Découvertes Gallimard (en francés: [dekuvɛʁt ɡalimaːʁ] ,lit.'Descubrimientos de Gallimard'; en Reino Unido: New Horizons , en Estados Unidos: Abrams Discoveries ) es unacolección editorialdemonográficosilustradospublicados porÉditions Gallimardenformato de bolsillo. Los libros son introducciones concisas a temas particulares, escritos por expertos y destinados a un público general.[4]
Creada en el estilo del livre d'art , la colección se basa en una abundante documentación pictórica y en una manera de reunir documentos visuales y textos, enriquecida por la impresión en papel estucado, como se comenta en L'Express , "auténticas monografías, publicadas como libros de arte". [5] Su creador —Pierre Marchand el "iconófilo", como remarcó el diseñador gráfico alemán Raymond Stoffel [6] —contribuyó decisivamente a moldear la política y los ideales de la colección, que tuvo un éxito inmediato tanto en Francia como a nivel internacional. [7]
El primer título À la recherche de l'Égypte oubliée (edición en español: La búsqueda del Antiguo Egipto ) apareció el 21 de noviembre de 1986, escrito por el egiptólogo francés Jean Vercoutter . [8] Estos pequeños libros académicos se publicaron luego en volúmenes sucesivos, sin un plan sistemático, cada uno de los cuales está estructurado como un libro separado (ver serie monográfica ). Se publicaron 588 títulos en noviembre de 2012, [9] con más de 160 volúmenes de spin-offs y catálogos a partir de 2021.
La primera enciclopedia de bolsillo ilustrada en color.
( La première encyclopédie Illustrée en couleurs au format de poche. ) [10]
Los libros están impresos en formato A6 (125 × 178 mm), según la Encyclopædia Universalis , "con una iconografía (ilustración) impresionante" reproducida en papel estucado grueso y brillante, [7] del que saltan dos o tres imágenes por página. En este formato denso en imágenes, los autores deben meter sus palabras a la perfección. Cada libro se compone de una monografía sobre un tema en particular, la colección completa cubre todas las áreas del conocimiento y la experiencia humana, [11] como la arqueología, el arte, la cultura, la civilización, la historia, la música, la religión, la ciencia, etcétera, con 502 contribuciones de especialistas. [4] La narración cronológica es la estructura principal para describir un tema, [12] por ejemplo, el título 26 Le ciel, ordre et désordre (ed. del Reino Unido. El cielo: orden y caos ), que narra en orden cronológico para presentar los diversos temas relacionados con el cielo y la percepción que la gente tiene de él, a través de una perspectiva histórica de aspectos culturales, sociales y religiosos.
Los títulos de las ilustraciones deben ser informativos, no deben duplicar la información del cuerpo del texto ni interrumpir el hilo narrativo . Los investigadores y académicos deben respetar las limitaciones de una colección convencional. Además de las obvias capacidades analíticas, se espera que los autores escriban un texto de calidad y tengan sensibilidad hacia las ilustraciones. Un "Découvertes" no es un libro de autoría, el autor es solo uno de los muchos oradores. [13] Bruno Blasselle, director de la Biblioteca del Arsenal , autor de dos volúmenes de Histoire du livre (Historia del libro, n° 321 y n° 363 ) y coautor del título n ° 88 La Bibliothèque nationale de France: Mémoire de l'avenir , explicó su experiencia de trabajo para la colección: «Para un autor, escribir un título de Découvertes es quedar atrapado, ponerse en una situación de estar obligado a ir más allá de su propia formulación». [14]
El diseño de la cubierta es una de las particularidades. Las cubiertas antiguas son satinadas con fondo negro ilustradas en color, las cubiertas más nuevas son laminadas mate en lugar de satinadas, [15] pero más coloridas, con diferentes códigos de color según el tema. Se diferencia de otros libros de referencia por su aspecto visual: una imagen a tamaño real, con su encuadre y la potencia de los elementos figurativos, también una imagen bien adaptada a la disposición de la página interior , con una imagen minúscula y relevante que ilustra el lomo. La identidad visual es fuerte, incluso se pueden reconocer fácilmente las ediciones internacionales de la colección. Sin embargo, hay algunas excepciones, por ejemplo, la editorial barcelonesa Ediciones B adoptó un diseño de cubierta completamente diferente para su colección Biblioteca de bolsillo CLAVES .
Cada título contiene entre 128 y 224 páginas con aproximadamente entre 120 y 220 ilustraciones impresas en cuatro, cinco, seis o siete colores, tanto mate como brillante, y a veces incluso en dorado , como en el título n .° 39 Richard Wagner: L'opéra de la fin du monde , [13] el dorado metálico realza las ilustraciones de Carl Otto Czeschka de Die Nibelungen . Cada libro comienza con entre 8 y 10 ilustraciones o fotografías a página completa, precedidas por una cita destacada en la portada interior, que el director de Thames & Hudson, Jamie Camplin, llama un "tráiler con influencia cinematográfica" [1] (designado como pré-générique en francés). Para el título n.° 96 Champollion: Un scribe pour l'Égypte , este libro se abre con una sucesión de reproducciones del manuscrito de Champollion Grammaire égyptienne ; En L'Europe des Celtes ( № 158 ), el lector es recibido por una serie de máscaras de bronce y rostros canosos tallados en piedra; [1] el "tráiler" de La Saga de l'espace ( № 3 ) evoca el trágico lanzamiento del transbordador espacial Challenger en 1986; mientras que el de La Tour de Monsieur Eiffel ( № 62 ) presenta la Torre Eiffel en cada etapa de su construcción.
La novedad reside en la sutil orquestación del texto y de la ilustración, donde secuencias sucesivas, insertos y desplegables se superponen en páginas dobles. [4] Según el tema, el cuerpo del texto (designado como corpus en francés) está estructurado en tres a ocho capítulos, que constan de 64 (en el caso del título 333 Enquête sur Sherlock Holmes ) a 128 páginas (la mayoría de los títulos). Cada capítulo está construido utilizando métodos periodísticos, con un párrafo introductorio y un intertítulo. El corpus está puntuado por páginas dobles de imágenes, conocidas como insertos, una especie de parada para las imágenes. Para el título 124 La peur du loup ('El miedo a los lobos'), dos páginas dobles de reproducciones de grabados de Gustave Doré para ilustrar Caperucita Roja . Estos libros se benefician mucho de las técnicas periodísticas y cinematográficas, algunos títulos incluyen desplegables panorámicos , una especie de proyección en pantalla grande. Dos desplegables en el 16.º título Pompéi , la cité ensevelie [nota 1], uno que muestra la reconstrucción del foro de Pompeya por Léon Jaussely , el otro que representa el estado real del barrio del teatro en 1859 mediante el uso de dibujos de Paul-Émile Bonnet, ambos en una vista panorámica. En el 369.º título Le papier: Une aventure au quotidien ('El papel: una aventura diaria'), a través de una asociación con empresas papeleras, hay incluso tres desplegables lujosos que se realizaron en diferentes papeles de Arjo Wiggins , presentando uno de los grabados del siglo XVII sobre la fabricación tradicional de papel chino; el otro de los grabados y dibujos de Albrecht Dürer y Leonardo da Vinci ; el tercero representa la línea de producción de papel actual con sus diferentes máquinas. [13]
A diferencia del corpus en color, la segunda parte, la sección "Documentos" ( Témoignages et Documents ), se imprime siempre en blanco y negro. Funciona como una antología, ofreciendo textos más especializados de autores relevantes, extractos, registros históricos, entre otros. Contiene archivos realizados conjuntamente por el autor o el editor, con párrafos introductorios para unir textos y breves leyendas para cada archivo. Según el tema, un anexo cierra la sección "Documentos" con una cronología, una filmografía, una discografía o una bibliografía, con una "Lista de ilustraciones" ( Table des illustrations ) que brinda detalles completos de las fuentes de las ilustraciones, un índice alfabético, así como créditos fotográficos, dedicado a aquellos que desean profundizar en el tema.
La colección también destaca por su atención al detalle. En la elección de la tipografía, por ejemplo, Trump Medieval para el cuerpo del texto, ITC Franklin Gothic para los títulos, Zapf Dingbats para los guillemets , itálica para los títulos con una inicial y la última línea subrayada, etcétera. Las ediciones francesas están impresas por Kapp Lahure Jombart en Évreux , mientras que el impresor italiano Gianni Stavro, que ha contribuido en gran medida a la elaboración de nuevas técnicas utilizadas en la colección, conserva su posición como colaborador para las reediciones y coediciones internacionales. Las encuadernaciones son sólidas, cosidas y no encoladas. [13] Como promete Gallimard a sus lectores, «la colección de bolsillo más hermosa del mundo» ( «la plus belle collection de poche du monde» ). [16]
La colección anteriormente constaba de dieciocho series: Archéologie , Architecture , Art de vivre , Cinéma , Histoire , Histoires naturallles , Invention du monde , Littérature , Mémoire des lieux , Musique et danse , Peinture , Philosophie , Religiones , Ciencias , Escultura , Sports et jeux. , Técnicas y Tradiciones , que han sido abandonadas, ahora se reorganiza en torno a siete temas principales con códigos de colores: Artes (rojo), Arqueología (marrón), Historia (azul), Literaturas (blanco), Religiones (azul oscuro), Cultura y sociedad (amarillo) y Ciencias y técnicas (verde).
Découvertes Gallimard nació en Gallimard Jeunesse , a partir de una idea de Pierre Marchand tras la publicación de dos colecciones de bolsillo: Découvertes Cadet en 1983 y Découvertes Benjamin en 1984. Estas tres colecciones Découvertes atienden a tres niveles: grados 4 a 6 ( Découvertes Benjamin ) , grados 7 a 9 ( Découvertes Cadet ), y grados 10 en adelante ( Découvertes Gallimard ). [17] Esta enciclopedia de bolsillo, inicialmente llamada Les Chemins de la connaissance (Los caminos del conocimiento), ya tenía la idea Pierre Marchand cuando entró en Gallimard en 1972, como explicaba: "He invertido catorce años de mi vida profesional en Esta colección. Gracias al éxito de los libros de "elige tu propia aventura " pudimos embarcarnos en esta aventura. [...] Por primera vez, auténticas enciclopedias en formato de bolsillo. [...] Nuestra apuesta es que "Una vez que abres el libro, no importa qué tema leas o en qué página estés, ya no puedes cerrarlo". [18] Françoise Balibar , Jean-Pierre Maury, Jean-Pierre Verdet , Marc Meunier-Thouret y algunos otros Fueron los primeros en vivir este proyecto faraónico que esperaría la llegada de Élisabeth de Farcy y Paule du Bouchet , en 1981, para tomar realmente forma. [19] En aquella época, muchos consideraban que el proyecto editorial de producir auténticas enciclopedias en formato de bolsillo y profusamente ilustradas en color era una locura. [13] Sin embargo, en noviembre de 1986, la colección se publicó en Gallimard y fue dirigida por Élisabeth de Farcy. Eligió autores y organizó campañas iconográficas, se reunieron varios editores e iconógrafos, se extrajeron abundantes "iconografías" (ilustraciones) de los recursos patrimoniales . Élisabeth explicó en una entrevista a La Croix : "La imagen debe ocupar un lugar central, como en un obra de arte." [20] Los autores se mostraron al principio escépticos ante este proyecto, incluso despectivos, pero con el tiempo quedaron fascinados por la colección. Algunos incluso han escrito varios libros, como Françoise Cachin , conservadora del museo de Orsay , autora de tres libros – Gauguin : « Ce malgré moi de sauvage » [nota 2] ( № 49 ), Seurat : Le rêve de l' arte-ciencia ( № 108 ), Manet: « J'ai fait ce que j'ai vu » [nota 3] ( № 203 ); el físico Jean-Pierre Maury, que escribió cuatro títulos –Galilée, le messager des étoiles ( n.º 10 ), Comment la terre devint ronde ( n.º 52 ), Newton et la mécanique céleste [nota 4] ( n.º 91 ) y Le palais de la Découverte ( n.º 195 ); o el historiador de la religión Odon Vallet , que publicó siete libros de la colección. [13]
Una edición de preestreno, o «edición cero» ( numéro zéro ), fue enviada a 500 libreros durante el verano de 1986. [13] La colección fue lanzada oficialmente el 21 de noviembre del mismo año. Se imprimieron los primeros doce títulos, veinticinco mil ejemplares de cada volumen. [21] «Nunca hemos visto tantas cosas entre la primera y la última página de un libro» es el eslogan propuesto por la agencia de publicidad de Pascal Manry, CLM BBDO, para el lanzamiento de la colección. Pierre Marchand, autodidacta, explicó en el programa de televisión Ça se discute que, sin haber realizado estudios de mercado al principio, «este proyecto es tan antiguo como mi sed de conocimiento. Sin duda, hay que ser precisamente autodidacta para percibir la importancia de una enciclopedia. Debimos habernos visto obligados a construir nuestra propia cultura, a buscar referencias fiables, a hacer afirmaciones claras. Para concebir Découvertes no necesité estudios de mercado, encuestas ni tests. Desde el principio, quise dar al público los libros que necesitaba». [22] Aunque al principio Découvertes estaba reservada a los jóvenes, acabó lanzándose al público adulto en general. [23] La colección experimentó entonces un rápido crecimiento: aparecieron 105 títulos en cinco años. La primera colaboración internacional se inició con la editorial española Aguilar Madrid , en 1989, y 19 países se asociaron finalmente al proyecto. [4] En 1992, después de haber publicado 151 títulos, Gallimard mostró interés por la obra sobre sirenas y sirenas ( De lokroep van de zeemeermin [24] [25] ) de Vic de Donder , un escritor belga de lengua holandesa. Sin embargo, la editorial parisina dudó: "Es un tema interesante, pero ¿cómo se puede ilustrar?". Cuando De Donder mostró una lista de unas mil imágenes que había reunido a lo largo de los años, Gallimard se convenció y lo convirtió en el primer autor de lengua no francesa publicado en la colección. [26]
En el apogeo de los "descubrimientos" a finales de los años 1990, los autores eran reclutados principalmente entre académicos y comisarios . Numerosas monografías de artistas se publicaban a menudo con ocasión de grandes exposiciones, con predilección por los pintores y músicos. Por ejemplo, la 165.ª titulada Matisse : «Une splendeur inouïe» [nota 5] se publicó con motivo de la exposición " Henri Matisse 1904-1917" en el Centro Georges Pompidou en 1993; [13] y Élisabeth Vigée Le Brun de Geneviève Haroche-Bouzinac (de "Hors série") se puso a la venta en la exposición de pinturas de Vigée Le Brun en la ciudad de Nueva York en el Museo Metropolitano de Arte . [27] O la reactividad en relación con los acontecimientos actuales, por ejemplo, el título 161 Sang pour sang, le réveil des vampires se publicó el 5 de enero de 1993 para el estreno de Drácula de Francis Coppola en Francia; y La mine dévoreuse d'hommes ( № 184 ) para el estreno de la película francesa Germinal ; Un Conservatoire pour les Arts et Métiers ( № 222 ) para el bicentenario del CNAM ; La Mode: Un demi-siècle conquérant ( № 511 ) se vendió con motivo de la " retrospectiva de Yves Saint Laurent " en el Petit Palais en 2010. [28] Algunas obras se lanzaron en un marco de tiempo extremadamente limitado, como Mémoires du Louvre ( № 60 ), para la inauguración de la Pirámide del Louvre en 1989; y Les Temples de l'opéra ( № 77 ) para la Opéra Bastille en 1990, ambas terminadas en seis a ocho semanas en lugar de los dos o tres meses habituales. Junto a muchas obras dictadas por los acontecimientos actuales, también hay una serie de "curiosidades extrañas", como un libro dedicado al cabello rojo ( № 338 – Roux et rousses: Un éclat très particulier ), lo cual es inusual en este tipo de colección. [13] Algunos temas pueden ser más difíciles de vender pero se consideran necesarios, como la perspectiva ( № 138 – La Perspective en jeu: Les dessous de l'image ), las imágenes del cuerpo humano ( № 185 – Les images du corps [nota 6] ) y el manierismo (№ 457 – Le maniérisme : Une avant-garde au XVI e siècle ). [20] Pero en los últimos años, hubo más monografías sobre memorias de lugares y grandes instituciones en lugar de artistas, así como varios aspectos sociológicos y religiosos, por ejemplo, un libro sobre la historia de la ciudad de Nueva York de Jerome Charyn , que es traducido y adaptado de su obra inglesa Metropolis: New York as Myth, Marketplace, and Magical Land ( № 204 – New York : Chronique d'une ville sauvage ); títulos sobre agroalimentación ( № 406 – « Dis-moi ce que tu manges... » ), sobre la homosexualidad ( № 417 – La longue marche des gays ), o sobre drogas ( № 423 – Les drogues : Une passion maudite ); títulos sobre las devociones marianas y las apariciones ( № 401 – La Vierge: Femme au visage divin & № 524 – Le monde de Lourdes ), sobre los santos cristianos y el sufismo ( № 458 – Les Saints: Des êtres de chair et de ciel & № 554 – Le soufisme: Voie mystique de l'islam ). Y también numerosos volúmenes dedicados a escritores, por ejemplo, el título 381 Proust: La cathédrale du temps .
Los temas difíciles eran frecuentemente demandados, posiblemente porque había menos competencia. Así, un libro sobre los monjes cistercienses ( n.° 95 , Le rêve cistercien ) fue uno de los más vendidos en 1990. Mientras que los otros, como La fièvre de l'or ( n.° 34 , sobre la fiebre del oro ) o Sous le pavillon noir: Pirates et flibustiers ( n.° 45 , sobre piratas ) son presumiblemente temas más comunes y populares, fueron fracasos relativos. En general, los títulos más populares son los de las series Arts y Archéologie ; el primer título , À la recherche de l'Égypte oubliée y el 24.º título , L'écriture, mémoire des hommes —ambos de la serie Archéologie— siguen siendo dos de los más vendidos. [4] En 2001, el primero habría vendido más de quinientos mil ejemplares en todo el mundo. En cuanto a la serie Sports et jeux , solo hay cuatro títulos más favorecidos: La saga du Tour de France ( № 81 ), La balle au pied : Histoire du football ( № 83 ), Jeux Olympiques : La flamme de l'exploit ( № 133 ) y Voyous et gentlemen : Une histoire du rugby ( № 164 ). [13] La competencia ha surgido ya a mediados de la década de 1990, con una disminución gradual en la circulación y las novedades, pero parcialmente compensada por la subcolección titulada Découvertes Gallimard Hors série , que es uno de los cinco spin-offs. [4]
En la actualidad, una quincena de títulos antiguos se actualizan cada año en función de las investigaciones culturales y científicas actuales. Como la historia general desempeña un papel central en Découvertes Gallimard, se completa con la arqueología, la historia del arte y la ciencia, ricamente acompañadas de ilustraciones inéditas, por lo que forma una base editorial sólida. [4] El 25 de marzo de 1994, se celebró una celebración en el Museo Nacional de Monumentos Franceses , con motivo de la publicación del título número 200 Voyages en Utopie . [16] La colección experimentó dos rediseños sucesivos, uno en septiembre de 1998 ( № 359 – Le Théâtre de Boulevard: «Ciel, mon mari!» ) para el modelo exterior (color de la contraportada, señalización más explícita), y el otro en marzo de 2000 ( № 390 – L'Esprit des savoirs ) para el diseño de las páginas interiores. [4] Estas reediciones sufrieron una disminución de la extensión de las páginas, debido a la reformulación introducida en la sección "Documentos". La colección, que se asoció demasiado pronto a una cultura visual en decadencia , reafirmó su primer propósito: la imagen no tiene prioridad sobre el texto, sino que se combina con el texto para animar y enriquecer la lectura. [4] Estos libros se benefician de las últimas tecnologías, con sus maquetas realizadas ahora mediante autoedición. Dado que el software QuarkXPress no salió al mercado hasta 1987, los primeros 30 títulos se realizaron de forma tradicional, con fotocomposición. El precio actual de un libro "Découvertes" oscila entre 8,40 y 15,90 euros ( 7,95 libras en el Reino Unido, 12,95–14,95 dólares en Estados Unidos y 19,95 dólares en Canadá) según su categoría y número de páginas, lo que se considera un precio extremadamente bajo para un libro de esta calidad. [13]
La colección, que consta de 588 volúmenes, nunca se ha traducido íntegramente a otro idioma, aunque se han publicado traducciones parciales en 19 idiomas [29] (actualmente hay más de 20 idiomas, véase "Ediciones internacionales"). "Esta enciclopedia de bolsillo y de bajo coste encarna su sueño humanístico: poner a disposición de todo el mundo el estado más avanzado del conocimiento. Diderot y D'Alembert no lo habrían negado...", comenta Hedwige Pasquet, actual directora de Gallimard Jeunesse. [29] Según Livres Hebdo , estos "documentales a la francesa" ( documentaires «à la française» ) han vendido más de veinte millones de ejemplares en todo el mundo en 1999, [30] [31] [13] y, en los mercados emergentes de Asia y Europa del Este, especialmente en Rusia, se han publicado unos 100 títulos en cuatro años. En 2002, durante una presentación de "Découvertes Gallimard" en Moscú, el embajador de Francia en Rusia, Claude Blanchemaison, dijo a un corresponsal de Kommersant que acababa de terminar de leer De Kaboul à Samarcande: Les archéologues en Asie centrale ( № 411 ), uno de los últimos títulos de la colección en ese momento, que encontró particularmente interesante. [32]
Para solucionar los problemas de propiedad internacional y de derechos de reproducción de las obras de arte, los coeditores definen en primer lugar un número de títulos, luego los eligen según su propia línea editorial y comparten el alto coste de los derechos fotográficos a nivel mundial. Así, en Estados Unidos , Harry N. Abrams eligió más títulos sobre temas culturales tradicionales, como À la recherche de la Rome antique ( n.° 56 ) o La Naissance de la Grèce ( n.° 86 ); mientras que en Japón, la editorial Sōgensha prefiere títulos originales, como el n . ° 57 Les sorcières, fiancées de Satan (Las brujas: prometidas de Satanás) y el n . ° 171 L'Heure du grand passage: Chronique de la mort (La hora del gran paso: Crónica de la muerte). La editorial madrileña Aguilar fue la primera de las coeditoras internacionales de Découvertes desde 1989, los primeros 12 títulos de la colección española Aguilar Universal se publicaron en el mismo año. [33] En Italia, la editorial Electa/Gallimard produjo 128 títulos en siete años; en Japón, el título número 166 de su serie Chi no Saihakken ('Redescubrimiento del conocimiento') se publicó a principios de 2017. [34] Además, las ediciones extranjeras suelen ser coimpresas para amortizar las tarifas y apoyar a los países con pequeña circulación. [13]
Además de los editores extranjeros, Découvertes Gallimard también participa desde hace varios años en colaboraciones institucionales nacionales, en particular la que mantiene desde 1989 con la Reunión de Museos Nacionales (RMN): se han publicado treinta y dos títulos (hasta 2001), además de un título en inglés dedicado a Jean-Baptiste-Camille Corot ( n.° 277 – Corot: paisajes extraordinarios ), la colección Impressionnismes (1994) y cuatro libros de la sección "Hors série". El principio de estas coediciones se basa en un reparto de los costes y de los ingresos: la RMN aporta su conocimiento de los museos y de la red de distribución, mientras que el editor aporta su competencia editorial. Cuando un título está vinculado a una exposición, genera muchas ventas adicionales a través de la RMN. Otras asociaciones con empresas públicas o privadas, como la Comisión Francesa de Energías Alternativas y Energía Atómica ( № 282 – L'atome, de la recherche à l'industrie : Le Commissariat à l'Énergie Atomique ), Crédit Mutuel ( № 379 – L'odyssée de l'euro ), L'Oréal ( № 405 – Les vies du cheveu [nota 7 ] ), industrias papeleras ( № 369 – Le papier : Une aventure au quotidien ), etcétera. La pareja a veces se indica explícitamente en los "agradecimientos" ( № 379 ), pero la mayoría de las veces se menciona de manera equívoca ( № 405 ), incluso se mantiene modestamente en silencio ( № 389 – Vive l'eau ). [13]
La edición de libros de no ficción está en decadencia en Francia desde hace varios años, la saturación del mercado es una de las causas, la competencia de otros medios es otra, especialmente Internet. A pesar de su excelente imagen ante el público, Découvertes Gallimard también se ve afectada por esta desafección. Sigue siendo un éxito indiscutible a nivel internacional, pero en Francia, las ventas se erosionan. El número de nuevas producciones disminuye y también las copias. El 1 de marzo de 1999, el creador de Découvertes , Pierre Marchand, después de trabajar durante 27 años en Gallimard, se fue para convertirse en director creativo de Hachette . Sin duda, esto fue una gran pérdida para la colección, pero con más de 10 años de experiencia y un rico fondo creado a lo largo de los años, Découvertes finalmente superó las dificultades. [13] El final de 2006 está marcado por la celebración del 20º aniversario de la colección y la publicación de su título número 500 Art brut: L'instinct créateur . Con este motivo se creó especialmente un sitio web, que es el actual sitio web oficial http://www.decouvertes-gallimard.fr . Con motivo del centenario de Éditions Gallimard en 2011, se lanzó el título número 569 Gallimard: Un éditeur à l'œuvre ('Gallimard: un editor en el trabajo'), primer libro electrónico para iPad de "Découvertes". [4] A esto le siguió una colección de libros electrónicos compuesta por À la recherche de l'Égypte oubliée , Dalí: Le Grand Paranoïaque , Hopper: Ombre et lumière du mythe américain , Léonard de Vinci: Art et science de l'univers , Manet: «J'ai fait ce que j'ai vu» y Mozart: Aimé des dieux en el año siguiente. [35]
La imagen (ilustración, designada como iconografía en francés) es la parte esencial de Découvertes Gallimard , la colección se inspira mucho en los diseños de maquetación de revistas . Imágenes a todo color, ilustraciones documentales, fotografías de archivo, mapas históricos ocupan un lugar central en esta obra, como dijo el propio Pierre Marchand: "el lenguaje de las imágenes es un lenguaje universal". [36] Pero en la década de 1980, la autoedición y la digitalización de fotografías no existían, las maquetas sofisticadas eran completamente hechas a mano y los iconógrafos recorrían museos, bibliotecas, galerías de pintura y otras agencias para buscar documentos. Hoy, la tecnología ha simplificado todos estos procedimientos pero la dificultad está en otro lado, el estatuto de la imagen es cada vez más complejo. [20]
Los temas contemporáneos suelen generar costes mucho más elevados, ya que el editor se ve obligado a trabajar con agencias fotográficas. En la elección de los documentos se da prioridad a aquellas imágenes originales e inéditas. Además, los iconógrafos de Découvertes cuentan con algunos documentos excepcionales, como los dibujos originales de ruinas mayas del explorador inglés Frederick Catherwood que adornan el título del siglo XX Les cités perdues des Mayas . [13]
No es difícil ilustrar temas como las artes, las civilizaciones, la arqueología... Pero cuando se trata de un tema como el « dolor » ( n.° 370 – La douleur: Un mal à combattre ) o el « desarrollo sostenible » ( n.° 495 – Le développement durable: Maintenant ou jamais ), la cosa se pone más delicada. La cuestión es cómo evitar la repetición o la imagen llanamente ilustrativa; la solución está en ampliar el campo, mediante el uso de documentos históricos, obras de arte y fotogramas de películas . [20]
La estetización de la vida cotidiana posmoderna , según los sociólogos Michel Maffesoli y Mike Featherstone , parece surgir de dos movimientos paralelos arraigados en la modernidad, el llamado "movimiento de estetización posmoderna dual": primero un hedonismo estético (Maffesoli) y segundo la trivialización del arte (Featherstone). El segundo movimiento es el resultado de la desacademización y desinstitucionalización del arte, por lo que "el arte es parte de la vida cotidiana". Découvertes Gallimard se considera un ejemplo de "arte como parte de la vida cotidiana" en este estudio. [23]
Pierre Marchand , director de Gallimard Jeunesse , creó un nuevo tipo de enciclopedia artística con un diseño dinámico que sería tanto una revista como una enciclopedia. Un empleado de Gallimard comentó que Découvertes "seduce como una revista pero tiene la extensión de un libro", una especie de revista de lujo objetivada y especializada. Se ha realizado mucho trabajo e investigación sobre la reproducción de imágenes y la elección de ilustraciones, a menudo documentos inéditos como grabados antiguos, fotos antiguas, sobre todo tipo de temas. [37] En esta colección, todos los libros comparten el mismo concepto en cuanto a diseño y apariencia, cada libro en sí mismo podría convertirse en una obra de arte en lugar de ser solo su sustituto. Se combina con un equipo de edición actualizado, innovaciones organizativas y una búsqueda constante de mayor calidad de impresión a menor costo. Una relación más amistosa que comercial entre Marchand y el impresor italiano Gianni Stavro ha hecho avanzar el estado del arte de la impresión. Los proveedores de "Découvertes" deben cooperar entre sí: "por ejemplo, el impresor francés tenía un problema con los pigmentos, así que el impresor italiano lo invitó para que le explicara cómo podía resolver el problema", explicó un empleado de Gallimard. [23]
Pierre Marchand no es un "maestro artístico", pero sus empleados casi lo consideran así. El personal de "Découvertes" trabaja como un equipo, donde todos se ocupan de todo al mismo tiempo. Comparten la misma cultura y los mismos valores, su oficina está construida intencionadamente como un barco, con Marchand como capitán en el puente, y cualquiera, en cualquier momento, es libre de contribuir con sus propias ideas sobre autores, imágenes, portadas..., y se convierte en líder de un proyecto. [23]
Los libros "Hors série" suelen ir acompañados de exposiciones de arte y funcionan bien. Mientras que otros intentos de diversificar la colección han acabado en estrepitosos fracasos comerciales, como los "Álbumes" y "Texto". A pesar de un concepto interesante: el uso de imágenes fijas de los archivos de Gaumont para "Une autre histoire du XX e siècle", esta serie ha tenido un éxito desigual. [13]
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Una pequeña parte de la colección ha sido traducida al inglés y publicada por Thames & Hudson en el Reino Unido bajo el título New Horizons series, [39] [40] que lanzó sus primeros títulos en 1992 con el lema "el universo en expansión entre dos portadas". Según el director de Thames & Hudson, Jamie Camplin, el objetivo es " educar de una manera entretenida ". [1]
Paul Gottlieb, ex director y redactor jefe de la editorial neoyorquina Abrams Books (en aquel entonces llamada Harry N. Abrams), descubrió los Découvertes de Pierre Marchand en el stand de Gallimard durante la Feria del Libro de Bolonia de 1991, a los que llamó «una deslumbrante variedad de libros» y una «combinación imaginativa de texto e imágenes en una serie de libros de bolsillo magníficamente producidos». Comenzó a negociar la traducción al inglés. [41] La colección finalmente fue titulada Abrams Discoveries series por la editorial estadounidense. Comenzaron a publicar en la primavera de 1992, y en 2008 se habían producido más de 100 títulos. [42] [43] [44] [45]
Los dos editores compartieron los costos de traducción, la edición estadounidense fue reeditada para tener en cuenta la ortografía inglesa , o viceversa. [1] A diferencia de la edición francesa numerada, las ediciones estadounidense y británica no están ordenadas numéricamente. Los lomos de los libros de la edición del Reino Unido tienen títulos en blanco con fondo negro, mientras que la edición estadounidense, más al estilo Gallimard, tiene títulos en color y, a veces, con elementos decorativos, como un ☥ para Cleopatra: The Life and Death of a Pharaoh y un ⚜ para Heraldry: An Introduction to a Noble Tradition .
Aparte de las diferencias de ortografía y puntuación, algunos títulos de la edición estadounidense tienen una explicación adicional colocada entre paréntesis dentro del cuerpo del texto. Por ejemplo, en The Celts: Conquerors of Ancient Europe : "Bohemia (ahora parte de la República Checa)" (p. 14), "Gaélico (que significa celta irlandés o escocés)" (p. 14), o "Península Ibérica (España y Portugal)" (p. 76); mientras que en la versión británica The Celts: First Masters of Europe , no hay tal información adicional. Además, los textos no son completamente idénticos. En cuanto a la sección "Documentos", aunque algunos coeditores imprimen la versión francesa completa, Thames & Hudson reformula esta parte, adaptando el material para que se ajuste a los matices del mercado del Reino Unido. [1]
La revista semanal francesa Télérama elogió a "Découvertes Gallimard" y describió la obra como "toman prestado el suspenso del cine, tienen la eficiencia del periodismo, el temperamento literario es su encanto y el arte es su belleza". [4] La revista New York Magazine destacó la colección como "un animado entretejido de texto simple e imágenes inteligentes". [46] En su reseña para Die Zeit , el erudito literario e historiador alemán Gerhard Prause escribió que la colección es una "aventura que representa la sorpresa, la emoción y la diversión. El aburrimiento ya se previene con la curiosidad de las vívidas ilustraciones que se acompañan de explicaciones detalladas". [47] Rick Poynor escribió en la revista Eye que la colección "es uno de los grandes proyectos de la publicación popular contemporánea". [15] El artículo de Raleigh Trevelyan en The New York Times mencionó el Día D y la Invasión de Normandía de la serie "Abrams Discoveries", y dijo que "todos los volúmenes de la serie 'Discoveries' están ingeniosamente diseñados". [48] El crítico de arte John Russell consideró que estos libros contienen información única, como la autoridad de Eliano sobre la musicalidad del elefante o la apariencia precisa del cometa Halley tal como fue representado en 1835. [49] Eduardo Gudiño Kieffer de La Nación también le dio a la colección una crítica positiva, escribiendo: "Los libros son excelentes asistentes para intelectuales, escritores, periodistas y estudiantes de diferentes aspectos de la cultura, [...] contienen información precisa y concisa. [...] Obtienen una 'duración' cognitiva difícil de lograr en la fugacidad mediática ". [50] El periódico español El País : "Esos libros combinan una importante sección de 'Documentos' con un concepto temático original. Obviamente es un trabajo de educación y divulgación, pero divulgación de muy buen nivel". [51] Los periódicos brasileños - Folha de S.Paulo : "Lo que más llama la atención en la colección, sin embargo, no es el eclecticismo o los temas inusuales, generalmente desarrollados por expertos franceses, sino el formato y el contenido iconográfico de la misma". [52] Diário do Grande ABC : "casi como una revista de cómic de lujo y de gusto exquisito". [53]
Según la revista francesa L'Expansion , otras críticas positivas incluyen The Times : "Una colección nueva y atrevida"; Die Zeit : "Tan pronto como abres estos libros prácticos, ya no puedes alejarte de ellos"; The New York Times Book Review : "Una colección que recuerda a las enciclopedias del siglo XIX, donde la inteligencia iba de la mano con la curiosidad". [54] La revista de noticias francesa L'Express : "Monografías genuinas, publicadas como libros de arte, ofrecidas en formato de bolsillo y vendidas a un precio asequible. [...] 'Découvertes' cambió la cara del enciclopedismo y el libro de arte, adaptando el libro a la era del 'zapping'". [5] Le Journal des Arts —una revista bimensual francesa— se refirió a la colección como un "clásico". [55] También está incluida por Livres Hebdo , una revista semanal francesa, como una de las seis colecciones que marcaron la historia de la publicación francesa. [56]
A pesar de todos los elogios a la calidad y al atractivo diseño visual, la colección sufre un problema de identidad en las librerías: ¿dónde colocar estos libros? ¿Entre los libros para jóvenes o entre los libros para adultos? ¿Como libros de bolsillo o como libros de referencia de ciencias humanas? Y se opta por una dispersión temática en las estanterías. Muchos libreros renuncian a las exposiciones que estaban reservadas exclusivamente a los "Découvertes" debido a la fuerte competencia. Sobre todo porque la gestión de inventarios en Gallimard es bastante estricta, los títulos completos nunca están disponibles al mismo tiempo, lo que no es bien visto por los clientes. El problema de la identificación también está latente en los medios impresos: los periodistas, aunque estén encantados de recibir personalmente las novedades de un agente de prensa, no se entusiasmarían demasiado al presentar un simple libro de bolsillo en sus artículos, incluso si se trata de un título totalmente nuevo y no de una reedición. [13]
Las adaptaciones documentales de Découvertes Gallimard comenzaron en 1997. El proyecto es una coproducción de Arte France y Trans Europe Film, y en colaboración con Éditions Gallimard. [57] Estas películas de 52 minutos se producen como parte de La aventura humana , un programa de televisión documental de Arte . Nueve de ellas fueron dirigidas por Jean-Claude Lubtchansky . [58]
Lista de películas documentales:
De véritables monographies, éditées comme des livres d'art, proposées en format poche et vendues à un prix poche [...] « Descubrimientos » a changé la face de l'encyclopédisme et du livre d'art, adaptant le livre à l 'ère du « zapping ».
Mais c'est en 1986, con Découvertes Gallimard, que s'exprime toute l'inventivité de Pierre Marchand. Cet autodidacte a conçu una verdadera enciclopedia de poche destinée aux adultes, riche de dix-huit séries thématiques, à l'iconographie époustouflante, melant textes et images, Impressions sur fond noir, doré ou argenté, et dépliants panoramiques. Le succès en France (12,5 millones de volúmenes vendidos) et à l'étranger (19 pays en achètent les droits) es inmediato.
Son libros que combinan una parte documental muy importante con un concepto temático original. Es una obra de divulgación, evidentemente, pero divulgación de buen buen nivel.
O que mais chama a atenção na coleção, no entanto, não é o ecletismo ou o o inusitado dos temas—em geral desenvolvidos por especialistas franceses—, mas o formato eo conteúdo iconográfico dos mesmos.
Quase como um gibi luxuoso e de extremo bom gosto.
C'est ce qu'il est convenu d'appeler un « classique ».
Cinquième volet de notre série sur six collections qui ont marqué l'histoire de l'édition française.
