revela la estrecha relación entre el material introductorio y el tema principal. El movimiento termina con instrumentos de viento de madera pianissimo y motivos superpuestos, similar a la apertura del movimiento.
El tercer movimiento incorpora una danza checa, la Furiant . Se trata de un baile rápido en metro triple con hemiolas al comienzo de la frase. [27] El efecto es que el movimiento parece alternar entre2
4y3
4. El uso de un Furiant es una característica nacionalista .
La forma del tercer movimiento es un scherzo y trío ternario . Está en re menor, pasando a re mayor en el trío (compases 154-288). El scherzo inicial tiene dos secciones que se repiten. La melodía se caracteriza por frecuentes hemiolas y un intervalo de medio tono en la primera sección. La segunda sección es más lírica y está en fa mayor. El trío es mucho más relajado y conserva la sensación del triple compás en todo momento, con menos interrupción de hemiola. El flautín aparece en esta sección, con un solo lírico sobre cuerdas en pizzicato. El trío termina con una larga armonía en re mayor y el scherzo comienza con hemiolas de la sección de cuerdas. El scherzo de cierre es casi idéntico al scherzo de apertura, pero sin repeticiones.
El final tiene forma de sonata y sigue las convenciones de estructura y movimiento armónico. La exposición comienza en re mayor con un tema principal que se asemeja al primer tema principal del primer movimiento, incluido un intervalo ascendente de una cuarta (x), un ritmo punteado en un re repetido (y) y un movimiento escalonado. [29]
El tema secundario aparece en el compás 70 de la dominante, La mayor, y comprende una figura de triplete descendente. La sección de desarrollo (compases 139-318) invierte el orden de los temas, explorando primero el tema secundario y luego el tema primario, frecuentemente con imitación. [31] La recapitulación es bastante sencilla. La pieza concluye con una coda ardiente que comienza con una sección de fuga sobre el tema principal y un tema de contrapunto en corcheas, con varios pasajes homofónicos que cuentan con los metales y presentan el tema principal a la mitad de velocidad. La sinfonía cierra sólidamente con una declaración de tutti fortissimo .
La Sinfonía n.º 6 de Dvořák tiene muchas similitudes con las sinfonías de Brahms y Beethoven, así como referencias a melodías populares checas. Estos vínculos han sido propuestos y debatidos por académicos y críticos musicales.
La conexión más común afirmada es con la Sinfonía n.° 2 de Johannes Brahms , que fue escrita en 1877, tres años antes de la Sinfonía n.° 6 de Dvořák. [32] A. Peter Brown escribe: "La Sinfonía n.° 2 de Brahms, en la misma tonalidad , fue más que una inspiración para Dvořák; se convirtió en un modelo para el compositor más joven: el primer y el último movimiento de ambas obras tienen la misma partitura, tempo, compás y clave..." [ 33] Señala similitudes en el temas principales del primer y cuarto movimientos, así como similitudes estructurales y de orquestación. David Beveridge también compara el primer y cuarto movimiento de la Sinfonía núm. 6 con la Sinfonía núm. 2, señalando que ambos compositores relacionan el tema principal del cuarto movimiento con el tema principal del primer movimiento, una característica cíclica. [34]
Al escribir con motivo del centenario de Dvořák, Julius Harrison está de acuerdo con estas comparaciones con la Sinfonía n.º 2 de Brahms, al tiempo que señala las diferencias entre los dos compositores:
Brahms toma una tríada en re mayor como una especie de tesis por triplicado, a partir de la cual, mediante las melodías resultantes de esa tríada, avanza paso a paso hasta una conclusión lógica. Dvořák toma un fragmento extraño de sonido, una mera progresión de tónica dominante... y luego, para nuestro gran deleite, lo transforma en un movimiento, estructuralmente clásico, pero que temáticamente tiene la naturaleza de una hermosa improvisación. [35]
Robert Layton sostiene que los primeros bocetos de Dvořák para el primer movimiento estaban en re menor y2
4metro, a diferencia de la Sinfonía n.º 2 de Brahms. Cita una canción popular checa, Já mám koně , como inspiración para el tema principal del primer movimiento, y Dvořák alteró más tarde el modo y el compás. "Por supuesto, es una prueba de su genio el haber transformado esta idea en el tema brillante y radiante del que puede presumir la partitura definitiva." [36]
Hay otra posible fuente para este mismo tema principal. David Brodbeck escribe: "El tema principal de Dvořák alude directamente al llamado Großvater-Tanz , que tradicionalmente servía como baile de clausura en los bailes vieneses". [38] Si este es el caso, respaldaría la idea de que Dvořák escribió la sinfonía específicamente para una audiencia de Viena y disminuiría los argumentos a favor de las influencias nacionalistas de Dvořák.
Nors Josephson propone similitudes en la forma, estructura de clave y orquestación del primer movimiento de la Sinfonía n.º 6 de Dvořák con la Sinfonía n.º 3 de Beethoven . Compara muchos de los temas de Dvořák con pasajes de Beethoven, así como con técnicas de composición similares. "Aparte de la canción popular checa Já mám koně , casi todos los motivos principales de la sexta sinfonía de Dvořák se remontan a... composiciones de Beethoven y Brahms." [39] Muchas de las comparaciones de Josephson involucran material de transición, procesos moduladores y orquestación, enfatizando que Dvořák fue influenciado por los procedimientos de Beethoven, no solo por sus melodías. "Dvořák utilizó frecuentemente técnicas beethovenianas como estímulo creativo." [40]
El segundo movimiento de la Sinfonía n.º 6 de Dvořák a menudo se ha comparado con el tercer movimiento de la Sinfonía n.º 9 de Beethoven por su forma melódica, el uso de instrumentos de viento de madera y la estructura de clave (si ♭ mayor a re mayor). [23]
Otra canción popular checa, Sedlák, sedlák , pudo haber sido utilizada por Dvořák en el tercer movimiento de su Sinfonía n.º 6 para crear la melodía Furiant . John Clapham afirma que "el modelo clásico para todos los verdaderos furiosos es la canción popular ' Sedlák, sedlák ' , muy conocida por todos los checos". [41] El tema de Dvořák no es una traducción literal de la canción popular, pero tiene similitudes, incluida la hemiola en la primera mitad de la frase y las relaciones de tono vecino.
Estos ejemplos muestran que hubo muchas inspiraciones para la Sinfonía n.° 6 de Dvořák. La gran cantidad de posibles referencias y modelos de Brahms, Beethoven y canciones populares checas demuestran la síntesis que hace Dvořák de su estilo nacionalista con la tradición sinfónica vienesa.
En Viena, en 1879 (un año antes del estreno previsto de la sinfonía), se estaba produciendo un cambio político. El recién elegido parlamento austriaco permitió a las regiones llevar a cabo la educación y los asuntos gubernamentales oficiales en el idioma predominante de cada región, planteando así una aparente amenaza al idioma alemán y al dominio cultural alemán en general. [42]
Mientras que unos años antes Dvořák podría haber sido considerado un alemán aculturado, en 1879 se le consideraba cada vez más checo y, por tanto, una amenaza para la cultura alemana dominante establecida en Viena. Sus obras anteriores, como los dúos moravos , las danzas eslavas y la rapsodia eslava , fueron populares en muchos otros países de Europa, al menos en parte por su " exotismo ". Pero el clima en Viena se estaba volviendo bastante hostil hacia cualquier composición que surgiera de raíces no germánicas, especialmente aquellas obras con referencias obvias a otras nacionalidades (como el Furiant en la Sinfonía n.° 6). "...en Viena el exotismo musical que había funcionado tan bien en otros lugares chocó de frente con la crisis política engendrada por la reciente pérdida de poder de los liberales". [43] Es probable que esta fuera la razón principal por la que la Filarmónica de Viena, establecida y de élite, no estrenó la Sinfonía n.º 6 de Dvořák. Fue interpretada por primera vez en Viena en 1883 por la Gesellschaft der Musikfreunde , bajo la dirección de Wilhelm Gericke .
La pieza fue del agrado del público y la crítica de gran parte de Europa. “No mucho después de que Simrock publicara la Sinfonía en re mayor, se realizaron presentaciones en media docena de países diferentes y, en general, el nuevo trabajo fue tan bien recibido que contribuyó en gran medida a establecer a Dvořák como uno de los compositores más destacados de su generación”. [44]
El crítico musical inglés Ebenezer Prout describió la sinfonía en su reseña de 1882 como “(una) obra que, a pesar de algunas imperfecciones, debe considerarse una de las más importantes de su tipo producidas en algún tiempo. Su actuación se caracterizó por un espíritu inmenso y el público no tuvo reservas en su muestra de agradecimiento”. [45] Sinfonía núm. de Dvořák. 6 fue especialmente popular en Inglaterra. Dvořák viajó a Londres en 1884 para dirigir un programa que incluía su Sinfonía n.º 6 con la Royal Philharmonic Society . [46] Su viaje fue un éxito y la Royal Philharmonic Society nombró a Dvořák miembro honorario unos meses más tarde, encargándole también otra sinfonía. [47] Joseph Bennett , al escribir una reseña de las obras de Dvořák para una publicación musical de Londres en 1884, dijo lo siguiente de él: “El éxito de Dvořák en Inglaterra es motivo de muchas felicitaciones. Tenemos de él lo que es nuevo y no travieso…lo que se fundamenta…en la expresión natural de la naturaleza musical de un pueblo. Por lo tanto, cuanto más de Dvořák mejor, y todo indica que nos espera mucho de él." [48]
El éxito que Dvořák experimentó en el extranjero fue reconocido en su tierra natal. En 1878 dirigió en Praga un concierto compuesto íntegramente de sus propias obras, que fue muy bien recibido. [49] Si bien Dvořák fue criticado ocasionalmente por sus propios compatriotas por no ser lo suficientemente nacionalista, en abril de 1881, un crítico de Dalibor, un periódico checo, escribió: “Esta nueva sinfonía de Dvořák simplemente sobresale sobre todas las demás del mismo tipo dentro de la música contemporánea”. literatura musical... En verdad, la obra (Sinfonía nº 6) tiene un carácter inminentemente checo, del mismo modo que Dvořák continúa sobre la base de su gran y fluido poder, cuyo árbol está decorado con los frutos cada vez más bellos de su creación. .” [50]
En la emisión del sábado 21 de diciembre de 2013 de la reseña en CD de BBC Radio 3 Building a Library , el crítico musical Jan Smaczny examinó las grabaciones de la Sinfonía nº 6 de Dvořák y recomendó la grabación de la Orquesta Sinfónica de Londres, Istvan Kertesz (director), como la mejor opción disponible. . [54]
