Devin Garrett Townsend (nacido el 5 de mayo de 1972) es un cantante, compositor, músico y productor discográfico canadiense. Fundó la banda de metal extremo Strapping Young Lad y fue su principal compositor, vocalista y guitarrista entre 1994 y 2007. También ha tenido una extensa carrera en solitario y ha lanzado un total de 28 álbumes en todos sus proyectos hasta 2022.
Después de tocar en varias bandas de heavy metal en la escuela secundaria, Townsend fue descubierto en 1993 por un sello discográfico que le pidió que cantara como vocalista principal en el álbum Sex & Religion de Steve Vai . Después de grabar y salir de gira con Vai, se sintió desanimado por lo que encontró en la industria musical y desahogó su ira en su álbum en solitario de 1995 Heavy as a Really Heavy Thing , que lanzó bajo el seudónimo de Strapping Young Lad. Pronto reunió una banda del mismo nombre, con la que lanzó el álbum aclamado por la crítica City en 1997. Desde entonces, ha lanzado tres álbumes de estudio más con Strapping Young Lad, junto con material en solitario lanzado bajo su propio sello independiente HevyDevy Records.
Los álbumes en solitario de Townsend han presentado una formación variada de músicos de apoyo y son una mezcla de hard rock , metal progresivo , ambient y new-age . En 2002, formó la Devin Townsend Band, que grabó y realizó giras para dos de sus lanzamientos en solitario. En 2007, disolvió Strapping Young Lad y la Devin Townsend Band, tomándose un descanso de las giras para pasar más tiempo con su familia. Después de una pausa de dos años, comenzó a grabar de nuevo y pronto anunció la formación del Devin Townsend Project. Esta banda comenzó con una serie de cuatro álbumes, lanzados entre 2009 y 2011 y cada uno escrito en un género diferente. Townsend continuó grabando y realizando giras bajo el nuevo apodo hasta enero de 2018.
A través de todas sus bandas y proyectos en solitario, Townsend ha lanzado 23 álbumes de estudio y cuatro álbumes en vivo. Su estilo de producción característico, que incluye un muro de sonido con muchas pistas múltiples , ha sido comparado con los estilos de Robert Fripp y Frank Zappa . Su forma de cantar varía desde gritos hasta un canto estilo ópera, mientras que su estilo musical tiene sus raíces en el metal y sus álbumes están escritos para expresar diferentes aspectos de su personalidad.
Devin Garrett Townsend [1] nació en New Westminster el 5 de mayo de 1972. [2] Sus padres son de ascendencia irlandesa y británica, y su padre trabaja en la industria de la restauración. Empezó a tocar el banjo cuando tenía cinco años y a tocar la guitarra cuando tenía 12. [3] Cuando era un adolescente, se hizo amigo de Brian "Beav" Waddell, que más tarde tocaría la guitarra como parte de la Devin Townsend Band y el bajo en el Devin Townsend Project. [4] Participó en varias bandas de metal mientras estaba en la escuela secundaria y fundó Grey Skies a los 19 años. Casi al mismo tiempo se unió a un popular grupo local llamado Caustic Thought, reemplazando a Jed Simon en la guitarra y tocando junto al bajista Byron Stroud , quienes más tarde se convertirían en miembros de la banda insignia de Townsend, Strapping Young Lad . [5] En 1993, Townsend comenzó a escribir material bajo el nombre de Noisescapes, un proyecto que más tarde describió como "tan violento como Strapping Young Lad". [6]
Townsend grabó un demo de Noisescapes y envió copias a varios sellos discográficos. Relativity Records respondió a Townsend con un contrato discográfico y Townsend comenzó a trabajar en lo que sería el primer álbum de Noisescapes, Promise . [7] Poco después, el sello le presentó al músico Steve Vai . Impresionado con el trabajo vocal de Townsend, Vai le ofreció el papel de vocalista principal en su nuevo álbum Sex & Religion . Después de grabar Sex & Religion , Townsend acompañó a Vai en una gira mundial en apoyo del álbum. [7] Townsend pronto consiguió una segunda gira, esta vez con la banda de apertura de la gira de Vai, los Wildhearts . [8] Tocó en vivo con la banda durante la mitad de 1994 en Europa, y apareció como músico invitado en su sencillo Urge . Ginger , el líder de la banda, siguió siendo amigo cercano de Townsend, [9] más tarde coescribió varias canciones en Infinity y el EP Christeen + 4 Demos .
Mientras estaba de gira con los Wildhearts, Townsend formó un proyecto de thrash metal de corta duración con el entonces bajista de Metallica , Jason Newsted . La banda, conocida como IR8, contaba con Newsted en la voz y el bajo, Townsend en la guitarra y Tom Hunting de Exodus en la batería. El grupo grabó algunas canciones juntos, aunque Townsend dice que nunca tuvieron la intención de ir más allá de eso. "La gente se enteró y pensó que queríamos sacar un CD, lo cual no es absolutamente cierto", explica. "La gente se tomó este proyecto demasiado en serio". [6] Se armó una cinta de demostración, pero el material no se lanzó hasta 2002, cuando Newsted publicó la compilación IR8 vs. Sexoturica.
Aunque Townsend estaba orgulloso de lo que había logrado tan temprano en su carrera, se sintió desanimado por su experiencia con la industria musical. "Me estaba convirtiendo en un producto de la imaginación de otra persona, y se estaba mezclando con mi propia personalidad", reflexionó más tarde. "Esta combinación era espantosa". [10] Se esforzó por sacar adelante sus propios proyectos. Sin embargo, a pesar de salir de gira con otros músicos, Townsend continuó enfrentándose al rechazo de su propia música. Relativity Records eliminó a Noisescapes de su sello poco después de que Townsend aceptara la oferta de Vai, al no ver atractivo comercial en la música de Townsend. [11] "Tengo el presentimiento de que solo me ofrecieron un trato para que cantara con Steve", reflexionó. [6] Mientras estaba de gira con los Wildhearts, Townsend recibió una llamada telefónica de Monte Conner , entonces representante de A&R de Roadrunner Records , expresando interés en sus demos y su intención de contratarlo. Después de firmar brevemente con el sello, la oferta fue finalmente rescindida por Cees Wessels, el propietario de Roadrunner, que consideraba que las grabaciones de Townsend eran "solo ruido". [12]
En 1994, Century Media Records le ofreció a Townsend un contrato para hacer "algunos álbumes extremos". [12] Aceptó un contrato de cinco álbumes con el sello discográfico, [13] y también proporcionó gran parte del trabajo de guitarra en el álbum Millennium de 1994 y el álbum Hard Wired de 1995 de la banda industrial de Vancouver Front Line Assembly . Townsend comenzó a grabar material bajo el seudónimo Strapping Young Lad . Evitó usar su nombre real en este punto de su carrera, buscando un nuevo comienzo después de su concierto de alto perfil en Vai. "Al principio, quería evitar a toda costa usar mi nombre porque era conocido como el cantante de Steve Vai y no era la mejor publicidad para tener", explicó más tarde. "Estaba tocando la música de otra persona y me juzgaban con respecto a esa música". [10] Townsend produjo e interpretó casi todos los instrumentos en el álbum de estudio debut, Heavy as a Really Heavy Thing , que fue lanzado en abril de 1995.
Tras el lanzamiento del disco, Townsend y varios otros amigos músicos, Chris Valagao Mina, guitarrista, vocalista de Zimmers Hole, a quien conoció en Vancouver, grabaron una ópera rock en 1996 titulada Punky Brüster – Cooked on Phonics . Escrito y grabado en menos de un mes, el álbum cuenta la historia ficticia de una banda de death metal de Polonia que vende sus entradas y se convierte en una banda de punk rock para alcanzar el éxito comercial. Townsend fundó su propio sello discográfico independiente, HevyDevy Records, para lanzar el álbum.
Townsend reunió una formación permanente de Strapping Young Lad para grabar City , incluyendo al prolífico baterista de metal Gene Hoglan ( Dark Angel , Death , Testament ), junto con los ex compañeros de banda de Townsend Jed Simon en la guitarra y Byron Stroud en el bajo. El álbum de influencia industrial [14] fue lanzado en 1997. Hasta el día de hoy, el álbum es ampliamente considerado el mejor trabajo de Strapping Young Lad, [15] [16] con Metal Maniacs llamándolo "innovador" [17] y Revolver nombrándolo "uno de los mejores álbumes de metal de todos los tiempos". [18] El propio Townsend lo considera el álbum "definitivo" de la banda. [19] Más tarde ese año, Townsend lanzó su segundo álbum en solitario, Ocean Machine: Biomech con el guitarrista Chris Valagao Mina. El álbum presentó una mezcla de hard rock , ambient y rock progresivo . [17] Desde la gira Sex and Religion , Townsend había estado escribiendo material en solitario para un proyecto llamado Ocean Machine. El álbum, inicialmente titulado Biomech , se grabó en 1995 y originalmente estaba en cola para su lanzamiento más tarde ese año en diciembre en HevyDevy Records , un sello creado por Townsend únicamente para el material que lanza por su cuenta. Debido a razones desconocidas, Ocean Machine: Biomech se pospuso para su lanzamiento hasta fines de 1996, pero cuando llegó el momento de lanzarlo finalmente, Townsend no estaba satisfecho con las grabaciones, volvió a grabar el álbum completo y finalmente lo lanzó en Japón el 21 de julio de 1997.
Durante este período, a Townsend también le pidieron que hiciera una audición para el puesto de vocalista principal de Judas Priest después de la partida de Rob Halford . Aunque era fanático de la banda, rechazó la oferta, explicando que: "Nadie querría ver a Devin Townsend cantando para Judas Priest. Quiero decir, es ridículo". [20]
Después de completar City and Ocean Machine: Biomech , Townsend comenzó a acercarse a un colapso mental. Explicó: "Empecé a ver a los seres humanos como pequeñas formas de vida solitarias, basadas en el agua, de carne rosada que empujaban aire a través de sí mismas y hacían ruidos que los otros pequeños trozos de carne parecían entender". En diciembre de 1997, se internó en un hospital de salud mental, donde le diagnosticaron trastorno bipolar . El diagnóstico lo ayudó a comprender de dónde provenían los dos lados de su música; sintió que su trastorno "dio a luz a los dos extremos que son el disco City de Strapping y Ocean Machine: Biomech ". [21] [22] Después de ser dado de alta del hospital, Townsend descubrió que "todo simplemente encajó" y pudo escribir su tercer álbum en solitario, Infinity , que describió como "el proyecto principal" de City and Ocean Machine: Biomech , [22] con música influenciada por Broadway . [17] Townsend regresó al estudio, acompañado por Hoglan, para trabajar en el álbum, en el que Townsend tocó la mayoría de los instrumentos. Infinity se lanzó en octubre de 1998. Más adelante en su carrera, Townsend ha citado a Infinity como su disco solista favorito. [14]
Con Infinity , Townsend comenzó a etiquetar todos los álbumes fuera de Strapping Young Lad con su propio nombre, abandonando el apodo de Ocean Machine, para reducir la confusión. Quería demostrar que a pesar de la naturaleza muy variada de sus proyectos, todos son simplemente aspectos de su identidad. [10] El álbum Biomech fue reetiquetado y redistribuido como Ocean Machine: Biomech , bajo el nombre de Townsend, para reflejar el nuevo arreglo. En 1998, la gira internacional comenzó en muchos países, Chris Valagao Mina, el guitarrista, se unió al proyecto Devin.
El siguiente proyecto de Townsend tardó varios años en concretarse. Después de la creación de la cinta demo de IR8, Townsend y Jason Newsted habían comenzado a trabajar en un nuevo proyecto llamado Fizzicist , que describieron como "más pesado que Strapping Young Lad". Cuando se filtró la cinta de IR8, los compañeros de banda de Newsted en Metallica, James Hetfield y Lars Ulrich, se enteraron del proyecto. Hetfield estaba "jodidamente cabreado" porque Newsted tocaba fuera de la banda, y sus compañeros de banda le impidieron a Newsted trabajar en más proyectos paralelos, [23] aunque Townsend luego restaría importancia al papel de Metallica en la indisponibilidad de Newsted. [24] Con el proyecto estancado, Townsend en su lugar escribió el álbum él mismo, titulándolo Physicist . Townsend reunió a sus compañeros de banda de Strapping Young Lad para grabarlo, la única vez que esta formación apareció en un álbum de Devin Townsend. [25] El álbum influenciado por el thrash [17] Physicist fue lanzado en junio de 2000 y generalmente se considera un punto bajo en la carrera de Townsend. Hoglan y el resto de la banda no estaban satisfechos con la forma en que se mezcló el sonido , [26] y Townsend lo considera su peor álbum hasta la fecha. [27]
Sintiendo que había "condenado al ostracismo a un montón de fans" con Physicist , Townsend sintió que tenía la oportunidad de hacer un disco más personal y honesto. [14] Townsend se inspiró una mañana mientras conducía por Canadá con su banda, y buscó escribir un álbum "introspectivo" dedicado a su tierra natal. [28] Produjo y grabó Terria , un álbum de "flujo de conciencia altamente ilustrado", [14] con Gene Hoglan en la batería, Craig McFarland en el bajo y Jamie Meyer en los teclados. Townsend citó White Pepper de Ween como inspiración para el álbum. [14] Terria fue lanzado en noviembre de 2001.
La carrera en solitario de Townsend duró hasta 2002. Después de un descanso de cinco años de grabación, Strapping Young Lad se reunió para grabar un nuevo álbum. Townsend atribuye el álbum, Strapping Young Lad , como una respuesta emocional a los ataques del 11 de septiembre de 2001 , en los Estados Unidos. "Si el mundo está a punto de estallar", dijo Townsend, "escribamos la banda sonora para ello". [26] Las letras del álbum se basaban más en el miedo y la inseguridad que en las letras "hostiles" de City . [14] Musicalmente, Strapping Young Lad era menos industrial que City , [29] y recordaba más al death metal, [30] con un estilo de producción de rock "más grande que la vida". [14] Townsend citó a Front Line Assembly , Grotus y Samael 's Passage como influencias. [14] El álbum homónimo fue lanzado en febrero de 2003. Recibió críticas tibias, y los críticos lo encontraron inferior a City , [31] [32] pero fue el primer álbum de la banda en las listas, ingresando en el puesto 97 en la lista Top Heatseekers de Billboard . [33]
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Mientras Strapping Young Lad se reunía, Townsend formó una nueva banda permanente "a la par de Strapping" para grabar y hacer giras para sus lanzamientos en solitario. [14] La Devin Townsend Band estaba formada por Brian "Beav" Waddell en la guitarra, Mike Young en el bajo, Ryan Van Poederooyen en la batería y Dave Young en los teclados. Townsend tocó la guitarra, cantó y produjo, como lo hizo en Strapping Young Lad. Townsend trabajó en el primer álbum de la banda, Accelerated Evolution , al mismo tiempo que trabajaba en Strapping Young Lad , pasando la mitad de la semana en uno y la otra mitad en el otro. [34] Accelerated Evolution , llamado así por el ritmo de formar una nueva banda en menos de un año, [14] fue lanzado un mes después de Strapping Young Lad . Mike G. de Metal Maniacs lo llamó "el álbum del año", elogiándolo por "el truco difícil de lograr de ser extremo pero accesible, simultáneamente pesado y rockero pero majestuoso y hermoso". [17] Antes de la formación de Devin Townsend Band, Townsend había representado sus lanzamientos en solitario en vivo con la formación de Strapping Young Lad; la banda tocaba un conjunto de canciones de Strapping Young Lad y un conjunto de canciones de Devin Townsend. [35] Después del lanzamiento de Accelerated Evolution , las dos bandas de Townsend realizaron giras por separado para sus álbumes separados. [25]
Strapping Young Lad comenzó a trabajar en su próximo álbum, Alien , en marzo de 2004. [36] Sintiendo que el álbum anterior de la banda no estuvo a la altura de las expectativas, Townsend decidió llevar su música a un nuevo extremo. [37] Durante el proceso de escritura y grabación del nuevo álbum, Townsend dejó de tomar la medicación prescrita para tratar su trastorno bipolar porque comenzó a expresar dudas sobre el diagnóstico inicial, y decidió dejar de tomar la medicación, [38] [39] pero continuó con su abuso de sustancias, y finalmente "se volvió loco" durante el proceso, y más tarde llamó al álbum resultante "tóxico" y "psicológicamente muy poco saludable". [38] Aunque Townsend consideró el álbum una "masa impenetrable de tecnicismo", [40] fue bien recibido en su lanzamiento, vendiendo 3.697 copias en su primera semana [41] y apareciendo en varias listas de Billboard . [42] En esta época, Townsend también contribuyó a la banda sonora del videojuego Fallout: Brotherhood of Steel . [43]
Poco después, Townsend comenzó a preparar el siguiente disco de Devin Townsend Band, con el título provisional Human . [44] Townsend pretendía que el álbum fuera la contraparte más "agradable" de Alien . "Es básicamente un disco sobre volver a la Tierra después de estar en el espacio con Alien por un tiempo". [45] El álbum terminó siendo renombrado Synchestra y fue lanzado en enero de 2006. Townsend mostró una amplia variedad de estilos musicales en Synchestra , mezclando su marca registrada "pop metal" con influencias del folk , la polca y la música de Medio Oriente . [46] El último álbum de Strapping Young Lad, The New Black , fue lanzado más tarde en 2006.
Desde casa, Townsend completó su segundo álbum de ambiente en solitario, The Hummer , lanzándolo exclusivamente en su sitio web en noviembre de 2006.
En mayo de 2007, Townsend lanzó Ziltoid the Omniscient , una ópera rock irónica sobre el extraterrestre ficticio homónimo . Este fue realmente un álbum en solitario; programó la batería usando Drumkit from Hell, [47] una caja de ritmos de software que usa muestras grabadas por Tomas Haake de Meshuggah [48] y tocó todos los demás instrumentos él mismo. Poco después del lanzamiento del álbum, Townsend anunció que ya no planeaba hacer giras o álbumes con Strapping Young Lad o la Devin Townsend Band. Explicó que estaba "cansado de viajar, hacer giras y autopromocionarse" y deseaba hacer trabajo de producción, escribir álbumes y pasar tiempo con su familia sin el estrés de las entrevistas o las giras. [49]
En 2008, Townsend prestó su voz a personajes en varios episodios de la serie animada Metalocalypse de Adult Swim (ver los cameos de músicos en Metalocalypse para más información). El diseño original de Pickles the Drummer , uno de los personajes principales de la serie, tenía un parecido sorprendente con Townsend. El cocreador de la serie, Brendon Small , reconoció la similitud y alteró el diseño antes de que comenzara la serie. "Nos aseguramos de que no se pareciera a Devin Townsend. Le pusimos la perilla y la rasta para que no se viera así". [50]
Después de retirarse de la industria musical, Townsend se cortó su característico pelo [51] y dejó de beber y fumar. [52] Townsend encontró "desconcertante" que tuviera dificultades para escribir música sin drogas, y que tuviera problemas para identificar su propósito como músico. Pasó un año produciendo álbumes sin escribir, pero lo encontró poco gratificante y decidió "tomar la guitarra y simplemente escribir". [51] Esto inició un período de "autodescubrimiento" [52] donde aprendió "cómo crear sin drogas". [53]
En dos años, Townsend escribió más de 60 canciones y descubrió que encajaban en "cuatro estilos distintos". [51] En marzo de 2009, Townsend anunció sus planes para una serie de cuatro álbumes llamada Devin Townsend Project , [53] con el objetivo de aclarar su identidad musical y ser "responsable" de la personalidad que proyecta al público. [51] El concepto del proyecto incluye un "tema" diferente y un grupo diferente de músicos en cada álbum. [53]
Ki , el primer álbum de la tetralogía Devin Townsend Project, fue escrito para "preparar el escenario" para los álbumes posteriores. [53] Townsend canalizó su nuevo control y sobriedad en Ki , un álbum "tenso y tranquilo", que contrasta con gran parte de la música por la que había sido conocido. Ché Aimee Dorval ( Casualties of Cool ) proporcionó voces femeninas adicionales. [51] Ki fue lanzado en mayo de 2009. [54]
La segunda entrega, un álbum "comercial, pero pesado" llamado Addicted , fue lanzado en noviembre de 2009 y cuenta con las voces principales de Townsend y la cantante holandesa Anneke van Giersbergen . Brian "Beav" Waddell fue reclutado de la Devin Townsend Band para tocar el bajo. [4]
Townsend volvió a los escenarios en enero de 2010, realizando una gira por Norteamérica con Between the Buried and Me como cabeza de cartel, así como Cynic y Scale the Summit . A esto le siguió una gira como cabeza de cartel en Australia y una serie de espectáculos de alto perfil en Europa (por ejemplo, co-encabezando el festival Brutal Assault en la República Checa). Encabezó una gira por Norteamérica con sus compañeros de sello británico TesseracT como teloneros, que comenzó en octubre de 2010, y realizó una gira por Europa con el apoyo de Aeon Zen y Anneke van Giersbergen . [55]
El tercer y cuarto álbum de la serie Devin Townsend Project, Deconstruction y Ghost , fueron lanzados simultáneamente el 21 de junio de 2011. En diciembre de 2011, los cuatro álbumes de Devin Townsend Project con material adicional fueron lanzados como el box set Contain Us . [56] Townsend interpretó los cuatro álbumes de Devin Townsend Project en Londres y los grabó para un box set de DVD llamado By a Thread: Live in London 2011 que fue lanzado el 18 de junio de 2012. Los primeros tres shows se llevaron a cabo en la University of London Union , del 10 al 12 de noviembre de 2011. Ki , Addicted y Deconstruction se interpretaron cada uno en una noche, respectivamente. El show de Ghost se llevó a cabo en la Union Chapel, Islington el 13 de noviembre de 2011. [57] Estos cuatro shows fueron titulados "An Evening with the Devin Townsend Project". [58]
A pesar de que el Devin Townsend Project fue originalmente una serie de cuatro álbumes, Townsend decidió continuar trabajando bajo el apodo y lanzó el quinto álbum, Epicloud el 18 de septiembre de 2012. Nuevamente con Anneke van Giersbergen como vocalista, Epicloud apareció en varias listas europeas, alcanzando el puesto número 8 en Finlandia. [59] El 27 de octubre de 2012, Townsend realizó un espectáculo único que cubría su carrera musical llamado The Retinal Circus en Roundhouse en Londres. La actuación de 3 horas se grabó en alta definición y se lanzó en DVD y Blu-ray el 30 de septiembre de 2013. [60] [61] También en 2012, Townsend tocó el bajo en el álbum debut de Bent Sea Noistalgia . También produjo el disco. [62]
Otro proyecto que Townsend ha mencionado varias veces entre 2009 y 2012 es Obviouser , un álbum que presenta "música apocalíptica espeluznante impulsada por bajos" creada con un " equipo Ampeg " y un "coro islandés". [63] [64] Trabajando con muchos proyectos simultáneamente en ese momento, Townsend declaró en 2012 que el proyecto Obviouser está compitiendo por la pole position hasta que "se despierte y diga 'quiere hacerlo'". [64]
Después de Deconstruction y Ghost , Townsend anunció un nuevo álbum, Casualties of Cool , [65] con el que comenzó a trabajar después del lanzamiento de Epicloud . El álbum cuenta con la participación de Ché Aimee Dorval (de Ki ) en la voz y Morgan Ågren en la batería. [66] Townsend describió el álbum como "canciones embrujadas de Johnny Cash " y "música nocturna", destacando que será diferente a todo lo que ha hecho antes. [65] Townsend se refirió a la música del álbum como "lo más cercano a su corazón" en este punto de su vida, [67] y que es un proyecto importante y satisfactorio que no quiere apresurar. [68] [69]
El álbum se completó en noviembre de 2013, [70] y también se hizo un disco extra para el álbum, que contiene el material sobrante del álbum principal, así como canciones de Ghost 2 , la compilación inédita de pistas sobrantes de Ghost . [71] [72] [73] Originalmente en 2012, Townsend declaró que este álbum será el sexto y último álbum de la serie Devin Townsend Project, [74] pero finalmente confirmó que Casualties of Cool es su propio proyecto. [75] [76] Townsend también inició una campaña de financiación colectiva a través de PledgeMusic para apoyar el lanzamiento del álbum. [77] La financiación alcanzó rápidamente su objetivo, y todos los fondos adicionales se destinaron directamente a los próximos proyectos de Townsend. [78] Casualties of Cool fue lanzado el 14 de mayo de 2014. [79] El álbum fue reeditado en todo el mundo el 15 de enero de 2016, conteniendo un DVD adicional con imágenes en vivo del concierto de 2014 en Union Chapel en Londres. [80] [81]
A partir de 2009, [82] Townsend trabajó en un proyecto de álbum de larga duración llamado Z 2 , una secuela del álbum Ziltoid the Omniscient (2007). [83] Originalmente en 2012, bromeó con que "puede haber escrito la cosa más pesada (que haya) hecho nunca" para el álbum, [84] y afirmó que podría haber una sorprendente falta de aparición del propio Ziltoid en el álbum. Sin embargo, en agosto de 2013, una estación de radio con sede en Londres, TeamRock Radio, emitió el primer episodio de Ziltoid Radio , un programa de radio satírico presentado únicamente por Ziltoid, [85] siendo este un elemento del proyecto Z 2. [86] Townsend también habló de un "ZTV" o "Ziltoid TV" para preceder al álbum. [87] [88] [89] Townsend declaró más tarde que le resultó difícil programar el proyecto y trabajar con él entre giras y escritura, [90] [91] afirmando que "se necesita mucho esfuerzo" para mantener el contenido y su humor irónico entretenidos. [92] [93]
Después de escribir ideas para más de 70 canciones, [94] Townsend declaró que finalmente terminaría todo el proyecto, [95] [96] seguido por el anuncio de que el álbum se lanzaría el 27 de octubre de 2014. [97] El proceso de grabación comenzó en mayo de 2014, [98] [99] y el proyecto final incluye el álbum, un programa de televisión de Ziltoid y un espectáculo en vivo, con un "cómic de novela gráfica grande" y un documental. [99] El álbum en sí es un álbum doble, con el disco uno que presenta material de Devin Townsend Project y el disco dos que contiene el álbum principal. [100] Según Townsend, el tema del álbum es "Ziltoid contra el mundo". [100] El disco de Devin Townsend Project se llama Sky Blue y el disco de Ziltoid se llama Dark Matters . [101]
Después de terminar el álbum, Townsend afirmó que el proyecto fue "agotador" y una "absoluta pesadilla para completar" debido a la cantidad de material contra los ajustados cronogramas. [102] [103] [104] También describió las dificultades del proyecto al decir que "si alguna vez iba a comenzar a beber [de nuevo], los últimos meses lo habrían sido", pero ahora "está comenzando a emocionarse nuevamente". [105] Más tarde, "después de que el caos de terminarlo se había calmado", Townsend afirmó que está realmente satisfecho con el resultado. [106]
Townsend habló recientemente de una pausa de al menos un año, que comenzaría después del show Z 2 que se llevó a cabo en el Royal Albert Hall el 13 de abril de 2015. [107] [108] [109] Durante el descanso indefinidamente largo [110], Townsend tiene la intención de "recargar sus baterías", "obtener algo de inspiración y experiencias" [108] y "ver qué le depara el próximo capítulo". [111]
En 2014, Townsend grabó una canción con un sonido pop en Los Ángeles con el productor Brian Howes , pero decidió no lanzarla. Townsend mencionó que está en contra de que el proyecto sea artificial debido a los matices actuales de hard rock en la música popular. Lo describió como una "canción tibia de heavy metal de Devin". [112] El 11 de diciembre de 2015, Townsend anunció a través de Twitter que estaba grabando voces para una canción de Steve Vai. [113]
A principios de 2016, Townsend completó el séptimo álbum de DTP, titulado Transcendence en Armoury Studios en Vancouver. El álbum fue lanzado el 9 de septiembre . [114] El 17 de marzo de 2017, Devin Townsend Project tocó Ocean Machine en vivo en su totalidad en Hammersmith Apollo . El 30 de octubre de 2017, Devin anunció que estaba trabajando en cuatro nuevos álbumes. [115]
El 31 de enero de 2018, Townsend anunció en su página de Facebook que se tomaría un descanso del Proyecto Devin Townsend y se centraría en varios otros proyectos, incluidos los cuatro nuevos álbumes anunciados previamente. [116]
El 15 de enero de 2019, Townsend anunció su álbum, Empath , en el que se había completado el trabajo y cuyo lanzamiento estaba previsto para el 29 de marzo de 2019. [117] El propósito del álbum es "ver qué pasaría si todos los estilos que componen los intereses actuales de [Townsend] estuvieran finalmente representados en un solo lugar", y sobre "permitirle a la audiencia sentir una variedad de emociones musicales. La dinámica musical representada en este álbum sencillo es amplia, desafiante e inmensa. Abordar este tipo de trabajo con una larga historia de lo que hace que la música pesada sea 'pesada', permite que esto se haga con un tipo de poder que rara vez se escucha". [118] Los invitados en el álbum incluyen a los ex colaboradores de Frank Zappa Mike Keneally , Morgan Ågren y Steve Vai , así como Samus Paulicelli , Chad Kroeger , Anneke Van Giersbergen , Ché Aimee Dorval de Casualties of Cool y Ryan Dahle . [118] Se ha publicado en YouTube una serie de vídeos documentales que detallan la creación de Empath. [119] Apareció en el programa de YouTube Tuesday Talks presentado por Mary Spender . [120]
El 12 de marzo de 2020, Townsend pospuso el resto de su gira norteamericana Empath Vol. 1 debido a la pandemia de coronavirus . [121] [122] Cuatro días después, el 16 de marzo de 2020, Townsend lanzó una campaña de financiación colectiva para cubrir los costos de la gira cancelada. Recaudó $80,804 de la meta de $50,000. [123] Como "agradecimiento" a sus fans, Townsend lanzó lo que denominó "Quarantine Project", lanzando nueva música en el proceso. [124] Entre las nuevas pistas se encuentra una nueva mezcla de "A New Reign" del álbum Sky Blue . [125] Townsend colaboró con personas como Kat Epple, Samus Paulicelli, Morgan Ågren, Federico Paulovich, Ché Aimee Dorval, Mattias Eklundh, Wes Hauch y Liam Wilson. [126]
En abril de 2020, Townsend comenzó a subir una serie cronológica de podcasts a su canal oficial de YouTube , en los que cada episodio analizaba uno o dos de los álbumes de su discografía. Estos podcasts han sido monólogos de debates y reflexiones sobre los álbumes en sí, las influencias, el personal y el estado de la vida de Townsend durante la época en que se escribieron y grabaron estos álbumes. [127]
En agosto de 2020, Townsend anunció el próximo lanzamiento de Empath Live Volume 1: Order of Magnitude , un concierto en vivo grabado durante el primer Empath Tour, y Empath Live Volume 2: By Request , un concierto virtual para fanáticos en lugar de la segunda gira, que fue cancelada debido a la pandemia de COVID-19 . [128] El 5 de septiembre, presentó un estreno en streaming de Empath Live Volume 2 , un espectáculo virtual pregrabado con Samus Paulicelli en la batería, Wes Hauch en la guitarra, Liam Wilson en el bajo y Townsend en la guitarra y la voz. [129] Cada uno de ellos actuó por separado frente a pantallas verdes, con ocho configuraciones de cámara diferentes cada uno, para mejorar la experiencia del concierto virtual. [129] En 2021, lanzó dos álbumes en vivo: Devolution Series #1 - Acoustically Inclined, Live in Leeds , que fue una grabación de un espectáculo acústico en Leeds en 2019, lanzado el 19 de marzo y Devolution Series #2 - Galactic Quarantine, que fue una grabación del espectáculo virtual mencionado anteriormente, lanzado el 25 de junio. [130] [131]
El siguiente proyecto de Townsend fue un lanzamiento doble que incluía los álbumes The Puzzle y Snuggles . Los dos álbumes se lanzaron el 3 de diciembre de 2021, después de dos retrasos en el lanzamiento "debido a una escasez masiva de materias primas y plásticos, lo que impidió que los lanzamientos físicos, en particular los boxsets y los vinilos, se completaran y enviaran a tiempo". [132] The Puzzle se basa en la caótica experiencia de la pandemia de 2020, mientras que se dice que Snuggles es más tranquilo; ambos álbumes son "proyectos de arte multimedia colaborativos" acompañados de películas y, en el caso de The Puzzle , una novela gráfica. [133] A estos les siguió otro álbum en solitario en 2022 llamado Lightwork . [134] Se anunció una gira en apoyo de Lightwork con fechas en abril-mayo de 2022. [135] Finalmente, Townsend canceló las fechas de su gira en solitario a favor de abrir la gira europea de la banda estadounidense de metal progresivo Dream Theater a principios de 2022. [136] y su gira Lightwork se pospuso hasta principios de 2023.
El 16 de octubre de 2023, a través del canal de YouTube de Inside Out Music , Townsend anunció una nueva serie de podcasts al publicar su primer episodio. [137] El podcast se publicaría mensualmente a través del mismo canal. Según el primer episodio, así como el Instagram de Townsend , el objetivo de la nueva serie era, a diferencia de la serie original de Devin Townsend Podcast (publicada en el canal de YouTube de Townsend), no analizar sus discos pasados, sino más bien "centrarse en una observación en tiempo real de los próximos". [138] El 23 de agosto, se lanzó una nueva canción y un video llamado PowerNerd , que se incluirá en un nuevo álbum que se lanzará a finales de este año.
Townsend está casado con Tracy Turner, con quien comenzó a salir cuando tenía 19 años. [139] Ella dio a luz a su primer hijo en octubre de 2006. [140] Townsend y su familia viven en el suburbio de Coquitlam , en Vancouver . [141]
Townsend ha sido vegetariano por razones éticas desde principios de los años 1990, pero no se considera un activista. [142] Ha revelado en entrevistas que sufre de depresión . [143] Se le diagnosticó trastorno bipolar alrededor de 1998, una condición que sin saberlo se agravó por su consumo de alcohol y drogas en ese momento; ha estado sobrio y libre de medicación antipsicótica desde 2007. [38]
Townsend diseñó sus dos proyectos principales, el agresivo Strapping Young Lad y su material solista más melódico, como contrapartes. [144] La música de Strapping Young Lad era una mezcla diversa de géneros de metal extremo : death metal , thrash metal , black metal [145] y metal industrial . El material solista de Townsend combina muchos géneros e influencias, [146] con elementos de música ambiental atmosférica , [147] hard rock y rock progresivo , [17] junto con glam metal y rock de estadio . [146] Lo describió como "un tipo de música expansiva altamente orquestada basada en el hard rock y el heavy metal. Denso y producido con una gran cantidad de elementos ambientales". [148] A pesar de la mayor aceptación de Strapping Young Lad, Townsend se identifica más con su material solista y nunca tuvo la intención de que Strapping Young Lad fuera el foco de su música. [149]
Townsend es sinestésico , experimenta las notas musicales como colores y formas. En parte debido a esto, compone y mezcla simultáneamente su música en lo que él describe como "todo en piloto automático", prácticamente sin ninguna aplicación deliberada de la teoría musical. [150] Como autoproclamado "fanático del multitracking ", [45] Townsend ha desarrollado un estilo de producción característico que presenta un "muro de sonido" atmosférico y en capas. [46] Townsend ha recibido elogios de la crítica por sus producciones, que "siempre están marcadas por un sentido de aventura, intriga, atmósferas caóticas y pirotecnia auditiva en general", según Mike G. de Metal Maniacs . [17] Townsend usa principalmente Pro Tools para producir su música, junto con otras suites de software como Steinberg Cubase , Ableton Live , Logic Pro [45] y complementos de Waves Audio . [151] Las ideas musicales y el estilo de producción de Townsend han generado comparaciones con Phil Spector [46] y Frank Zappa . [152] Townsend ha llevado a cabo él mismo la mezcla y masterización de la mayor parte de su trabajo en solitario.
Townsend también ha mezclado y remezclado trabajos para otros artistas como Rammstein , [153] August Burns Red y Misery Signals . [154] En 2024 coprodujo el álbum II: Frailty de la banda china de metal progresivo OU . [155]
Townsend utiliza principalmente la afinación Open C tanto para guitarras de seis como de siete cuerdas. Ahora también utiliza la afinación Open B y Open B bemol en sus guitarras de seis cuerdas. La técnica de Townsend varía desde el fingerpicking , los acordes de potencia y los poliacordes hasta los arpegios sweep-picked y las técnicas de tapping . También es conocido por su uso intensivo de efectos de reverberación y delay . Ha expresado que no le gusta la guitarra shred , diciendo que "musicalmente no hace nada por mí" y que solo hace solos cuando cree que puede hacerlo dentro del contexto de la canción. [156]
Townsend emplea una variedad de técnicas vocales en su trabajo, incluyendo gritos , gruñidos [157] o incluso falsete . [158] Daniel Lake de Decibel Magazine clasifica la voz de Townsend como la de un "tenor semi-operístico". [159]
Townsend se inspira en una amplia gama de géneros musicales, siendo el más destacado el heavy metal . Townsend ha citado, entre otros, a Judas Priest , WASP , musicales de Broadway , ABBA , música new-age , Zoviet France , King's X , Morbid Angel , Barkmarket , Grotus , Jane's Addiction , Fear Factory [160] y Godflesh [161] como sus influencias, y también ha expresado su admiración por Meshuggah en varias ocasiones, llamándolos "la mejor banda de metal del planeta". [162] Townsend enumera a Paul Horn y Ravi Shankar como los "dos músicos más importantes de su vida". [163] Las dos canciones a las que Townsend atribuye el cambio en la forma en que pensaba sobre la música son "The Burning Down" de King's X y "Up the Beach" de Jane's Addiction . [164] City fue influenciado por bandas de noise rock de Nueva York como Foetus y Cop Shoot Cop , [12] y las influencias de The New Black fueron Meshuggah y "metal más tradicional" como Metallica. [27] También está influenciado por compositores orquestales y clásicos como John Williams , Trevor Jones e Igor Stravinsky . [165]
Townsend tocó guitarras ESP de seis y siete cuerdas desde 1994 hasta 2009 durante su patrocinio con ESP. En los primeros días de Strapping Young Lad , se lo vio tocando una ESP Flying V de 6 cuerdas con una sola pastilla EMG 81 y un gráfico personalizado diseñado por Townsend. Esta fue la guitarra que se usó durante los shows en apoyo de Heavy as a Really Heavy Thing y los shows en apoyo de City. Además de esta guitarra, Townsend también utilizó una guitarra ESP EXP Explorer con dos pastillas EMG 81. A fines de la década de 1990 y la década de 2000, también se lo vio con dos modelos ESP Telecaster (uno blanco, uno negro) con pastillas EMG 81, que se usaron para la mayoría de su material de seis cuerdas. Townsend también utilizó dos guitarras ESP Custom Shop Horizon de 7 cuerdas con una escala de barítono de 27" y pastillas EMG 81-7, que se parecían mucho al modelo exclusivo de Stephen Carpenter de ESP . También se le ha visto con las Stephen Carpenter SC-607 y SC-607B. También se le ha visto ocasionalmente tocando lo que se cree que es una Fender American Deluxe Stratocaster HSS durante los shows de la era de Accelerated Evolution y Synchestra (principalmente para interpretar "Deadhead"). En ese momento, esta era la única guitarra con la que se vio a Devin Townsend que no tenía pastillas EMG, sino que estaba modificada con una Seymour Duncan STK-S2n Hot Stack en el mástil.
Después de volver a la vista del público en 2009, Townsend comenzó a respaldar a Peavey y más tarde lanzó un modelo exclusivo de Devin Townsend, esencialmente una guitarra barítono de 7 cuerdas estilo Flying V con una pastilla EMG 81-7 y una pastilla de bobina simple EMG SA de 7 cuerdas en la posición del mástil. Peavey también le fabricó a Townsend una serie de 7 cuerdas personalizadas, incluida una con una sola pastilla EMG 81-7 que se usa para tocar la mayor parte del material de Ziltoid The Omniscient . Aparte de su modelo exclusivo, Townsend también utiliza dos modelos Predator personalizados de 6 cuerdas fabricados por Peavey; uno con un acabado de tapa flameada natural y el logotipo de DTP en el traste 12, y uno con un acabado negro con una unidad de vibrato Floyd Rose (para afinación Open C y Open B , respectivamente).
En 2012, Townsend anunció que estaba usando otras guitarras además de sus modelos Peavey , incluidos dos modelos Sadowsky Telecaster y varias guitarras Framus de cuerpo semihueco . [166] [167] [168] Con respecto a esto, Townsend declaró en HeavyBlogIsHeavy.com: "La situación de Peavey fue intensa y realmente reveladora en términos de cómo funcionan REALMENTE las cosas en el lado comercial de los patrocinios, y no puedo decir que realmente lo disfruté, pero sacamos la guitarra y todos son amables entre sí, así que todo bien... Realmente me gusta esa V. Sin embargo, decidí usar otras guitarras también para otras cosas, un set Sadowsky Tele, un grupo de guitarras Framus de cuerpo hueco y las V. Nadie está completamente contento con esa decisión, pero me resulta difícil no ser sincero con la gente sobre lo que quiero tocar y hacer y, por lo general, he enojado a la gente como resultado... Sin embargo, el resultado final es que me gusta lo que me gusta y es importante para la música ser preciso con los tonos y la onda. Las guitarras que realmente toco, realmente me gustan, independientemente de la marca".
Para Strapping Young Lad y proyectos solistas de 1996 a 2004, Townsend utilizó principalmente el cabezal Peavey 5150 , con gabinetes Mesa Boogie y Marshall 4x12, para sus sonidos principales. Alrededor de 2005, Townsend comenzó a utilizar cabezales de amplificador Mesa/Boogie Dual Rectifier y Stiletto, potenciados con un Maxon OD808, que se conectaban a gabinetes Mesa/Boogie 2x12 y gabinetes Marshall 4x12. También conectaba una tercera señal a un Roland GP-100 de los años 90, que se amplificaba con un amplificador de potencia a válvulas Mesa/Boogie. Seguiría utilizando el cabezal Peavey para algunas grabaciones solistas, como Synchestra. Cambió a un sistema Fractal Audio AxeFx en 2010, reemplazando todo su equipo Mesa/Boogie y Marshall. Ha utilizado varios módulos externos que se utilizaban principalmente para efectos de eco/reverberación, algo por lo que Townsend es conocido como parte de su sonido característico. Uno de sus favoritos es el Roland GP-100, una unidad que Townsend todavía utiliza junto con sus unidades Fractal. También utilizó un TC Electronic G-Force junto con su equipo Mesa/Boogie. Townsend también utiliza cuerdas D'Addario (.010-.052 y .010-.060) y cables Planet Waves Custom Series.
A partir de 2014, reintrodujo el Dual Rectifier en su equipo utilizando una configuración wet-dry-wet con el Dual Rectifier como el sonido seco central y el AxeFx como los sonidos con efectos estéreo utilizando el modelo del Dual Rectifier como base. En 2015, para espectáculos en vivo, el Dual Rectifier fue reemplazado por un amplificador Kemper Profiler y el Roland GP-100 fue retirado a favor de los efectos en el Fractal Axe-FX.
En el NAMM Show 2016 , Townsend presentó un conjunto exclusivo de pastillas Fishman en la línea Fluence y una guitarra Framus exclusiva que presenta formas de cuerpo originales, las pastillas Fishman y el puente Evertune .
En noviembre de 2017, Townsend publicó en las redes sociales y foros que su lista de equipos se había reducido, explicando cómo había eliminado una serie de piezas de su configuración. Escribió: "Estaba trabajando con muchas empresas de amplificadores, pero tomé mi decisión y me decidí por un solo Axe Fx 2XL+ para TODA mi cadena. Uso guitarras Framus, pastillas Fishman, cuerdas D'Addario, Fractal Axe Fx. Un equipo para dominarlos a todos =)" [169]
En 2018, Mooer lanzó el pedal Ocean Machine exclusivo de Devin Townsend, que incluye delays gemelos, reverberación y looper con retroalimentación infinita en una colaboración genuina que Townsend recomendó con entusiasmo. El diseño relativamente inusual del pedal fue bien recibido, con reseñas de 5 estrellas. [170]
En 2023, Devin se asoció con el fabricante de púas de guitarra Acoustik Attak para lanzar su púa característica "Earthtone" de Devin Townsend.
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)"... Mary Spender... nativa de Bristol, su estilo distintivo de guitarra y su voz nítida, clara y sensual han estado haciendo olas en YouTube... sus 'Charlas de los martes'... entrevistando a talentos como KT Tunstall, Devin Townsend y Kaki King...
Medios relacionados con Devin Townsend en Wikimedia Commons
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