Diane Arbus ( / d iː ˈ æ n ˈ ɑːr b ə s / ; de soltera Nemerov ; 14 de marzo de 1923 - 26 de julio de 1971 [2] ) fue una fotógrafa estadounidense. [3] [4] Fotografió una amplia gama de temas, incluidos strippers , artistas de carnaval , nudistas , personas con enanismo , niños, madres, parejas, personas mayores y familias de clase media. [5] Fotografió a sus sujetos en entornos familiares: sus hogares, en la calle, en el lugar de trabajo, en el parque. "Se destaca por expandir las nociones de tema aceptable y viola los cánones de la distancia apropiada entre el fotógrafo y el sujeto. Al hacerse amiga de sus sujetos, no cosificándolos, pudo capturar en su trabajo una intensidad psicológica poco común". [6] [7] En su artículo de 2003 en la revista New York Times , "Arbus Reconsidered", Arthur Lubow afirma: "Estaba fascinada por las personas que estaban creando visiblemente sus propias identidades: travestis, nudistas, artistas de feria, hombres tatuados, los nuevos ricos, los fanáticos de las estrellas de cine, y por aquellos que estaban atrapados en un uniforme que ya no brindaba seguridad ni comodidad". [4] [8] [9] [6] [10] Michael Kimmelman escribe en su reseña de la exposición Diane Arbus Revelations que su trabajo "transformó el arte de la fotografía (Arbus está en todas partes, para bien o para mal, en el trabajo de los artistas actuales que hacen fotografías)". [11] Las imágenes de Arbus ayudaron a normalizar a los grupos marginados y resaltar la importancia de la representación adecuada de todas las personas. [ cita requerida ]
En vida alcanzó cierto reconocimiento y renombre [12] con la publicación, a partir de 1960, de fotografías en revistas como Esquire , Harper's Bazaar , Sunday Times Magazine de Londres y Artforum . [13] En 1963, la Fundación Guggenheim le otorgó a Arbus una beca por su propuesta titulada "Ritos, modales y costumbres estadounidenses". Se le concedió una renovación de su beca en 1966. [14] John Szarkowski , director de fotografía del Museo de Arte Moderno (MoMA) de la ciudad de Nueva York de 1962 a 1991, defendió su trabajo y lo incluyó en su exhibición de 1967 New Documents junto con el trabajo de Lee Friedlander y Garry Winogrand . [3] Sus fotografías también se incluyeron en varias otras exposiciones colectivas importantes. [14] : 86
En 1972, un año después de su suicidio, Arbus se convirtió en la primera fotógrafa en ser incluida en la Bienal de Venecia [15] [14] : 51–52 donde sus fotografías fueron "la sensación abrumadora del Pabellón Americano" y "extremadamente poderosas y muy extrañas". [16]
La primera gran retrospectiva de la obra de Arbus se celebró en 1972 en el MoMA, organizada por Szarkowski. La retrospectiva obtuvo la mayor asistencia de cualquier exposición en la historia del MoMA hasta la fecha. [17] Millones de personas vieron exposiciones itinerantes de su obra entre 1972 y 1979. [18] El libro que acompaña a la exposición, Diane Arbus: An Aperture Monograph , editado por Doon Arbus y Marvin Israel y publicado por primera vez en 1972, nunca ha dejado de imprimirse. [6]
Vida personal
Arbus nació como Diane Nemerov, hija de David Nemerov y Gertrude Russek Nemerov, [6] [12] una pareja judía —inmigrantes de la Rusia soviética— que vivía en la ciudad de Nueva York y eran dueños de Russeks , una tienda departamental en la Quinta Avenida , cofundada por el abuelo de Arbus, Frank Russek . [12] [19] Debido a la riqueza de su familia, Arbus estuvo aislada de los efectos de la Gran Depresión mientras crecía en la década de 1930. [12] Su padre se convirtió en pintor después de retirarse de Russeks. Su hermana menor se convirtió en escultora y diseñadora, y su hermano mayor, el poeta Howard Nemerov , enseñó inglés en la Universidad de Washington en St. Louis y fue nombrado Poeta Laureado de los Estados Unidos . El hijo de Howard es el historiador de arte americanista Alexander Nemerov . [6]
Los padres de Arbus no se involucraron demasiado en la crianza de sus hijos, que estaban bajo la supervisión de criadas e institutrices. Su madre tenía una vida social muy activa y atravesó un período de depresión clínica durante aproximadamente un año, del que luego se recuperó [20] , y su padre estaba ocupado con el trabajo. Diane se alejó de su familia y de su fastuosa infancia [21] .
Arbus asistió a la Ethical Culture Fieldston School , una escuela preparatoria para la universidad . [22] En 1941, a la edad de 18 años, se casó con su novio de la infancia, Allan Arbus , [6] con quien había salido desde los 14 años. [23] Su hija Doon , que se convertiría en escritora, nació en 1945; su hija Amy , que se convertiría en fotógrafa, nació en 1954. [6] Arbus y su esposo trabajaron juntos en fotografía comercial de 1946 a 1956, pero Allan siguió apoyando mucho su trabajo incluso después de que ella dejó el negocio y comenzó una relación independiente con la fotografía. [24]
Arbus y su marido se separaron en 1959, aunque mantuvieron una estrecha amistad. La pareja también siguió compartiendo un cuarto oscuro, [1] : 144 donde los asistentes de estudio de Allan procesaban sus negativos y ella imprimía su trabajo. [1] : 139 [4] La pareja se divorció en 1969 cuando él se mudó a California para dedicarse a la actuación. [25] Era popularmente conocido por su papel como el Dr. Sidney Freedman en el programa de televisión M*A*S*H . [20] Antes de mudarse a California, Allan instaló su cuarto oscuro, [1] : 198 y a partir de entonces mantuvieron una larga correspondencia. [1] : 224
A finales de 1959, Arbus inició una relación con el director artístico y pintor Marvin Israel [1] : 144 [26] que duraría hasta su muerte. Durante todo ese tiempo, permaneció casado con Margaret Ponce Israel, una consumada artista de medios mixtos. [27] Marvin Israel estimuló a Arbus creativamente y defendió su trabajo, alentándola a crear su primer portafolio. [28] Entre otros fotógrafos y artistas con los que se hizo amiga, Arbus era cercana al fotógrafo Richard Avedon ; tenía aproximadamente la misma edad, su familia también había regentado una tienda departamental en la Quinta Avenida y muchas de sus fotografías también se caracterizaban por poses frontales detalladas. [29] [30] [26]
En 1946, después de la guerra, los Arbus comenzaron un negocio de fotografía comercial llamado "Diane & Allan Arbus", con Diane como directora de arte y Allan como fotógrafo. [4] Ella ideaba los conceptos para sus sesiones y luego se ocupaba de las modelos. Se sintió insatisfecha con este papel, un papel que incluso su marido pensaba que era "degradante". [24] Colaboraron en Glamour , Seventeen , Vogue y otras revistas a pesar de que "ambos odiaban el mundo de la moda". [29] [32] A pesar de más de 200 páginas de su editorial de moda en Glamour y más de 80 páginas en Vogue , la fotografía de moda de los Arbus ha sido descrita como de "calidad media". [33] La famosa exposición de fotografía de Edward Steichen de 1955, The Family of Man , incluyó una fotografía de los Arbus de un padre y un hijo leyendo un periódico. [6]
Estudió brevemente con Alexey Brodovich en 1954. [34] Sin embargo, fueron sus estudios con Lisette Model , que comenzaron en 1956, los que animaron a Arbus a centrarse exclusivamente en su propio trabajo. [4] Ese año, Arbus abandonó el negocio de la fotografía comercial y comenzó a numerar sus negativos. [35] (Su último negativo conocido fue etiquetado como #7459). [24] [4] Basándose en el consejo de Model, Arbus evitó cargar película en la cámara como un ejercicio para ver realmente. [36] Arbus también le atribuye a Model el haberle dejado claro que "cuanto más específica sea, más general será". [4]
En 1956 trabajaba con una Nikon de 35 mm, vagando por las calles de la ciudad de Nueva York y encontrándose con sus sujetos en gran parte, aunque no siempre, por casualidad. La idea de la identidad personal como una construcción social es algo a lo que Arbus volvió, ya sean artistas, mujeres y hombres maquillados o una máscara literal que obstruye el rostro. Los críticos han especulado que la elección de sus sujetos reflejaba sus propios problemas de identidad, ya que dijo que lo único que sufrió de niña fue no haber sentido nunca la adversidad. Esto evolucionó hacia un anhelo por cosas que el dinero no podía comprar, como experiencias en el mundo social subterráneo. A menudo se la elogia por su simpatía por estos sujetos, una cualidad que no se entiende inmediatamente a través de las imágenes en sí, sino a través de sus escritos y los testimonios de los hombres y mujeres que retrató. [37] Unos años más tarde, en 1958, comenzó a hacer listas de a quién y qué le interesaba fotografiar. [38] Comenzó a fotografiar por encargo para revistas como Esquire , Harper's Bazaar y The Sunday Times Magazine en 1959. [6]
En 1962, Arbus cambió de una cámara Nikon de 35 mm que producía las imágenes rectangulares granuladas características de su trabajo posterior al estudio [14] : 55 a una cámara réflex de doble lente Rolleiflex que producía imágenes cuadradas más detalladas. Ella explicó esta transición diciendo: "Al principio de la fotografía solía hacer cosas muy granuladas. Me fascinaba lo que hacía el grano porque formaba una especie de tapiz de todos estos pequeños puntos... Pero cuando había estado trabajando durante un tiempo con todos estos puntos, de repente quise terriblemente llegar hasta allí. Quería ver las diferencias reales entre las cosas... Empecé a entusiasmarme terriblemente con la claridad". [8] : 8–9 En 1964, Arbus comenzó a utilizar una cámara Mamiyaflex de 2-1/4 con flash además de la Rolleiflex. [30] [1] : 59
El estilo de Arbus se describe como "directo y sin adornos, un retrato frontal centrado en un formato cuadrado. Su uso pionero del flash a la luz del día aisló a los sujetos del fondo, lo que contribuyó a la calidad surrealista de las fotos". [39] [6] [30] [40] Sus métodos incluían establecer una fuerte relación personal con sus sujetos y refotografiar a algunos de ellos a lo largo de muchos años. [6] [29]
A pesar de haber publicado ampliamente sus trabajos y haber alcanzado cierto reconocimiento artístico, Arbus tuvo dificultades para mantenerse a través de su trabajo. [22] [41] "Durante su vida, no había mercado para coleccionar fotografías como obras de arte, y sus impresiones generalmente se vendían por 100 dólares o menos". [3] Es evidente a partir de su correspondencia que la falta de dinero era una preocupación constante. [1]
En 1963, Arbus recibió una beca Guggenheim para un proyecto sobre "Ritos, modales y costumbres estadounidenses"; la beca se renovó en 1966. [15] [42]
A lo largo de la década de 1960, Arbus se mantuvo en gran medida aceptando encargos y trabajos para revistas. [43] Por ejemplo, en 1968 tomó fotografías documentales de aparceros pobres en la zona rural de Carolina del Sur (para la revista Esquire ). En 1969, un actor rico y prominente y propietario de un teatro, Konrad Matthaei, y su esposa, Gay, encargaron a Arbus que fotografiara una reunión familiar de Navidad. [44] Durante su carrera, Arbus fotografió a Mae West , Ozzie Nelson y Harriet Nelson , Bennett Cerf , la atea Madalyn Murray O'Hair , Norman Mailer , Jayne Mansfield , Eugene McCarthy , el multimillonario HL Hunt , el bebé de Gloria Vanderbilt , Anderson Cooper , Coretta Scott King y Marguerite Oswald ( la madre de Lee Harvey Oswald ). [44] [1] [22] En general, sus encargos para revistas disminuyeron a medida que aumentaba su fama como artista. [6] [45] Szarkowski contrató a Arbus en 1970 para investigar una exposición sobre fotoperiodismo llamada "From the Picture Press"; incluía muchas fotografías de Weegee, cuyo trabajo Arbus admiraba. [12] [31] [46] También enseñó fotografía en la Parsons School of Design y la Cooper Union en la ciudad de Nueva York, y en la Rhode Island School of Design en Providence, Rhode Island . [12] [47]
Al final de su carrera, el Museo Metropolitano de Arte le indicó que compraría tres de sus fotografías por 75 dólares cada una, pero, alegando falta de fondos, sólo compró dos. Como le escribió a Allan Arbus: "Supongo que ser pobre no es una desgracia". [1] : 200 [14] : 63
A partir de 1969, Arbus realizó una serie de fotografías de personas en residencias de Nueva Jersey para personas con discapacidad intelectual y del desarrollo , titulada póstumamente Sin título . [48] [22] [49] Arbus regresó a varias instalaciones repetidamente para fiestas de Halloween, picnics y bailes. [50] En una carta a Allan Arbus fechada el 28 de noviembre de 1969, describió estas fotografías como "líricas, tiernas y bonitas". [1] : 203
Artforum publicó seis fotografías, incluida una imagen de portada, del portafolio de Arbus, A box of ten photographies , en mayo de 1971. [1] : 219 [51] Después de su encuentro con Arbus y el portafolio, Philip Leider, entonces editor en jefe de Artforum y escéptico de la fotografía, admitió: "Con Diane Arbus, uno podía interesarse en la fotografía o no, pero ya no podía... negar su condición de arte". [52] Fue la primera fotógrafa en aparecer en Artforum y "la admisión de Arbus por parte de Leider en este bastión crítico del modernismo tardío fue fundamental para cambiar la percepción de la fotografía y marcar el comienzo de su aceptación en el ámbito del arte 'serio'". [14] : 51
La primera gran exposición de sus fotografías se realizó en el Museo de Arte Moderno en la influyente [53] New Documents (1967) junto con el trabajo de Garry Winogrand y Lee Friedlander , curada por John Szarkowski . [54] [55] New Documents, que atrajo a casi 250.000 visitantes [56] demostró el interés de Arbus en lo que Szarkowski denominó las "debilidades" de la sociedad [34] y presentó lo que describió como "una nueva generación de fotógrafos documentales... cuyo objetivo no ha sido reformar la vida sino conocerla", [54] descrita en otra parte como "fotografía que enfatizaba el patetismo y los conflictos de la vida moderna presentada sin editorializar ni sentimentalizar, sino con un ojo crítico y observador". [57] La muestra fue polarizadora, recibió tanto elogios como críticas, con algunos identificando a Arbus como una voyeur desinteresada y otros elogiándola por su evidente empatía con sus sujetos. [34]
En 2018, The New York Times publicó un obituario tardío de Arbus [58] como parte del proyecto de historia pasada por alto. [59] El Museo Smithsonian de Arte Americano albergó una exhibición exclusiva del 6 de abril de 2018 al 27 de enero de 2019, que presentó una de las carteras de Arbus, Una caja de diez fotografías . El SAAM es el único museo que actualmente exhibe la obra. La colección es "una de las cuatro ediciones completas que Arbus imprimió y anotó. Las otras tres ediciones (la artista nunca ejecutó su plan de hacer 50) se conservan de forma privada". La edición del Smithsonian se hizo para Bea Feitler , una directora de arte que empleó y se hizo amiga de Arbus. Después de la muerte de Feitler, el coleccionista de Baltimore GH Dalsheimer compró su cartera en Sotheby's en 1982 por $ 42,900. En 1986, el SAAM lo compró a Dalsheimer y la carpeta pasó a formar parte de la colección del museo hasta 2018. [6]
Muerte
Arbus experimentó " episodios depresivos " durante su vida, similares a los que experimentó su madre; los episodios pueden haber empeorado por los síntomas de la hepatitis . [6] En 1968, Arbus escribió una carta a una amiga, Carlotta Marshall, que dice: "Subo y bajo mucho. Tal vez siempre he sido así. Sin embargo, en parte lo que sucede es que me lleno de energía y alegría y empiezo muchas cosas o pienso en lo que quiero hacer y me quedo sin aliento por la emoción y luego, de repente, ya sea por cansancio o una decepción o algo más misterioso, la energía se desvanece, dejándome acosada, abrumada, angustiada, asustada por las mismas cosas que pensé que ansiaba tanto. Estoy segura de que esto es bastante clásico ". [4] Su ex marido una vez señaló que tenía "violentos cambios de humor".
El 26 de julio de 1971, mientras vivía en la Westbeth Artists Community de la ciudad de Nueva York, Arbus se suicidó ingiriendo barbitúricos y cortándose las muñecas con una navaja. [4] Escribió las palabras "Última Cena" en su diario y colocó su agenda en las escaleras que conducían al baño. Marvin Israel encontró su cuerpo en la bañera dos días después; tenía 48 años. [4] [6] El fotógrafo Joel Meyerowitz le dijo al periodista Arthur Lubow : "Si ella estaba haciendo el tipo de trabajo que estaba haciendo y la fotografía no era suficiente para mantenerla con vida, ¿qué esperanza teníamos?" [24]
Legado
"El trabajo [de Arbus] ha tenido tal influencia en otros fotógrafos que ya es difícil recordar lo original que fue", escribió el crítico de arte Robert Hughes en un número de noviembre de 1972 de la revista Time . [60] Se la ha llamado "una figura seminal en la fotografía moderna y una influencia en tres generaciones de fotógrafos" [3] y es ampliamente considerada como una de las artistas más influyentes del siglo pasado. [61] [12] [62]
Cuando la película El resplandor , dirigida por Stanley Kubrick , se estrenó en los cines de todo el mundo en 1980 y se convirtió en un gran éxito, millones de espectadores experimentaron el legado de Diane Arbus sin darse cuenta. Los personajes recurrentes de la película, dos niñas gemelas idénticas que llevan vestidos idénticos, aparecen en pantalla como resultado de una sugerencia que Kubrick recibió del miembro del equipo Leon Vitali . El historiador de cine Nick Chen lo describe como "la mano derecha de Kubrick desde mediados de los años 70 en adelante". [63] Chen continúa revelando: "Vitali no solo grabó en video y entrevistó a 5000 niños para encontrar [al actor infantil adecuado para interpretar] al hijo de Jack Nicholson, Danny, sino que también fue responsable de descubrir a las espeluznantes hermanas gemelas en el último día de audiciones. La pareja, de hecho, no eran gemelas en el guion de Kubrick, y fue Vitali quien inmediatamente sugirió la infame foto de Diane Arbus de dos hermanas gemelas idénticas como punto de referencia". [63]
Como Arbus murió sin testamento, la responsabilidad de supervisar su trabajo recayó en su hija, Doon. [4] Ella prohibió el examen de la correspondencia de Arbus y a menudo negó el permiso para la exhibición o reproducción de las fotografías de Arbus sin una investigación previa, para la ira de muchos críticos y académicos. [4] Los editores de una revista académica publicaron una queja de dos páginas en 1993 sobre el control del patrimonio sobre las imágenes de Arbus y su intento de censurar las caracterizaciones de los sujetos y los motivos del fotógrafo en un artículo sobre Arbus. Un artículo de 2005 calificó el hecho de que el patrimonio permitiera a la prensa británica reproducir solo quince fotografías como un intento de "controlar la crítica y el debate". [64] Por otro lado, es una práctica institucional común en los EE. UU. incluir solo un puñado de imágenes para uso de los medios en un dossier de prensa de una exposición. [65] [66] [67] [68] El patrimonio también fue criticado en 2008 por minimizar el trabajo comercial temprano de Arbus, aunque esas fotografías fueron tomadas por Allan Arbus y acreditadas al Estudio de Diane y Allan Arbus. [4] [33]
En 2011, una reseña en The Guardian de An Emergency in Slow Motion: The Inner Life of Diane Arbus de William Todd Schultz hace referencia a "... los célebremente controladores herederos de Arbus que, como dijo Schultz recientemente, 'parecen tener esta idea, con la que no estoy de acuerdo, de que cualquier intento de interpretar el arte lo disminuye ' " . [69]
En 1972, Arbus fue la primera fotógrafa en ser incluida en la Bienal de Venecia ; sus fotografías fueron descritas como "la sensación abrumadora del Pabellón Americano" y "un logro extraordinario". [14] : 51–52 [15] [70]
El Museo de Arte Moderno realizó una retrospectiva de la obra de Arbus curada por John Szarkowski a finales de 1972, que luego viajó por Estados Unidos y Canadá hasta 1975; [71] se estimó que más de siete millones de personas vieron la exposición. [29] Una retrospectiva diferente curada por Marvin Israel y Doon Arbus viajó alrededor del mundo entre 1973 y 1979. [71]
Doon Arbus y Marvin Israel editaron y diseñaron un libro de 1972, Diane Arbus: An Aperture Monograph , publicado por Aperture y que acompañó la exposición del Museo de Arte Moderno. [8] Contenía ochenta fotografías de Arbus, así como textos de clases que impartió en 1971, algunos de sus escritos y entrevistas, [8] [72]
Entre 2001 y 2004, Diane Arbus: An Aperture Monograph fue seleccionado como uno de los fotolibros más importantes de la historia. [72] [73] [74] [75]
Neil Selkirk , un ex estudiante, comenzó a imprimir para la retrospectiva del MOMA de 1972 y la monografía Aperture. [1] : 214, 269 Sigue siendo la única persona autorizada a hacer impresiones póstumas de la obra de Arbus. [76]
Un documental de media hora sobre la vida y obra de Arbus conocido como Masters of Photography: Diane Arbus or Going Where I've Never Been: The Photography of Diane Arbus fue producido en 1972 y lanzado en video en 1989. [ cita requerida ] [77] La voz en off fue extraída de grabaciones hechas de la clase de fotografía de Arbus por Ikkō Narahara y con la voz de Mariclare Costello , quien era amiga de Arbus y esposa de su exmarido Allan.
Patricia Bosworth escribió una biografía no autorizada de Arbus publicada en 1984. Según se informa, Bosworth "no recibió ninguna ayuda de las hijas de Arbus, ni de su padre, ni de dos de sus amigos más cercanos y proféticos, Avedon y ... Marvin Israel". [29] El libro también fue criticado por no tener en cuenta lo suficiente las propias palabras de Arbus, por especular sobre la información que faltaba y por centrarse en "el sexo, la depresión y la gente famosa", en lugar del arte de Arbus. [22]
Entre 2003 y 2006, Arbus y su obra fueron objeto de otra importante exposición itinerante, Diane Arbus Revelations , organizada por el Museo de Arte Moderno de San Francisco . Acompañada de un libro del mismo nombre, la exposición incluía objetos como correspondencia, libros y cámaras, así como 180 fotografías de Arbus. [22] [19] [47] Al "hacer públicos importantes extractos de las cartas, diarios y cuadernos de Arbus", la exposición y el libro "se comprometieron a reivindicar el protagonismo de los hechos básicos relacionados con la vida y la muerte de la artista". [79] Debido a que los herederos de Arbus aprobaron la exposición y el libro, la cronología del libro es "efectivamente la primera biografía autorizada de la fotógrafa". [1] : 121–225 [6]
En 2006 se estrenó la película de ficción Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus , protagonizada por Nicole Kidman en el papel de Arbus; la película utilizó como fuente de inspiración la biografía no autorizada de Patricia Bosworth , Diane Arbus: A Biography . Los críticos en general no estuvieron de acuerdo con la interpretación de Arbus en la película, que es como un cuento de hadas. [80] [81]
El Museo Metropolitano de Arte compró veinte fotografías de Arbus (valoradas en millones de dólares) y recibió los archivos de Arbus, que incluían cientos de fotografías tempranas y únicas, y negativos e impresiones de contacto de 7.500 rollos de película, como regalo de su patrimonio en 2007. [82]
En 2018, The New York Times publicó un obituario tardío de Arbus [3] como parte del proyecto Historia olvidada. [59] [83]
Recepción crítica
En una reseña de 1967 de la exposición New Documents del MoMA , que incluía el trabajo de Diane Arbus, Lee Friedlander y Garry Winogrand , Max Kozloff escribió: "Lo que estos fotógrafos tienen en común es una completa pérdida de fe en los medios de comunicación como vehículo, o incluso mercado para su trabajo. La actualidad, desde el punto de vista periodístico, y las 'historias', desde el punto de vista literario, en cualquier caso, no les interesan... La negativa de Arbus a ser compasiva, su repulsión contra el juicio moral, le da a su trabajo una convicción ética extraordinaria". [84]
En un artículo para la revista Arts Magazine , Marion Magid afirmó: «Debido a su énfasis en lo oculto y lo excéntrico, esta exposición tiene, en primer lugar, el encanto perpetuo, aunque criminal, de un espectáculo secundario. Uno comienza simplemente ansiando mirar las cosas prohibidas que le han dicho toda la vida que no debe mirar... Uno no mira esos temas con impunidad, como sabe cualquiera que haya mirado alguna vez el rostro dormido de una persona familiar y haya descubierto su extrañeza. Una vez que hemos mirado y no hemos apartado la mirada, estamos implicados. Cuando nos hemos encontrado con la mirada de un enano o de una imitadora femenina, se produce una transacción entre la fotografía y el espectador; en una especie de proceso de curación, nos curamos de nuestra urgencia criminal por habernos atrevido a mirar. La imagen nos perdona, por así decirlo, por mirar. Al final, la gran humanidad del arte de Diane Arbus es santificar esa privacidad que al principio parece haber violado». [85] [28]
Robert Hughes escribió en una reseña de la revista Time sobre la retrospectiva de Diane Arbus de 1972 en el MoMA: "Arbus hizo lo que parecía casi imposible para un fotógrafo de imágenes fijas: alteró nuestra experiencia del rostro". [60]
En su reseña de la retrospectiva de 1972, Hilton Kramer afirmó que Arbus era "una de esas figuras -tan raras en los anales de la fotografía como en la historia de cualquier otro medio- que de repente, mediante un salto audaz en un territorio anteriormente considerado prohibido, alteró los términos del arte que practicaba... nos conquista por completo, no solo con sus fotografías sino con su gente, porque claramente ha llegado a sentir algo parecido al amor por ellos". [86]
En 1973, Susan Sontag escribió un ensayo titulado "Freak Show" en el que criticaba la obra de Arbus; fue reimpreso en su libro de 1977 Sobre la fotografía como "América, vista a través de las fotografías, oscuramente". [22] Entre otras críticas, Sontag se opuso a la falta de belleza en la obra de Arbus y a su fracaso a la hora de hacer que el espectador se sintiera compasivo con los temas de Arbus. [87] El ensayo de Sontag en sí ha sido criticado como "un ejercicio de insensibilidad estética" y "ejemplar por su superficialidad". [22] [19] Sontag también ha afirmado que "los sujetos de las fotografías de Arbus son todos miembros de la misma familia, habitantes de un solo pueblo. Sólo que, como suele suceder, el pueblo idiota es América. En lugar de mostrar identidad entre cosas que son diferentes (la visión democrática de Whitman), todo el mundo es igual". [44] Un artículo de 2009 señaló que Arbus había fotografiado a Sontag y a su hijo en 1965, lo que hizo que uno se preguntara "si Sontag sintió que este era un retrato injusto". [87] Philip Charrier sostiene en un artículo de 2012 que a pesar de su estrechez y sus fallas ampliamente discutidas, la crítica de Sontag continúa informando gran parte de la investigación y la crítica de la obra de Arbus. El artículo propone superar esta tradición planteando nuevas preguntas y desviando el enfoque de las cuestiones de biografía, ética y el suicidio de Arbus. [79]
En el ensayo de Susan Sontag "Freak Show", ella escribe: "La autoridad de las fotografías de Arbus proviene del contraste entre su lacerante tema y su calma, su atención objetiva. Esta cualidad de atención -la atención que presta el fotógrafo, la atención que presta el sujeto al acto de ser fotografiado- crea el teatro moral de los retratos directos y contemplativos de Arbus. Lejos de espiar a los fenómenos y parias, pillándolos desprevenidos, la fotógrafa ha llegado a conocerlos, a tranquilizarlos, de modo que posan para ella con tanta calma y rigidez como cualquier notable victoriano posado para un retrato de estudio de Nadar o Julia Margaret Cameron. Una gran parte del misterio de las fotografías de Arbus reside en lo que sugieren sobre cómo se sintieron sus sujetos después de consentir en ser fotografiados. ¿Se ven a sí mismos, se pregunta el espectador, así? ¿Saben lo grotescos que son? Parece como si no lo supieran". [88]
Judith Goldman postuló en 1974 que "la cámara de Arbus reflejaba su propia desesperación de la misma manera que el observador mira la imagen y luego se mira a sí mismo". [89]
La reseña que David Pagel hizo en 1992 de la serie Untitled afirma: "Estas fotografías, que rara vez se ven, son algunas de las imágenes más inquietantemente compasivas hechas con una cámara... La gama de expresiones que Arbus ha capturado es notable en sus sorprendentes cambios desde la alegría despreocupada a la inquietud absoluta, del autoabandono extático al retraimiento tímido, y del simple aburrimiento al amor al prójimo. Tal vez el aspecto más intrigante de sus fotografías es la forma en que combinan sentimientos que todos compartimos con experiencias que podemos imaginar pero que nunca conocemos". [49]
En su reseña de Diane Arbus: Untitled para Artforum , Nan Goldin dijo: "Ella era capaz de dejar que las cosas fueran como son, en lugar de tratar de transformarlas. La cualidad que define su trabajo, y lo separa de casi todas las demás fotografías, es su capacidad de empatizar, en un nivel mucho más allá del lenguaje. Arbus podía viajar, en el sentido mítico. Tal vez por el deseo de no ser ella misma, se probó la piel de otros y nos llevó con ella en el viaje. Arbus estaba obsesionada con las personas que manifestaban traumas, tal vez porque su propia crisis estaba tan internalizada. Ella era capaz de mirar directamente a los rostros de los que normalmente apartamos la mirada, y mostrar belleza allí, así como dolor. Su trabajo es a menudo difícil, pero no es cruel. Ella emprendió ese acto de coraje más grande: enfrentar el terror de la oscuridad y permanecer articulada". [90]
Hilton Als reseñó Untitled en 1995 para The New Yorker y dijo: "El extraordinario poder de Untitled confirma nuestra primera impresión de la obra de Arbus; es decir, que es tan iconográfica como puede serlo en cualquier medio". [91]
En su reseña de la exposición itinerante Diane Arbus Revelations , Francine Prose escribe: "Aunque nos volvemos más inquietos con la religión convencional, con la intolerancia e incluso la brutalidad que tan frecuentemente exige a cambio de significado y consuelo, la obra de Arbus puede parecer la biblia de una fe a la que uno casi puede imaginarse suscribirse: el templo del alma humana individual e irreductible, la iglesia de la fascinación obsesiva y la compasión por esos mortales a quienes, sobre la base de meras impresiones superficiales, identificamos erróneamente sin pensar como los miserables de la tierra". [92]
En una reseña de 2005 de la exposición Diane Arbus Revelations para The New Yorker , Peter Schjeldahl afirmó: "Ella revolucionó la fotografía. No miraba a sus modelos, sino que los inducía a mirarla a ella. Seleccionados por su poder de extrañeza y confianza, irrumpieron a través del lente de la cámara con una presencia tan intensa que cualquier actitud que ella, usted o cualquier persona pueda adoptar hacia ellos se desintegra... Puede sentir, locamente, que nunca antes ha visto una fotografía. Y esta impresión de novedad no es evanescente. A lo largo de los años, las Arbus que una vez me parecieron devastadoras parecían esperar a que yo cambiara un poco, para luego devastarme de nuevo. Ningún otro fotógrafo ha sido más controvertido. Su grandeza, un hecho de la experiencia, sigue siendo imperfectamente entendida". [19]
En 2005, Michael Kimmelman escribió: "Si la palabra adecuada no es espiritualidad, entonces es gracia. Arbus toca sus temas favoritos con gracia. Está en la pose de brazos abiertos del tragasables, en el alfiletero humano tatuado, como San Sebastián , y en la camarera virginal del campamento nudista , con su delantal y su cuaderno de pedidos y su espinilla lastimada. Y es famosa la pareja desnuda en el bosque, como Adán y Eva después de la Caída ". [11]
Ken Johnson , al reseñar una muestra de las obras menos conocidas de Arbus en 2005, escribió: "Las imágenes de Arbus, perfectamente compuestas y generalmente centradas, tienen una manera de despertar una curiosidad casi dolorosamente urgente. ¿Quién es el chico de traje, corbata y sombrero de fieltro que levanta la vista de la revista en una tienda del barrio y nos mira fijamente con una seriedad insondable? ¿Cuál es la historia con la dama divertida y parecida a un pájaro con el extraño y flexible sombrero de punto posado en su cabeza? ¿Qué le está diciendo el hombre moreno y corpulento de traje y sombrero a la mujer mayor delgada y bien vestida con el rostro demacrado como una máscara mientras golpea el aire con un dedo mientras caminan por Central Park? Arbus fue un formalista maravilloso y un narrador igualmente maravilloso: el Flannery O'Connor de la fotografía. [94]
Leo Rubinfien escribió en 2005: "Ningún fotógrafo hace que los espectadores sientan con más fuerza que se les está hablando directamente... Cuando su obra está en su punto más augusto, Arbus ve a través de las pretensiones de su sujeto, su sujeto ve que ella ve, y se produce un intrincado diálogo en torno a lo que el sujeto quiere mostrar y quiere ocultar... Amaba el enigma, la contradicción, el acertijo, y esto, tanto como el dolor en su trabajo, lo pone cerca del de Kafka y Beckett ... Dudo que alguien en las artes modernas, ni Kafka, ni Beckett, haya tendido un hilo tan largo y delicado entre la risa y las lágrimas". [22]
En la reseña que Stephanie Zacharek hizo en 2006 de la película Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus , ella escribe: "Cuando miro sus fotografías, no veo un don para capturar lo que sea que haya de vida allí, sino un deseo de confirmar sus sospechas sobre la monotonía, la estupidez y la fealdad de la humanidad". [81]
En 2007, Wayne Koestenbaum preguntó si las fotografías de Arbus humillaban a los sujetos o a los espectadores. [95] En una entrevista de 2013 para Los Angeles Review of Books , también dijo: "Ella encuentra pequeños momentos de júbilo enmarcados en cada fotografía. El significado obvio de la fotografía es abyección, pero el significado obtuso es júbilo, belleza, firmeza, patrón". [96]
En su reseña de 2016 sobre Al principio en el Met Breuer , Mark Feeney en The Boston Globe afirma: "No es tanto que Arbus haya cambiado la forma en que vemos el mundo, sino la forma en que nos permitimos verlo. El submundo y el ello no son menos parte de la sociedad por ser menos visibles. Los marginados y los forasteros se convierten en su propia norma, y con Arbus como embajadora, la nuestra también. Ella da testimonio sin juzgar jamás". [97]
En una reseña de 2018 para The New York Times sobre la serie Sin título de Diane Arbus , Arthur Lubow escribe: "Las fotografías 'Sin título' evocan pinturas de Ensor , Bruegel y especialmente los aquelarres y rituales evocados por Goya ... En el casi medio siglo que ha transcurrido desde que Arbus hizo las fotografías 'Sin título', los fotógrafos han adoptado cada vez más una práctica de construir las escenas que fotografían y alterar las imágenes con tecnología digital en un esfuerzo por sacar a la luz las visiones en sus cabezas. La serie 'Sin título', uno de los logros más imponentes del arte estadounidense, nos recuerda que nada puede superar la extraña belleza de la realidad si un fotógrafo sabe dónde mirar. Y cómo mirar". [48]
Adam Lehrer escribió, en su reseña de Sin título en Forbes , que Arbus llama la atención sobre las vibrantes expresiones de alegría sin dejarnos olvidar nunca la eterna angustia de la vida. Algunos críticos han sugerido que Arbus se ve a sí misma en sus personajes, pero tal vez eso sea sólo parcialmente cierto. Probablemente sea una afirmación más objetiva afirmar que Arbus nos ve a todos en sus personajes... La única ilusión de Arbus era creer, o esperar, que otros compartieran sus peculiares fijaciones. Pero decir que su obra trata meramente de la imperfección humana es a la vez exacto y risiblemente despectivo. Arbus sin duda se centraba en la imperfección humana, pero dentro de la imperfección, encontró una humanidad perfecta y sin adornos. Y la humanidad, para Arbus, era hermosa. [98]
Algunos de los sujetos de Arbus y sus familiares han comentado su experiencia al ser fotografiados por Diane Arbus:
El padre de los gemelos que aparecen en la foto "Gemelos idénticos, Roselle, NJ 1967" dijo: "Pensábamos que era el peor parecido que habíamos visto jamás. Quiero decir que se parecen, pero siempre nos ha desconcertado que los hiciera parecer fantasmales. Ninguna de las otras fotos que tenemos de ellos se parece a ésta". [99]
La escritora Germaine Greer , que fue objeto de una fotografía de Arbus en 1971, la criticó como una "imagen innegablemente mala" y el trabajo de Arbus en general como poco original y centrado en "la mera imperfección humana y el autoengaño". [100]
En 1971, Norman Mailer dijo: "Darle una cámara a Diane Arbus es como poner una granada activa en las manos de un niño". [29] [101] Se dice que Mailer no estaba contento con la famosa foto de "piernas abiertas" de la New York Times Book Review . Arbus lo fotografió en 1963. [101] [102]
Colin Wood, protagonista de Niño con una granada de juguete en Central Park , dijo: "Ella vio en mí la frustración, la ira por mi entorno, el niño que quiere explotar pero no puede porque está limitado por su origen". [103]
Publicaciones
Diane Arbus: An Aperture Monograph . Editado por Doon Arbus y Marvin Israel. Acompañó una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Diane Arbus: Revelations . Nueva York: Random House , 2003. ISBN 9780375506208. Incluye ensayos de Sandra S. Phillips ("The question of belief") y Neil Selkirk ("In the darkroom"); una cronología de Elisabeth Sussman y Doon Arbus que incluye texto de Diane Arbus; epílogo de Doon Arbus; y biografías de cincuenta y cinco amigos y colegas de Arbus por Jeff L. Rosenheim. Acompañó una exposición que se estrenó en el Museo de Arte Moderno de San Francisco.
Diane Arbus: A Chronology, 1923–1971 . Nueva York: Aperture, 2011. ISBN 978-1-59711-179-9 . Por Elisabeth Sussman y Doon Arbus. Contiene la cronología y las biografías de Diane Arbus: Revelations .
Diálogos silenciosos: Diane Arbus y Howard Nemerov . San Francisco: Fraenkel Gallery, 2015. ISBN 978-1881337416 . Por Alexander Nemerov.
Diane Arbus: en el principio . Nueva York: Metropolitan Museum of Art, 2016. ISBN 978-1588395955 . Por Jeff L. Rosenheim. Acompañó una exposición que se estrenó en el Metropolitan Museum of Art.
Diane Arbus: Una caja de diez fotografías . Nueva York: Aperture, 2018. ISBN 978-1597114394 . Por John P. Jacob . Acompañó una exposición que se estrenó en el Museo Smithsonian de Arte Americano.
Revelaciones de Diane Arbus . Nueva York: Aperture, 2022. ISBN 9781597115384 .
Niño con granada de juguete en Central Park , Nueva York, 1962 – Colin Wood, [99] con la correa izquierda de su jersey colgando torpemente de su hombro, sostiene tensamente sus brazos largos y delgados a los costados. Agarrando una granada de juguete en su mano derecha y sosteniendo su mano izquierda en un gesto similar a una garra, su expresión facial es de consternación. La hoja de contacto [104] demuestra que Arbus tomó una decisión editorial al seleccionar qué imagen imprimir. [105] Una copia de esta fotografía se vendió en 2015 en una subasta por $785,000, un récord de subasta para Arbus. [106]
Pareja de adolescentes en Hudson Street, Nueva York, 1963. Con abrigos largos y "expresiones mundanas", los dos adolescentes parecen mayores que su edad. [107]
Trillizas en su dormitorio, Nueva Jersey, 1963. Tres niñas se sientan en la cabecera de una cama. [107] [11]
Una familia joven de Brooklyn sale de paseo un domingo, Nueva York, 1966. Richard y Marylin Dauria, que vivían en el Bronx. Marylin sostiene a su hija pequeña y Richard sostiene la mano de su hijo pequeño, que tiene una discapacidad intelectual. [40] [108]
Un joven con rulos en su casa en West 20th Street, Nueva York, 1966. Un primer plano muestra el rostro picado de viruela del hombre con las cejas depiladas y su mano con uñas largas sosteniendo un cigarrillo. Las primeras reacciones a la fotografía fueron fuertes; por ejemplo, alguien escupió sobre ella en 1967 en el Museo de Arte Moderno. [22] Una copia se vendió por $198,400 en una subasta en 2004. [109]
Niño con sombrero de paja esperando para marchar en un desfile a favor de la guerra, Nueva York, 1967. Con una bandera estadounidense a su lado, lleva una pajarita, un prendedor en forma de pajarita con un motivo de la bandera estadounidense y dos insignias redondas con botones: "Bombardea Hanoi" y "Dios bendiga a Estados Unidos / Apoya a nuestros muchachos en Vietnam". La imagen puede hacer que el espectador se sienta diferente del niño y, al mismo tiempo, simpatizante de él. [11] Una empresa de consultoría de arte compró una impresión por 245.000 dólares en una subasta de 2016. [110]
Gemelas idénticas, Roselle, NJ 1967 – Las hermanas gemelas Cathleen y Colleen Wade [99] están juntas con vestidos oscuros. La uniformidad de su ropa y corte de pelo las caracteriza como gemelas, mientras que las expresiones faciales acentúan fuertemente su individualidad. [105] Esta fotografía se refleja enla película de Stanley Kubrick El resplandor , que presenta a las gemelas en una pose idéntica como fantasmas. [99] Una copia se vendió en una subasta por $732,500 en 2018. [111]
Una familia en su jardín un domingo en Westchester, Nueva York, 1968. Una mujer y un hombre toman el sol mientras un niño se inclina sobre una pequeña piscina de plástico detrás de ellos. En 1972, Neil Selkirk fue puesto a cargo de producir una copia de exhibición de esta imagen cuando Marvin Israel le aconsejó que hiciera que los árboles del fondo parecieran "un telón de fondo teatral que en cualquier momento podría avanzar por el jardín". [1] : 270 Esta anécdota ilustra vívidamente cuán fundamental es la dialéctica entre apariencia y sustancia para la comprensión del arte de Arbus. [105] Una copia fue vendida en subasta en 2008 por $553,000. [112]
Un hombre desnudo siendo mujer, Nueva York, 1968. El sujeto ha sido descrito como en una "pose de Venus en media concha" [4] (en referencia a El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli ) o como "una Madonna girada en contrapposto... con su pene escondido entre sus piernas" [11] (en referencia a una Madonna en contrapposto ). La cortina abierta detrás del hombre añade calidad teatral a la fotografía. [30]
Un bebé muy pequeño, Nueva York, 1968 : una fotografía para Harper's Bazaar muestra al hijo de Gloria Vanderbilt , entonces bebé, el futuro presentador de CNN, Anderson Cooper . [99]
Un gigante judío en casa con sus padres en el Bronx, Nueva York, 1970 – Eddie Carmel , el "gigante judío", se encuentra en el apartamento de su familia con su madre y su padre, mucho más bajos que él. Según se informa, Arbus le dijo a un amigo sobre esta imagen: "¿Sabes cómo todas las madres tienen pesadillas cuando están embarazadas en las que su bebé nacerá como un monstruo?... Creo que lo vi en la cara de la madre..." [113] La fotografía motivó al primo de Carmel a narrar un documental de audio de 1999 sobre él. [114] Una copia se vendió en una subasta por $583,500 en 2017. [115]
Además, la caja de diez fotografías de Arbus era una carpeta de fotografías seleccionadas de 1963-1970 en una caja/marco de plexiglás transparente que fue diseñado por Marvin Israel y que debía haber sido publicada en una edición limitada de 50. [26] [116] Sin embargo, Arbus completó solo ocho cajas [14] : 137 y vendió solo cuatro (dos a Richard Avedon, una a Jasper Johns y una a Bea Feitler ). [1] : 220 [6] [61] Después de la muerte de Arbus, bajo los auspicios del Patrimonio de Diane Arbus, Neil Selkirk comenzó a imprimir para completar la edición prevista de Arbus de 50. [14] : 78 En 2017, una de estas ediciones póstumas se vendió por $ 792,500 en 2017. [117]
1973–79: Diane Arbus: Retrospectiva (118 fotografías, comisariada por Doon Arbus y Marvin Israel). Museo Seibu, Tokio; Galería Hayward , Londres; Galería Ikon , Birmingham, Inglaterra; Consejo Escocés de las Artes , Edimburgo, Escocia; Museo Van Abbe, Eindhoven, Países Bajos; Museo Van Gogh , Ámsterdam; Lenbachhaus Städtische Galerie, Múnich, Alemania; Museo Von der Heydt , Wuppertal, Alemania; Frankfurter Kunstverein ; 14 galerías y museos en Australia; y 7 galerías y museos en Nueva Zelanda. [71]
1980: Diane Arbus: fotografías antiguas inéditas . Galería Robert Miller, Nueva York; [119] Galería Fraenkel, Nueva York. [118]
1983: Diane Arbus: Fotografías . Palacio della Cento Finestre, Florencia; Palacio Fortuny, Venecia; Palacio delle Esposizioni, Milán. [118]
1986: Diane Arbus . Centro Americano, París; La Fundación "la Caixa", Barcelona, España; La Fundación "la Caixa", Madrid; Galería Robert Klein, Boston, MA; Fábrica de luz, Charlotte, Carolina del Norte. [118]
1991: Diane Arbus . Fundación de Arte Ydessa Hendeles, Toronto. [113] [120]
1992: Diane Arbus: The Untitled Series, 1970–1971 . Galería Jan Kesner , Los Ángeles. [49] [121]
1995: Las películas: fotografías de 1956 a 1958. Galería Robert Miller, Nueva York. [122]
2005: Diane Arbus: Otros rostros, otras salas . Galería Robert Miller, Nueva York. [94]
2007: Something Was There: Early Work by Diane Arbus (Algo había allí: obras tempranas de Diane Arbus) . Galería Fraenkel , San Francisco. [127]
2008–2009: Diane Arbus, una retrospectiva impresa, 1960–1971 . Fundación de Arte Kadista , París; y Centre Régional de la Photographie Nord Pas-de-Calais, Douchy-les-Mines, Francia. [128]
2009–2018: Salas de artistas: Diane Arbus . Museo Nacional de Cardiff , Gales; y Dean Gallery , Edimburgo, Escocia; [129] [130] Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno, Edimburgo; Nottingham Contemporary; Aberdeen Art Gallery; Tate Modern, Londres; Kirkcaldy Galleries; The Burton en Bideford. [118]
2010: Diane Arbus: Cristo en un vestíbulo y otras obras desconocidas o casi conocidas . Galería Fraenkel, San Francisco; [131] Martin-Gropius-Bau, Berlín; FOAM, Ámsterdam. [118]
2011: Diane Arbus: Personas y otras singularidades . Galería Gagosian, Beverly Hills, California. [118]
2016–2017: Diane Arbus: en el comienzo . Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco; Malba, Buenos Aires, Argentina. [136] [137] [118]
^ Arthur, Lubow (7 de junio de 2016). Diane Arbus: Retrato de una fotógrafa (1.ª ed.). Ciudad de Nueva York. ISBN978-0-06-223432-2.OCLC 950881745 .{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
^ abcdefghijklmnopq DeCarlo, Tessa (mayo de 2004). "Una nueva mirada a Diane Arbus". Revista Smithsonian . Consultado el 13 de diciembre de 2017.
^ Somers-Davis, Lynne M. (2006). Enciclopedia de fotografía del siglo XX. Nueva York: Routledge. pp. 51–56. ISBN978-1-135-20543-0.
^ Gaines, Steven . El cielo es el límite: pasión y propiedad en Manhattan . Nueva York: Little, Brown, 2005. pág. 143. ISBN 0-316-60851-3 .
^ abcde Kimmelman, Michael (11 de marzo de 2005). «La visión profunda de Diane Arbus: defectos en la belleza, belleza en los defectos». The New York Times . Consultado el 1 de noviembre de 2018 .
^ abcdefg Crookston, Peter (30 de septiembre de 2005). «Extra Ordinary». The Guardian . Consultado el 12 de noviembre de 2018 .
^ Kramer, Hilton (17 de junio de 1972). "Arbus Photos, at Venice, Show Power". The New York Times . Consultado el 1 de noviembre de 2018 .
^ "Estudios sobre la mujer". The Independent . 18 de octubre de 1997 . Consultado el 16 de marzo de 2019 .
^ Baker, Kenneth (19 de octubre de 2003). "Diane Arbus bajo una nueva luz / La exposición del SFMOMA rompe con las ideas preconcebidas sobre la fotógrafa y sus sujetos". SFGate . Consultado el 16 de marzo de 2019 .
^ abcd Schjeldahl, Peter . "Mirando hacia atrás: Diane Arbus en el Met", The New Yorker , 21 de marzo de 2005. Consultado el 4 de febrero de 2010.
^ abcd Mar, Alex (11 de marzo de 2017). "El costo de la vida al límite de Diane Arbus". The Cut .
^ Hinckley, David (23 de abril de 2013). «El actor de MASH Allan Arbus murió a los 95 años». New York Daily News . Consultado el 13 de diciembre de 2014 .
^ abc Gefter, Philip . "En retratos de otros, una mirada que atrajo la atención de Avedon". The New York Times , 27 de agosto de 2006. Consultado el 5 de marzo de 2010.
^ McGill, Douglas C. (24 de abril de 1987). «Margaret Israel, 57, una artista». The New York Times . Consultado el 6 de noviembre de 2018 .
^ ab Ault, Alicia (24 de abril de 2018). "Una ventana al mundo de Diane Arbus: fotografías del portafolio "A box of 10" revelan los secretos de la fotógrafa". Smithsonian . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
^ abcdefg Muir, Robin. "Woman's Studies". The Independent (Londres), 18 de octubre de 1997. Consultado el 4 de febrero de 2010.
^ abcd Sass, Louis A. "'Hyped on Clarity': Diane Arbus and the Postmodern Condition". Raritan , vol. 25, núm. 1, págs. 1–37, verano de 2005.
^ Wood, Gaby (8 de octubre de 2016). «Incesto, suicidio y la verdadera razón por la que deberíamos recordar a Diane Arbus». The Telegraph . Consultado el 7 de marzo de 2018 .
^ "Diane Arbus Fotografía, Biografía, Ideas". The Art Story . Consultado el 16 de marzo de 2019 .
^ Krasinski, Jennifer (26 de julio de 2016). "La exposición de Diane Arbus en el Met Breuer es un gran logro". thevillagevoice.com . The Village Voice . Consultado el 6 de noviembre de 2018 .
^ Fox, Catherine. "Snapshot/Diane Arbus: True Portrait Lies Outside Film". The Atlanta Journal Constitution, 3 de diciembre de 2006, ProQuest, 2 de marzo de 2017
^ ab Lacayo, Richard. "Fotografía: Diane Arbus: Voyeurismo visionario", Time , 3 de noviembre de 2003. Consultado el 12 de febrero de 2010.
^ Prosa, Francine (noviembre de 2003). «Revisitando los íconos: la fotografía íntima de Diane Arbus». Revista Harper's . Consultado el 12 de noviembre de 2018 .
^ "El Fondo Guggenheim otorga 1.380.000 dólares". The New York Times , 29 de abril de 1963.
^ "Retratos por encargo (nota de prensa)". Robert Miller Gallery, Inc. 1984.
^ abcd Kimmelman, Michael (9 de enero de 2004). «Diane Arbus, una cazadora empuñando una lente». The New York Times . Consultado el 7 de noviembre de 2018 .
^ "El otro lado de Diane Arbus". Sociedad , vol. 28, núm. 2, págs. 75-79, enero-febrero de 1991.
^ Szarkowski, John. De Picture Press . Nueva York: Museo de Arte Moderno, 1973.
^ abc Museo Metropolitano de Arte. "Diane Arbus Revelations: More About This Exhibition". 8 de marzo de 2005 – 30 de mayo de 2005. Consultado el 7 de febrero de 2010.
^ abc Lubow, Arthur (15 de noviembre de 2018). «Arbus, Untitled and Uneartlhy». The New York Times . Consultado el 16 de noviembre de 2018 .
^ abc Pagel, David . "Diane Arbus: Pictures from the Institutions". Los Angeles Times , 15 de mayo de 1992. Consultado el 12 de febrero de 2010.
^ Lehrer, Adam (6 de noviembre de 2018). "Las obras 'sin título' de Diane Arbus inauguran el estatus de David Zwirner como co-representante del patrimonio del artista". Forbes . Consultado el 12 de noviembre de 2018 .
^ Arbus, Diane (mayo de 1971). «Cinco fotografías de Diane Arbus». Artforum . 9 (9) . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
^ Leider, Philip (16 de octubre de 2004). Fotografía . Sotheby's. pág. 150.
^ Gefter, Philip (9 de julio de 2007). «John Szarkowski, curador de fotografía, muere a los 81 años». The New York Times . Consultado el 26 de diciembre de 2014 .
^ O'Hagan, Sean (20 de julio de 2010). "¿Fue John Szarkowski la persona más influyente en la fotografía del siglo XX?". The Guardian . Consultado el 26 de diciembre de 2014 .
^ "Comunicado de prensa". Museo de Arte Contemporáneo de Chicago . Marzo de 1973.
^ Warren, Lynne (2006). Enciclopedia de fotografía del siglo XX, colección de tres volúmenes. Londres: Routledge . ISBN978-1-57958-393-4. Recuperado el 27 de diciembre de 2014 .
^ Estrin, James (8 de marzo de 2018). «Diane Arbus llamó a sus retratos «Un secreto sobre un secreto»». The New York Times . Consultado el 16 de marzo de 2019 .
^ ab Padnani, Amisha (8 de marzo de 2018). "Cómo nació un proyecto de obituarios sobre mujeres olvidadas". The New York Times . Consultado el 16 de marzo de 2019 .
^ ab Hughes, Robert . "Arte: al Hades con la lente". Time , 13 de noviembre de 1972. Consultado el 12 de febrero de 2010.
^ ab Bunnell, Peter C. (enero-febrero de 1973). "Diane Arbus". The Print Collector's Newsletter . 3 (6): 128-130. JSTOR 44129496.
^ "Los 100 fotógrafos más influyentes de todos los tiempos". aphotoeditor.com . aPhotoEditor. 18 de septiembre de 2012 . Consultado el 1 de noviembre de 2018 .
^ ab «La historia no contada del asistente obsesivo de Stanley Kubrick». www.dazeddigital.com . 2 de octubre de 2017 . Consultado el 11 de noviembre de 2022 .
^ "El carnaval de crueldad de Diane Arbus". Evening Standard ( Londres), 14 de octubre de 2005. Consultado el 14 de febrero de 2010.
^ "El mundo del arte práctico". www.thepracticalartworld.com . El mundo del arte práctico. 19 de junio de 2011 . Consultado el 19 de noviembre de 2018 .
^ Guggenheim. «Press Kits». www.guggenheim.org . Guggenheim . Consultado el 19 de noviembre de 2018 .
^ Museo Smithsonian de Arte Americano. "Kits de prensa de la exposición". www.americanart.si.edu . Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 19 de noviembre de 2018 .
^ "Galería de Arte de la Universidad de Yale". www.artgallery.yale.edu . Galería de Arte de la Universidad de Yale . Consultado el 19 de noviembre de 2018 .
^ O'Hagan, Sean (26 de julio de 2011). "Diane Arbus: ¿humanista o voyeurista?". The Guardian . Consultado el 19 de noviembre de 2018 .
^ ab Kramer, Hilton. "Las fotografías de Arbus en Venecia muestran poder". The New York Times , 17 de junio de 1972.
^ abcde Cheim Read. "Diane Arbus". www.cheimread.com . Consultado el 7 de noviembre de 2018 .
^ Caslin, Jean y D. Clarke Evans. Building a Photographic Library (Construyendo una biblioteca fotográfica) . San Antonio: Texas Photographic Society, 2001. ISBN 1-931427-00-3 .
^ Roth, Andrew, editor. El libro de los 101 libros: libros fotográficos fundamentales del siglo XX . Nueva York: PPP Editions en asociación con Roth Horowitz LLC, 2001. ISBN 0-9670774-4-3 .
^ Roth, Andrew, editor. El libro abierto: una historia del libro fotográfico desde 1878 hasta la actualidad . Gotemburgo, Suecia: Hasselblad Center, 2004.
^ Staff, The Met (2005). "Diane Arbus, legendaria fotógrafa de Nueva York, homenajeada en una retrospectiva en el Museo Metropolitano". www.metmuseum.org . El Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
^ Organización de Bellas Artes Tradicionales. "Fotografía estadounidense. Vídeos en DVD/VHS". Consultado el 12 de febrero de 2010.
^ "Diane Arbus". Salón Internacional de la Fama de la Fotografía . Consultado el 23 de julio de 2022 .
^ ab Charrier, Philip (12 de septiembre de 2012). "Sobre Diane Arbus: estableciendo un marco revisionista de análisis". Historia de la fotografía . 36 (4): 422–438. doi :10.1080/03087298.2012.703401. S2CID 191518565.
^ Dargis, Manohla . "Un cronista visual de los puntos más vulnerables de la humanidad, envuelto en una piel de perversidad". The New York Times , 10 de noviembre de 2006. Consultado el 4 de febrero de 2010.
^ de Zacharek, Stephanie . "Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus (reseña)" Archivado el 5 de junio de 2011 en Wayback Machine. Salon.com , 10 de noviembre de 2006. Consultado el 3 de febrero de 2010.
^ Vogel, Carol. "Un gran regalo para el Met: los Archivos Arbus". The New York Times , 18 de diciembre de 2007. Consultado el 5 de febrero de 2010.
^ Padnani, Amisha (8 de marzo de 2018). "Mujeres notables que pasamos por alto en nuestros obituarios". The New York Times . Consultado el 24 de marzo de 2018 .
^ Kozloff, Max . "Fotografía". The Nation , vol. 204, págs. 571–573, 1 de mayo de 1967.
^ Magid, Marion (1 de abril de 1967). "Diane Arbus en New Documents". Revista Arts : 54.
^ Kramer, Hilton. "De la moda a los fenómenos". The New York Times , 5 de noviembre de 1972.
^ ab Parsons, Sarah. "El lamento de Sontag: emoción, ética y fotografía". Fotografía y cultura , vol. 2, núm. 3, págs. 289–302, noviembre de 2009.
^ Goldman, Judith. "Diane Arbus: La brecha entre la intención y el efecto". Art Journal , vol. 34, número 1, págs. 30-35, otoño de 1974.
^ Goldin, Nan (noviembre de 1995). "Sin título: Diane Arbus". Foro de arte .
^ Als, Hilton (27 de noviembre de 1995). "Unmasked A different kind of collection from Diane Arbus". The New Yorker . Consultado el 16 de noviembre de 2018 .
^ Prosa, Francine (noviembre de 2003). «Revisitando los íconos: la fotografía íntima de Diane Arbus». Revista Harper's . Consultado el 16 de noviembre de 2018 .
^ O'Brien, Barbara. "Aprender a leer: las narraciones épicas de Diane Arbus y August Sander". Art New England , vol. 25, núm. 6, págs. 22-23, 67, octubre-noviembre de 2004.
^ ab Johnson, Ken . "Art in Review; Diane Arbus". The New York Times , 30 de septiembre de 2005. Consultado el 14 de febrero de 2010.
^ Koestenbaum, Wayne. "Diane Arbus y la humillación". Studies in Gender & Sexuality , vol. 8, número 4, págs. 345–347, otoño de 2007.
^ Koestenbaum, Wayne (2 de diciembre de 2013). «Dirty Mind: An Interview with Wayne Koestenbaum». Los Angeles Review of Books . Consultado el 16 de noviembre de 2018 .
^ Feeney, Mark (21 de julio de 2016). "La exposición del Met Breuer muestra el surgimiento de Diane Arbus". The Boston Globe .
^ Lehrer, Adam (6 de noviembre de 2018). "Las obras 'sin título' de Diane Arbus inauguran el estatus de David Zwirner como co-representante del patrimonio del artista". Forbes .
^ abcde Segal, David . "Double Exposure: a Moment with Diane Arbus Created a Lasting Impression". The Washington Post , 12 de mayo de 2005. Consultado el 3 de febrero de 2010.
^ Greer, Germaine . "Luchando con Diane Arbus". The Guardian , 8 de octubre de 2005. Consultado el 3 de febrero de 2010.
^ ab Armstrong, Carol. "Biología, destino, fotografía: la diferencia según Diane Arbus". Octubre , vol. 66, pp 28–54, otoño de 1993.
^ Feeney, Mark . "Ella nos abrió los ojos. La fotógrafa Diane Arbus presentó una nueva forma de ver". Boston Globe . 2 de noviembre de 2003, ProQuest. 2 de marzo de 2017
^ O'Hagan, Sean (25 de octubre de 2016). «Reseña de Diane Arbus: Retrato de una fotógrafa: un estudio inquietante». The Guardian . Consultado el 9 de agosto de 2017 .
^ Publicado en Diane Arbus: Revelations , 2003, p. 164, y en línea en el artículo Paris Photo 6: Diane Arbus à la galerie Robert Miller Archivado el 12 de mayo de 2016 en Wayback Machine , 2006.
^ abc Bissell, Gerhard. "Arbus, Diane", en Allgemeines Künstlerlexikon (Artistas del mundo) , Suplemento I, Saur , Múnich 2005, pág. 413 (en alemán), y "Diane Arbus" (versión condensada en inglés).
^ Christie's, Lote 26A. "Diane Arbus (1923–1971) Niña con una granada de juguete en Central Park, Nueva York, 1962". www.christies.com . Christie's . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
^ ab Brill, Lesley. "La fotografía de Diane Arbus". Journal of American Culture , vol. 5, número 1, págs. 69–76, primavera de 1982.
^ ""Una joven familia de Brooklyn saliendo de excursión un domingo, Nueva York, 1966" ~ Diane Arbus « Adrianna Mena". Archivado desde el original el 22 de agosto de 2011 . Consultado el 19 de marzo de 2011 .
^ Artnet. "Art Market Watch". 4 de mayo de 2004. Consultado el 6 de febrero de 2010.
↑ Christie's, Lote 117 (6 de abril de 2016). «Diane Arbus (1923–1971), Niño con sombrero de paja esperando para marchar en un desfile a favor de la guerra, Nueva York, 1967». www.christies.com . Consultado el 12 de octubre de 2018 .{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
^ "Diane Arbus (1923–1971) Gemelas idénticas, Roselle, NJ, 1966" . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
^ Sotheby's. "Una familia en el jardín un domingo en Westchester, NY" [ enlace muerto permanente ] 8 de abril de 2008. Consultado el 7 de febrero de 2010.
^ ab Hume, Christopher. "El poeta trágico de lo extraño en la fotografía". Toronto Star , 11 de enero de 1991.
^ "El gigante judío". Archivado el 10 de junio de 2010 en Wayback Machine. Sound Portraits Productions, 6 de octubre de 1999. Consultado el 5 de febrero de 2010.
^ Christie's, Lote 25B (17 de mayo de 2017). "Diane Arbus, una gigante judía en casa". www.christies.com . Consultado el 12 de octubre de 2018 .{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
^ Christie's, Lote 23. «Diane Arbus (1923–1971) Una caja con diez fotografías». www.christies.com . Christies . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai Galería Fraenkel. "Diane Arbus". Galería Fraenkel . Consultado el 19 de noviembre de 2018 .
^ Thornton, Gene. «Obras narrativas y Arbus». The New York Times , 31 de agosto de 1980.
^ Dault, Gary Michael. "Diane Arbus. Fundación de Arte Ydessa Hendeles, Toronto". C Magazine , n.º 29, primavera de 1991. Consultado el 10 de febrero de 2010.
^ "Lo mejor del fin de semana". Daily News of Los Angeles , 29 de mayo de 1992.
^ Morgan, Susan. "Merodear con intención: Diane Arbus en el cine". Parkett , número 47, páginas 177–183, septiembre de 1996.
^ Bishop, Louise. "El desafío de la belleza". Creative Review , vol. 17, núm. 63, diciembre de 1997.
^ Keefer, Bob. "El mundo de Diane Arbus". The Register-Guard (Eugene, Oregón), 27 de febrero de 2005. Consultado el 10 de febrero de 2010.
^ Decoteau, Randall. "El Arca de Noé de la Humanidad de Diane Arbus". Archivado el 15 de agosto de 2010 en Wayback Machine. New England Antiques Journal , marzo de 2005. Consultado el 10 de febrero de 2010.
^ Baker, Kenneth. "Fraenkel nos muestra a Diane Arbus antes de que ella misma se conociera". San Francisco Chronicle , 8 de septiembre de 2007. Consultado el 10 de febrero de 2010.
^ Davey, Moyra y Janson Simon. "Diane Arbus, una retrospectiva impresa, 1960-1971". Artforum International , vol. 47, núm. 8, pág. 183, 2009.
^ ab Davies, Lucy. "Diane Arbus: a Flash of Familiarity". The Telegraph (Londres), 6 de mayo de 2009. Consultado el 10 de febrero de 2010.
^ Cooper, Neil. "Nueva exposición de Diane Arbus en la galería Dean de Edimburgo". The List (Escocia), 23 de febrero de 2010. Consultado el 5 de marzo de 2010;
^ Baker, Kenneth. "La galería Fraenkel une a Sculptor y Arbus". San Francisco Chronicle , 7 de enero de 2010. Consultado el 11 de febrero de 2010.
^ "Diane Arbus". Archivado desde el original el 17 de junio de 2012. Consultado el 16 de agosto de 2012 .
^ "Fotomuseum Winterthur - Vorschau/RÜckschau" (en alemán). Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2012 . Consultado el 16 de agosto de 2012 .
^ "Exposiciones: Museumsportal Berlin". Archivado desde el original el 25 de junio de 2012. Consultado el 1 de julio de 2012 .
^ "Diane Arbus". Foam Press. Archivado desde el original el 7 de octubre de 2012. Consultado el 16 de agosto de 2012 .
^ "diane arbus: en el principio". www.metmuseum.org . Consultado el 13 de octubre de 2018 .
^ "diane arbus". SFMOMA . Consultado el 13 de octubre de 2018 .
^ "Diane Arbus: Una caja con diez fotografías". Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 13 de octubre de 2018 .
^ Lehrer, Adam. "Las obras 'sin título' de Diane Arbus inauguran el estatus de David Zwirner como co-representante del patrimonio del artista". Forbes . Consultado el 9 de marzo de 2019 .
^ Tashjian, Rachel; Zhang, Eddie (9 de noviembre de 2018). "Un nuevo programa de Diane Arbus presenta la visión que ella pasó toda su vida buscando". Vice . Consultado el 9 de marzo de 2019 .
^ Searle, Adrian (12 de febrero de 2019). "Reseña de Diane Arbus: In the Beginning: una genio que hizo de cada imagen una historia". The Guardian . Consultado el 9 de marzo de 2019 .
^ "Reseña: Estados Unidos a través del lente de Diane Arbus ★★★★★". BBC News . 16 de febrero de 2019 . Consultado el 9 de marzo de 2019 .
^ "Diane Arbus: fotografías, 1956-1971". Galería de Arte de Ontario . Consultado el 11 de noviembre de 2022 .
^ "Colección". Akron Art Museum . Consultado el 9 de marzo de 2018 .
^ "Lo más destacado de la colección de arte del Banco Austria | Bank Austria Kunstforum". Kunstforumwien.at . Consultado el 9 de marzo de 2018 .
^ "Museo de Arte de Birmingham | » Artistas » Diane Arbus, Estados Unidos, 1923 – 1971". Artsbma.org . Consultado el 9 de marzo de 2018 .
^ "Photo Friday: Twins | Center for Creative Photography". Ccp.arizona.edu. 4 de octubre de 2013. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2018. Consultado el 9 de marzo de 2018 .
^ "Buscar en la colección". Museo de Arte de Cleveland . Consultado el 11 de noviembre de 2022 .
^ "Fotografías posteriores a 1950". Davison Art Center , Wesleyan University . Consultado el 9 de marzo de 2018 .
^ "Posada: fotografía de retrato de la colección permanente – Cuándo: 30 de junio de 2017 – 29 de octubre de 2017". The Ringling . Consultado el 9 de marzo de 2018 .
^ "Cama en el espejo". Instituto de Artes de Kalamazoo . Consultado el 6 de mayo de 2020 .
^ "Fondo de inversión en bellas artes de Diane Arbus". Faif.ch. Consultado el 9 de marzo de 2018 .
^ "eMuseum". collection.kiarts.org . Consultado el 6 de mayo de 2020 .
^ Diane Arbus. «Diane Arbus | Colecciones del LACMA». Collections.lacma.org . Consultado el 9 de marzo de 2018 .
^ "Niño con una granada de juguete en Central Park, Nueva York" National Galleries of Scotland . Consultado el 23 de noviembre de 2016
^ "Diane Arbus | Museo de Arte de Milwaukee". Collection.mam.org . Consultado el 9 de marzo de 2018 .
^ "Diane Arbus". Mia . Consultado el 17 de febrero de 2018 .
^ "Colaboración única". Malmö: Moderna Museet Malmö . 22 de septiembre de 2008 . Consultado el 9 de marzo de 2018 .
^ "Colección Moderna Museet | Moderna Museet i Estocolmo". Modernamuseet.se. 3 de abril de 1958 . Consultado el 9 de marzo de 2018 .
^ "Diane Arbus • MOCA". Moca.org . Consultado el 9 de marzo de 2018 .
^ "Cinco décadas de fotografía en el MFA, con la colección Dandrew-Drapkin | Museo de Bellas Artes, San Petersburgo". Mfastpete.org. 4 de octubre de 2015. Consultado el 9 de marzo de 2018 .
^ "Reseña: Impresionante y completa muestra de fotografía en el Museo de Bellas Artes de San Petersburgo". Tampabay.com . Consultado el 9 de marzo de 2018 .
^ "Arbus, Diane". www.museoreinasofia.es . Consultado el 11 de noviembre de 2022 .
^ "Diane Arbus | Galería Nacional de Canadá". Gallery.ca . Consultado el 9 de marzo de 2018 .
^ "Buscar en la colección | Galería Nacional de Canadá". Gallery.ca . Consultado el 9 de marzo de 2018 .
^ "La primera exposición integral de obras maestras de la colección de fotografía del Museo de Arte de Nueva Orleans se inaugura en noviembre de 2013". Museo de Arte de Nueva Orleans . 28 de octubre de 2013 . Consultado el 11 de noviembre de 2022 .
^ "Buscaste a Arbus, Diane". Museo de Arte de Nueva Orleans . Consultado el 11 de noviembre de 2022 .
^ "La Colección de Arte Progresista | Institución". artfacts.net . Consultado el 11 de noviembre de 2022 .
^ "Diane Arbus: Child with a Toy Hand Grenade in Central Park, NYC 1962 1962, impreso después de 1971" Tate . Consultado el 23 de noviembre de 2016
^ "Diane Arbus: niña con una granada de juguete en Central Park, Nueva York, 1962" National Galleries of Scotland . Consultado el 23 de noviembre de 2016
^ Descanso
^ "Vanartgallery.bc.ca" . Consultado el 11 de noviembre de 2022 .
^ "Niño con una granada de juguete en Central Park, Nueva York". egallery.williams.edu . Consultado el 11 de noviembre de 2022 .
^ "Una mirada penetrante al siglo XX a través de los ojos del osito de peluche". The New Yorker . 18 de septiembre de 2016 . Consultado el 11 de noviembre de 2022 .
^ Everett-Green, Robert (5 de noviembre de 2012). «En pequeñas exposiciones, Ydessa Hendeles cambió el mundo del arte». The Globe and Mail . Consultado el 11 de noviembre de 2022 en www.theglobeandmail.com.
Gibson, Gregory. Hubert's Freaks: the Rare-Book Dealer, the Times Square Talker, and the Lost Photos of Diane Arbus. Orlando: Harcourt, 2008. ISBN 978-0-15-101233-6.
Lee, Anthony W., and John Pultz. Diane Arbus: Family Albums. New Haven, Connecticut: Yale University Press, 2003. ISBN 0-300-10146-5.
Ashby, Ruth, and Deborah Gore Ohrn. Herstory: Women who Changed the World. New York: Viking, 1995. ISBN 0-670-85434-4.
Bissell, Gerhard. "Arbus, Diane". In: Allgemeines Künstlerlexikon (Artists of the World), Supplement I, Saur, Munich 2005, p. 413 (in German). Online edition (subscription required).
Bunnell, Peter C. Degrees of Guidance: Essays on Twentieth-Century American Photography. Cambridge and New York: Cambridge University Press, 1993. ISBN 0-521-32751-2.
Bunnell, Peter C. Inside the Photograph: Writings on Twentieth-Century Photography. New York: Aperture Foundation, 2006. ISBN 1-59711-021-3.
Coleman, A.D. "Diane Arbus, Lee Friedlander, and Garry Winogrand at Century's End". In: The Social Scene: the Ralph M. Parsons Foundation Photography Collection at the Museum of Contemporary Art, Los Angeles, edited by Max Kozloff. Los Angeles: Museum of Contemporary Art, 2000. ISBN 0-914357-74-3.
Davies, David. "Susan Sontag, Diane Arbus and the Ethical Dimensions of Photography". In: Art and Ethical Criticism edited by Garry Hagberg. Oxford: Blackwell, 2008. ISBN 978-1-4051-3483-5.
Felder, Deborah G. The 100 Most Influential Women of All Time: a Ranking Past and Present. Secaucus, New Jersey: Carol Publishing Group, 1996. ISBN 0-8065-1726-3.
Gaze, Delia, ed. Dictionary of Women Artists. London and Chicago: Fitzroy Dearborn Publishers, 1997. ISBN 1-884964-21-4.
"Diane Arbus and the Demon Lover". In: Kavaler-Adler, Susan. The Creative Mystique: from Red Shoes Frenzy to Love and Creativity. New York: Routledge, 1996. Pages 167–172. ISBN 0-415-91412-4.
Lord, Catherine. "What Becomes a Legend Most: the Short, Sad Career of Diane Arbus". In: The Contest of Meaning: Critical Histories of Photography edited by Richard Bolton. Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1989. ISBN 0-262-02288-5.
Naef, Weston J. Photographers of Genius at the Getty. Los Angeles: The J. Paul Getty Museum, 2004. ISBN 0-89236-748-2.
Rose, Phyllis, editor. Writing of Women: Essays in a Renaissance. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press, 1985. ISBN 0-8195-5131-7.
Sicherman, Barbara, and Carol Hurd Green. Notable American Women: the Modern Period: a Biographical Dictionary. Cambridge, Massachusetts: Belknap Press of Harvard University Press, 1980. ISBN 0-674-62733-4.
Shloss, Carol. "Off the (W)rack : Fashion and Pain in the Work of Diane Arbus". In: On Fashion edited by Shari Benstock and Suzanne Ferriss. New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press, 1994. ISBN 0-8135-2032-0.
Stepan, Peter. Icons of Photography: the 20th Century. New York: Prestel, 1999. ISBN 3-7913-2001-7.
Articles
Alexander, M. Darsie. "Diane Arbus: a Theatre of Ambiguity". History of Photography, vol. 19, no. 2, pp. 120–123, Summer 1995.
Bedient, Calvin. "The Hostile Camera: Diane Arbus". Art in America, vol. 73, no. 1, pp. 11–12, January 1985.
Budick, Ariella. "Diane Arbus: Gender and Politics". History of Photography, vol. 19, no. 2, pp. 123–126, Summer 1995.
Budick, Ariella. "Factory Seconds: Diane Arbus and the Imperfections in Mass Culture". Art Criticism, vol. 12, no. 2, pp. 50–70, 1997.
Charrier, Philip. "On Diane Arbus: Establishing a Revisionist Framework of Analysis". History of Photography, vol. 36, no. 4, pp. 422–438, September 2012.
"The Odyssey of Diane Arbus" panel discussion, John Jacob with Jeffrey Fraenkel, John Gossage, Karan Rinaldo, Jeff Rosenheim, Neil Selkirk, and Jasper Johns, Smithsonian American Art Museum, April 6, 2018.
Diane Arbus on The Red List
Austin, Hillary Mac. "Diane Arbus", Jewish Women: A Comprehensive Historical Encyclopedia, March 1, 2009.
Bissell, Gerhard. Diane Arbus.
Davies, Christie. "Art as Freak Show: Diane Arbus, Revelations at the V&A". London: Social Affairs Unit, December 16, 2005.
Quotations related to Diane Arbus at Wikiquote