El profesor Leon Rubin es un director de teatro del Reino Unido, consultor de gestión teatral, profesor, escritor y ex director de la East 15 Acting School . [1] Es miembro del Directors Guild of Great Britain y miembro de la Royal Society of Arts y de la Royal Asiatic Society. Fue el primer extranjero en recibir una cátedra honoraria de la Academia de Teatro Ruso GITIS, Moscú, en 1997. Comenzó su carrera como director asistente en la Royal Shakespeare Company y ha sido director artístico de tres importantes compañías de teatro del Reino Unido: Lyric Theatre, Belfast, Watford Palace Theatre, Bristol Old Vic y asociado en el Abbey Theatre , Dublín y un invitado frecuente en el Stratford Festival, Canadá. [2] Ha dirigido producción teatral en muchos países alrededor del mundo. En abril de 2019 se anunció que había decidido dejar su puesto como director de la Escuela de Actuación East 15 y unirse al departamento de investigación recién formado de la escuela, realizando un programa de investigación inicial de dos años y centrándose en la dirección y la escritura. Routledge publicó su libro, Rehearsing Shakespeare en 2021. Luego se convirtió en Decano de Artes Escénicas en LaSalle College of the Arts, Singapur.
Comenzó su carrera con la Royal Shakespeare Company después de estudiar en la Universidad de York en el Reino Unido y McMaster [3] y la Universidad de Toronto en Canadá. Además de ayudar a varios directores distinguidos del Reino Unido, Trevor Nunn, Terry Hands, Ronald Eyre y David Jones, entre otros, fue director asistente en la producción ganadora de múltiples premios de Nicholas Nickleby en Londres y Nueva York. También escribió un libro popular sobre la realización de la producción: The Nicholas Nickleby Story, publicado por Heinemann en el Reino Unido y Penguin en los EE. UU. Actualmente es (desde 2007) Director de East 15 Acting School, parte de la Universidad de Essex , Reino Unido y fue ex Director de Drama en la Universidad de Middlesex , fue Presidente de CDS (Conferencia de Escuelas de Drama) [4] antes de que se convirtiera en parte de Drama UK y fue uno de los fundadores rectores y ahora es miembro de la Junta.
Leon ha dirigido obras para numerosas compañías de teatro importantes a nivel mundial. También ha dirigido clases magistrales, talleres y seminarios en compañías de teatro, conservatorios y universidades de todo el mundo. Ha trabajado en el Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Escocia, Irlanda, Holanda, Francia, España, Rusia, Chile, Japón, Tailandia, Singapur, Taiwán, Brasil, Hong Kong, China, Filipinas y Grecia. Su trabajo como director ha involucrado a importantes compañías de teatro como Abbey Theatre, Dublín, Stratford Festival Theatre, Canadá, Bungaku-za Theatre Company, Tokio, entre muchas otras. Dirigió el espectáculo de mayor duración jamás producido en el sudeste asiático: Phuket Fantasea en Tailandia en 1999, en un teatro construido especialmente para 3800 personas, y este espectáculo todavía se presenta hoy (2019). El espectáculo es una mezcla inusual de efectos técnicos de Las Vegas, técnicas y estilos de interpretación tradicionales tailandeses y habilidades de circo aéreo. [5] Durante más de 6 años dirigió una serie de producciones de Shakespeare a gran escala en el Festival Stratford, Ontario, Canadá. Entre sus producciones destacan Pericles, Medida por medida, Sueño de una noche de verano, Enrique V, partes 1, 2 y 3 (en su propia adaptación), Noche de Reyes y Los dos hidalgos de Verona. En Grecia y Japón dirigió a numerosos actores principales para numerosas compañías. Sus espectáculos también se han visto en el West End de Londres y en el Lincoln Centre de Nueva York.
Además de su libro, The Making of Nicholas Nickleby, que cuenta la historia de la creación de la producción original de la Royal Shakespeare Company, desde la primera concepción hasta la producción ganadora de múltiples premios. [6] Tiene su último libro, de Routledge, Performance in Bali, coescrito con el distinguido dalang balinés, I Nyoman Sedana. El libro explora aspectos clave de la actuación balinesa y explora el entrenamiento y las técnicas de actuación desde la perspectiva balinesa interna y externa. [7] Escribió un comentario de la longitud de un libro de Measure for Measure, Applause Books, Nueva York y también contribuyó con el capítulo sobre el teatro del sudeste asiático para la Oxford Illustrated History of Theatre; el capítulo explora las principales formas de teatro en todos los países de la región: www.oup.co.uk Ha pronunciado discursos y artículos clave sobre la actuación asiática en todo el mundo y ha adaptado varias obras para producciones profesionales.
Ha desempeñado el papel de consultor para diversas instituciones de todo el mundo, incluido el Consejo de las Artes de Hong Kong, el Rey de Tailandia y varias compañías de teatro.