Yolanda Cuomo (nacida el 7 de junio de 1957) es una artista, educadora y directora de arte estadounidense conocida por sus colaboraciones y su trabajo de diseño intuitivo con artistas visuales y escénicos, entre ellos Richard Avedon , el patrimonio de Diane Arbus , Paul Simon , Laurie Anderson , Twyla Tharp , Laurie Simmons , Donna Ferrato , Larry Fink , Philip-Lorca diCorcia , Sylvia Plachy , Gilles Peress , John Cohen , Paolo Pellegrin , Peter van Agtmael , Andrew Moore y el patrimonio de Al Taylor. Desde mediados de la década de 1980, Cuomo ha colaborado a menudo en libros y exposiciones con la agencia Magnum Photos y Aperture .
Cuomo ha recibido numerosos premios, incluido el Premio Infinity del Centro Internacional de Fotografía en 1991, 1995 y 2004, y el Premio Nacional de Revistas, en 2004, de la Sociedad Estadounidense de Editores de Revistas (ASME) por su dirección artística de Aperture .
Cuomo nació en Jersey City, Nueva Jersey , y fue criada en West New York , Nueva Jersey, por John Cuomo y Rosa DeGennaro, ambos inmigrantes italianos. DeGennaro llevó a Cuomo a clases de arte los sábados por la mañana cuando estaba en tercer grado. Asistió a la escuela secundaria Saint Joseph of the Palisades . Cuomo comenzó la universidad en la Universidad Estatal de Montclair , donde estudió bellas artes, antes de transferirse a Cooper Union . En Cooper Union, Cuomo centró su práctica de bellas artes trabajando con el cineasta Robert Breer y su práctica en arte conceptual con el escultor Hans Haacke . [1] [2]
Después de graduarse en Cooper Union, Cuomo comenzó a trabajar como asistente de diseño en la revista Mademoiselle en 1980. La directora de arte de Mademoiselle , Paula Greif, presentó a Cuomo a Marvin Israel , quien se interesó por la joven diseñadora. En su primer trabajo juntos, Israel y Cuomo diseñaron un cartel que celebraba el trabajo visionario de Alexey Brodovitch para una exposición retrospectiva en París en el Grand Palais. Israel contrató a Cuomo como directora de arte de la revista Movies , donde comenzó a trabajar con muchos de los fotógrafos que luego darían forma a su carrera. A través de Israel, Cuomo tuvo sus primeras oportunidades de trabajar con Richard Avedon , Gilles Peress , Deborah Turbeville , Sylvia Plachy , Hiro y Neil Selkirk , entre otros. [1] [3]
En 1983, mientras trabajaba en la revista Movies , Laurie Simmons le pidió a Cuomo que diseñara un libro de sus fotografías de la serie In and Around the House . A principios de la década de 1980, Cuomo fue director artístico asociado en Vanity Fair , trabajando en estrecha colaboración con Alexander Liberman . Al mismo tiempo, Avedon pronto contrató a Cuomo para dirigir artísticamente las campañas publicitarias de Christian Dior , Coco Chanel y Calvin Klein . [1] Más tarde, Cuomo colaboraría con Avedon, Israel y la bailarina y coreógrafa Twyla Tharp en un cartel para Twyla Tharp Dance en la Academia de Música de Brooklyn . El mentor de Cuomo, Marvin Israel , murió en mayo de 1984 mientras trabajaba en la exposición de Richard Avedon de In the American West en Dallas.
En 1985, el Village Voice contrató a Cuomo como director artístico de VUE (llamada View en el primer número), su nueva revista de moda. Durante la corta vida de VUE de seis números, Cuomo contrató a fotógrafos, incluidos Nan Goldin , Larry Fink , Philip-Lorca diCorcia , Gilles Peress , Richard Corman, Amy Arbus , Michael Spano, Lynn Davis , Ellen Carey, Jeremiah Dine, William Wegman y Sylvia Plachy , para fotografiar las publicaciones de moda. Mientras trabajaban para VUE , los fotógrafos tenían total libertad creativa. [3] Para una tarea, Nan Goldin fotografió a una fisicoculturista embarazada en un baño ruso en el East Village de la ciudad de Nueva York. La imagen finalmente se incluyó en el libro de Goldin The Ballad of Sexual Dependency . El enfoque poco convencional de VUE hacia el contenido de moda fue polarizador, lo que le valió elogios pero también desprecio. [1] La personalidad de la radio Howard Stern llamó a VUE "repugnante" después de ver las fotografías de Goldin. David Schneiderman, editor y redactor jefe de The Voice , dijo: "Un ejecutivo de una importante tienda, cuyos productos adornan a otra modelo en la publicación, encontró a las mujeres con encaje 'impactantes'... Sabía que la revista sería polémica, pero hemos construido un negocio rentable aquí en los últimos treinta años siendo polémicos". En el otoño de 1986, Village Voice disolvió VUE. [4]
A finales de 1986, Cuomo fundó su propio estudio, Yolanda Cuomo Design, en Lafayette Street. Durante este tiempo, Cuomo continuó trabajando con Richard Avedon como director de arte para una campaña publicitaria de Revlon . El primer proyecto comercial del nuevo estudio fue una colaboración con Laurie Simmons . Juntos produjeron Waterballet/Family Collision , encuadernado con una cubierta lenticular en 3D. El libro fue diseñado para ser "a prueba de escupitajos" porque la hija de Simmons, Lena Dunham , acababa de nacer. El siguiente proyecto del estudio implicó el diseño de una funda para un libro de dibujos de gatos de Andy Warhol. Geraldine Stutz , que había ayudado a lanzar la carrera de Warhol mientras era vicepresidenta de I. Miller Shoes, le pidió a Cuomo que diseñara un libro de dibujos y material efímero de Warhol anterior al pop. Pre Pop Warhol [3] fue publicado por el sello de Stutz en Random House, Panache Press, y ganó el 68º premio anual del Art Directors Club al mejor libro del año.
En 1987, Cuomo fue contratado como consultor creativo de Parents (1989), una película de terror de comedia negra ambientada en los suburbios estadounidenses de los años 50, dirigida por Bob Balaban y escrita por Christopher Hawthorne . Cuomo investigó y diseñó los decorados y los títulos, contratando a Philip-Lorca diCorcia para fotografiar los decorados. La película se estrenó con críticas mediocres y poca asistencia de taquilla, sin embargo, los críticos tomaron nota de la atención de la producción a los detalles. En el New York Times , Caryn James comentó sobre los "vestuario y decorados auténticamente estridentes" de la película. [5]
Casi al mismo tiempo, Cuomo comenzó a colaborar con la fotógrafa Sylvia Plachy en el diseño de lo que se convertiría en Sylvia Plachy's Unguided Tour . [6] Publicado en 1990, el libro incluye fotografías de los encargos y viajes de Plachy, así como una banda sonora en vinilo de Tom Waits . Ganó el premio Infinity del Centro Internacional de Fotografía a la mejor publicación en 1991. [7]
En 1988, Cuomo comenzó a compartir un edificio de estudio en West 19th Street con el fotógrafo y maestro impresor Neil Selkirk . Selkirk y Cuomo se conocieron a través de Marvin Israel mientras Cuomo estaba en el cine . Selkirk y Cuomo colaborarían durante los siguientes veinticinco años en muchos proyectos y producciones, incluidos los libros Infra-Apparel (1993), 1000 on 42nd Street (2000), See No Evil (2006) y Lobbyists (2007); la película Who Is Marvin Israel (2005) y colaboraciones en curso con el patrimonio de Diane Arbus . Selkirk es la única persona autorizada para hacer impresiones póstumas de la obra de Diane Arbus. [1]
A finales de los años 1980, Paul Simon llamó a Avedon porque necesitaba a alguien que supiera de fotografía. Avedon le presentó a Simon a Cuomo, quien comenzó a trabajar con él en la dirección artística y el diseño de su álbum, The Rhythm of the Saints (1990). Después de buscar en los archivos de Magnum Photos, Cuomo diseñó el empaque, utilizando fotografías de Miguel Rio Branco para la portada y de René Burri para la contraportada. [8] Tras su lanzamiento, The Rhythm of the Saints fue un enorme éxito comercial, vendiendo más de dos millones de copias y obteniendo doble platino en los Estados Unidos, platino en el Reino Unido y Canadá, y obteniendo dos nominaciones al Grammy. [9]
El trabajo de Cuomo con Paul Simon dio lugar a colaboraciones con Laurie Anderson en los álbumes Bright Red (1994) y The Ugly One with the Jewels (1995), así como a la producción de materiales promocionales para las interpretaciones de Songs and Stories from Moby Dick . Anderson fue la primera persona que sugirió a Cuomo que comenzara a diseñar con ordenadores. Anderson sentó a Cuomo frente a unas ventanas con vistas al río Hudson y puso música mientras Cuomo miraba sus archivos de imágenes. La música de Anderson sirvió como catalizador para los diseños de Cuomo. [8]
A principios de los años 1990, Cuomo volvió a colaborar con Twyla Tharp , esta vez diseñando Push Comes to Shove: An Autobiography (1992). Titulada en honor a la obra de danza de Tharp de 1976 del mismo nombre, Push Comes to Shove presenta muchas fotografías de Richard Avedon , Martha Swope, James Klosty y Lois Greenfield , entre otros, además de numerosos carteles diseñados por Israel y Cuomo. [10]
En 1992, Melissa Harris se convirtió en la editora principal de la revista Aperture , lo que marcó el comienzo de más de dos décadas de colaboración en la revista, así como en libros y exposiciones. [3] Harris y Cuomo habían trabajado juntos por primera vez en A Short Visit to Planet Earth (1991) de Jean Pigozzi , un libro de fotografías que, según escribió Mick Jagger , “nos muestra una visión interna del mundo de la carne, la comida, las celebridades y los perros con el que la mayoría de los paparazzi solo pueden soñar... Ha grabado momentos de mi vida de los que apenas me daba cuenta de que estaban sucediendo, generalmente con gran humor”. [11]
Harris y Cuomo produjeron en colaboración numerosas monografías, entre ellas Goings On About Town [12] y Self Portrait with Cows Going Home de Sylvia Plachy ; [6] Earth to Sky de Nick Nichols ; [13] Love and Lust de Donna Ferrato ; [14] Caught in the Act de Dona Ann McAdams ; Artful Laughter de Dario Fo ; Francesco Clemente : A Portrait de Luca Babini ; It 's Beautiful Here, Isn't It... [15] de Luigi Ghirri y Photographs of Sicily de Letizia Battaglia .
En 2008, Harris y Cuomo colaboraron en la exposición de Josef Koudelka “Invasion 68 Prague”, que se inauguró en la Galería Aperture para conmemorar el cuadragésimo aniversario de la invasión que puso fin a la Primavera de Praga . La exposición presentó más de setenta impresiones fotográficas en blanco y negro de gran tamaño, así como carteles de esa época. En agosto de 1968, Koudelka se adentró en las calles para documentar el caos de Praga cuando los tanques soviéticos invadieron la ciudad. Los negativos de Koudelka fueron sacados de contrabando del país y finalmente distribuidos por Magnum Photos bajo el seudónimo de “fotógrafo checo desconocido” durante los siguientes dieciséis años. Koudelka seleccionó personalmente las imágenes para la exposición de su archivo. La muestra luego viajó a Washington, DC; Ciudad de México, México; Hamilton, NY; Miami, FL; Buenos Aires, Argentina; Tokio, Japón; Moscú, Rusia; Charlottesville, VA; y São Paulo, Brasil. [16]
Además de estos proyectos de libros y exposiciones, Cuomo dirigió artísticamente más de treinta números de la revista Aperture entre 1992 y 2002. [17]
A principios de los años 1990, Cuomo inició lo que hasta ahora ha sido una colaboración de dos décadas con Doon Arbus en libros y exposiciones de las fotografías de Diane Arbus . Cuomo y Doon Arbus, la hija mayor de Diane Arbus, reunieron Untitled (1995), el tercer volumen de la obra de Arbus y el único dedicado a un solo proyecto, a partir de hojas de contacto de fotografías inéditas tomadas en residencias para discapacitados mentales entre 1969 y 1971. [1] Untitled no sólo fue una exposición de fotografías desconocidas con un hilo conductor común, sino que también pretendía fomentar una evaluación más compleja de la obra de Arbus. [18]
A partir de 1999, Cuomo y Doon Arbus estudiaron las hojas de contacto y las impresiones de Diane Arbus preparándose para la primera gran retrospectiva desde 1972, cuando el Museo de Arte Moderno de Nueva York montó una importante exposición póstuma acompañada del libro Diane Arbus: An Aperture Monograph , diseñado por Marvin Israel y Doon Arbus. Revelations (2003) fue un esfuerzo colaborativo masivo que resultó en un libro y una exposición presentados por el Museo de Arte Moderno de San Francisco ; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; el Museo de Bellas Artes de Houston ; el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; el Museo Folkwang de Essen, Alemania; el Museo Victoria & Albert de Londres; la Fundació la Caixa de Barcelona; y el Centro de Arte Walker de Minneapolis; entre 2003 y 2006. La retrospectiva incluyó más de doscientas fotografías, así como bibliotecas y centros de estudio, que recrearon el cuarto oscuro de Arbus, las estanterías y los documentos que rastreaban la vida y la trayectoria de la artista. Revelations , el libro, reveló por primera vez el alcance de la producción artística de Arbus y su vida y obra. [1] Revelations incluye un ensayo de Sandra S. Philips, curadora principal de fotografía en el Museo de Arte Moderno de San Francisco; “ In the Darkroom ”, un análisis de las técnicas de impresión de Arbus por Neil Selkirk ; una cronología de 104 páginas de Elisabeth Sussman , curadora invitada de la muestra del Museo de Arte Moderno de San Francisco, y Doon Arbus; y entradas biográficas sobre los amigos y colegas de la fotógrafa por Jeff L. Rosenheim, curador asociado de fotografías en el Museo Metropolitano de Arte. [19]
El éxito de Revelations inspiró la publicación posterior, The Libraries , un libro plegado en acordeón que anota los volúmenes de la biblioteca personal de libros de Diane Arbus, que se había recreado para la exposición Revelations . [1] El texto de Sussman y Doon Arbus del catálogo Revelations se publicó posteriormente como un volumen independiente, Diane Arbus: A Chronology (Aperture, 2011). En el otoño de 2011, el diseño de Cuomo para Diane Arbus , una exposición que incluía muchos de los mismos materiales, viajó a cuatro lugares europeos patrocinados por el Jeu de Paume en París. [19]
En la mañana del 11 de septiembre de 2001, once miembros de Magnum Photos abandonaron inmediatamente su reunión mensual en Nueva York para documentar el día a medida que se desarrollaban los acontecimientos y crear un inquietante archivo fotográfico de los ataques. [20] En cuestión de semanas, mientras los neoyorquinos todavía estaban paralizados por la incomprensible violencia de la pérdida, el fotógrafo Thomas Hoepker se acercó a PowerHouse con las imágenes y el editor Daniel Powers le pidió a Cuomo que ayudara a hacer un libro para beneficiar a las víctimas y sus familias. [3] El equipo editó, diseñó y produjo el libro en tres semanas; New York September 11 se imprimió y encuadernó en los Estados Unidos con papel, tinta e impresión donados para apoyar el esfuerzo. [21]
Here Is New York (2001) fue una exposición y un libro de fotografías de colaboración colectiva concebidos y organizados espontáneamente por Alice Rose George , Gilles Peress , Michael Shulman y Charles Traub , en respuesta a los ataques del 11 de septiembre. A los dos días de los ataques, los mensajes y fotografías pegados en la ventana del 116 de Prince Street inspiraron una exposición, como señala Michael Shulman en el ensayo del libro, "tan amplia e inclusiva como fuera posible, abierta a 'cualquiera y a todos': no solo a los fotoperiodistas y otros fotógrafos profesionales, sino también a los banqueros, los trabajadores de rescate, los artistas y los niños, aficionados de todo tipo". Con este espíritu, Cuomo y Peress diseñaron el libro no "para mostrar las 'mejores' o 'más fuertes' imágenes, sino para dar el sentido más coherente del conjunto". [22] Las ganancias de la venta de Here Is New York se donaron a la Children's Aid Society para beneficiar a las familias de las víctimas de los ataques. [23]
Entre 2007 y 2009, Cuomo curó y diseñó Access to Life (2009), una exposición y un libro que presenta el trabajo de varios fotógrafos de Magnum: Jim Goldberg , Eli Reed , Steve McCurry , Larry Towell , Jonas Bendiksen , Paolo Pellegrin , Alex Majoli y Gilles Peress . [24] Access to Life fue una colaboración histórica entre el Fondo Mundial de Lucha contra el SIDA, la Tuberculosis y la Malaria y Magnum Photos, "para documentar los efectos transformadores del tratamiento con medicamentos antirretrovirales contra el SIDA en más de treinta personas y sus familias en nueve países de todo el mundo". [25] Esta combinación de arte, documental y defensa resultó en un libro publicado por Aperture y una exposición que viajó a Roma, Nueva York, Sídney, Tokio, Oakland, Oslo, Madrid, París y Washington, DC, para difundir la conciencia y obtener apoyo para el Fondo Mundial. Se presentaron ediciones de Acceso a la Vida a los líderes mundiales en la cumbre de las Naciones Unidas sobre el SIDA en la ciudad de Nueva York el 5 de octubre de 2010. [26] [27]
Tras la muerte de Richard Avedon , Cuomo y Norma Stevens, directora ejecutiva del estudio de Avedon, analizaron en profundidad su obra. Juntos, revisaron los negativos, libros, revistas y hojas de contacto de Avedon para reunir dos ricos volúmenes. [1] Avedon Fashion 1944–2000 (Abrams, 2009) examina las fotografías distintivamente inventivas y dinámicas de Avedon de modelos, diseñadores, estilistas y ropa que llenaron las páginas de Harper's Bazaar , Vogue , Egoiste y The New Yorker a lo largo de su carrera. [28] El libro acompañó una exposición del mismo nombre en el Centro Internacional de Fotografía en 2009. Richard Avedon: Performance (Abrams, 2008) reunió, en un solo volumen, más de doscientas fotografías de artistas y músicos icónicos, bailarines y divas, estrellas del pop y artistas, actores y comediantes, que dieron forma a la cultura de la segunda mitad del siglo XX. [29]
En 2012, Cuomo volvió a colaborar con Norma Stevens para editar New York at Night: Photography After Dark, [3] una antología que muestra la vida nocturna de la ciudad de Nueva York a través de fotografías de James Van Der Zee , Henri Cartier-Bresson , Diane Arbus , Elliott Erwitt , Larry Fink , Robert Frank , Gilles Peress , Weegee y Ryan McGinley , entre otros. New York at Night presenta ensayos de Adam Gopnik , Vince Aletti , Patricia Marx y Pete Hamill , y una introducción de Norma Stevens. Diversas fotografías presentan la ciudad que nunca duerme a través de las lentes de grandes fotógrafos a lo largo de las décadas que habitaron lugares y locales en todas partes, desde bares de ginebra hasta Studio 54 , desde Harlem hasta el puerto. [30] Como escribe Gopnik en su ensayo “Nocturno urbano”, “Nueva York brilla por la noche con mucha intensidad, y brilla, caleidoscópicamente, en muchas piezas diferentes”. [31]
En 2012, la familia del fallecido Julio Mario Santo Domingo, Jr. encargó a Cuomo la creación de un libro que celebrara la notable colección privada de Santo Domingo dedicada a los "estados alterados". La obra resultante en dos volúmenes, The Library of Julio Santo Domingo, escrita por Peter Watts, [32] incluye fotografías, carteles, pinturas y objetos relacionados con las drogas, el erotismo, lo oculto, la revolución y la música rock. La biblioteca y los archivos de Santo Domingo contaban con más de cien mil artículos y abarcaban desde borradores de Marcel Proust y Sigmund Freud hasta los Rolling Stones y Lenny Bruce . La mayor parte de la colección de Santo Domingo está en préstamo a largo plazo en la Universidad de Harvard , donde está siendo catalogada por la distinguida Biblioteca Houghton . [33] La Harvard Gazette la ha descrito como "singularmente rica incluso dentro de las colecciones enormemente diversas de Harvard". [34] La colección de rock de Santo Domingo fue donada al Salón de la Fama y Museo del Rock and Roll en Cleveland.
En enero de 2013, Cuomo trasladó su estudio al Landmark Arts Building en Chelsea. El edificio es compartido por la Fundación Aperture , la Fundación Magnum, el Archivo de Peter Hujar y numerosas galerías. [35]
Cuomo ha impartido cursos sobre diseño gráfico y encuadernación desde 1982, cuando empezó en la Escuela de Artes Visuales . A finales de los años 1980, enseñó diseño gráfico en la Escuela de Diseño Parsons . A finales de los años 1990, Cuomo enseñó en el Programa de Fotografía de Posgrado de la SVA. [36] Cuomo es actualmente profesora adjunta de diseño en el Departamento de Fotografía e Imágenes de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York desde 1996. [37]
La devoción de Cuomo por el arte y el diseño ha sido reconocida en repetidas ocasiones. En 2013, la revista New Yorker la describió en un cortometraje, "Let's Make a Book About This", [35] y apareció en LightBox de la revista Time en "Profile of a Curatorial Master: Yolanda Cuomo". [3] El trabajo de Cuomo también ha sido honrado por varios premios importantes de la industria. Recibió el prestigioso Premio Nacional de Revistas, en 2004, de la Sociedad Estadounidense de Editores de Revistas (ASME) por su dirección de arte de Aperture , la principal revista de fotografía significativa. [38] Recibió los Premios Infinity en la categoría de mejor publicación en 1991 y 2004; y por diseño en 1995, del Centro Internacional de Fotografía. [39] [40] Otras organizaciones profesionales líderes han reconocido el trabajo de Cuomo, incluido el Instituto Estadounidense de Artes Gráficas (AIGA), la Sociedad de Diseñadores de Publicaciones (SPD), el Club de Directores de Arte y los Editores de Revistas de Estados Unidos. [41]
Yolanda Cuomo está casada con Joseph McLaughlin, profesor de Estudios Urbanos en la Universidad de Saint Peter. Juntos tienen dos hijos: Gianni, nacido en 1992, y Luca, nacido en 1998.
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