La chica del dragón tatuado es una película de suspenso y misterio de 2011 basada en la novela de 2005 del escritor sueco Stieg Larsson . Fue dirigida por David Fincher con guión de Steven Zaillian . Protagonizada por Daniel Craig como el periodista Mikael Blomkvist y Rooney Mara como Lisbeth Salander , cuenta la historia de la investigación de Blomkvist para descubrir qué pasó con una chica de una familia adinerada que desapareció hace 40 años. Solicita la ayuda de Salander, un hacker informático.
Sony Pictures Entertainment inició el desarrollo de la película en 2009, una coproducción de Estados Unidos, Reino Unido, Suecia y Alemania. La empresa tardó algunos meses en obtener los derechos de la novela y al mismo tiempo contratar a Zaillian y Fincher. El proceso de casting para los papeles principales fue exhaustivo e intenso; Craig enfrentó conflictos de programación y se buscaron varias actrices para el papel de Lisbeth Salander. La redacción del guión tardó más de seis meses, que incluyeron tres meses de análisis de la novela.
La película se estrenó en Odeon Leicester Square en Londres el 12 de diciembre de 2011. Un éxito comercial y de crítica, la película recaudó 232,6 millones de dólares con un presupuesto de 90 millones de dólares y recibió elogios generalizados de la crítica, con elogios por las actuaciones de Craig y Mara, así como por la dirección de Fincher. la partitura y el tono y las imágenes de la película. La película fue elegida por el National Board of Review como una de las diez mejores películas de 2011 y fue candidata a numerosos premios, ganando, entre otros, el Premio de la Academia al Mejor Montaje de Película , [3] mientras que la actuación de Mara le valió una nominación a el Premio de la Academia a la Mejor Actriz . [4]
En Estocolmo , el periodista Mikael Blomkvist se recupera de las consecuencias jurídicas y profesionales de una demanda por difamación presentada contra él por el empresario Hans-Erik Wennerström. El rico Henrik Vanger ofrece pruebas a Blomkvist contra Wennerström a cambio de una tarea inusual: investigar la desaparición, hace 40 años, y el presunto asesinato de la sobrina nieta de Henrik, Harriet, de 16 años.
Cada año, Vanger recibe una flor prensada enmarcada, del tipo que ella siempre le regalaba en su cumpleaños. Él cree que su asesino se está burlando de él. Blomkvist se muda a una cabaña en la finca de la familia Vanger en la isla de Hedestad y comienza su investigación.
Lisbeth Salander es una investigadora asocial y hacker que se enfrenta a su tutor designado por el estado, Nils Bjurman. Bjurman controla las finanzas de Salander y extorsiona favores sexuales amenazándola con internarla en una institución. En una reunión, Bjurman encadena a Salander a su cama y la viola brutalmente, sin saber que su acción queda registrada. En su siguiente encuentro, Salander dispara con una Taser a Bjurman, lo ata, lo viola con un consolador de acero y le tatúa "Soy un cerdo violador" en el pecho. Utilizando la grabación que hizo, lo chantajea para que le dé independencia financiera y deje de contactarla.
Blomkvist explora la isla y entrevista a los familiares de Vanger, la mayoría de los cuales fueron nazis y simpatizantes de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial . Descubre una lista de nombres y números que son referencias de versículos bíblicos y recluta a Salander como su asistente de investigación. Descubre una conexión entre la lista y mujeres jóvenes brutalmente asesinadas entre 1947 y 1967, lo que indica que se trata de un asesino en serie. Muchas de las víctimas tienen nombres judíos, lo que la hace teorizar que los asesinatos podrían haber sido motivados por el antisemitismo . Una mañana, Blomkvist encuentra en la puerta el cadáver mutilado de su gato. Otra noche, una bala le roza la frente; Después de que Salander atiende sus heridas, tienen relaciones sexuales. La pareja descubre que el difunto padre de Harriet, Gottfried, y más tarde Martin, su hermano, cometieron los asesinatos.
Mientras busca más pruebas, Martin atrapa a Blomkvist, lo gasea hasta dejarlo inconsciente y lo encierra en un sótano especialmente preparado. Martin se jacta de haber matado y violado mujeres durante décadas, como su padre, pero admite no saber qué le pasó a Harriet. Mientras Martin se prepara para matar a Blomkvist, Salander llega y hiere a Martin, obligándolo a huir. Perseguido por Salander en su motocicleta, Martin saca su auto de la carretera y golpea un tanque de propano , que explota el auto y lo mata. Mientras cuida a Blomkvist hasta que recupera la salud, Salander revela que fue institucionalizada después de intentar quemar vivo a su padre cuando era niña.
Deducen que Harriet está viva y escondida; viajando a Londres, la encuentran. Harriet revela que Gottfried abusó sexualmente de ella cuando tenía 14 años durante un año entero antes de que pudiera defenderse, matándolo en el proceso ahogándolo. Después de presenciar el asesinato, Martin continuó abusando sexualmente de Harriet después de la muerte de Gottfried. Su prima, Anita, la sacó clandestinamente de la isla y dejó que Harriet asumiera su identidad en Londres, aunque Anita y su marido murieron más tarde en un accidente automovilístico. Finalmente libre de su hermano, Harriet regresa a Suecia y, entre lágrimas, se reúne con Henrik.
Henrik le da a Blomkvist la información prometida contra Wennerström, pero resulta obsoleta y los plazos de prescripción han prescrito. Salander revela que pirateó las cuentas de Wennerström y descubrió que él está lavando dinero para varios sindicatos criminales. Le da a Blomkvist pruebas de los crímenes de Wennerström, que Blomkvist publica en un editorial mordaz, arruinando a Wennerström y llevando a Blomkvist a la prominencia nacional. Salander, disfrazado, viaja a Suiza y sustra dos mil millones de euros de las cuentas secretas de Wennerström. Wennerström es posteriormente asesinado en un aparente tiroteo entre mafiosos.
De camino a darle un regalo de Navidad a Blomkvist, Lisbeth Salander ve que él y su amante, Erika Berger, se muestran afectuosos. Ella descarta el regalo y se marcha en su moto.
El éxito de la novela de Stieg Larsson generó el interés de Hollywood en adaptar el libro, como se hizo evidente en 2009 cuando Michael Lynton y Amy Pascal de Sony persiguieron la idea de desarrollar una versión "estadounidense" sin relación con la adaptación cinematográfica sueca estrenada ese año . En diciembre, se produjeron dos novedades importantes para el proyecto: Steven Zaillian , que acababa de terminar el guión de Moneyball (2011), se convirtió en el guionista, mientras que el productor Scott Rudin finalizó una asociación cediendo todos los derechos de autor a Sony. [9] Zaillian, que no estaba familiarizado con la novela, recibió una copia de Rudin. El guionista recuerda: "Me lo enviaron y me dijeron: 'Queremos hacer esto. Pensaremos en ello como una sola cosa por ahora. Es posible que puedan ser dos y tres, pero concentrémonos en esta'". [10] Después de leer el libro, el guionista no investigó sobre el tema. [11] Fincher, a quien los ejecutivos de Sony le pidieron que leyera la novela junto con su socio Cean Chaffin, [9] [12] quedó asombrado por el tamaño y el éxito de la serie. Cuando comenzaron a leer, el dúo notó que tenía una tendencia a llevar a "los lectores a muchos viajes secundarios": "desde explicaciones detalladas sobre técnicas de vigilancia hasta ataques enojados contra industriales suecos corruptos", profesó Gregg Kilday de The Hollywood Reporter. . Fincher recordó el encuentro: "El aspecto balístico y de suspense desgarrador es una especie de pista falsa de una manera extraña. Es lo que une a Salander y Blomkvist, pero es su relación a la que siempre regresas. Me preguntaba de qué 350 páginas se desharía Zaillian". Como Zaillian ya estaba cultivando el guión, el director evitó interferir. Después de una conversación, Fincher se mostró cómodo: "iban en la misma dirección". [9]
"Me imaginé a alguien que podría moverse por las calles de Estocolmo de forma casi invisible a pesar de su aspecto... es casi como un campo de fuerza"
—Steven Zaillian [13]
El proceso de escritura consumió aproximadamente seis meses, incluidos tres meses creando notas y analizando la novela. [10] Zaillian señaló que, a medida que avanzaba el tiempo, la escritura se aceleraba. "Tan pronto como empiezas a tomar decisiones", explicó, "empiezas a eliminar todas las otras posibilidades de cosas que podrían suceder. Así que con cada decisión que tomas estás eliminando un montón de otras posibilidades de dónde puede suceder esa historia". ir o lo que ese personaje puede hacer." [10] Dada la considerable extensión del libro, Zaillian eliminó elementos para que coincidieran con el tiempo de ejecución deseado por Fincher. [10] Aun así, Zaillan se desvió significativamente del libro. [13] Para Zaillian, siempre hubo una ansiedad "de bajo grado", "pero nunca hice nada específicamente para complacer o desagradar", continuó. "Simplemente estaba tratando de contar la historia de la mejor manera que podía, y sacar eso de mi mente. No cambié nada sólo por cambiarlo. Hay muchas cosas buenas en el libro, pero esa parte, la "Pensé que podríamos hacerlo de una manera diferente y podría ser una agradable sorpresa para las personas que lo leyeron". [13]
Zaillian discutió muchos de los temas de la serie Millennium de Larsson con Fincher, llevando a la pareja más profundamente a los temas más oscuros de la novela, como las diferencias psicológicas entre violadores y asesinos. [13] Fincher estaba familiarizado con el concepto, gracias a proyectos como Seven (1995) y Zodiac (2007). Zaillian comentó: "Un violador, o al menos nuestro violador, se trata de ejercer su poder sobre alguien. Un asesino en serie se trata de destrucción; se divierte destruyendo algo. No se trata de tener poder sobre algo, se trata de eliminarlo. ¡Qué emoción!" ellos es ligeramente diferente." [13] El dúo quería exponer los temas fundamentales de las novelas, particularmente la misoginia . "Estábamos comprometidos con el enfoque de que esta es una película sobre la violencia contra las mujeres y sobre tipos específicos de degradación, y no puedes evitar eso. Pero al mismo tiempo tienes que caminar sobre una línea muy delgada para que el público pueda "Siento visceralmente la necesidad de venganza pero también veo el poder de las ideas que se expresan". [5] En lugar de la típica estructura de tres actos , eligieron a regañadientes una estructura de cinco actos , que Fincher señaló que es "muy similar a muchos dramas policiales de televisión ". [14]
Craig compitió con George Clooney , Johnny Depp , Viggo Mortensen y Brad Pitt como candidatos para el papel de Blomkvist. [15] [9] Las preocupaciones iniciales sobre los conflictos de programación con la producción de Cowboys & Aliens (2011) y Skyfall (2012) llevaron a Craig a posponer el proceso de casting. [9] [16] Dada la incertidumbre que rodea a Skyfall tras la quiebra de Metro-Goldwyn-Mayer , Sony Pictures Entertainment y DreamWorks elaboraron un cronograma y Craig aceptó asumir el papel. [16] Al actor británico se le pidió que ganara peso y adoptó un acento neutral para adaptarse al tejido cultural mundano de Estocolmo. Después de leer el libro en medio de su "locura inicial", Craig comentó: "Es uno de esos libros que simplemente no dejas" [...] Simplemente existe esta sensación inmediata de que van a suceder cosas malas y creo que eso es parte de por qué han sido tan legibles para la gente." [5]
El casting de Salander se vio complicado por la gran cantidad de candidatos destacados como Emily Browning , Eva Green , Anne Hathaway , Scarlett Johansson , Keira Knightley , Jennifer Lawrence , Carey Mulligan , Elliot Page , Natalie Portman , Léa Seydoux , Vanessa Hudgens , Sophie Lowe y Sarah. Snook , Kristen Stewart , Olivia Thirlby , Mia Wasikowska , Emma Watson , Evan Rachel Wood y Yolandi Visser ; Lowe, Mara, Seydoux y Snook fueron los cuatro candidatos finales. [17] [18] [19] [20] A pesar de las exageraciones, algunos finalmente se retiraron de la consideración debido al compromiso de tiempo y los bajos salarios. [21] Mara había trabajado con Fincher en su película de 2010 The Social Network . [5] [9] A Fincher, aunque le gustaba la apariencia juvenil de la actriz, [22] al principio le resultó difícil moldearla para que coincidiera con el comportamiento antisocial de Salander, que contrastaba enormemente con su papel anterior como la agradable Erica. [9] Mara pasó por múltiples cambios en su apariencia para convertirse en Salander. Su cabello estaba teñido de negro y cortado en varias puntas irregulares, dando la apariencia de que ella misma se lo cortó. [23] [24] Además de su apariencia transgresora, que fue descrita como una "mezcla de punk descarado de los setenta y gótico espeluznante de los ochenta con una pizca de tentadora sadomasoquismo " por Lynn Hirschberg de W , [23] Mara participó en un Proyección formal y fue filmada por Fincher en el metro de Los Ángeles en un esfuerzo por persuadir a los ejecutivos de Sony Pictures de que ella era una elección creíble. [9]
El objetivo central de Fincher y Zaillian era mantener el escenario de la novela. Para retratar la visión de Larsson de Suecia y la interacción de la luz en su paisaje, Fincher cooperó con un equipo artístico que incluía al director de fotografía Jeff Cronenweth y al diseñador de producción Donald Graham Burt . La película se rodó íntegramente con la cámara digital RED MX de Red Digital Cinema Camera Company , elegida para ayudar a evocar el tono de Larsson. La idea, según Cronenweth, era utilizar fuentes de luz poco ortodoxas y mantener una perspectiva realista. "Así que puede haber sombras, puede haber defectos, pero es la realidad. Se permiten siluetas y oscuridad, pero al mismo tiempo también queríamos que las tomas contrarrestaran eso, para que no todo fuera una imagen dramática continua". [5] El clima de Suecia fue un elemento crucial para mejorar el estado de ánimo. Cronenweth comentó: "Siempre es un elemento en el fondo y era muy importante que lo sintiera como miembro de la audiencia. El invierno se convierte en un personaje silencioso en la película, dándole a todo una luz tenue y de colores fríos que es súper suave y no -directo." [5] Para familiarizarse con la cultura sueca, Burt emprendió una expedición de un mes por todo el país. Dijo sobre el proceso: "Se necesita tiempo para empezar a captar realmente los matices de una cultura, para empezar a ver los temas que se repiten en la arquitectura, el paisaje, los diseños de las ciudades y los hábitos de la gente. Sentí que "Tuve que integrarme realmente en este mundo para desarrollar un verdadero sentido de lugar para la película. No se trataba sólo de comprender el aspecto físico de las ubicaciones, sino también su metafísica y cómo la forma en que vive la gente se refleja a través del diseño". [5]
La fotografía principal comenzó en Estocolmo, Suecia, en septiembre de 2010. [25] La producción se llevó a cabo principalmente en múltiples ubicaciones en el distrito comercial central de la ciudad, incluido el Palacio de Justicia de Estocolmo . [26] Un desafío fue realizar la finca Vanger. Eligieron una mansión de arquitectura francesa del siglo XVIII, Hofsta, ubicada aproximadamente a 97 kilómetros (60 millas) al suroeste de Estocolmo. Los realizadores querían utilizar una típica "mansión de Småland" que fuera solemne, formal y "muy antigua". "Los suecos son muy buenos en lo moderno y lo minimalista, pero también tienen estas maravillosas casas de campo que pueden yuxtaponerse a la ciudad moderna; sin embargo, ambas hablan de dinero". [5] La fotografía principal se trasladó en octubre a Uppsala . En Queen Street, la fachada de la zona fue renovada para imitar al Hotel Alder, a partir de una antigua fotografía de un edificio obtenida por Fincher. [27] A partir de diciembre, la producción se trasladó a Zurich, Suiza , donde se establecieron ubicaciones en el Dolder Grand Hotel y el aeropuerto de Zurich . [28] Debido al "hermoso" entorno de la ciudad, a Fincher le resultó difícil filmar en la zona. [29] La fotografía principal concluyó en Oslo, Noruega , donde la producción tuvo lugar en el aeropuerto de Oslo, Gardermoen . Grabado durante más de quince horas, se buscaron doce extras para papeles secundarios. [30] El rodaje también tuvo lugar en el Reino Unido y Estados Unidos. [ cita necesaria ]
En una secuencia, el personaje Martin Vanger toca la canción " Orinoco Flow " de Enya antes de comenzar a torturar a Mikael Blomkvist. David Fincher , el director, dijo que creía que a Martin "no le gusta matar, no le gusta escuchar los gritos, sin escuchar su música favorita", por lo que el personaje debería tocar una canción durante la escena. [31] Daniel Craig , el actor que interpretó a Blomkvist, seleccionó "Orinoco Flow" en su iPod como canción candidata. Fincher dijo: "Y casi nos orinamos todos, nos reímos mucho. No, en realidad, es peor que eso. Él dijo: '¡Orinoco Flow!' Todos se miraron unos a otros, como, ¿de qué estaba hablando? Y él dijo: 'Ya sabes, "Navega, navega..."' Y pensé, este tipo va a hacer de Blomkvist el metro que necesitamos. " [31]
Tim Miller , director creativo de la secuencia del título, quería desarrollar una narrativa abstracta que reflejara los momentos cruciales de la novela, así como el desarrollo del personaje de Lisbeth Salander. A Miller le resultó difícil conceptualizar la secuencia de manera abstracta, dado que la ocupación de Salander era una parte distintiva de su personalidad. Sus ideas iniciales se inspiraron en un teclado. "Íbamos a tratar el teclado como una ciudad gigante con dedos enormes presionando las teclas", explicó Miller, "luego hicimos la transición al líquido atravesando los obeliscos gigantes de las teclas". [32] Entre las muchas viñetas de Miller estaba "The Hacker Inside", que reveló la disposición interior del personaje y la derritió. Las cualidades futuristas de los diseños originales proporcionaban una apariencia mucho más ciberpunk que el producto final. Al crear el look "cibernético" para Salander, Miller dijo: "Cada vez que le mostraba a David un diseño, él decía: '¡Más Tandy!' Son las pequeñas computadoras de mierda de Radio Shack, las computadoras Tandy . Probablemente tenían tubos de vacío, tecnología realmente antigua. Y David decía 'Más Tandy', hasta que terminamos con algo que parecía que habíamos pegado un montón de piezas de computadora. encontrados juntos en un depósito de chatarra." [32]
Fincher quería que la viñeta fuera una "pesadilla personal" para Salander, repitiendo sus momentos más oscuros. "Desde el principio sabíamos que se suponía que iba a parecer una pesadilla", confesó Miller, quien comentó que desde el principio del proceso, Fincher quería usar una obra de arte como modelo para la secuencia. Después de examinar varias pinturas en vano, Fincher eligió una que mostraba al artista, cubierto de pintura negra, de pie en medio de una galería. Muchos de los bocetos de Miller contenían un componente líquido y fueron reescritos para producir el elemento "pegajoso" que tanto se deseaba. "David dijo que les pusiéramos líquido a todos y será este líquido de sueño primordial el que será parte de cada viñeta", recordó Miller. "Une todo excepto el negro sobre negro". [32]
La secuencia del título incluye abundantes referencias a la novela y expone varios temas políticos. Se incorporaron los tatuajes de Salander, como sus tatuajes de fénix y dragón. Las múltiples representaciones florales simbolizaban el ciclo biológico de la vida , al igual que Henrik, que cada año recibía una flor prensada en su cumpleaños. "Uno tenía flores que salían de este lodo negro", dijo Fincher, "florece y luego muere. Y luego, una flor diferente, mientras la que está muriendo, surge del centro. Se suponía que representaba este ciclo. del asesino enviando flores." [32] En última instancia, la viñeta se vuelve muy conceptual porque Miller y su equipo tomaron "un pensamiento completo y lo cortaron en múltiples tomas diferentes que se mezclan con otras tomas". En un caso, Blomkvist es estrangulado con tiras de periódico, una metáfora del establishment que ahoga sus denuncias. [32]
En la viñeta "Hot Hands", un par de manos ásperas y distorsionadas que abrazan el rostro de Salander y lo derriten representan todo lo malo en los hombres. Las manos que abrazan el rostro de Blomkvist y lo destrozan representan riqueza y poder. [32] Los temas de violencia doméstica se vuelven evidentes cuando el rostro de una mujer se hace añicos después de una paliza despiadada; Esto también se relaciona con la brutal paliza que su padre propinó a la madre de Salander, un evento revelado en la secuela, La niña que jugaba con fuego (2006). [32]
Una versión de " Immigrant Song " (1970) de Led Zeppelin se reproduce a lo largo de la secuencia del título. La interpretación fue producida por los compositores de la banda sonora Atticus Ross y el miembro de Nine Inch Nails , Trent Reznor , y cuenta con la voz de la cantante principal de Yeah Yeah Yeah , Karen O. [33] Fincher sugirió la canción, pero Reznor aceptó sólo a petición suya. [34] Led Zeppelin obtuvo la licencia de la canción solo para su uso en el avance de la película y la secuencia del título. Fincher afirmó que ve las secuencias de títulos como una oportunidad para preparar el escenario para la película o para lograr que el público abandone sus ideas preconcebidas. [35]
Los paquetes de software que se utilizaron principalmente son 3ds Max (para modelado , iluminación , renderizado ), Softimage (para rigging y animación ), Digital Fusion (para composición ), Real Flow (para dinámica de fluidos ), Sony Vegas (para editorial ), ZBrush y Mudbox (para modelado orgánico ) y VRAY (para renderizado ). [36]
"[Los sonidos instrumentales] se procesan, estiran y manipulan en un entorno en el que puede sonar armónicamente familiar, pero si te sintonizas con él, no se comporta de la manera en que estás acostumbrado a ese tipo de sonido. Me parece que experimentar "Es un lugar interesante para trabajar".
—Trent Reznor [37]
Fincher reclutó a Reznor y Ross para producir la partitura; Además de su exitosa colaboración en The Social Network , el dúo había trabajado juntos en álbumes de la discografía posterior de Nine Inch Nails. [37] [38] Dedicaron gran parte del año a trabajar en la película, ya que sintieron que atraería a una audiencia amplia. [39] Al igual que sus esfuerzos en The Social Network , Reznor experimenta con la acústica y la combina con elementos de la música electrónica , lo que da como resultado una atmósfera prohibitiva. "Queríamos crear el sonido de la frialdad, emocional y también físicamente", afirmó, "Queríamos tomar muchos instrumentos acústicos [...] y trasplantarlos a un entorno muy inorgánico, y vestir el escenario a su alrededor con electrónica. ". [37]
Incluso antes de ver el guión, Reznor y Ross optaron por utilizar un enfoque evocador para crear la banda sonora de la película. Después de discutir con Fincher los distintos paisajes sonoros y emociones, el dúo pasó seis semanas componiendo. "Compusimos música que sentimos que podría pertenecer", afirmó el vocalista principal de Nine Inch Nails, "y luego se la pasamos a Fincher para ver dónde estaba su cabeza y él respondió positivamente. Estaba filmando en este momento el año pasado y ensamblando ediciones preliminares de escenas para ver cómo se siente, y estaba insertando nuestra música en ese punto, en lugar de usar música temporal, que aparentemente es como suele ocurrir". Encontrar una estructura para la banda sonora fue posiblemente la tarea más agotadora. "No estábamos trabajando en algo terminado, así que todo sigue moviéndose, las escenas cambian en duración e incluso el orden de las cosas se cambia, y eso puede resultar bastante frustrante cuando te preocupas por tu trabajo. Fue un lección que aprendimos bastante rápido: 'Todo está cambiando, y acéptalo como tal, con suerte, al final funcionará'". [39]
El 28 de noviembre de 2011 se llevó a cabo una proyección de La chica del dragón tatuado , como parte de un evento exclusivo para críticos organizado por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York . Los comentaristas en el evento predijeron que si bien la película se convertiría en una candidata a varios premios, probablemente no se convertiría en un precursor en la búsqueda de nominaciones al Premio de la Academia . [40] A partir de entonces se inició una campaña promocional, que incluía una colección inspirada en Lisbeth Salander, diseñada por Trish Summerville para H&M . [41] [42] El estreno mundial fue en el Odeon Leicester Square de Londres el 12 de diciembre de 2011, [43] seguido de la inauguración estadounidense en el Teatro Ziegfeld de la ciudad de Nueva York el 14 de diciembre y Estocolmo al día siguiente. [44] [45] Los grupos demográficos objetivo de Sony eran hombres y mujeres mayores de 25 años y de 17 a 34 años. [46] La película se estrenó generalmente en Norteamérica el 21 de diciembre, en 2.700 salas, [47] expandiéndose a 2.974 salas en su segundo día. [47] El lanzamiento en el Reino Unido fue el 26 de diciembre, [48] Rusia el 1 de enero de 2012, [49] y Japón el 13 de febrero. [50] Los lanzamientos en India y Vietnam fueron abandonados debido a preocupaciones de censura. [51] [52] Un comunicado de prensa de la Junta Central de Certificación de Películas declaró: "Sony Pictures no lanzará La chica del dragón tatuado en la India. La junta de censura ha considerado que la película no es apta para el público en su forma inalterada y "Si bien estamos comprometidos a mantener y proteger la visión del director, como siempre, respetaremos las pautas establecidas por la junta". [52] Por el contrario, la Junta Nacional de Cine de Vietnam insistió en que la retirada de la película no tenía relación con directrices rígidas de censura, ya que no había sido revisada por el comité. [51]
Sony Pictures Home Entertainment lanzó la película en un paquete combinado de discos DVD y Blu-ray en los Estados Unidos el 20 de marzo de 2012. [53] Las características adicionales incluyen un comentario de Fincher, reportajes sobre Blomkvist, Salander, los decorados y ubicaciones, etc. [ 54] La carátula del disco de la versión en DVD de la película se asemeja a un DVD-R de la marca Sony , una referencia a la hacker Lisbeth Salander. Esto causó un poco de confusión en el mercado y los consumidores pensaron que habían obtenido una copia pirata . [55] [56] El lanzamiento vendió 644.000 copias en su primera semana, en tercer lugar detrás de The Muppets y Hop . [57] La semana siguiente, la película vendió 144.000 copias adicionales generando 2,59 millones de dólares en ingresos brutos. [58] A enero de 2014 , se habían vendido 1.478.230 unidades, recaudando 22.195.069 dólares. [59][update]
La película de Fincher recaudó 232,6 millones de dólares durante su presentación en cines. [2] El estreno estadounidense de la película recaudó 1,6 millones de dólares en sus proyecciones del martes por la noche, [47] una cifra que aumentó a 3,5 millones de dólares al final de su primer día de estreno general. [60] Mantuvo el impulso en su primer fin de semana, acumulando 13 millones de dólares para un total de 21 millones de dólares en ingresos nacionales. [61] Las cifras de estreno de la película cayeron por debajo de las expectativas de los medios. [62] [63] [64] Con la ayuda del boca a boca positivo , [65] su desempeño comercial se mantuvo estable en la segunda semana, registrando $ 19 millones en 2.914 salas. [66] La tercera semana vio la taquilla caer un 24% a 11,3 millones de dólares, por un total de 76,8 millones de dólares. El número de salas aumentó ligeramente hasta 2.950. [67] En la quinta semana, el número de salas se redujo a 1.907 y los ingresos brutos ascendieron a 3,7 millones de dólares, aunque se mantuvo entre los diez primeros a nivel nacional. [68] La película completó su presentación en cines norteamericanos el 22 de marzo de 2012, ganando más de 102,5 millones de dólares. [2]
El debut internacional fue en seis mercados escandinavos del 19 al 25 de diciembre de 2011, obteniendo 1,6 millones de dólares en 480 lugares. [69] En Suecia, la película se estrenó en 194 salas con buenos resultados, representando más de la mitad de los ingresos internacionales en ese momento (950.000 dólares). [69] La primera semana completa en el Reino Unido recaudó 6,7 millones de dólares en 920 salas. [48] Durante el fin de semana del 6 al 8 de enero de 2012, la película recaudó 12,2 millones de dólares para un total de 29 millones de dólares; esto incluyó su expansión a Hong Kong, donde encabezó la taquilla, ganando 470.000 dólares en treinta y seis establecimientos. La película también lideró el campo en Sudáfrica. Acumuló 6,6 millones de dólares en aproximadamente 600 salas de cine durante un período de siete días en Rusia, ubicándose en quinto lugar. [49] La expansión continuó durante la semana siguiente, abriendo en nueve mercados. En la semana del 13 al 15 de enero, la película recaudó 16,1 millones de dólares en 3.910 localizaciones en más de cuarenta y tres territorios, lo que impulsó la recaudación internacional a 49,3 millones de dólares. [70] Debutó en segundo lugar en Austria y Alemania, donde en este último obtuvo 2,9 millones de dólares en 525 localidades. [70] Se lograron resultados similares en Australia, donde llegó a 252 salas. [70] El impulso de la película continuó durante todo el mes, y para el 22 de enero, había llegado a diez mercados adicionales, incluidos Francia y México, de los cuales obtuvo 3,25 millones de dólares en 540 salas y 1,25 millones de dólares en 540 salas, respectivamente. [71] En su segunda semana en Francia descendió al número tres, con un total bruto de 5,8 millones de dólares. [72]
El siguiente gran estreno internacional se produjo en Japón el 13 de febrero, donde se estrenó en primer lugar con 3,68 millones de dólares (288 millones de yenes) [50] en 431 salas. [73] Para el fin de semana del 17 al 19 de febrero, la película había recaudado 119,5 millones de dólares en los mercados internacionales. [74] El total bruto internacional de La chica del dragón tatuado fue de 130,1 millones de dólares. [2] MGM, uno de los estudios involucrados en la producción, registró una "pérdida modesta" y declaró que esperaban que la película recaudara al menos un 10% más. [75]
La chica del dragón tatuado recibió elogios generalizados de la crítica, con elogios especiales por el reparto, el tono, la música y la cinematografía. El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informó un índice de aprobación del 86% basado en 259 reseñas, con una calificación promedio de 7,6/10. El consenso de críticos del sitio afirma: "Brutal pero cautivadora, La chica del dragón tatuado es el resultado de David Fincher trabajando en su mejor momento con el compromiso total de la estrella Rooney Mara". [76] Metacritic asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 71 sobre 100, basada en 41 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [77] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [60]
David Denby de The New Yorker afirmó que la entrega austera pero cautivadora presentaba una "visión fría y de refilón" de un mundo donde breves momentos de lealtad coexistían con constantes pruebas de traición. [78] Para la columnista de USA Today, Claudia Puig, Fincher captura la "amenaza y la sombría desesperación en el gélido paisaje escandinavo" al abordar cuidadosamente sus características más espantosas. [79] Puig notó un exceso de "florituras estilísticas" y cambios "intrigantes" en la narrativa, en comparación con la película original. [79] En su reseña de tres estrellas y media, Chris Knight del National Post argumentó que personificaba la llamada "posición paradójica" que era "inmensamente agradable y completamente innecesaria". [80] René Rodríguez de The Miami Herald dijo que el "entretenimiento fabulosamente siniestro" superó a la película original "en todos los sentidos". [81] La película obtuvo dos estrellas y media del comentarista de Rolling Stone Peter Travers, quien concluyó: " La chica de Fincher está gloriosamente representada pero es demasiado impersonal para dejar una marca". [82] AO Scott , que escribía para The New York Times , admiraba los momentos de ansiedad y confusión "brillantemente orquestados", pero sentía que La chica del dragón tatuado era vulnerable al "proceduralismo pesado" que veía en su contraparte literaria. como es evidente con los "largos tramos de exposición monótona y trillada que aplanan la atmósfera". [83] Joe Morgenstern del Wall Street Journal elogió la cinematografía de Cronenweth, que en su opinión proporcionaba alteraciones brillantes en la oscuridad de la película; "Estocolmo brilla en los exteriores nocturnos y su metro brilla en un espectacular espasmo de acción en el que interviene una mochila." [84] Rex Reed de The New York Observer profesó que a pesar de su incomprensibilidad ocasional, la película era "técnicamente excelente" y "magníficamente interpretada". [85]
Las actuaciones fueron un tema frecuente en las críticas. La actuación de Mara, en particular, fue admirada por los comentaristas. Una revelación a los ojos de Owen Gleiberman de Entertainment Weekly , quien proclamó que su personaje era más importante que "su capacidad para resolver un crimen". [86] Su interpretación "hipnótica" fue notada por Justin Chang de Variety , [87] así como por el crítico de Salon Andrew O'Hehir, quien escribió: "Rooney Mara es una revelación como Lisbeth Salander, la geek y feminista informática dañada y agresiva". Ángel de la venganza, interpretando al personaje mucho más salvaje y vulnerable que la chica gótica sexpot y estereotipada de Noomi Rapace . [88] Scott Tobias de The AV Club disfrutó de la química entre Mara y Craig, [89] al igual que David Germain de Associated Press ; "Mara y Craig forman una pareja indomable en la pantalla: él lidera nominalmente su intensa búsqueda de asesinatos en serie ocurridos hace décadas, ella avanza, atravesando obstáculos con destellos de intelecto fenomenal y erupciones de furia física". [90] Aunque Puig encontró a Mara inferior a Rapace al interpretar a Salander, con respecto a la actuación de Craig, dijo que el actor brillaba. [79] Esto fue apoyado por Morgenstern, quien afirmó que Craig "no obstante encuentra un humor bienvenido en el afecto impasible de Mikael". [84] Roger Ebert del Chicago Sun-Times dijo que a la película se le dio una calidad más segura que la original debido a la dirección de Fincher y las actuaciones principales, aunque creía que esto no siempre funcionó en beneficio de la película, prefiriendo la versión original ". superficie menos segura" donde "las emociones estaban más cerca de la superficie". [91]
Además de numerosos premios, La chica del dragón tatuado fue incluida en varias listas de fin de año por comentaristas de cine y publicaciones. Fue nombrada la mejor película de 2011 por MTV y James Berardinelli de ReelViews . [92] [93] El primero escribió: "El director continúa la excelente Red Social con otro tour de force, inyectando el misterio del asesinato que nos presenta a la hacker marginada Lisbeth Salander [...] y al periodista asediado [...] con estilo, intensidad y suspenso implacable. Mara es una revelación, y la abrumadora duración de 160 minutos de la película transcurre gracias a una escena trepidante tras otra. Oscura y difícil de ver a veces, pero un triunfo en general. [92] La película ocupó el segundo lugar en la lista de indieWire de "Películas favoritas de Drew Taylor de 2011", [94] y alcanzó el top diez de otras siete publicaciones, [95] incluido St. Louis Post-Dispatch , [96] San Francisco Chronicle , [97] y New Orleans Times-Picayune . [98] La chica del dragón tatuado fue declarada una de las mejores películas del año por el American Film Institute , [99] así como por la National Board of Review of Motion Pictures . [100]
En diciembre de 2011, Fincher declaró que el equipo creativo involucrado planeaba filmar las secuelas La niña que jugaba con fuego y La niña que pateó el avispero , " espalda con espalda ". [122] Hubo una fecha de estreno anunciada en 2013 para una versión cinematográfica de La chica que jugaba con fuego , aunque en agosto de 2012 se retrasó debido a cambios en el guión, escrito por Steven Zaillian . [123] En julio de 2013, Andrew Kevin Walker fue contratado para reescribir el guión. [124] Al año siguiente, Fincher declaró que se había escrito un guión para La chica que jugaba con fuego y que era "extremadamente diferente del libro" y que, a pesar del largo retraso, confiaba en que la película se haría. dado que el estudio "ya ha gastado millones de dólares en los derechos y el guión". [125] Mara se mostró menos optimista sobre la producción de las secuelas, a pesar de expresar su interés en aparecer en ellas. [126] [127]
En noviembre de 2015, se anunció que Sony estaba procediendo con una adaptación de La chica en la telaraña , una novela de 2015 de David Lagercrantz que era una continuación de la trilogía original Millennium después de que el creador de la serie Stieg Larsson muriera en 2004. No se esperaba a Mara. para retomar su papel, [128] aunque más tarde afirmó que todavía tenía contrato para hacerlo. [129] [130] Al año siguiente, Fede Álvarez fue anunciado por Sony como director, así como coguionista con Steven Knight y Jay Basu. [131] [132] La chica en la telaraña fue notablemente la primera adaptación de una entrega de la serie de libros que se produjo en una película en inglés tras su lanzamiento inicial. [133] En marzo de 2017, Álvarez anunció que la película tendría un elenco completamente nuevo, ya que quería que toda la película fuera su interpretación de la historia. [134] [135]
En septiembre del mismo año, Claire Foy fue elegida como Lisbeth Salander, reemplazando a Mara. [136] La película se estrenó en los EE. UU. el 9 de noviembre de 2018. [137]