Nicolaes van Verrendael o Nicolaes van Veerendael [1] (1640 en Amberes - 1691 en Amberes) fue un pintor flamenco activo en Amberes, conocido principalmente por sus pinturas de flores y naturalezas muertas de vanitas . Fue colaborador frecuente de otros artistas de Amberes a cuyas composiciones añadió elementos de naturaleza muerta. [2] También pintó una serie de cantantes , es decir, escenas con monos vestidos y actuando como humanos. [3]
Nicolaes van Verrendael fue bautizado en la iglesia de San Andrés de Amberes el 19 de febrero de 1640. [4] Se entrenó con su padre Willem van Veerendael. [5] No estaba registrado formalmente como alumno en el Gremio de San Lucas de Amberes , pero fue admitido en el Gremio como hijo de un miembro en 1657. [4]
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Se casó con Catharina van Beveren, la hija de 17 años del destacado escultor de Amberes Mattheus van Beveren . [6] La pareja tiene 11 hijos, uno de los cuales nació después de la muerte del artista. A pesar de su gran reputación entre sus compañeros artistas, van Verrendael nunca salió de problemas económicos porque trabajaba lentamente. Como resultado, vivió modestamente. [2]
Fue maestro del llamado 'cura Cano' y del pintor de flores Jean Baptiste Morel . [2]
Van Verrendael pintó principalmente piezas florales, naturalezas muertas de vanitas y algunas escenas alegóricas con monos. Sus obras fechadas pertenecen al período comprendido entre 1659 y 1690. [7] Fue muy apreciado desde temprana edad. Fue solicitado como colaborador de algunos de los principales pintores de Amberes, como David Teniers el Joven , Gonzales Coques , Erasmus Quellinus II , Jan Boeckhorst , Carstian Luyckx y Jan Davidsz. de Heem . [2] [4] Se sabe que Veerendael ha colaborado con otros artistas en obras que ampliaron las naturalezas muertas de flores puras de su especialidad particular. [8]
Sus primeros trabajos muestran la influencia del destacado pintor de bodegones florales de Amberes, Daniel Seghers , pero utilizó colores cada vez más fuertes y contrastantes. Sus primeras pinturas florales representaban ramos pequeños, brillantes y elegantes en jarrones altos y estrechos o cartelas y guirnaldas que rodeaban una figura o escena religiosa. [5] Estas pinturas de guirnaldas fueron una invención de Jan Brueghel el Viejo que data de principios del siglo XVII y generalmente eran colaboraciones entre una naturaleza muerta y un pintor de figuras. [9]
Un ejemplo de obra de van Verrendael en este género es La guirnalda que rodea a la Virgen María ( Prado , Madrid), una colaboración con un colaborador desconocido. El motivo central es una escultura y no una pintura de la Virgen, como era más común. La guirnalda de flores está representada en grupos, más que en círculo, por lo que es representativa de la evolución posterior de este género. El tema de la exaltación de la figura de María fue una respuesta a las creencias protestantes y se ve reforzado por la inscripción 'ego flos campi' ('Yo soy la flor del campo') al pie del busto. [10]
Posteriormente fue influenciado por Jan Davidsz. de Heem. Van Veerendael evolucionó hacia una pincelada más vivaz en sus últimos años y encontró un estilo personal que fue un precursor de la pintura floral flamenca en el siglo XVIII. Algunas de sus naturalezas muertas incluyen insectos. [5]
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Veerendael pintó varias naturalezas muertas con motivo de vanitas . Los bodegones de Vanitas fueron muy populares en el siglo XVII en Flandes y la República Holandesa. Los objetos de estas naturalezas muertas evocan la naturaleza transitoria de los bienes y actividades terrenales, el papel del azar en la vida y su aparente falta de sentido. Los símbolos bursátiles que expresan estas ideas incluyen calaveras, velas apagadas, vasos vacíos, flores marchitas, animales muertos, utensilios para fumar, relojes, espejos, libros, dados, naipes, relojes de arena e instrumentos musicales, partituras musicales y diversos objetos caros o exclusivos, como joyas. y conchas raras. El término vanitas se deriva de la famosa línea Vanitas, Vanitas. Et omnia Vanitas en la traducción Vulgata del libro de Eclesiastés en la Biblia. En la versión King James, esta línea se traduce como "Vanidad de vanidades, todo es vanidad". [11] [12]
Estas pinturas de vanitas se basaron en una comprensión cristiana del mundo como un lugar temporal de placeres y tormentos efímeros del cual la única esperanza de escape de la humanidad había sido ofrecida por el sacrificio y la resurrección de Cristo . Si bien la mayoría de estos símbolos hacen referencia a logros terrenales (libros, instrumentos científicos, etc.), placeres (una pipa), tristezas (simbolizadas por un limón pelado), la fugacidad de la vida y la muerte (calaveras, pompas de jabón, conchas vacías) y la papel del azar en la vida (dados y naipes), algunos símbolos utilizados en estas pinturas tienen un doble significado: una rosa o un remo de grano se refiere tanto a la brevedad de la vida como a un símbolo de la resurrección de Cristo y, por lo tanto, vida eterna. [13]
Un ejemplo de bodegón de vanitas de Veerendael es el de Vanitas con calaveras ( Musée des Beaux-Arts de Caen ). La pintura muestra similitudes con otra obra de vanitas llamada Bodegón de Vanitas con un ramo de flores, una vela, instrumentos para fumar y una calavera en la Galleria Franchetti en Ca' d'Oro, Venecia, fechada en 1679. Los elementos de vanitas en esta última obra tienen Se ha atribuido al pintor de Amberes Hendrick Andriessen . Ambas pinturas contienen los símbolos simbólicos de vanitas, como el candelabro, la pipa y el limpiapipas, flores marchitas y libros arrugados. El cráneo también puede ser el mismo. En el cuadro de Venecia se incluyen símbolos de vanitas como la gota de agua y la pompa de jabón. [14]
Nicolaes van Verrendael contribuyó a la difusión del género de la "escena del mono", también llamada "singerie" (palabra que en francés significa "mueca, comportamiento o truco cómico"). [15] Las escenas cómicas con monos que aparecen con atuendos humanos y en un entorno humano son un género pictórico que se inició en la pintura flamenca en el siglo XVI y se desarrolló posteriormente en el siglo XVII. El grabador flamenco Pieter van der Borcht introdujo la canción como tema independiente alrededor de 1575 en una serie de grabados que están fuertemente arraigados en la tradición artística de Pieter Bruegel el Viejo . Estos grabados tuvieron una amplia difusión y el tema fue luego retomado por otros artistas flamencos, en particular por los de Amberes, como Frans Francken el Joven , Jan Brueghel el Viejo y el Joven , Sebastiaen Vrancx y Jan van Kessel el Viejo . David Teniers el Joven se convirtió en el principal practicante del género y lo desarrolló aún más con su hermano menor Abraham Teniers . [dieciséis]
Más tarde, en el siglo XVII, Nicolaes van Verrendael también comenzó a pintar estas "escenas de monos". Como había colaborado con David Teniers el Joven en Amberes, conocía el trabajo de Teniers en este género. Un ejemplo es la fiesta de los monos , que retoma el tema de 'El Rey bebe' con los roles humanos desempeñados por los monos. Otro ejemplo es la Merry Company o Singerie ( Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica) , que representa monos disfrutando de una posada. Se ha identificado un número considerable de pinturas y dibujos adicionales de cantantes de Veerendael en el mercado del arte y en colecciones privadas. dieciséis]
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