David Teniers el Joven o David Teniers II (bautizado el 15 de diciembre de 1610 - 25 de abril de 1690) fue un pintor , grabador , dibujante, miniaturista, pintor de cuadros , copista y curador de arte flamenco . Fue un artista extremadamente versátil conocido por su prolífica producción. [1] Fue un innovador en una amplia gama de géneros como la pintura histórica , la pintura de género , la pintura de paisajes , el retrato y la naturaleza muerta . Ahora es mejor recordado como el principal pintor de género flamenco de su época. [2] Teniers es particularmente conocido por desarrollar el género campesino, la escena de taberna , imágenes de colecciones y escenas con alquimistas y médicos.
Fue pintor de la corte y conservador de la colección del archiduque Leopoldo Guillermo , gobernador general de los Países Bajos de los Habsburgo , amante del arte . Creó un catálogo impreso de las colecciones del archiduque. [3] Fue el fundador de la Academia de Amberes, donde se formaba a jóvenes artistas para dibujar y esculpir con la esperanza de revivir el arte flamenco después de su declive tras la muerte de los principales artistas flamencos Rubens y Anthony van Dyck a principios de la década de 1640. [4] Influyó en la siguiente generación de pintores de género del norte, así como en pintores rococó franceses como Antoine Watteau . [5]
David Teniers el Joven nació en Amberes , hijo de David Teniers el Viejo y Dymphna de Wilde. Su padre era pintor de retablos y pinturas de gabinete de pequeña escala . [6] David fue bautizado en la iglesia de Santiago el 15 de diciembre de 1610. [2] Tres de sus hermanos también se convirtieron en pintores: Juliaan III (1616-1679), Theodoor (1619-1697) y Abraham (1629-1670). La obra de sus dos hermanos mayores es prácticamente desconocida. La obra de su hermano menor, Abraham, era muy parecida a la de David. [3]
_-_Smokers_in_an_Interior_(Museo_Thyssen-Bornemisza).jpg/1280px-David_Teniers_(II)_-_Smokers_in_an_Interior_(Museo_Thyssen-Bornemisza).jpg)
A partir de 1626, David el Joven estudió con su padre. [7] Colaborador de su padre desde el principio de su carrera, padre e hijo crearon juntos una serie de doce paneles que narraban historias de la epopeya de Torquato Tasso , Gerusalemme Liberata ( Museo del Prado, Madrid ). [1] Su padre atravesaba con frecuencia dificultades económicas y sus deudas le llevaron ocasionalmente a la cárcel. David el Joven tuvo que hacer copias de viejos maestros para mantener a la familia. [6] En 1632-33, fue registrado como 'wijnmeester' (es decir, hijo de un maestro) en el gremio de San Lucas de Amberes . [2]
En los registros de Amberes se menciona que en 1635 se le expidió un pasaporte a David Teniers para visitar París. Es probable que el artista también viajara a Inglaterra, ya que el 29 de diciembre de 1635 firmó en Dover un contrato con el comerciante de arte de Amberes Chrisostomos van Immerseel, que por entonces residía en Inglaterra. [1]
En 1636, Rubens recibió un encargo del rey español Felipe IV de España para crear una serie de pinturas mitológicas para decorar la Torre de la Parada , un pabellón de caza del rey cerca de Madrid . Las escenas mitológicas representadas en la serie se basaban en gran medida en las Metamorfosis de Ovidio . Rubens realizó este importante encargo con la ayuda de un gran número de pintores de Amberes como Jacob Jordaens , Cornelis de Vos , Jan Cossiers , Peter Snayers , Thomas Willeboirts Bosschaert , Theodoor van Thulden , Jan Boeckhorst , Peeter Symons , Jacob Peter Gowy y otros, que trabajaron según los modelos de Rubens . [8] Teniers también fue invitado a participar en este proyecto y hacer un cuadro según el diseño de Rubens. Ese cuadro se considera perdido. [1]
Teniers se casó con un miembro de la famosa familia de artistas Brueghel cuando Anna Brueghel, hija de Jan Brueghel el Viejo , se convirtió en su esposa el 22 de julio de 1637. Rubens, que había sido el tutor de Anna Brueghel después de la muerte de su padre, fue testigo en la boda. A través de su matrimonio, Teniers pudo cimentar una estrecha relación con Rubens, que había sido un buen amigo y colaborador frecuente del padre de su esposa. Esto se confirma por el hecho de que en el bautizo del primero de los siete hijos de la pareja, David Teniers III , la segunda esposa de Rubens, Hélène Fourment , fue la madrina. [1] [6] En esta época, Teniers comenzó a ganarse una reputación como artista y recibió muchos encargos. El Gremio de San Jorge (Oude Voetboog Guild), una milicia local en Amberes, encargó un retrato de grupo en 1643 ( Museo del Hermitage ).
Teniers fue decano del Gremio de San Lucas de Amberes entre 1644 y 1645. Cuando el archiduque Leopoldo Guillermo de Austria se convirtió en gobernador general de los Países Bajos meridionales en 1647, el archiduque pronto se convirtió en un importante mecenas de Teniers. El éxito se le subió a la cabeza al artista. Afirmó que su abuelo Julian Taisnier, que se había mudado de Ath (ahora ubicada en la provincia valona de Hainaut ) a Amberes en el siglo XVI, pertenecía a una familia que tenía derecho a llevar un escudo de armas. Teniers comenzó a utilizar este escudo de armas que consistía en un oso agazapado en un campo de oro rodeado de tres bellotas verdes. Su cuñado Jan Baptist Borrekens lo denunció y a Teniers se le prohibió utilizar el escudo de armas. [6]
En torno a 1650, Teniers se trasladó a Bruselas para entrar formalmente al servicio del archiduque como "pintor de cámara" (pintor de la corte). [9] El archiduque le pidió que fuera el encargado de la galería de arte que había creado en su palacio de Bruselas. En ese puesto sucedió al pintor de Amberes Jan van den Hoecke , que había trabajado anteriormente en Viena para el archiduque. [10] Una de las tareas clave de Teniers en este puesto era cuidar y ampliar la colección del archiduque. Teniers reunió una colección para la galería de arte que incluía su propio trabajo y el de otros artistas, que él mismo seleccionó. [6] Participó en la compra de un gran número de obras maestras italianas, y especialmente venecianas, de las colecciones confiscadas de Carlos I de Inglaterra y sus partidarios jacobitas. [6] Uno de sus éxitos más importantes fue la adquisición de la mayor parte (unas 400 pinturas) de la colección propiedad de James Hamilton, primer duque de Hamilton , que había sido un estrecho colaborador y favorito del rey inglés y que, al igual que el rey, fue ejecutado en 1649. [11] El conde de Fuensaldaña, que actuaba entonces como lugarteniente de Leopoldo Guillermo en los Países Bajos meridionales, también envió a Teniers a Inglaterra en 1651 para comprar pinturas en Pembroke y presumiblemente otras ventas. [12] La colección del archiduque creció hasta incorporar unas 1.300 obras, principalmente de artistas italianos destacados como Rafael, Giorgione, Veronés y Tiziano (15 obras de este artista solamente), así como de famosos artistas del norte como Hans Holbein el Joven , Pieter Bruegel el Viejo y Jan van Eyck . La colección se convirtió en la base y el núcleo de la colección del Kunsthistorisches Museum de Viena. [13]
_-_Mountain_landscape_with_a_gypsy_fortune_teller.jpg/1280px-David_Teniers_(II)_-_Mountain_landscape_with_a_gypsy_fortune_teller.jpg)
El archiduque también promovió el arte de Teniers regalando sus composiciones a otros gobernantes europeos. Como resultado, muchos de estos gobernantes también se convirtieron en mecenas del artista. [6] El obispo de Gante , Antonio Trieste , el príncipe estatúder Federico Enrique de Orange , Cristina de Suecia , Guillermo II, príncipe de Orange y Felipe IV de España estaban entre sus mecenas. Solo al rey Luis XIV de Francia parece no haberle gustado la obra de Teniers. Según una historia, cuando Teniers le presentó una escena campesina, el rey francés pidió que los "magots" (babuinos) se alejaran de su vista lo antes posible. [9]
Teniers compró una casa cerca de la corte de Bruselas y en 1655 fue ascendido a 'camerdiender' o 'ayuda de cámara' (chambelán) por el Archiduque. [7] Era muy inusual que un pintor sirviera como chambelán en la corte española. De hecho, solo hubo otro caso, que data de la misma época: el de Velázquez, cuyo objetivo también era ser elevado a la nobleza. [14] No mucho después de que el Archiduque renunciara a su cargo de Gobernador General de los Países Bajos españoles y regresara a Viena con su gran colección de arte. Un sacerdote flamenco, que también era un talentoso pintor de naturalezas muertas, Jan Anton van der Baren , se mudó con Leopoldo Guillermo de Bruselas a Viena, donde fue el sucesor de Teniers como director de la galería archiducal en Viena. [15] El nuevo Gobernador General de los Países Bajos españoles, Don Juan de Austria, continuó el apoyo al artista del que había disfrutado de su predecesor, el Archiduque Leopoldo Guillermo. El biógrafo flamenco Cornelis de Bie , en su Het Gulden Cabinet, publicado en 1662, cuenta que Don Juan era un artista aficionado que pedía regularmente a Teniers que le diera instrucciones sobre arte. Don Juan quedó tan fascinado por Teniers que incluso dibujó un retrato de su hijo. [16]
La esposa de Teniers murió el 11 de mayo de 1656. El 21 de octubre del mismo año, el artista se volvió a casar. Su segunda esposa fue Isabella de Fren, la hija de 32 años de Andries de Fren, secretario del Consejo de Brabante . [6] [9] Se ha sugerido que el principal motivo de Teniers para casarse con la "solterona" fue su posición bastante elevada en la sociedad. Su segunda esposa también le aportó una gran dote. [17] La pareja tuvo cuatro hijos, dos varones y dos mujeres. La actitud de su segunda esposa hacia los hijos de Teniers de su primer matrimonio dividiría más tarde a la familia en batallas legales. [17] Teniers solicitó al rey de España ser admitido en la aristocracia, pero desistió cuando la condición impuesta fue que dejara de pintar por dinero. [6]
En 1660 se publicó en Bruselas el Theatrum Pictorium de Teniers . Cuando Don Juan de Austria terminó su mandato como gobernador general de los Países Bajos meridionales en enero de 1659, Teniers parece haberse retirado del servicio activo en la corte. [1] Compró al marido de Hélène Fourment , la viuda de Rubens, una finca llamada «Drij Toren» («Tres torres») situada en Perk , en los alrededores de Bruselas y Vilvoorde. Teniers no cortó sus vínculos con Amberes mientras vivió y trabajó en Bruselas. Mantuvo estrechos contactos con artistas, así como con los influyentes comerciantes de arte de Amberes. En particular, la firma de Matthijs Musson fue fundamental para construir la reputación internacional de Teniers. [3]
A instancias de sus colegas amberinos del gremio de San Lucas, Teniers se convirtió en la fuerza impulsora detrás de la fundación de la academia en Amberes, la segunda institución de este tipo en Europa después de la de París. El artista utilizó sus conexiones y envió a su hijo David a Madrid para ayudar en la negociación para obtener con éxito la licencia requerida del rey español. Esto implicó que el hijo de Teniers obsequiara un reloj de oro muy caro a uno de los cortesanos que podría influir en la decisión del rey español sobre el asunto. Tan pronto como recibió la carta real que creaba la Real Academia de Bellas Artes de Amberes , Teniers viajó con ella desde Bruselas a Amberes y celebró el logro con un gran banquete en el Schilderskamer del gremio de San Lucas. [6] [4] Cuando en 1674 la existencia de la academia se vio amenazada, volvió a utilizar su influencia en la corte española para salvar la institución. [6]
Como pintor de la corte, Teniers no estaba obligado a ser miembro de un gremio local. Sin embargo, se convirtió en miembro del Gremio de San Lucas de Bruselas en 1675. En sus últimos años, Teniers también trabajó como comerciante de arte y organizó subastas de arte. Esto lo llevó a un conflicto con sus compañeros artistas que iniciaron procedimientos para prohibirle realizar una subasta en 1683. Teniers argumentó que necesitaba el producto de la subasta porque sus hijos lo estaban demandando por la parte de la herencia de su madre. El asunto finalmente se resolvió entre las partes. En sus últimos años, perdió a su segunda esposa y se vio involucrado en más pleitos por su herencia con los dos hijos supervivientes de su segunda esposa. [6] Hay evidencia de que en estos años sufrió un declive en su prosperidad y que su producción disminuyó. [18]
El 25 de abril de 1690, David Teniers murió en Bruselas. [6]
Entre sus alumnos se encontraban su hijo David, Ferdinand Apshoven el Joven, Thomas van Apshoven , Jan de Froey, Aert Maes, Abraham Teniers y Aert van Waes. [2] [19] También se presume que Gillis van Tilborgh estudió con Teniers. [20]
Teniers era conocido por ser un gran trabajador y extremadamente prolífico. Se cree que pintó alrededor de dos mil cuadros. [3] Era extremadamente versátil y probó suerte en todos los géneros que se practicaban entonces en Flandes, incluidos la historia , el género , el paisaje , el retrato y la naturaleza muerta .
Teniers es especialmente conocido por desarrollar el género campesino, la escena de taberna y las escenas con alquimistas y médicos. Pintó también numerosas escenas religiosas entre las que destacan sus numerosas composiciones que tratan el tema de la Tentación de San Antonio y de santos eremitas en grutas o desiertos.
Las primeras obras de Teniers muestran la influencia de Elsheimer . Esta influencia le fue transmitida a través de su padre, que había estudiado con Elsheimer en Roma y es considerado un seguidor de Elsheimer. Elsheimer era conocido principalmente por sus pequeñas pinturas de gabinete caracterizadas por su innovador tratamiento del paisaje y los efectos de luz. [21]
_-_Peasants_playing_cards_in_an_interior.jpg/1280px-David_Teniers_(II)_-_Peasants_playing_cards_in_an_interior.jpg)
Otra influencia importante en la obra temprana de David Teniers el Joven fue la obra del pintor flamenco Adriaen Brouwer . Adriaen Brouwer trabajó en Amberes desde mediados de la década de 1620 hasta mediados de la década de 1630 después de una residencia prolongada en Haarlem . Fue un innovador importante de la pintura de género a través de sus vívidas representaciones de campesinos, soldados y otros individuos de "clase baja", a quienes mostró bebiendo, fumando, jugando a las cartas o a los dados, peleando, haciendo música, etc., generalmente en tabernas o entornos rústicos. [22] Brouwer también contribuyó al desarrollo del género de los tronies , es decir, estudios de cabezas o rostros, que investigan variedades de expresión. [23] La obra temprana de Teniers hasta finales de los años treinta fue muy similar a la de Brouwer en términos de tema, técnica, color y composición. Tomó de Brouwer los tipos burdos, colocados en las características tabernas llenas de humo y con poca luz. También trató estos temas con la misma tonalidad monocromática que Brouwer.
_-_Landscape_with_Peasants_Playing_Bowls_Outside_an_Inn,_LACMA_46.49.4.jpg/1280px-David_Teniers_(II)_-_Landscape_with_Peasants_Playing_Bowls_Outside_an_Inn,_LACMA_46.49.4.jpg)
El estilo personal de Teniers se hizo visible desde el principio. Una distinción importante fue que, a diferencia de Brouwer, que situaba estas escenas de género principalmente en interiores, Teniers trasladó gradualmente sus escenas al aire libre y comenzó a dar al paisaje un lugar importante en su obra a partir de la década de 1640. Esta era una evolución común en la pintura flamenca de la época. [24] La tonalidad ahumada y monocromática de los interiores de la década de 1630 fue reemplazada por una atmósfera luminosa y plateada, en la que los campesinos se sientan a sus anchas, conversando o jugando a las cartas. Estas pinturas muestran un cambio radical hacia una actitud más positiva hacia la vida en el campo y el campesinado que la que se reflejaba en sus piezas satíricas anteriores influenciadas por Brouwer. [3]
Las obras posteriores de Teniers, como su Kermesse flamenca (1652, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , Bruselas), respiran un espíritu idílico de Arcadia. Los personajes campesinos han perdido su aspecto desgarbado y la gente de las clases sociales más altas se mezcla ahora con la gente común. El nuevo estatus del artista como pintor de la corte del archiduque Leopoldo Guillermo a partir de 1651 puede haber contribuido a esta "gentrificación" de su obra. Este tipo de escena rural se hizo muy popular. [24] En muchas de las últimas pinturas de Teniers, la emoción de sus anteriores festines campesinos se reemplaza gradualmente por escenas tranquilas pobladas por solo unas pocas figuras humanas. En este período posterior, Teniers también adoptó un estilo más pictórico y más suelto. [25]
_-_River_landscape_with_rainbow.jpg/1280px-David_Teniers_(II)_-_River_landscape_with_rainbow.jpg)
Las escenas de Teniers con campesinos eran tan conocidas que las composiciones con este tema llegaron a llamarse «tenierkens» («pequeños teniers») y los tapices con escenas campesinas se denominaban «tapices de Teniers». [24] Teniers no diseñó ningún tapiz de Teniers él mismo. Solo unos pocos de estos tapices pueden vincularse directamente con obras de Teniers. Los tapices de Teniers fueron particularmente populares a partir del último tercio del siglo XVII y hasta bien entrado el siglo XVIII. Los tapices de Teniers fueron tejidos por muchos tejedores de Bruselas y también en otros centros como Lille, Oudenaarde, Beauvais y Madrid. [26]
A principios de la década de 1640, Teniers comenzó a pintar más paisajes y en ellos desarrolló su propio lenguaje pictórico. Comenzó a centrarse en el campo flamenco como tema en sí mismo, en lugar de solo como telón de fondo para sus escenas campesinas al aire libre. En sus paisajes, prestó especial atención a la luz abigarrada del campo flamenco en diferentes condiciones climáticas. En su Paisaje de río con arco iris, incluyó nubes delgadas y oscuras, con rayos de sol que se filtraban a través de la lluvia y un arco iris en el fondo izquierdo. Junto con Rubens, Teniers fue uno de los primeros artistas flamencos del siglo XVII en incluir arcoíris en sus composiciones, no por su significado religioso o alegórico, sino más bien como otro medio para mostrar su cuidadoso estudio de la naturaleza. Otros ejemplos de esto incluyen otras obras de mediados de la década de 1640, como La siega (Museo del Hermitage). [27] Teniers representó paisajes reales e imaginarios. Aunque no pretendía que estas obras fueran topográficamente precisas, pasó mucho tiempo dibujando en el campo. Esto explica por qué ciertos motivos se repiten en su obra paisajística. [28]
En la década de 1660, Teniers comenzó a pintar escenas pastorales. Es probable que la creciente importancia de la vida rural y la naturaleza en su obra de ese período estuviera relacionada con la compra en 1662 de Drij Toren, una casa de campo en Perk en la que mantenía un estudio. En contraste con las sofisticadas composiciones que pintó como pintor de corte, los paisajes que pintó en Perk se destacan por su simplicidad. Expresaban una visión arcádica de la vida en el campo y elogiaban las ventajas de una existencia pacífica en el campo. Presentó la vida rural como feliz y despreocupada. [29] Los paisajes en sí mismos eran una combinación de fantasía y realidad. [28] El espíritu arcádico se transmitía a través de motivos comunes como vacas y ovejas, puentes y ruinas clásicas en una colina, así como a través de la tonalidad y el estilo generales de estas obras. [29] [30] [31]
El interés de Teniers por las pinturas pastorales se ha relacionado con su ambición de ascender a la nobleza. La agricultura y la ganadería se consideraban ocupaciones propias de la nobleza. Por tanto, una finca en el campo era una parte necesaria del estatus de los nobles de aquella época. Teniers había adquirido él mismo la finca Drij Toren en Perk, cerca de la finca de Rubens, Het Steen . Teniers pintó su propia finca varias veces. En la Vista de Drij Toren en Perk, con la familia de David Teniers (c. 1660, Boughton House ), Teniers colocó su finca en el centro de la composición e incluyó un retrato de su familia, sirvientes y granjeros arrendatarios en la cosecha. Rindió homenaje a Rubens incluyendo la finca cercana de Rubens, llamada Het Steen, en la distancia. Se representó a sí mismo en el cuadro como un caballero rural , que a través de su porte elegante y su costosa ropa se distingue de los sirvientes y los campesinos que trabajan en el cuadro. Teniers también pintó muchos cuadros de otros castillos y fincas. Sólo unos pocos de los castillos y fincas que representó en estas pinturas corresponden a fincas conocidas. Se cree que son creaciones imaginarias destinadas a presentar una visión genérica de cómo debería ser una finca rural: grande, majestuosa y dominando el paisaje que la rodea. Estas pinturas a menudo incluyen representaciones de los granjeros arrendatarios que rinden homenaje a sus amos. De este modo, dan expresión a la cosmovisión predominante de la clase dominante de su época, de la que Teniers aspiraba a formar parte, que era que el campesino bueno y humilde siempre mostraría reverencia a su noble señor. [17]
Teniers pintó diez cuadros que representan la colección del archiduque Leopoldo Guillermo en Bruselas. De ellos, solo tres están datados. Nueve están pintados sobre lienzo y uno sobre cobre . Se cree que las pinturas representan un espacio ficticio en lugar de la ubicación real de la colección del archiduque en su palacio de Bruselas. Sin embargo, se sabe que las pinturas que aparecen en ellas formaban parte de la colección del archiduque. [32]
.jpg/1280px-El_archiduque_Leopoldo_Guillermo_en_su_galer%C3%ADa_de_pinturas_en_Bruselas_(David_Teniers_II).jpg)
Las pinturas de Teniers de la colección del Archiduque pertenecen a un género conocido como "pinturas de galería" o "cuadros de colecciones". Las pinturas de galería suelen representar grandes salas en las que se exhiben muchas pinturas y otros objetos preciosos en un entorno elegante. Los artistas de Amberes Jan Brueghel el Viejo y Frans Francken el Joven fueron los primeros en crear pinturas de colecciones de arte y curiosidades en la década de 1620. El género fue desarrollado posteriormente por Hieronymus Francken el Joven , Willem van Haecht y Hendrik Staben. El género se hizo inmediatamente popular en Amberes, donde muchos artistas lo practicaron en la época de Teniers: entre ellos, artistas como Jan Brueghel el Joven, Cornelis de Baellieur , Hans Jordaens , Gonzales Coques , Jan van Kessel el Viejo y Hieronymus Janssens . Entre los practicantes posteriores se encontraban el presunto alumno de Teniers, Gillis van Tilborgh , así como Wilhelm Schubert van Ehrenberg , Jacob de Formentrou y Balthasar van den Bossche .
Teniers jugó un papel importante en el desarrollo del género de las pinturas de galería y sus pinturas de galería de mediados del siglo XVII de la colección del archiduque Leopoldo Guillermo se encuentran entre los ejemplos más famosos del género. [33] [34] Las primeras obras de este género representaban objetos de arte junto con otros elementos como instrumentos científicos o especímenes naturales peculiares. Estas pinturas expresaban la cultura de la curiosidad de la Edad Moderna Temprana, en la que las obras de arte y los instrumentos científicos se mezclaban en los llamados gabinetes de curiosidades . Las personas que pueblan las galerías en estas primeras obras son "virtuosos" que parecen tan interesados en discutir instrumentos científicos como en admirar una obra de arte. Teniers transformó el género a mediados del siglo XVII al alejarse de la representación de gabinetes de curiosidades para representar galerías de arte, y en particular la colección del archiduque Leopoldo Guillermo. En la fase final, "tardía" del género, de c. Entre 1660 y 1690, artistas como Gillis van Tilborgh, alumno de Teniers, fueron más allá al retirar de la galería objetos que no eran arte e introdujeron en ella figuras que reclamaban un estatus de élite en virtud de su conocimiento del arte (y, como en algunos casos están presentes los artistas, su capacidad para producirlo). [33]
Teniers representó por primera vez al archiduque Leopoldo Guillermo con su colección en dos cuadros fechados en 1651 (uno en Petworth House y el otro en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica ). La única otra pintura de galería fechada por Teniers está fechada en 1653. El hecho de que las otras pinturas de galería de Teniers no estén fechadas ha dificultado establecer una cronología y evolución de su trabajo en este género. Dos de las diez pinturas de galería conocidas con el archiduque Leopoldo Guillermo tienen composiciones similares e incluyen las mismas pinturas: el lienzo grande sin fecha en el Kunsthistorisches Museum probablemente siguió a la pintura igualmente grande fechada en 1651 en Petworth House. Las otras están todas compuestas de forma independiente y muestran obras diferentes o cuando se incluyen las mismas obras, están colgadas en un orden diferente. [32] Aunque las pinturas de galería de Teniers representan imágenes que se sabe que formaron parte de la colección del archiduque, se cree que los arreglos precisos en los que representó esas imágenes son ficticios. En estas pinturas, Teniers se esforzó por ofrecer una visión general de la colección. Algunas de las pinturas muestran al Archiduque visitando la colección acompañado de cortesanos y otros coleccionistas de arte. En algunas, Teniers incluyó un retrato de sí mismo aparentemente en el acto de proporcionar a su patrón alguna explicación sobre una obra de arte en particular de la colección. [13] En El archiduque Leopoldo Guillermo en su galería de Bruselas (c. 1650, Kunsthistorisches Museum), Teniers incluyó un retrato de Jan Anton van der Baren (el tercer hombre desde la derecha), que más tarde siguió al Archiduque a su regreso a Viena, donde asumió el papel de Teniers como director y catalogador de la colección del Archiduque. [35]
Es probable que estas pinturas de galería de la colección del Archiduque se pintaran para conmemorarla y elogiarla y a cualquiera que estuviera asociado con ella. [11] La pintura de galería con el Archiduque Leopoldo Guillermo en Peftord House se hizo en cobre. Esto era inusual para una imagen de tan gran tamaño y presumiblemente se hizo para que el Archiduque pudiera enviarla como regalo a Felipe IV de España. [13] Al enviar esta obra a Felipe IV, el Archiduque pudo haber tenido la intención de rendir homenaje a su tío como un destacado conocedor de la pintura italiana conocido por su gran colección en el Real Alcázar de Madrid . Su intención secundaria puede haber sido demostrar al Rey que su colección en Bruselas podía emular la colección del Rey en Madrid. Como en el siglo XVII el poder de un príncipe ya no se juzgaba únicamente en función de su éxito militar, sino aún más en función de su gusto y apreciación del arte, el Archiduque quería demostrar que podía defenderse del Rey. [36]
Teniers también pintó algunas pinturas de galería que muestran a artistas trabajando o entendidos inspeccionando una colección. Un ejemplo es Una galería de imágenes con dos hombres examinando un sello y un dibujo en tiza roja, y un mono presente (En Sotheby's Nueva York, 24 de enero de 2002, lote 169). Estas pinturas de galería están cargadas de simbolismo y alegoría y son un reflejo de las preocupaciones intelectuales de la época, incluido el cultivo de la virtud personal y la importancia del conocimiento. Acentúan la noción de que los poderes de discernimiento asociados con el conocimiento son socialmente superiores o más deseables que otras formas de conocimiento. Teniers también creó una interpretación alegórica o satírica de una pintura de galería en el dibujo La mascarada de los monos: el estudio del pintor, un artista sentado ( Museo Británico ). El dibujo es claramente un juego de palabras con el popular "arte como el simio de la naturaleza" presente en muchas imágenes de colecciones a través de la inclusión de un mono entre los amantes del arte. [33]
Durante su mandato como conservador de la colección del archiduque Leopoldo Guillermo, Teniers se encargó de la preparación y publicación del primer catálogo ilustrado de pinturas de antiguos maestros. [37] Su hermano Abraham Teniers participó en la organización de la publicación de la obra. [38] La primera publicación oficial de la obra en formato de libro encuadernado fue publicada por Hendrick Aertssens en Bruselas en 1660 (aunque la página del título indica la fecha como 1658). La página del título del libro se refiere a ella como 'Hoc Amphiteatrum Picturarum' ('Este anfiteatro de imágenes'). [39] La publicación ahora se conoce a menudo como Theatrum pictorium ('Teatro de pinturas'). [38] La portada del Theatrum pictorium contenía un retrato de busto del archiduque con una dedicatoria al archiduque, así como introducciones en latín, francés, español y holandés. La página del título aclara que Teniers financió el proyecto de publicación de su propio bolsillo. [40] El Theatrum pictorium se publicó en cuatro idiomas (latín, francés, holandés y español) y aparecieron ediciones posteriores en 1673 y 1688 y en el siglo XVIII. La última edición se publicó en 1755. [41] [42]
La publicación comprendía 246 grabados de importantes pinturas italianas de la colección de arte del archiduque Leopoldo Guillermo. Aunque en un principio se había planeado que el proyecto incluyera toda la colección del archiduque, éste regresó a Viena antes de que se completara el proyecto. Como resultado, finalmente solo se produjo una serie de 246 láminas, de las cuales 243 representaban aproximadamente la mitad de las pinturas italianas que poseía el archiduque en ese momento.
En la preparación de este proyecto, Teniers pintó primero modelos reducidos a partir de las obras originales en paneles de aproximadamente 17 por 25 pulgadas de dimensiones. Luego, estos fueron grabados a la misma escala por un grupo de 12 grabadores. [43] Teniers utilizó color completo en los modelos, en lugar de grisalla . Esto podría significar que pretendía que estas reproducciones funcionaran como registros independientes de algunas de estas pinturas italianas en la colección del Archiduque. De los muchos modelos que se han conservado, es obvio que las copias de Teniers constituyen un registro verdadero de los originales, incluso si omitió detalles y los pintó en su estilo fluido y transparente típico. El grabado del catálogo por grabadores que trabajaron a partir de los modelos, no de los originales, comenzó en 1656. [40] En el siglo XVII no existía un método eficiente para invertir imágenes. Como resultado, la mayoría de las impresiones del catálogo son imágenes inversas de los originales. [41] Cada grabado indica el nombre del autor de la obra original en el lado izquierdo (indicado por la letra «p» de «pinxit», que en latín significa «pintado por») y el del grabador del grabado en el lado derecho (indicado por la letra «s» de «sculpsit», que en latín significa «grabado por»). Algunas ediciones también indicaban las dimensiones originales de las pinturas. [42]
Los modelli de Teniers y el Theatrum pictorium sirven como registro de algunas pinturas importantes cuyo paradero se desconoce en la actualidad. Por ejemplo, los modelli del Museo Metropolitano de Arte de La vejez en busca de la juventud atribuidos por Teniers a Correggio y el Adán y Eva según Padovanino son los registros más importantes de estas pinturas perdidas. [40]
El Theatrum Pictorium tuvo un impacto importante en la manera en que se organizaban, valoraban y publicaban las colecciones y continuó siendo utilizado como libro de referencia durante el siglo XVIII. [37]
_-_Smoking_and_drinking_monkeys.jpg/1280px-David_Teniers_(II)_-_Smoking_and_drinking_monkeys.jpg)
Teniers contribuyó a la difusión del género de la «escena del mono», también llamada «singerie» (que en francés significa «mueca, comportamiento o truco cómico» y se deriva de «singe», la palabra francesa para mono). [44] Las escenas cómicas con monos que aparecen con atuendos humanos y un entorno humano son un género pictórico que se inició en la pintura flamenca en el siglo XVI y se desarrolló posteriormente en el siglo XVII. [45] Los monos eran considerados criaturas desvergonzadas y traviesas y excelentes imitadores del comportamiento humano. Estas representaciones de monos representando varios roles humanos eran una metáfora lúdica de toda la locura del mundo. [46] En las fuentes visuales y literarias del siglo XVI, la imagen del mono se usaba típicamente para simbolizar el aspecto irracional y tonto de la naturaleza humana. Es a esta cualidad a la que se refiere Teniers en su Alegoría de Vanitas (1633, colección privada) en la que incluye un mono encadenado con ropa de bufón que mira a través de un telescopio desde el extremo equivocado. Además, los monos estaban asociados con el Anticristo y el Diablo y se los consideraba lo opuesto a Dios. En el grabado de Durero Madonna con un mono , la Virgen , que representa la santidad, se contrasta con el mono encadenado a sus pies que simboliza el mal. [47]
El grabador flamenco Pieter van der Borcht introdujo la singerie como tema independiente alrededor de 1575 en una serie de grabados, que estaban fuertemente arraigados en la tradición artística de Pieter Bruegel el Viejo . Estos grabados se difundieron ampliamente y el tema fue retomado por otros artistas flamencos. El primero en hacerlo fue el artista de Amberes Frans Francken el Joven , a quien rápidamente siguieron Jan Brueghel el Viejo , el Joven y Sebastiaen Vrancx . David Teniers el Joven, siguiendo los pasos de su suegro Jan Brueghel el Viejo, se convirtió en el principal practicante del género y lo desarrolló aún más con su hermano menor Abraham Teniers . Los dos hermanos pudieron atender el gusto predominante en el mercado del arte y, por lo tanto, fueron fundamentales en la difusión del género fuera de Flandes. Más tarde, en el siglo XVII, Nicolaes van Verendael también comenzó a pintar estas "escenas de monos". [45]
Teniers pintó singeries en dos períodos distintos. Durante el primero, a principios de la década de 1630, todavía trabajaba en Amberes. Volvió a este tema en la década de 1660, cuando trabajaba en Bruselas como pintor de la corte del archiduque Leopoldo Guillermo. En el primer período, las singeries de Teniers representaban típicamente monos como soldados. De este período data su Festival de monos (1633, colección privada). Se muestran soldados monos divirtiéndose frente a una tienda de campaña instalada en lo que probablemente sea una plaza de la ciudad con un paisaje a lo lejos. La comida y el vino abundan. En la tienda hay clavada una imagen de un búho con anteojos. El búho recuerda el proverbio flamenco "wat baten kaars en bril als de uil niet zien en lezen wil" ("¿De qué sirven las velas y los anteojos si el búho no quiere ver ni leer?"). El Festival de monos puede considerarse una crítica al papel de los "tontos en las altas esferas". Es evidente que Teniers se identificaba estrechamente con el género de la singerie en este período temprano de su carrera, ya que dos escenas de monos –la sala de guardia con monos y el festival de monos– se reproducen en su autorretrato de 1635, conocido como El artista en su estudio (colección privada, una copia de taller se vendió en la subasta de Sotheby's en Nueva York del 27 de mayo de 2004 como lote 16). El artista aparece sentado frente a un caballete sosteniendo su pincel y su paleta. En una combinación excepcional del género de la pintura de estudio del artista y la pintura de galería, algunos jóvenes conocedores visitan el estudio del artista y examinan algunas de sus obras. [47]
Teniers pintó varias escenas de cuerpo de guardia como El centinela (1642). Una escena de cuerpo de guardia es un tipo de escena de género que se hizo popular a mediados del siglo XVII, particularmente en la República Holandesa . En Flandes, Teniers fue uno de los principales practicantes del género junto con su hermano Abraham, Anton Goubau , Cornelis Mahu y Jan Baptist Tijssens el Joven .
Una escena de sala de guardia generalmente representa una escena interior con oficiales y soldados envueltos en una fiesta. Las escenas de sala de guardia a menudo incluían mercenarios y prostitutas repartiéndose el botín, acosando a los cautivos o participando en otras formas de actividades reprobables. [48] Muchos de los interiores de salas de guardia de Teniers datan de mediados de la década de 1640 y están pintados sobre cobre. El tema de la sala de guardia y su contenido, como armaduras, banderas y estandartes coloridos, sillas de montar, tambores y pistolas, le permitieron a Teniers mostrar su brillantez como pintor de naturalezas muertas. [49] Teniers también utilizó el tema para demostrar su capacidad para usar la luz para lograr una representación perfecta de la calidad de los objetos pintados. [50]
_-_A_guardroom_with_a_self-portrait_of_the_artist.jpg/1280px-David_Teniers_(II)_-_A_guardroom_with_a_self-portrait_of_the_artist.jpg)
La armadura representada en las imágenes de la sala de guardia ya estaba obsoleta en el momento en que fue pintada, ya que las armaduras, los petos y los cascos de metal dejaron de usarse a partir de la década de 1620. [51] Es posible que, en consonancia con la intención moralizadora del género, la armadura sea una referencia al motivo de la vanitas sobre la fugacidad del poder y la fama. [52]
En uno de los interiores de su sala de guardia, conocido como Una sala de guardia con un autorretrato del artista (en la subasta de Sotheby's en Londres del 7 de julio de 2010, lote 12), Teniers incluyó su propio retrato a los 36 años aproximadamente. El artista se ha disfrazado de oficial con un abrigo exótico con ribetes de piel y un sombrero de piel con pluma. Este autorretrato dentro de esta imagen puede haber sido pensado como un tronie , que a menudo mostraba a un personaje típico con un traje exótico. [53] Teniers combinó los géneros de singerie y escena de sala de guardia en la composición Sala de guardia con monos (colección privada). A primera vista, la Sala de guardia con monos no se diferencia de otras escenas de sala de guardia. Está claro por la luna redonda sobre la puerta que la escena está ambientada a altas horas de la noche. Los monos fuera de servicio se han quitado la armadura, han guardado sus picas, han enrollado la bandera de su compañía y la han colocado contra la pared del fondo. Al igual que sus homólogos humanos, los soldados monos están deambulando por la sala, algunos bebiendo y fumando, otros jugando. En la puerta, un gato con ropa civil respetable es conducido a la habitación por dos monos que lo sujetan. El contraste entre el gato vestido apropiadamente y el extraño atuendo de los soldados monos, uno de los cuales lleva un embudo en la cabeza mientras que otro lleva una olla boca abajo sobre la cabeza, plantea dudas sobre la legitimidad de la autoridad de los monos. Como era habitual en los cantores, la vestimenta y el comportamiento de los monos resaltan la estupidez de las empresas humanas. Es posible que Teniers también haya tenido la intención de criticar el exceso de personal militar en los Países Bajos del Sur en la década de 1630. [47]
El tema de los médicos y los alquimistas era popular en la pintura de género flamenca y holandesa del siglo XVII. Teniers fue el principal contribuyente a este género y a su iconografía en Flandes. La visión del público hacia los practicantes de uno u otro oficio era ambivalente. Los médicos y los alquimistas eran vistos como curanderos o charlatanes que utilizaban el engaño para buscar ganancias materiales o como personas seriamente comprometidas con la búsqueda del conocimiento. La ambivalencia de esta actitud se reflejó en las representaciones artísticas de médicos y alquimistas. El primer enfoque fue satirizar al alquimista y convertirlo en un símbolo de la locura humana. Los artistas enfatizaban que la investigación del alquimista para crear oro a partir de metales básicos estaba impulsada únicamente por una búsqueda pecaminosa de beneficio personal. El simbolismo se utilizó para mostrar que los alquimistas estaban perdiendo tiempo y dinero valiosos, y en el proceso sacrificaban el bienestar de sus familias. En su famoso dibujo de un alquimista fechado en 1558 ( Kupferstichkabinett Berlin ), Pieter Brueghel el Viejo retrató al alquimista como un hombre desmedidamente extravagante y derrochador en el uso de los recursos. Este dibujo estableció el estándar para la imaginería de los alquimistas que fue adoptada por artistas del siglo XVII como Jan Steen , David Rijckaert III y Adriaen van Ostade . En la década de 1640, Teniers creó la segunda imaginería del alquimista. Teniers retrató al alquimista como un científico erudito y humilde que perseguía diligentemente su investigación en su laboratorio abarrotado de instrumentos. En el laboratorio, uno o dos asistentes suelen ayudar al alquimista con la realización de un experimento. El Alquimista de Teniers (entre circa 1640 y circa 1650, Mauritshuis ) es un ejemplo de una de sus escenas de laboratorio de alquimistas, que está desprovista de los símbolos de autoengaño y la consiguiente miseria que Brueghel había asociado con la alquimia, como las bolsas vacías o las familias llorosas. La nueva forma de Teniers de representar a los alquimistas fue seguida por artistas contemporáneos como Thomas Wijck , Frans van Mieris el Viejo , Jacob Toorenvliet y Cornelis Bega . [54]
Aunque los alquimistas se ocupaban principalmente de la transmutación de metales básicos en otros más nobles, sus esfuerzos eran más amplios y también implicaban el uso de sus técnicas para diagnosticar o curar a las personas (la llamada "iatroquímica", que tenía como objetivo proporcionar soluciones químicas a las enfermedades y dolencias médicas). Por lo tanto, existía una superposición con el papel de los médicos. Uno de los métodos populares de diagnóstico médico era la llamada "uroscopia", el análisis de la orina de un paciente. Si bien se consideraba un método de diagnóstico válido en la Edad Media, su validez había sido cuestionada por médicos de mentalidad más moderna en el siglo XVII. La práctica de la uroscopia y las preguntas en torno a su uso por parte de los médicos fueron el impulso para las pinturas de género sobre el tema del "piskijker" ("examinador de orina"). Por lo general, mostraban la inspección por parte de un médico o un curandero de un frasco de orina proporcionado por una mujer joven. Si la inspección revelaba la imagen de un feto, esto era una prueba de que la mujer estaba embarazada. Se supone que el género fue iniciado por Adriaen Brouwer y que una obra ahora perdida de Brouwer inspiró a Teniers y Gerard ter Borch a pintar obras de este género. [55]
Un ejemplo de la contribución de Teniers al género es la composición Médico de aldea mirando una muestra de orina (década de 1640, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica ), que muestra a un hombre examinando un frasco de orina con el propósito de realizar un diagnóstico médico mientras una campesina ansiosa lo observa. Teniers también representó a médicos realizando diversas operaciones, como operaciones de pies y espalda. [56]
Teniers no es conocido en general como pintor de naturalezas muertas. Sin embargo, muchos de sus interiores incluyen naturalezas muertas elaboradas, algunas de ellas pintadas por pintores especializados en naturalezas muertas, otras pintadas por el propio Teniers. El tema de la sala de guardia y todos sus adornos, como armaduras, banderas y estandartes coloridos, sillas de montar, tambores y pistolas, le dieron a Teniers una amplia oportunidad para mostrar sus habilidades como pintor de naturalezas muertas. [57] Esto se puede ver en la Sala de guardia con la Liberación de San Pedro (c. 1645-47, Museo Metropolitano de Arte ). [58]
También se han atribuido a Teniers algunas naturalezas muertas independientes. Una de las más logradas es la Naturaleza muerta con jarra volcada (en Sotheby's el 5 de diciembre de 2007, lote 5). La obra está datada a mediados de la década de 1630 por razones estilísticas. Esta obra parece mostrar la influencia de los pintores de naturalezas muertas monocromáticas holandeses. En particular, su simplicidad e informalidad estudiada y el uso de colores sutiles y apagados recuerdan la obra de artistas contemporáneos de Leiden y Haarlem. Sin embargo, no está claro si Teniers fue de hecho influenciado directamente por estos artistas y, en caso afirmativo, de qué manera. No se conocen naturalezas muertas similares en Amberes en esta fecha temprana. En la época en que Teniers creó esta naturaleza muerta, la principal influencia sobre él fue Adriaen Brouwer, que había regresado de Haarlem a Amberes alrededor de 1631-2. Hasta la fecha, no se sabe que Brouwer haya sido activo como pintor de naturalezas muertas. Aunque las primeras obras de Teniers también revelan su conocimiento de artistas holandeses de Róterdam, como Pieter de Bloot y los hermanos Saftleven, ninguno de estos artistas era pintor de naturalezas muertas. Es posible que la naturaleza muerta refleje la influencia del importante pintor de naturalezas muertas holandés Jan Davidsz. de Heem , que había llegado a Amberes en 1635, el año en que se pintó este cuadro. [59]
,_Nicolaes_van_Verendael,_Carstian_Luyckx_-_Kitchen_still_life_with_a_vase_of_flowers,_dead_birds,_a_fish_and_a_cat.jpg/1280px-David_Teniers_(II),_Nicolaes_van_Verendael,_Carstian_Luyckx_-_Kitchen_still_life_with_a_vase_of_flowers,_dead_birds,_a_fish_and_a_cat.jpg)
La colaboración entre artistas especializados en géneros distintivos fue una característica definitoria de la práctica artística en Amberes en el siglo XVII. Teniers también fue un colaborador frecuente con otros artistas. Entre sus colaboradores se encontraban Lucas van Uden , Jan Davidsz. de Heem , Adriaen van Utrecht , Jacques d'Arthois , su sobrino Jan van Kessel el Joven y Gualterus Gysaerts . [1]
Un ejemplo de esta colaboración es el Bodegón de cocina con un jarrón de flores, pájaros muertos, un pez y un gato , que representa una cocina en la que dos hombres parecen estar asando carne y pescado. El primer plano izquierdo de la pintura está dominado por un ramo de flores y un bodegón de caza; que fueron pintados por los especialistas en bodegones de Amberes Nicolaes van Verendael y Carstian Luyckx . [60]
Teniers colaboró en una serie de veinte paneles de cobre encargados por dos miembros de la familia Moncada , una noble familia catalana . Los paneles ilustran las hazañas de Guillermo Ramón Moncada y Antonio Moncada, dos hermanos de la Casa Moncada que vivieron a finales del siglo XIV y principios del XV en Sicilia. Cinco destacados artistas flamencos colaboraron en los paneles. De las doce escenas dedicadas a Guillermo Ramón Moncada, Willem van Herp pintó seis, Luigi Primo cinco y Adam Frans van der Meulen una. Teniers fue responsable de los ocho paneles que describen las hazañas de Antonio Moncada. Los pintó poco después de que se hubiera terminado la primera parte de la serie. Jan van Kessel el Viejo , sobrino de Teniers y especialista en naturalezas muertas, realizó los bordes decorativos que enmarcan cada episodio. [61]
Otro ejemplo de una pintura colaborativa realizada por Teniers es la composición Las pompas de jabón (c. 1660-1670, Louvre ). En esta obra Teniers colaboró nuevamente con su sobrino Jan van Kessel el Viejo , quien pintó una guirnalda decorativa que representa los cuatro elementos alrededor de un cartucho que muestra a un joven soplando pompas de jabón, que fue pintado por Teniers. El joven soplando pompas y los elementos de la guirnalda que lo rodean, como las flores, los peces muertos y la armadura y las banderas, son todos referencias al tema de la vanitas , es decir, la fugacidad de la vida y la naturaleza sin valor de todos los bienes y actividades terrenales. [62]
Este tipo de pintura pertenece al género de la «pintura de guirnalda», que fue inventada y desarrollada por el suegro de Teniers, Jan Brueghel el Viejo, en las dos primeras décadas del siglo XVII. Las pinturas de guirnaldas suelen mostrar una guirnalda de flores alrededor de una imagen devocional o un retrato. [63] Otros artistas involucrados en el desarrollo temprano del género fueron Hendrick van Balen , Andries Danielsz. , Peter Paul Rubens y Daniel Seghers . El género estuvo inicialmente conectado con la imaginería visual del movimiento de la Contrarreforma . [64] El género se inspiró además en el culto de veneración y devoción a María que prevalecía en la corte de los Habsburgo (entonces los gobernantes de los Países Bajos del Sur) y en Amberes en general. Los primeros ejemplares del género a menudo incluyen una imagen devocional de María en el cartucho , pero en ejemplos posteriores la imagen en el cartucho podría ser tanto religiosa como secular, como es el caso de Las pompas de jabón de Teniers . [63] [64]
En 1676, Teniers colaboró con su sobrino o primo Gualterus Gysaerts , un pintor de naturalezas muertas, en una serie de 19 pinturas de guirnaldas que representaban a los mártires de Gorkum . La serie se realizó para la Iglesia Minorita de Malinas después de la beatificación de los mártires el 9 de julio de 1676. Teniers pintó el retrato de busto monocromo de cada mártir en un cartucho, mientras que Gysaerts pintó el cartucho y la guirnalda de flores que lo rodeaba. De estas pinturas, se sabe que todavía existen ocho, una de las cuales, que representa al mártir Hieronymus van Weert , se encuentra en el Rijksmuseum . Tanto Gysaerts como Teniers firmaron la pintura en el Rijksmuseum. [65]
.jpg/1280px-David_Teniers_de_Jonge_-_Peasant_Wedding_(1650).jpg)
Las pinturas de género de Teniers influyeron en los pintores del norte del siglo XVII. Su obra era fácilmente accesible para otros artistas, ya que fue uno de los artistas más reproducidos de su tiempo y se produjeron grabados basados en su obra en grandes cantidades. [66] En Flandes influyó en su alumno Gillis van Tilborgh y David Rijckaert III . [67] En la República Holandesa, Thomas Wijck , Frans van Mieris el Viejo , Jacob Toorenvliet y Cornelis Bega se vieron influenciados por sus escenas de alquimistas. [54]
En el siglo XVIII, los coleccionistas parisinos competían con entusiasmo por hacerse con las obras de Teniers. Conocían al artista principalmente por sus escenas idealizadas de la vida rural, pinturas de fiestas de pueblo, interiores con campesinos y escenas de salas de guardia. La obra de Teniers fue muy admirada por los pintores franceses de la época, en particular Antoine Watteau . Sin la influencia de Teniers, es poco probable que Watteau hubiera desarrollado su estilo y temas típicos. En particular, las fiestas de pueblo de Teniers habían mostrado el camino para Watteau en el desarrollo de sus fêtes galantes , que presentaban figuras con trajes de baile o disfraces que se retozaban amorosamente en entornos de parques. En el siglo XVIII, Watteau era comúnmente descrito como el "Teniers francés", lo que demuestra que la comparación entre los dos artistas contribuyó al éxito de Watteau. [5] Otros pintores franceses de esta época que fueron influenciados por Teniers incluyen a Jean-Baptiste-Siméon Chardin , Étienne Jeaurat y Jean-Baptiste Greuze . [68] Algunos historiadores del arte ven un vínculo directo entre Un zapatero en su taller de Teniers y El canario de Chardin basándose en similitudes temáticas y compositivas. [25]
Medios relacionados con David Teniers (II) en Wikimedia Commons
_-_River_landscape_with_rainbow.jpg){kind=link}
_-_Reaping.jpg){kind=link}
_-_A_guardroom_with_a_self-portrait_of_the_artist.jpg){kind=link}
,_Nicolaes_van_Verendael,_Carstian_Luyckx_-_Kitchen_still_life_with_a_vase_of_flowers,_dead_birds,_a_fish_and_a_cat.jpg){kind=link}
_-_A_cobbler_in_his_workshop.jpg){kind=link}
