.jpg/1280px-Scene_from_(Kauffmann).jpg)
Los dos caballeros de Verona es una comedia de William Shakespeare , que se cree que fue escrita entre 1589 y 1593. Algunos la consideran la primera obra de Shakespeare, [a] y a menudo se la considera como una muestra de sus primeros pasos tentativos al diseñar algunas de los temas y motivos que luego trataría con más detalle; por ejemplo, es la primera de sus obras en la que una heroína se viste de niño. La obra trata los temas de la amistad y la infidelidad , el conflicto entre la amistad y el amor y el comportamiento tonto de las personas enamoradas. Algunos consideran que el punto culminante de la obra es Launce, el sirviente payaso de Proteus, y su perro Cangrejo, a quien se le ha atribuido"el papel mudo más espectacular del canon ". [1]
Two Gentlemen es a menudo considerada una de las obras más débiles de Shakespeare. [2] Tiene el elenco con nombre más pequeño de cualquier obra de Shakespeare. [3]
Verona:
Milán:
El bosque:
Valentín, un caballero de Verona, se dispone a partir hacia Milán, acompañado de su criado Speed, para ampliar sus horizontes en la corte del duque de Milán. Espera que venga su mejor amigo, Proteus, pero Proteus no está dispuesto a dejar a su amada, Julia. Decepcionado, Valentine se marcha solo.
El padre de Proteus, sin embargo, está convencido de que Proteus también necesita continuar su educación como caballero, y ordena a su hijo que se vaya a Milán al día siguiente, lo que provocó una despedida entre lágrimas de Julia, a quien Proteus le jura amor eterno. La pareja intercambia anillos y votos. Proteus parte acompañado por su propio sirviente, Launce, y el perro de Launces, Cangrejo.
En Milán, Valentín se ha enamorado de la hija del duque, Silvia, quien claramente prefiere a este pretendiente al rico pero petulante Thurio, con quien su padre pretende que se case. Tan pronto como llega Proteus, él también se enamora de Silvia. Decidido a conquistarla, y agonizando sólo brevemente por traicionar tanto a su amigo como a su amante, Proteus astutamente le dice al Duque que Valentine planea fugarse con Silvia, usando una escalera de cuerdas para rescatarla de la habitación de la torre en la que está prisionera cada noche. El duque destierra a Valentine. Vagando por el bosque, Valentine se topa con una banda de forajidos , que lo eligen su líder.
De regreso a Verona, Julia decide reunirse con su amante en Milán y convence a su doncella Lucetta para que la vista con ropa de niño. Al llegar a Milán, Julia descubre el amor de Proteus por Silvia y lo ve darle una serenata. Para obtener más información, se las ingenia para convertirse en su paje y se hace llamar Sebastián. Proteo envía a Julia/Sebastián a Silvia con un regalo de un anillo que Julia le había regalado antes de irse de Verona. Silvia desprecia los afectos de Proteo, repelida por su inconstancia hacia la amante que ha dejado atrás.
Desesperada, Silvia huye al bosque, donde los forajidos rápidamente la hacen prisionera. Se dirigen hacia su nuevo líder, Valentine, y en el camino se encuentran con Proteus y Julia/Sebastian. Proteus rescata a Silvia pero, observado en secreto por Valentine, continúa presionando su demanda no deseada. Cuando Proteus le dice a Silvia que tiene la intención de forzarla, Valentine interviene.
Proteo profesa estar horrorizado por su propio comportamiento. Convencido de que el arrepentimiento de Proteo es genuino, Valentín lo perdona y le dice: "Todo lo que era mío en Silvia te lo doy". En este punto, abrumada, Julia se desmaya , revelando su verdadera identidad. Proteus de repente recuerda su amor por ella y le jura fidelidad una vez más.
Los forajidos traen al duque y Thurio. Thurio reclama a Silvia como suya, pero Valentine le advierte que si se acerca a ella, lo matará. Aterrorizado, Thurio renuncia a su reclamo. El duque, disgustado por la cobardía de Thurio e impresionado por las acciones de Valentine, aprueba el amor de Valentine y Silvia y consiente su matrimonio. Las dos parejas, Valentín y Silvia, y Proteo y Julia, están felizmente unidas. El duque perdona a los forajidos y les permite regresar a Milán.
Al escribir Los dos caballeros de Verona , Shakespeare se basó en el romance en prosa español Los Siete Libros de la Diana del escritor portugués Jorge de Montemayor . En el segundo libro de Diana , Don Félix, quien está enamorado de Felismena, le envía una carta explicándole sus sentimientos. Al igual que Julia, Felismena finge rechazar la carta y estar molesta con su doncella por entregarla. Al igual que Proteo, Félix es despedido por su padre y seguido por Felismena, quien, disfrazada de niño, se convierte en su paje, sólo para descubrir posteriormente que Félix se ha enamorado de Celia. Luego, Félix contrata a Felismena para que actúe como su mensajera en todas las comunicaciones con Celia, quien desprecia su amor. En cambio, Celia se enamora del paje (es decir, Felismena disfrazada). Finalmente, tras un combate en un bosque, Félix y Felismena se reencuentran. Sin embargo, cuando Felismena se revela, Celia, al no tener contrapartida a Valentine, muere de pena. [4]
Diana fue publicada en español en 1559 y traducida al francés por Nicholas Collin en 1578. [5] Bartholomew Young hizo una traducción al inglés y la publicó en 1598, aunque Young afirma en su prefacio haber terminado la traducción dieciséis años antes (c. 1582). Shakespeare podría haber leído un manuscrito de la traducción al inglés de Young, o haber encontrado la historia en francés, o haberse enterado de ella a través de una obra inglesa anónima, La historia de Félix y Filomena , que pudo haberse basado en Diana y que se representó para la corte. en el Palacio de Greenwich por los Hombres de la Reina el 3 de enero de 1585. [6] La Historia de Félix y Filiomena ahora está perdida . [5]
Otra influencia importante en Shakespeare fue la historia de la amistad íntima de Tito y Gisipo, tal como se cuenta en El Boke llamado gobernador de Thomas Elyot en 1531 (la misma historia se cuenta en El Decamerón de Giovanni Boccaccio , pero las similitudes verbales entre Los dos caballeros y The Governor sugieren que fue la obra de Elyot que Shakespeare utilizó como fuente principal, no la de Boccaccio). [7] En esta historia, Tito y Gisippus son inseparables hasta que Gisippus se enamora de Sophronia. Él le presenta a Titus, pero Titus se siente abrumado por los celos y promete seducirla. Al enterarse del plan de Tito, Gisipo hace arreglos para que cambien de lugar en la noche de bodas, anteponiendo así su amistad a su amor. [8]
También fue importante para Shakespeare en la composición de la obra Euphues: The Anatomy of Wit , de John Lyly , publicada en 1578. Al igual que The Governor , Euphues presenta a dos amigos cercanos que son inseparables hasta que una mujer se interpone entre ellos y, como ambos, The Gobernador y dos caballeros , la historia concluye con un amigo sacrificando a la mujer para salvar la amistad. [9] Sin embargo, como sostiene Geoffrey Bullough, "la deuda de Shakespeare con Lyly probablemente era más de técnica que de materia". [10] El Midas de Lyly también puede haber influido en la escena donde Launce y Speed repasan las virtudes y defectos de la lechera, ya que contiene una escena muy similar entre Lucio y Petulus. [11]
Otras fuentes menores incluyen el poema narrativo de Arthur Brooke La trágica historia de Romeus y Julieta . Obviamente, la fuente de Shakespeare para Romeo y Julieta , presenta un personaje llamado Fray Lorenzo, al igual que Dos caballeros , y una escena en la que un joven intenta burlar al padre de su amante por medio de una escalera de cuerda (como lo hace Valentín en Dos caballeros ). [12] La Arcadia de la condesa de Pembroke, de Philip Sidney , también puede haber influido en Shakespeare en la medida en que contiene un personaje que sigue a su prometido, vestido como su paje, y más tarde, uno de los personajes principales se convierte en capitán de un grupo de ilotas . [13]
Se desconoce la fecha exacta de composición de Los dos caballeros de Verona , pero en general se cree que fue una de las primeras obras de Shakespeare. [14] La primera evidencia de su existencia está en una lista de las obras de Shakespeare en Palladis Tamia de Francis Meres , publicada en 1598, [15] pero se cree que fue escrita a principios de la década de 1590. Clifford Leech , por ejemplo, defiende 1592/1593; [16] G. Blakemore Evans sitúa la fecha en 1590-1593; [17] Gary Taylor sugiere 1590-1591; [18] Kurt Schlueter postula finales de la década de 1580; [19] William C. Carroll sugiere 1590-1592; [20] Roger Warren sugiere tentativamente 1587, pero reconoce 1590/1591 como más probable. [21]
Se ha argumentado que Two Gentlemen pudo haber sido la primera obra teatral de Shakespeare. Esta teoría fue sugerida por primera vez por Edmond Malone en 1821, en la tercera edición Variorum de las obras de Shakespeare, editada por James Boswell basándose en las notas de Malone. Malone fechó la obra en 1591, una modificación de su fecha anterior de 1595 de la tercera edición de Las obras de William Shakespeare . En ese momento, la teoría dominante era que la trilogía de Enrique VI había sido la primera obra de Shakespeare. [22] Más recientemente, la obra ocupó el primer lugar en The Oxford Shakespeare: The Complete Works de 1986, nuevamente en la segunda edición de 2005, y nuevamente en la edición de New Oxford Shakespeare de 2016, en The Norton Shakespeare de 1997, y nuevamente en la 2ª edición de 2008, y en The Complete Pelican Shakespeare de 2002.
Gran parte de la teoría de que esta puede ser la primera obra de Shakespeare es la calidad de la obra en sí. En un escrito de 1968, Norman Sanders argumentó que "todos están de acuerdo en la inmadurez de la obra". [23] El argumento es que la obra revela una falta de experiencia teatral práctica por parte de Shakespeare y, como tal, debe haber llegado muy temprano en su carrera. Stanley Wells , por ejemplo, ha escrito que "la estructura dramática es comparativamente poco ambiciosa, y si bien algunas de sus escenas están construidas por expertos, aquellas que involucran a más de, como máximo, cuatro personajes delatan una incertidumbre técnica que sugiere inexperiencia". [1] Esta incertidumbre se puede ver en cómo Shakespeare maneja la distribución del diálogo en tales escenas. Siempre que hay más de tres personajes en escena, al menos uno de ellos tiende a guardar silencio. Por ejemplo, Speed guarda silencio durante casi todo 2.4, al igual que Thurio, Silvia y Julia durante la mayor parte de la última mitad de la escena final. [24] También se ha sugerido que el manejo de la escena final en general, en la que el amante fiel aparentemente ofrece a su amada como muestra de su perdón al hombre que acaba de intentar violarla, es un signo de la falta de Shakespeare. de madurez como dramaturgo. [25]
En su edición de 2008 de la obra para Oxford Shakespeare, Roger Warren sostiene que la obra es la pieza más antigua de la literatura de Shakespeare que se conserva, lo que sugiere una fecha de composición entre 1587 y 1591. Plantea la hipótesis de que la obra tal vez se escribió antes de que llegara Shakespeare. a Londres, con la idea de utilizar al famoso actor cómico Richard Tarlton en el papel de Launce (esta teoría surge del hecho de que Tarlton había interpretado varias escenas con perros extremadamente populares y conocidas). Sin embargo, Tarlton murió en septiembre de 1588, y Warren señala varios pasajes en Two Gentlemen que parecen tomar prestado del Midas de John Lyly , que no fue escrito hasta al menos finales de 1589. Como tal, Warren reconoce que 1590/1591 es probablemente la fecha correcta de composición. [26]
La obra no se imprimió hasta 1623, cuando apareció en el primer folio de las obras de Shakespeare. [1]
Quizás el tema más discutido críticamente en la obra es la secuencia, extraña para los estándares occidentales modernos, en 5.4, en la que Valentine parece "entregar" Silvia a Proteus como señal de su amistad. Durante muchos años, el consenso crítico general sobre esta cuestión fue que el incidente revelaba una misoginia inherente al texto. Por ejemplo, Hilary Spurling escribió en 1970: "Valentine está tan abrumado [por la disculpa de Proteus] que rápidamente se ofrece a entregar a su amada al hombre que, menos de tres minutos antes, había querido violarla". [27] Los estudiosos modernos, sin embargo, están mucho más divididos acerca de las acciones de Valentine al final de la obra, y algunos críticos argumentan que no se ofrece a entregar Silvia a Proteus en absoluto. La ambigüedad reside en la frase "Todo lo que era mío en Silvia te lo doy" (5.4.83). Algunos críticos (como Stanley Wells, por ejemplo [1] ) interpretan que esto significa que Valentine realmente está entregando a Silvia a su posible violador, pero otra escuela de pensamiento sugiere que Valentine simplemente significa "Te amaré [Proteus] con tanto amor como yo amo a Silvia", reconciliando así la dicotomía entre amistad y amor como se describe en otras partes de la obra. Así lo ve, por ejemplo, Jeffrey Masten , argumentando que la obra en su conjunto "no revela la oposición entre la amistad masculina y el amor petrarquista , sino más bien su interdependencia". Como tal, la escena final "escenifica la colaboración definitiva de la amistad masculina en la obra y su incorporación de la trama que llamaríamos" heterosexual "". [28]
Así interpreta también Roger Warren la escena final. Warren cita varias producciones de la obra como evidencia de este argumento, incluida la producción de Robin Phillips de la Royal Shakespeare Company (RSC) en 1970, donde Valentine besa a Silvia, hace su oferta y luego besa a Proteus. [29] Otra puesta en escena citada por Warren es la producción del Swan Theatre de 1998 de Edward Hall . En la versión de la escena de Hall, después de que Valentine dice la frase controvertida, Silvia se acerca a él y lo toma de la mano. Permanecen tomados de la mano durante el resto de la obra, lo que sugiere claramente que Valentine no la ha "delatado". [30] Warren también menciona la producción del Festival Stratford Shakespeare de 1984 de Leon Rubin (donde la línea controvertida se modificó a "Todo mi amor a Silvia también te lo doy"), [31] la producción del Swan Theatre de 1991 de David Thacker , [ 32] y la adaptación de Shakespeare de la BBC Television de 1983 apoyan la teoría de que Valentine no está regalando a Silvia, sino que simplemente promete amar a Proteus tanto como él ama a Silvia. [33] Patty S. Derrick también interpreta la producción de la BBC de esta manera, argumentando que "Proteus percibe claramente la oferta como un noble gesto de amistad, no una oferta real, porque ni siquiera mira hacia Silvia sino que se abraza". con Valentine" (aunque Derrick plantea la pregunta de que si Valentine no le ofrece Silvia a Proteus, ¿por qué Julia se desmaya?). [34]
Sin embargo, existen otras teorías sobre esta escena final. Por ejemplo, en su edición de 1990 de la obra para New Cambridge Shakespeare , Kurt Schlueter sugiere que Valentine efectivamente está entregando a Silvia a Proteus, pero se supone que el público no debe tomarlo literalmente; El incidente es una farsa y debe interpretarse como tal. Schlueter sostiene que la obra proporciona una posible evidencia de que fue escrita para ser representada y vista principalmente por un público joven y, como tal, para ser representada en teatros universitarios, a diferencia de los teatros públicos. Un público así estaría más predispuesto a aceptar la naturaleza ridícula de la escena y más probablemente encontraría humorístico lo absurdo del regalo de San Valentín. Como tal, en la teoría de Schlueter, la escena representa lo que parece representar; Valentine le entrega a Silvia a su posible violador, pero lo hace únicamente para lograr un efecto cómico. [35]
William C. Carroll proporciona otra teoría en su edición de 2004 para Arden Shakespeare , Tercera Serie. Carroll sostiene, como Schlueter, que Valentine efectivamente le está entregando a Silvia a Proteus, pero a diferencia de Schlueter, Carroll no detecta ningún sentido de farsa. En cambio, ve la acción como perfectamente lógica en términos de las nociones de amistad que prevalecían en ese momento:
La idealización de la amistad masculina como superior al amor entre hombres y mujeres (que no se consideraba romántico ni compasivo sino meramente lujurioso y, por tanto, inferior) realiza un proyecto de nostalgia cultural, un paso atrás desde acuerdos sociales potencialmente más amenazadores hacia un mundo de orden, una mundo basado en una economía de "regalo" de relaciones personales entre hombres sociales iguales, en lugar de uno basado en una economía más nueva y menos estable de riesgo emocional y económico. El ofrecimiento de la mujer de un amigo a otro sería, por tanto, la máxima expresión de amistad desde un punto de vista, un punto bajo de regresión psicosexual desde otro. [36]
Al igual que en Schlueter, Carroll interpreta aquí las acciones de Valentine como un regalo a Proteus, pero a diferencia de Schlueter, y más en línea con la crítica tradicional de la obra, Carroll también sostiene que tal regalo, por inaceptable que sea a los ojos modernos, es perfectamente comprensible. cuando se considera el entorno cultural y social de la obra misma. [37]
El lenguaje es de primordial importancia en la obra en la medida en que Valentine y Proteus hablan en verso blanco , pero Launce y Speed hablan (en su mayor parte) en prosa . [38] Más específicamente, el contenido real de muchos de los discursos sirve para ilustrar la pomposidad de la perspectiva exaltada de Valentín y Proteo, y la perspectiva más realista y práctica de los sirvientes. Esto es más evidente en 3.1. Valentine acaba de dar un largo discurso lamentando su destierro y reflexionando sobre cómo no es posible que sobreviva sin Silvia; "A menos que esté junto a Silvia en la noche/No hay música en el ruiseñor ./A menos que mire a Silvia durante el día/No hay día para mí que mirar" (ll.178-181). Sin embargo, cuando Launce entra sólo unas líneas después, anuncia que él también está enamorado y procede a resumir, junto con Speed, todos los aspectos positivos de su prometida ("Ella elabora buena cerveza "; "Ella sabe tejer "; "Ella puede lavar y fregar") y negativos ("Tiene una boca dulce"; "Habla en sueños"; "Es lenta en palabras"). Después de sopesar sus opciones, Launce decide que la cualidad más importante de la mujer es que "tiene más cabello que ingenio, más defectos que cabellos y más riqueza que defectos" (ll.343-344). Anuncia que su riqueza "hace graciosas las faltas" (l.356), y decide por ello casarse con ella. Este razonamiento puramente materialista, tal como se revela en la forma del lenguaje, contrasta marcadamente con el amor más espiritual e idealizado propugnado por Valentine al principio de la escena. [39]
Una de las teorías dominantes con respecto al valor de Two Gentlemen es que temáticamente representa una especie de "prueba", en la que Shakespeare trata brevemente temas que examinaría con más detalle en obras posteriores. EK Chambers , por ejemplo, creía que la obra representaba una especie de gestación de las grandes preocupaciones temáticas de Shakespeare. En un escrito de 1905, Chambers afirmó que Two Gentlemen
Fue el primer ensayo de Shakespeare sobre la originalidad, sobre la forma de diseñar para sí mismo las líneas generales de esa fórmula romántica o tragicómica en la que se plasmarían después muchos de sus dramas más característicos. Algo que no es ni tragedia ni comedia, algo que toca las alturas y profundidades del sentimiento y revela los lugares oscuros del corazón humano sin detenerse allí el tiempo suficiente para cristalizar la impresión dolorosa, una historia de amor rota por un momento en acordes apasionados por ausencia, inconstancia e intriga, y luego se reunían al son de las campanas nupciales. [40]
Como tal, el interés principal de la obra para los críticos ha tendido a residir en relación con lo que revela sobre la concepción de Shakespeare de ciertos temas antes de convertirse en el dramaturgo consumado de años posteriores. En un escrito de 1879, AC Swinburne , por ejemplo, afirma: "Aquí está el primer amanecer de ese humor más elevado y más tierno que nunca se dio con tanta perfección a ningún hombre como, en última instancia, a Shakespeare". [41] De manera similar, en 1906, Warwick R. Bond escribe: "Shakespeare abre por primera vez la vena en la que trabajó tan ricamente después: la vena del amor cruzado, de la huida y el exilio bajo la escolta de sentimientos generosos; de heroínas disfrazadas y sufrimientos soportados". y virtudes exhibidas bajo su disfraz; y de la Providencia , más bondadosa que la vida, que anula los errores y perdona el pecado." [42] Más recientemente, Stanley Wells se ha referido a la obra como un "laboratorio dramático en el que Shakespeare experimentó por primera vez con las convenciones de la comedia romántica que luego trataría con una complejidad más sutil, pero que tiene su propio encanto". [1]
Otros críticos, sin embargo, han sido menos amables, argumentando que si las obras posteriores muestran a un escritor hábil y confiado que explora cuestiones serias del corazón humano, Two Gentlemen representa el intento inicial, principalmente infructuoso, de hacer lo mismo. En 1921, por ejemplo, J. Dover Wilson y Arthur Quiller-Couch , en su edición de la obra para el Shakespeare de Cambridge, afirmaron que después de escuchar a Valentine ofrecer Silvia a Proteus "el impulso de uno, ante esta declaración, es comentar que hay A estas alturas ya no hay ningún caballero en Verona. [43] HB Charlton, escribiendo en 1938, sostiene que "claramente, el primer intento de Shakespeare de hacer una comedia romántica sólo había tenido éxito en la medida en que, inesperada e inadvertidamente, había convertido el romance en cómico". [44] Otro argumento de este tipo lo proporciona Norman Sanders en 1968; "Debido a que la obra revela a un dramaturgo relativamente inseguro y muchos efectos manejados con la falta de experiencia de un tiro , nos ofrece la oportunidad de ver más claramente que en cualquier otro lugar del canon lo que se convertirían en técnicas características. Se erige como una ' anatomía ' o versión transparente, por así decirlo, del arte cómico de Shakespeare". [45] Kurt Schlueter, por otro lado, sostiene que los críticos han sido demasiado duros con la obra precisamente porque las obras posteriores son muy superiores. Sugiere que al observar las obras anteriores de Shakespeare, los estudiosos ponen demasiado énfasis en cómo no están a la altura de las obras posteriores, en lugar de mirarlas por sus propios méritos intrínsecos; "No deberíamos continuar con la práctica de reprocharle sus logros posteriores cuando abordamos sus comienzos". [35]
Norman Sanders llama a la obra "una antología casi completa de las prácticas de la doctrina del amor romántico que inspiró los romances poéticos y en prosa de la época". [46] En el centro de esto está la contienda entre el amor y la amistad; "una parte esencial de la comicidad de Los dos caballeros de Verona surge del necesario conflicto entre conceptos muy estilizados de amor y amistad." [47] Esto se manifiesta en la pregunta de si la relación entre dos amigos varones es más importante que la entre amantes, resumida en la pregunta retórica de Proteo en 5.4.54; "Enamorado/¿Quién respeta al amigo?" Esta pregunta "expone el nervio crudo en el corazón de las relaciones centrales, la oscura realidad que se esconde debajo del ingenio y el lirismo con el que la obra ha presentado en general el comportamiento de los amantes". [48] En las notas del programa de la producción RSC de 1981 de John Barton en el Royal Shakespeare Theatre , Anne Barton, su esposa, escribió que el tema central de la obra era "cómo llevar el amor y la amistad a una relación constructiva y mutuamente enriquecedora". ". [49] Como señala William C. Carroll, este es un tema común en la literatura del Renacimiento , que a menudo celebra la amistad como la relación más importante (porque es pura y despreocupada por la atracción sexual), y sostiene que el amor y la amistad no pueden coexistir. existir. [36] Como sostiene el actor Alex Avery, "El amor entre dos hombres es un amor mayor por alguna razón. Parece haber una sensación de que la función de una relación hombre/mujer es puramente para la familia y para procrear , para tener una familia, pero el amor entre dos hombres es algo que tú eliges. Has arreglado matrimonios, [pero] una amistad entre dos hombres es creada por los deseos y voluntades de esos dos hombres, mientras que una relación entre un hombre y una niña es en realidad. construido completamente periférico a cualesquiera que sean los sentimientos de dicho niño y niña". [50]
Carroll considera que esta creencia social es vital a la hora de interpretar la escena final de la obra, argumentando que Valentine le entrega a Silvia a Proteus y, al hacerlo, simplemente actúa de acuerdo con las prácticas de la época. [36] Sin embargo, si se acepta que Valentine no le entrega a Silvia a Proteus, como sostienen críticos como Jeffrey Masten, sino que ofrece amar a Proteus tanto como él ama a Silvia, entonces la conclusión de la obra puede leerse como un final. reconciliación triunfante entre la amistad y el amor; Valentine tiene la intención de amar a su amigo tanto como ama a su prometida. Se muestra que el amor y la amistad son coexistentes, no excluyentes. [28]
Otro tema importante es la tontería de los amantes, lo que Roger Warren llama "una burla del absurdo del comportamiento de los amantes convencionales". [51] Valentine, por ejemplo, se introduce en la obra burlándose de los excesos del amor; "Estar enamorado, donde el desprecio se compra con gemidos/miradas tímidas con suspiros dolorosos, un momento de alegría que se desvanece/con veinte noches vigilantes, cansadas y tediosas" (1.1.29-31). Más tarde, sin embargo, se vuelve tan prisionero del amor como Proteo, exclamando: "Porque en venganza de mi desprecio por el amor/el amor ahuyentó el sueño de mis ojos cautivados/y los hizo vigilantes del dolor de mi propio corazón" (2.4). .131–133).
Sin embargo, la mayor parte del cinismo y la burla hacia los amantes convencionales proviene de Launce y Speed, quienes sirven como contraste para los dos protagonistas y "ofrecen una visión mundana de los vuelos de fantasía idealistas a los que se entregan Proteus y Valentine". [52] Varias veces en la obra, después de que Valentine o Proteus hayan pronunciado un discurso elocuente sobre el amor, Shakespeare presenta a Launce o Speed (o ambos), cuyas preocupaciones más mundanas sirven para socavar lo que se acaba de decir, exponiendo así a Proteus y San Valentín a la burla. [39] Por ejemplo, en 2.1 Acto 2, Escena 1, mientras Valentine y Silvia participan en un juego de coqueteo, insinuando su amor mutuo, Speed proporciona constantes apartes que sirven para burlarse directamente de la pareja;
Valentine :
Paz, aquí viene.
[Entra Silvia]
Velocidad (aparte) :¡Oh, excelente movimiento! ¡Oh marioneta extraordinaria! Ahora él la interpretará.
Valentine :Señora y señora, mil buenos días.
Speed (aparte) :Oh, daos buenas noches. Aquí hay un millón de modales.
Silvia :Señor Valentín y criado, a vosotros dos mil.
Velocidad (aparte) :Él debería darle interés y ella se lo da a él.
(2.1.85–94)
Un tercer tema importante es la inconstancia, particularmente tal como se manifiesta en Proteo, [53] cuyo mismo nombre alude a su mente cambiante (en Las Metamorfosis de Ovidio , Proteo es un dios del mar que cambia constantemente de forma [54] ). Al comienzo de la obra, Proteus sólo tiene ojos para Julia. Sin embargo, al conocer a Silvia, inmediatamente se enamora de ella (aunque no tiene idea de por qué). Luego se siente atraído por el paje Sebastián (Julia disfrazada) mientras todavía intenta cortejar a Silvia, y al final de la obra, anuncia que Silvia no es mejor que Julia y jura que ahora ama a Julia otra vez. De hecho, el propio Proteo parece ser consciente de esta mutabilidad, señalando hacia el final de la obra; "Oh cielo, si el hombre fuera / Pero constante, fuera perfecto. Ese error / Lo llena de faltas, lo hace atravesar todos los pecados; / La inconstancia cae antes de comenzar" (5.4.109-112).
No hay registro de una representación durante la vida de Shakespeare, aunque debido a su inclusión en Palladis Tamia de Francis Meres , sabemos que la obra definitivamente se había representado en 1598. [55] La representación más antigua conocida fue en Drury Lane en 1762. Sin embargo, esta producción fue de una versión de la obra reescrita por Benjamín Víctor . [55] La representación más antigua conocida del texto puro de Shakespeare fue en Covent Garden en 1784, anunciada como "Shaxespeare con modificaciones". Aunque se suponía que la obra duraría varias semanas, cerró después de la primera noche. [56]
Desde mediados del siglo XVIII, incluso cuando se escenificaba el original de Shakespeare (a diferencia de la reescritura de Víctor), era común cortar las líneas en la escena final donde Valentine parece ofrecer Silvia a Proteus. Esta práctica prevaleció hasta que William Macready reintrodujo las líneas en 1841 en una producción en Drury Lane, [57] aunque todavía estaban siendo eliminadas en 1952, en la producción de Denis Carey en el Bristol Old Vic . [57] Las actuaciones notables del siglo XIX incluyen la producción de Charles Kean de 1848 en el Haymarket Theatre , la producción de Samuel Phelps de 1857 en el Sadler's Wells Theatre y las producciones de William Poel de 1892 y 1896. [58]
Durante el siglo XX, la obra se produjo esporádicamente en el mundo de habla inglesa, aunque resultó más popular en Europa. [59] De hecho, ha habido sólo unas pocas producciones importantes de habla inglesa. Poco se sabe, por ejemplo, sobre la producción de Harley Granville-Barker de 1904 en el Court Theatre , [60] la producción de FR Benson de 1910 en el Shakespeare Memorial Theatre, [61] la producción de Robert Atkins de 1923 en el Apollo Theatre , [ 62] o la producción de 1938 de Ben Iden Payne en Stratford-upon-Avon . [58] La primera producción sobre la que tenemos información significativa es la producción de Michael Langham de 1957 en The Old Vic , protagonizada por Richard Gale como Valentine, Keith Michell como Proteus, Barbara Jefford como Julia e Ingrid Hafner como Silvia. En esta producción, ambientada en la Italia de finales del siglo XIX y basada en gran medida en el alto romanticismo , Proteus amenaza con suicidarse con una pistola al final de la obra, lo que provocó que Valentine se apresurara a ofrecerle a Silvia. [63]
Quizás la producción más notable del siglo XX fue la producción de Peter Hall de 1960 en el Royal Shakespeare Theatre. Ambientada en un entorno medieval tardío , la obra fue protagonizada por Denholm Elliott como Valentine, Derek Godfrey como Proteus, Susan Maryott como Silvia, Frances Cuka como Julia y contó con una actuación muy elogiada de Patrick Wymark como Launce. [64] [65] Hall había sido nombrado recientemente director artístico de la RSC y, de manera algo inesperada, eligió Two Gentlemen como su producción inaugural, anunciada como el espectáculo de apertura en un reexamen del desarrollo de la comedia de Shakespeare. [66]
Diez años después, en 1970, la producción RSC de Robin Phillips estaba protagonizada por Peter Egan como Valentine, Ian Richardson como Proteus, Helen Mirren como Julia, Estelle Kohler como Silvia y Patrick Stewart como Launce. Esta producción se concentró en las cuestiones de la amistad y la traición, y ambientó la obra en un mundo decadente de elitismo social . Valentine y Proteus fueron presentados como estudiantes aristocráticos , el duque era un Don y Eglamour un viejo maestro explorador. Por otro lado, los bandidos pobres iban vestidos con pieles de animales. [67] [68]
El RSC volvió a presentar la obra en el Royal Shakespeare Theatre en 1981, como un programa doble con Titus Andronicus , con ambas obras muy editadas. Dirigida por John Barton, la producción estuvo protagonizada por Peter Chelsom como Valentine, Peter Land como Proteus, Julia Swift como Julia y Diana Hardcastle como Silvia. En esta producción, los actores que no participan en la escena actual en el escenario se sentaron al frente del escenario y observaron la actuación. [69] [70] Leon Rubin dirigió una actuación en el Festival Shakespeare de Stratford en 1984, donde los actores vestían ropa moderna y en la obra se presentaba música pop contemporánea (por ejemplo, los forajidos son retratados como un grupo de rock anárquico ). . [71]
En una producción de RSC de 1991 en el Swan Theatre, el director David Thacker utilizó una banda en el escenario durante la obra, tocando música de la década de 1930, como Cole Porter y George Gershwin . La producción de Thacker contó con Hugh Bonneville (entonces anunciado como Richard Bonneville) como Valentine, Finbar Lynch como Proteus, Clare Holman como Julia y Saskia Reeves como Silvia. En 1992, la producción de Thacker se trasladó al Barbican Center y en 1993 realizó una gira regional. [72] [73] En 1996, Jack Shepherd dirigió una versión moderna con vestimenta en el Royal National Theatre como parte de la "Temporada de prólogos" del Shakespeare's Globe . La producción estuvo protagonizada por Lenny James como Valentine, Mark Rylance como Proteus, Stephanie Roth Haberle como Julia y Anastasia Hille como Silvia. [58] Otra producción de RSC tuvo lugar en el Swan en 1998, bajo la dirección de Edward Hall y protagonizada por Tom Goodman-Hill como Valentine, Dominic Rowan como Proteus, Lesley Vickerage como Julia y Poppy Miller como Silvia. Esta producción ambienta la obra en una ciudad contemporánea sucia y anónima donde la obsesión material lo abarca todo. [38]
En 2004, Fiona Buffini dirigió una producción itinerante para el RSC. La producción, que se estrenó en el Swan, estuvo protagonizada por Alex Avery como Valentine, Laurence Mitchell como Proteus, Vanessa Ackerman como Julia y Rachel Pickup como Silvia. Buffini ambientó la obra en un ambiente dinámico de la década de 1930 y presentó numerosos números de baile. Además, Londres y Nueva York sustituyeron a Verona y Milán; Inicialmente, se muestra a Valentine y Proteus viviendo en la campiña inglesa, en un paraíso rural desprovisto de vitalidad real, hijos de familias adineradas que se han retirado de la ciudad. Cuando Valentine se marcha, se dirige a Nueva York para perseguir el sueño americano y se enamora de Silvia, la famosa actriz hija de un poderoso magnate de los medios . Otro cambio en la obra fue que los roles de los forajidos (representados aquí como un grupo de paparazzi ) aumentaron considerablemente. Las escenas agregadas a la obra los muestran llegando a Nueva York y realizando sus actividades diarias, aunque ninguna de las escenas nuevas incluía ningún diálogo. [74] Otra actuación digna de mención ocurrió en el Courtyard Theatre de Stratford en 2006. Una compañía de actuación no profesional de Brasil, llamada Nós do Morro, en colaboración con un grupo Gallery 37 de Birmingham , ofreció una única representación de la obra durante el Presentación de RSC de las Obras Completas , dirigida por Guti Fraga. La producción fue hablada en portugués, con el texto original en inglés proyectado como sobretítulos en la parte trasera del escenario. También contó con dos jóvenes de 17 años en los papeles de Valentine y Proteus (por lo general, se eligen actores de unos 20 años), y Crab no fue interpretado por un perro, sino por un actor humano disfrazado de perro. [75] [76] En 2009, Joe Dowling dirigió la obra en el Guthrie Theatre , protagonizada por Sam Bardwell como Valentine, Jonas Goslow como Proteus, Sun Mee Chomet como Julia y Valeri Mudek como Silvia. Organizado como una producción televisiva en vivo de la década de 1950, se colocaron grandes monitores en blanco y negro a ambos lados del escenario, con cámaras que transmitían la acción. Además, aparecieron anuncios de época tanto antes del espectáculo como durante el intermedio. Los actores hablaron el diálogo original, pero vestían ropa de los años 50. Ocasionalmente se mezclaban música rock and roll y secuencias de baile con la acción. [77] [78]
En 2011, Laura Cole dirigió una producción en Shakespeare Tavern . Presentada como una produccion "dentro del repertorio ", junto con La fierecilla domada y La comedia de los errores , estaba protagonizada por Kenneth Wigley como Valentine, Jonathan Horne como Proteus, Amee Vyas como Julia y Kati Grace Morton como Silvia. [79] En 2012, PJ Paparelli dirigió una producción de la Shakespeare Theatre Company en el Lansburgh Theatre, protagonizada por Andrew Veenstra como Valentine, Nick Dillenburg como Proteus, Natalie Mitchell como Silvia y Miriam Silverman como Julia. Ambientada en la década de 1990 y con una banda sonora contemporánea, teléfonos móviles y armas, la producción minimizó la comedia y, en cambio, presentó la obra como una historia semitrágica sobre la mayoría de edad. Las críticas fueron mixtas, y la mayoría de los críticos quedaron impresionados con los intentos de hacer algo nuevo con la obra, pero no estaban universalmente seguros de que las nuevas ideas funcionaran. [80] [81] También en 2012, se realizó una producción itinerante en varios lugares de todo el Reino Unido, incluida una actuación en el Globe Theatre como parte del Globe to Globe Festival , bajo el nombre Vakomana Vaviri Ve Zimbabwe ( Los dos caballeros de Zimbabue ). Dirigida por Arne Pohlmeier y hablada en shona , toda la obra se representó con un elenco de dos; Denton Chikura y Tonderai Munyevu. [82] [83] En 2014, por primera vez desde la producción de Robin Phillips en 1970, el RSC interpretó la obra en una producción completa en el Royal Shakespeare Theatre. Dirigida por Simon Godwin , la producción estuvo protagonizada por Michael Marcus como Valentine, Mark Arends como Proteus, Pearl Chanda como Julia y Sarah MacRae como Silvia. El 3 de septiembre, la obra se transmitió en vivo a cines de todo el mundo como parte de la serie "Live from Stratford-upon-Avon". La producción recibió críticas generalmente positivas, y la mayoría de los críticos estaban felices de verla nuevamente en el escenario de RSC. [84] [85]
Benjamin Victor reescribió la obra para su representación en 1762 (la primera representación registrada que tenemos de la obra), en el Theatre Royal en Drury Lane. Protagonizada por Richard Yates como Launce, su esposa, Mary Ann Yates como Julia y Elizabeth Pope como Silvia, Victor reunió todas las escenas de Verona, eliminó el "regalo" de Silvia de Valentine a Proteus y aumentó los papeles de Launce y Crab (especialmente durante la escenas de forajidos, donde ambos personajes están íntimamente involucrados en la acción). También cambió el énfasis de la obra de la dicotomía amor-amistad y, en cambio, se centró en las cuestiones de la fidelidad, con la última línea de la obra modificada a "Los amantes deben ser fieles para ser bendecidos". Esto requirió reescribir a Valentine como un protagonista casi perfecto que representa tal fidelidad, y a Proteus como un villano tradicional, a quien no le importan tales nociones. Los dos no se presentan como viejos amigos, sino simplemente como conocidos. Thurio también fue reescrito como un tonto inofensivo pero adorable, no muy diferente a Launce y Speed. Aunque no fue un gran éxito (la obra inicialmente tuvo solo seis funciones), todavía se representaba en 1895. [86] [87] [88]
En 1790, John Philip Kemble montó su propia producción de la obra en Drury Lane, manteniendo muchas de las modificaciones de Victor y añadiendo muchas de las suyas. La producción estuvo protagonizada por Richard Wroughton como Proteus y Elizabeth Satchell como Silvia. La obra se representó nuevamente en Covent Garden en 1808, con Kemble, que en ese momento tenía cincuenta años, interpretando a Valentine. [89]
El nombre de la obra de Broadway de 2002 de Edward Albee The Goat, or Who Is Sylvia? hace referencia a la canción de Proteus a Silvia. [90]
Frederic Reynolds representó una versión operística en 1821 en Covent Garden como parte de su serie de adaptaciones de las obras de Shakespeare. Reynolds escribió la letra y Henry Bishop escribió la música. La producción tuvo veintinueve funciones e incluyó algunos de los sonetos de Shakespeare con música. [91] Augustin Daly revivió la ópera en 1895 en el Daly's Theatre , en una elaborada producción protagonizada por Ada Rehan como Julia. [92] [93]
En 1826, Franz Schubert puso música a una traducción alemana de Eduard von Bauernfeld de la serenata de Proteus a Silvia ("¿Quién es Silvia? ¿Qué es ella, / Que todos nuestros pretendientes la elogian?"). Esta canción suele conocerse en inglés como "¿Quién es Sylvia?", pero en alemán se la conoce como " An Sylvia " ("Vier Lieder", opus 106, número 4, D. 891). [94] En 1909, "Four Old English Songs" de Eric Coates incluía una versión de "Who is Sylvia". [95] En 1942, Gerald Finzi incluyó una configuración de "¿Quién es Silvia?" en su ciclo de canciones sobre textos de Shakespeare Let Us Garlands Bring ; el título de la obra es la última línea de la canción. [96]
En 1971, Galt MacDermot , John Guare y Mel Shapiro adaptaron el espectáculo a un musical de rock con el mismo nombre que la obra. Guare y Shapiro escribieron el libro , Guare la letra y MacDermot la música. Inaugurada en el St. James Theatre el 1 de diciembre de 1971, con Shapiro dirigiendo y Jean Erdman como coreógrafo, tuvo 614 funciones y cerró el 20 de mayo de 1973. [97] Durante su presentación inicial, la obra ganó dos premios Tony ; Mejor Musical y Mejor Libro . [98] El elenco original incluía a Clifton Davis como Valentine, Raúl Julia como Proteus, Jonelle Allen como Silvia y Diana Dávila como Julia. La obra se trasladó al West End en 1973, se presentó en el Phoenix Theatre desde el 26 de abril y tuvo 237 funciones. [99] Fue revivido en 1996 en el Festival Shakespeare de Nueva Jersey , dirigido por Robert Duke, [100] y nuevamente en 2005, dirigido y coreografiado por Kathleen Marshall como parte del festival Shakespeare in the Park . La producción de Marshall se presentó en el Teatro Delacorte en Central Park y estuvo protagonizada por Norm Lewis como Valentine, Oscar Isaac como Proteus, Renée Elise Goldsberry como Silvia y Rosario Dawson como Julia. [101]
La única adaptación cinematográfica de la obra es Yī jiǎn mei (más comúnmente conocida por su título en inglés A Spray of Plum Blossoms ), una película muda china de 1931, dirigida por Bu Wancang y escrita por Huang Yicuo. La película, una adaptación libre de la obra, cuenta la historia de Bai Lede (Wang Chilong) y Hu Luting (Jin Yan), dos cadetes militares que han sido amigos desde que eran niños. Después de graduarse, Hu, un playboy desinteresado por el amor, es nombrado capitán en Guangdong y abandona su ciudad natal en Shanghai. Sin embargo, Bai, profundamente enamorado de la hermana de Hu, Hu Zhuli ( Ruan Lingyu ), se queda atrás. En Guangdong, Hu se enamora de la hija del general local, Shi Luohua ( Lim Cho-cho ), aunque el general, Shi (Wang Guilin), desconoce la relación y, en cambio, quiere que su hija se case con el tonto Liao Di'. ao (Kao Chien Fei). Mientras tanto, el padre de Bai usa su influencia para enviar a Bai a Guangdong y, después de una triste despedida entre él y Zhuli, llega a su nuevo puesto y al instante se enamora de Luohua. En un esfuerzo por tenerla para él, Bai traiciona a su amigo al informar al general Shi de los planes de su hija de fugarse con Hu, lo que lleva a Shi a despedir a Hu deshonrosamente. Bai intenta ganarse a Luohua, pero ella no está interesada, solo le preocupa lamentar la pérdida de Hu. Mientras tanto, Hu se encuentra con un grupo de bandidos que le piden que sea su líder, a lo que él accede, planeando regresar a Luohua en algún momento en el futuro. Pasa un tiempo y un día, mientras Luohua, Bai y Liao pasan por el bosque, son atacados. Luohua logra huir y Bai la persigue hasta el bosque. Se involucran en una discusión, pero justo cuando Bai parece a punto de perder los estribos, Hu interviene y él y Luohua se reencuentran. El general Shi llega a tiempo para ver a Liao huir de la escena, y ahora se da cuenta de que se equivocó al interponerse en la relación entre Hu y su hija. Luego, Hu perdona a Bai su traición, y Bai revela que ha descubierto que su único amor verdadero es, de hecho, Zhuli en Shanghai. La película se destaca por ser una de las muchas películas chinas de la época que, aunque se presentaron en mandarín durante el rodaje, utilizaron intertítulos en inglés en su estreno original. En los intertítulos y créditos en inglés, los personajes llevan el nombre de sus homólogos de la obra; Hu es Valentine, Bai es Proteus, Zhuli es Julia y Luohua es Silvia. Liao se llama Tiburio en lugar de Thurio. [102] [103]
Two Gentlemen también aparece en Shakespeare in Love (1998). Dirigida por John Philip Madden y escrita por Marc Norman y Tom Stoppard , la película cuenta la historia ficticia de la composición de Romeo y Julieta de William Shakespeare ( Joseph Fiennes ) . Al principio de la película, la reina Isabel ( Judi Dench ) asiste a una producción de Two Gentlemen , disfruta enormemente de que William Kempe ( Patrick Barlow ) sea completamente superado por Crab, y luego se queda dormida durante la recitación de Henry Condell (Nicholas Boulton) del soliloquio de Proteus de 2.1. Más tarde, después de leer el primer borrador de Romeo y Ethel , el director de teatro Philip Henslowe ( Geoffrey Rush ) sugiere que Shakespeare agregue un perro para animar la obra. [104]
La primera adaptación televisiva fue en 1952, cuando el Servicio de Televisión de la BBC transmitió el Acto 1 de la obra en vivo desde el Bristol Old Vic. Dirigida por Denis Carey , la producción estuvo protagonizada por John Neville como Valentine, Laurence Payne como Proteus, Gudrun Ure como Silvia y Pamela Ann como Julia. [105]
En 1956, la obra completa se transmitió en el canal de televisión de Alemania Occidental Das Erste a partir de una actuación en el Kammerspiele de Munich , bajo el título Zwei herren aus Verona . La producción teatral fue dirigida por Hans Schalla, con la adaptación televisiva dirigida por Ernst Markwardt. El reparto incluía a Rolf Schult como Valentine, Hannes Riesenberger como Proteus, Helga Siemers como Julia e Isolde Chlapek como Silvia. [106] En 1964, la obra se convirtió en una película para televisión en Alemania Occidental, nuevamente usando el título Zwei herren aus Verona . Proyectada en ZDF , fue dirigida por Hans Dieter Schwarze y protagonizada por Norbert Hansing como Valentine, Rolf Becker como Proteus, Katinka Hoffman como Julia y Heidelinde Weis como Silvia. [107] Otra película para televisión de Alemania Occidental, bajo el título Die zwei herren aus Verona , se proyectó en Das Erste en 1966. Dirigida por Harald Benesch, protagonizada por Jürgen Kloth como Valentine, Lothar Berg como Proteus, Anne-Marie Lermon como Julia y Carola Regnier como Silvia. [108] En 1969, la obra completa fue transmitida por el canal de televisión austriaco ORF eins a partir de una representación en el Teatro de Josefstadt , bajo el título Zwei aus Verona . La producción teatral fue dirigida por Edwin Zbonek , con la adaptación televisiva dirigida por Wolfgang Lesowsky. El elenco incluía a Klaus Maria Brandauer como Valentine, Albert Rueprecht como Proteus, Kitty Speiser como Julia y Brigitte Neumeister como Silvia. [109]
.png/1280px-Two_Gentlemen_of_Verona_(Forest).png)
En 1983, la obra fue adaptada para la serie Shakespeare de BBC Television , como cuarto episodio de la sexta temporada. Dirigida por Don Taylor , estuvo protagonizada por Tyler Butterworth como Proteus, John Hudson como Valentine, Tessa Peake-Jones como Julia y Joanne Pearce como Silvia. En su mayor parte, la adaptación está tomada textualmente del Primer Folio , con algunas diferencias muy menores. Por ejemplo, las líneas omitidas incluyen "Saber que pronto se sugiere una tierna juventud" del Duque (3.1.34), y "Sus ojos son grises como el cristal, y los míos también" de Julia (4.4.189). Otras diferencias incluyen una escena inicial ligeramente diferente a la indicada en el texto. Mientras que la obra parece comenzar con Valentine y Proteus en medio de una conversación, la adaptación comienza con Mercatio y Eglamour intentando cortejar formalmente a Julia; Mercatio mostrándole un cofre repleto de monedas de oro, Eglamour mostrándole un pergamino que detalla su ascendencia . Ni Eglamour ni Mercatio aparecen en el texto. Sin embargo, no hay diálogo en esta escena, y las primeras palabras pronunciadas son las mismas que en el texto ("Deja de persuadir a mi amado Proteo"). Eglamour también está presente en la escena final, aunque una vez más sin ningún diálogo, y, además, se ve la captura de Silvia y la huida de Eglamour, en lugar de simplemente ser descrita. La música del episodio fue creada por Anthony Rooley , quien escribió nuevos arreglos de obras de la época de Shakespeare, como " Lachrimae " de John Dowland . Interpretada por The Consort of Musicke , otros músicos cuya música se utilizó incluyen a William Byrd , Thomas Campion , Anthony Holborne , John Johnson , Thomas Morley y Orazio Vecchi . [110]
Taylor inicialmente planeó un escenario representativo para la película; Verona, Milán y el bosque debían ser realistas. Sin embargo, cambió de opinión al principio de la preproducción e hizo que la diseñadora de producción Barbara Gosnold tomara la dirección opuesta: un escenario estilizado. Para ello, el bosque se compone de postes de metal con trozos de oropel verde y palos marrones pegados a ellos (el elenco y el equipo se refirieron al decorado como "Navidad en Selfridges "). Mientras que el decorado de Verona siguió siendo relativamente realista, el de Milán contó con jóvenes actores vestidos como querubines como extras. Se trataba de transmitir la idea de que los personajes vivían en un "jardín del amor cortés", ligeramente divorciado de la realidad cotidiana representada por Verona. [111] Trabajando en conjunto con esta idea, a la llegada de Proteus a Milán, después de conocer a Silvia, se queda solo en la pantalla, y el clima cambia repentinamente de tranquilo y soleado a nublado y ventoso, acompañado por un trueno. La implicación es que Proteo ha traído una oscuridad dentro de él al jardín de las delicias cortesanas previamente experimentado por Silvia. [112] Aunque la producción está editada de una manera bastante convencional, gran parte de ella se filmó en tomas extremadamente largas y luego se editó en secciones, en lugar de filmarse realmente en secciones. El director Don Taylor filmaría la mayoría de las escenas en tomas únicas, ya que sentía que esto mejoraba las actuaciones y permitía a los actores descubrir aspectos que nunca descubrirían si todo estuviera dividido en pedazos. [113] [114]
En 1995, se emitió una producción de la obra en el canal de televisión polaco TVP1 con el título Dwaj panowie z Werony , dirigida por Roland Rowiński y protagonizada por Rafal Krolikowski como Proteus, Marek Bukowski como Valentine, Agnieszka Krukówna como Julia y Edyta Jungowska como Sylvia. [115]
En 2000, el episodio tres de la cuarta temporada de Dawson's Creek , "Two Gentlemen of Capeside", adaptó libremente la trama de la obra. Escrito por Chris Levinson y Jeffrey Stepakoff , y dirigido por Sandy Smolan , el episodio describe cómo Dawson Leery ( James Van Der Beek ) y Pacey Witter ( Joshua Jackson ), ex mejores amigos, se han distanciado por su amor por la misma mujer. Se hace referencia a la obra al principio del episodio mientras los personajes la leen para su clase de inglés. [116]
En 1923, se transmitieron extractos de la obra en BBC Radio , interpretada por la Cardiff Station Repertory Company como primer episodio de una serie de programas que presentaban las obras de Shakespeare, titulada Shakespeare Night . [117] En 1924, la obra completa fue transmitida por 2BD , dirigida por Joyce Tremayne y RE Jeffrey, con Treymane interpretando a Silvia y Jeffrey interpretando a Valentine, junto a GR Harvey como Proteus y Daisy Moncur como Julia. [118] En 1927, las escenas entre Julia y Lucetta se transmitieron por BBC Radio como parte de la serie Echoes from Greenwich Theatre . Betty Rayner interpretó a Julia y Joan Rayner interpretó a Lucetta. [119] El Programa Nacional de la BBC transmitió la obra completa en 1934, adaptada para radio por Barbara Burnham y producida por Lance Sieveking . Ion Swinley interpretó a Valentine, Robert Craven fue Proteus, Helen Horsey fue Silvia y Lydia Sherwood interpretó a Julia. [120]
En 1958, la obra completa se transmitió en el tercer programa de la BBC . Producida y dirigida por Raymond Raikes , estuvo protagonizada por John Westbrook como Valentine, Charles Hodgson como Proteus, Caroline Leigh como Silvia, Perlita Neilson como Julia y Frankie Howerd como Launce. [121] El tercer programa de la BBC emitió otra producción completa de la obra en 1968, producida y dirigida por RD Smith y protagonizada por Denys Hawthorne como Valentine, Michael N. Harbour como Proteus, Judi Dench como Julia y Kate Coleridge como Silvia. [122]
En 2007, el productor Roger Elsgood y el director Willi Richards adaptaron la obra a un drama radiofónico llamado Los dos caballeros de Valasna . Ambientada en dos estados principescos indios llamados Malpur y Valasna en las semanas previas a la rebelión india de 1857 , la obra se transmitió por primera vez en BBC Radio 3 el 29 de julio de 2007. [123] Se grabó en Maharashtra, India, a principios de 2007 con un elenco procedente de Bollywood , la televisión india y las tradiciones teatrales de habla inglesa de Mumbai; Los actores incluyeron a Nadir Khan como Vishvadev (es decir, Valentine), Arghya Lahiri como Parminder (Proteus), Anuradha Menon como Syoni (Silvia), Avantika Akerkar como Jumaana/Servi (Julia/Sebastian), Sohrab Ardishir como El Maharajá (Duque de Milán) y Zafar Karachiwala como Thaqib (Thurio). [124]
Todas las referencias a Los dos caballeros de Verona , a menos que se especifique lo contrario, están tomadas de Oxford Shakespeare (Warren), basado en el texto del primer folio de 1623. Según su sistema de referencias, 2.3.14 significa Acto 2, Escena 3, línea 14.
Audiolibro de dominio público Los dos caballeros de Verona en LibriVox