Giuseppe Arcimboldo, también escrito Arcimboldi ( italiano: [dʒuˈzɛppe artʃimˈbɔldo] ; [1] 5 de abril de 1526 - 11 de julio de 1593), fue un pintor italiano mejor conocido por crear imaginativos retratos hechos enteramente de objetos como frutas, verduras, flores y peces. y libros. [2]
Estas obras forman una categoría distinta de sus otras producciones. Fue un pintor de corte convencional que retrató a tres emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico en Viena y Praga; También produjo temas religiosos y, entre otras cosas, una serie de dibujos en colores de animales exóticos en la colección imperial . Se especializó en composiciones simbólicas grotescas de frutas, animales, paisajes o diversos objetos inanimados dispuestos en formas humanas. [3]
Los retratos de bodegones estaban claramente pensados en parte como curiosidades para divertir a la corte, pero los críticos han especulado sobre la seriedad con la que se involucraban con el neoplatonismo renacentista u otras corrientes intelectuales de la época.
El padre de Giuseppe, Biagio Arcimboldo, fue un artista de Milán , Italia. Al igual que su padre, Giuseppe Arcimboldo comenzó su carrera como diseñador de vidrieras y frescos en catedrales locales cuando tenía 21 años. [4]
En 1562, se convirtió en retratista de la corte de Fernando I en la corte de los Habsburgo en Viena , Austria y, más tarde, de Maximiliano II y su hijo Rodolfo II en la corte de Praga . También fue decorador de la corte y diseñador de vestuario. Augusto, elector de Sajonia , que visitó Viena en 1570 y 1573, vio la obra de Arcimboldo y encargó una copia de sus Las cuatro estaciones que incorpora sus propios símbolos monárquicos . [ cita necesaria ]
La obra convencional de Arcimboldo, sobre temas religiosos tradicionales, ha caído en el olvido, pero sus retratos de cabezas humanas compuestas de vegetales, plantas, frutas, criaturas marinas y raíces de árboles, fueron muy admirados por sus contemporáneos y siguen siendo una fuente de fascinación en la actualidad. [ cita necesaria ]
Desde lejos, sus retratos parecen retratos humanos normales. Sin embargo, los objetos individuales en cada retrato en realidad se superponen para crear varias formas anatómicas humanas. Fueron cuidadosamente construidos por su imaginación. Los objetos reunidos en cada retrato no fueron aleatorios: cada uno estaba relacionado por caracterización. [5] En el retrato ahora representado por varias copias llamado El bibliotecario , Arcimboldo utilizó objetos que significaban la cultura del libro en ese momento, como la cortina que creaba salas de estudio individuales en una biblioteca. Las colas de los animales, que se convirtieron en la barba del retrato, se utilizaban como plumeros. Al utilizar objetos cotidianos, los retratos eran decoración y bodegones al mismo tiempo. [6] Sus obras mostraron no sólo la naturaleza y los seres humanos, sino también cuán estrechamente relacionados estaban. [7]
Después de que un retrato fuera hecho público, algunos estudiosos, que tenían una estrecha relación con la cultura del libro en ese momento, argumentaron que el retrato ridiculizaba su erudición. [ cita necesaria ] De hecho, Arcimboldo criticó el mal comportamiento de los ricos y mostró a otros lo que sucedió en ese momento a través de su arte. En The Librarian , aunque la pintura podría haber parecido ridícula, también contenía una crítica a las personas ricas que coleccionaban libros sólo para poseerlos, en lugar de leerlos. [6]
Los críticos de arte debaten si sus pinturas fueron caprichosas o producto de una mente trastornada . [8] Sin embargo, la mayoría de los estudiosos sostienen la opinión de que, dada la fascinación del Renacimiento por los acertijos, los acertijos y lo extraño (ver, por ejemplo, las cabezas grotescas de Leonardo da Vinci ), Arcimboldo, lejos de estar mentalmente desequilibrado, atendió al gusto de su época. [ cita necesaria ]
Arcimboldo murió en Milán , Italia donde se había retirado tras dejar el servicio de Praga. Fue durante esta última fase de su carrera que realizó el retrato compuesto de Rodolfo II [9] (ver arriba), así como su autorretrato como las Cuatro Estaciones. Sus contemporáneos italianos lo honraron con poesía y manuscritos que celebraban su ilustre carrera. [10]
Cuando el ejército sueco invadió Praga en 1648, durante la Guerra de los Treinta Años , muchas de las pinturas de Arcimboldo fueron tomadas de la colección de Rodolfo II . [ cita necesaria ]
Sus obras se pueden encontrar en el Kunsthistorisches Museum de Viena y en el Habsburg Schloss Ambras de Innsbruck ; el Louvre de París; así como en numerosos museos de Suecia. En Italia, su obra se encuentra en Cremona , Brescia y la Galería de los Uffizi de Florencia . El Ateneo Wadsworth en Hartford , Connecticut ; el Museo de Arte de Denver en Denver, Colorado ; la Fundación Menil en Houston , Texas ; y el Museo Candie de Guernsey también albergan obras de Arcimboldo. [ cita necesaria ] La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid posee un cuadro de La primavera de Arcimboldo. [11]
Se le conoce como manierista del siglo XVI . Período de transición de 1520 a 1590, el manierismo adoptó algunos elementos artísticos del Alto Renacimiento e influyó en otros elementos del período Barroco. Un manierista tendía a mostrar estrechas relaciones entre el ser humano y la naturaleza. [12] Arcimboldo también intentó mostrar su aprecio por la naturaleza a través de sus retratos. En La primavera , el retrato humano estaba compuesto únicamente por varias flores y plantas primaverales. Desde el sombrero hasta el cuello, cada parte del retrato, incluso los labios y la nariz, estaba compuesta de flores, mientras que el cuerpo estaba compuesto de plantas. Por otro lado, en El invierno , el ser humano estaba compuesto mayoritariamente por raíces de árboles. Algunas hojas de árboles de hoja perenne y ramas de otros árboles se convirtieron en cabellos, mientras que una estera de paja se convirtió en el traje del retrato humano. [ cita necesaria ]
En 1976, el escultor español Miguel Berrocal creó la escultura original de bronce entrelazada en 20 elementos titulada Opus 144 ARCIMBOLDO BIG como homenaje al pintor italiano. A esta obra le siguió la escultura de edición limitada de 1000 ejemplares titulada Opus 167 OMAGGIO AD ARCIMBOLDO (Homenaje a ARCIMBOLDO) de 1976-1979 que consta de 30 elementos entrelazados.
Las obras de Arcimboldo, especialmente sus múltiples imágenes y juegos de palabras visuales, fueron redescubiertas a principios del siglo XX por artistas surrealistas como Salvador Dalí . La exposición titulada "El efecto Arcimboldo: transformaciones del rostro del siglo XVI al XX" en el Palazzo Grassi de Venecia (1987) incluye numerosas pinturas de 'doble significado'. La influencia de Arcimboldo también se puede ver en la obra de Shigeo Fukuda . István Orosz , Octavio Ocampo , Vic Muniz y Sandro del Prete, así como las películas de Jan Švankmajer . [13]
Los trabajos de Arcimboldo son utilizados por algunos psicólogos y neurocientíficos para determinar la presencia de lesiones en los hemisferios del cerebro que reconocen imágenes y objetos globales y locales .
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Giuseppe Arcimboldo no dejó certificados escritos sobre sí mismo ni sobre su obra de arte. Tras la muerte de Arcimboldo y su mecenas, el emperador Rodolfo II, la herencia del artista quedó rápidamente olvidada y muchas de sus obras se perdieron. No fueron mencionados en la literatura de los siglos XVII y XVIII. Sólo en 1885 el crítico de arte K. Kasati publicó la monografía "Giuseppe Arcimboldi, artista de Milán", en la que se prestaba especial atención al papel de Arcimboldi como retratista. [14]
Con la llegada del surrealismo sus teóricos prestaron atención a la obra formal de Arcimboldo, y en la primera mitad del siglo XX se dedicaron muchos artículos a su herencia. Gustav René Hocke trazó paralelismos entre las obras de Arcimboldo, Salvador Dalí y Max Ernst . En 1954 se publicó una monografía en volumen de B. Geyger y el libro de F. Legrand y F. Xu.
Desde 1978 T. DaCosta Kaufmann se ocupa del patrimonio de Arcimboldo y escribe sobre el artista defendiendo su disertación "Variaciones sobre un tema imperial". Su obra en volumen, publicada en 2009, resumió la actitud de los críticos de arte moderno hacia Arcimboldo. Un artículo publicado en 1980 por Roland Barthes estuvo dedicado a las obras de Arcimboldo. [14]
La relación de Archimboldo con el surrealismo fue enfatizada en exposiciones históricas en Nueva York ("Arte fantástico, dada , surrealismo ", 1937) y en Venecia ("El efecto de Arcimboldo: evolución de la persona en la pintura del siglo XVI", Palazzo Grassi, 1987), donde Se presentaron las alegorías de Arcimboldo. [15] La exposición enciclopédica más grande del patrimonio de Arcimboldo, donde se presentaron alrededor de 150 de sus obras, incluidos gráficos, se celebró en Viena en 2008. A pesar de que muy pocas obras de Arcimboldo están disponibles en el mercado del arte, su subasta El costo está en el rango de cinco a 10 millones de dólares. Los expertos señalan que esto es muy modesto para un artista de tal nivel de popularidad. [16] [17]
El patrimonio artístico de Arcimboldo está mal identificado, especialmente en lo que se refiere a sus primeras obras y cuadros de estilo tradicional. En total quedan unas veinte fotografías suyas, pero muchas más se han perdido, según menciones de sus contemporáneos y documentos de la época. Los más conocidos son sus ciclos Cuatro elementos y Estaciones , que el artista repitió con pequeños cambios. Algunas de sus pinturas incluyen El bibliotecario , El jurista , El cocinero , El copero y otros cuadros. [18] Las obras de Arcimboldo se almacenan en museos estatales y colecciones privadas de Italia (incluida la Galería de los Uffizi ), Francia ( Louvre ), Austria, la República Checa, España, Suecia y Estados Unidos.
El principal objeto de interpretación de los críticos de arte moderno son las "curiosas" pinturas de Arcimboldo, cuyas obras, según V. Krigeskort, "son absolutamente únicas". [19] Los intentos de interpretación comienzan con juicios sobre el trasfondo cultural y la filosofía del artista, sin embargo no se desarrolla un consenso a este respecto. B. Geyger, que planteó por primera vez estas cuestiones, se basó principalmente en los juicios de sus contemporáneos: Lomazzo , Comanini y Morigia, que utilizaron los términos "scherzi, grilli y capricci" (respectivamente, "bromas", "caprichos", "caprichos"). [15] La monografía de Geyger se titula: "Imágenes cómicas de Giuseppe Arcimboldo". Geyger consideraba las obras del artista como una inversión, cuando la fealdad parece bella o, por el contrario, como la desgracia que excede la belleza, entreteniendo al majestuoso cliente. [20] Barthes expresó un punto de vista similar , pero redujo las obras del artista a la teoría del lenguaje, creyendo que los fundamentos de la filosofía del arte de Arcimboldo son lingüísticos, porque sin crear nuevos signos los confundía mezclando y combinando elementos que Luego jugó un papel en la innovación del lenguaje. [21]
Arcimboldo habla un doble lenguaje, a la vez evidente y ofuscador; crea "murmullos" y "galimatías", pero estos inventos siguen siendo bastante racionales. En general, el único capricho (bizarrerie) que no se permite Arcimboldo es no crear un lenguaje absolutamente confuso... su arte no es una locura. [22]
La clasificación de Arcimboldo como manierista también pertenece al siglo XX, por ejemplo en la obra de Gustav René Hocke El mundo como laberinto , publicada en 1957. Arcimboldo nació a finales del Renacimiento y sus primeras obras las realizó en un estilo tradicional. Manera renacentista. Según Hocke, durante el Renacimiento el artista tenía que ser ante todo un artesano talentoso que imitara hábilmente la naturaleza, ya que la idea de las bellas artes se basaba en su estudio. El manierismo se diferenciaba del arte del Renacimiento por su atracción por la "abstracción no naturalista". Fue una continuación de la innovación artística de finales de la Edad Media: el arte que encarna ideas. Según G. Hocke, en la conciencia hay un concetto: el concepto de una imagen o la imagen del concepto, un prototipo intelectual. Arcimboldo, partiendo de concetti, pintó cuadros metafóricos y fantásticos, muy propios del arte manierista. [23] En Sobre la fealdad, de Umberto Eco , se describe a Arcimboldo como perteneciente a la tradición manierista para la cual "...la preferencia por la aspiración a lo extraño, extravagante y informe sobre lo fino expresivo" es peculiar. [24]
En la obra Arcimboldo y archimboldesk , F. Legrand y F. Xu intentaron reconstruir las opiniones filosóficas del artista. Llegaron a la conclusión de que las opiniones representaban una especie de panteísmo platónico . Les parecía que la clave para reconstruir la perspectiva de Arcimboldo estaba en el simbolismo de las celebraciones cortesanas organizadas por el artista y en sus series alegóricas. Según el diálogo de Platón Timeo , un dios inmemorial creó el Universo a partir del caos mediante una combinación de cuatro elementos: fuego, agua, aire y tierra, que define la unidad que lo abarca todo. [25] En las obras de T. DaCosta Kauffman se realiza una interpretación seria de la herencia de Arcimboldo en el contexto de la cultura del siglo XVI. Kauffman en general se mostró escéptico sobre la atribución de obras de Arcimboldo y reconoció como originales indudables sólo cuatro cuadros, aquellos con la firma del artista. Basó la interpretación en el texto del poema inédito de J. Fonteo "El cuadro Las estaciones y los cuatro elementos del artista imperial Giuseppe Arcimboldo". Según Fonteo, los ciclos alegóricos de Arcimboldo trasladan ideas de grandeza del emperador. La armonía en la que frutas y animales se combinan en imágenes de la cabeza humana simboliza la armonía del imperio bajo el buen gobierno de los Habsburgo. Las imágenes de las estaciones y los elementos siempre se presentan de perfil, pero así el invierno y el agua , la primavera y el aire , el verano y el fuego , el otoño y la tierra se miran entre sí. En cada ciclo se observa también la simetría: dos cabezas miran a la derecha y dos a la izquierda. Las estaciones se alternan en un orden invariable, simbolizando tanto la constancia de la naturaleza como la eternidad del gobierno de la casa de los Habsburgo. El simbolismo político también lo insinúa: en la imagen del Aire hay símbolos de los Habsburgo: un pavo real y un águila, y el Fuego está adornado con una cadena del Premio del Toisón de Oro, cuyo gran maestro, según la tradición, era la cabeza de un dinastía reinante. Sin embargo está hecho de pedernal y acero forjado. Las armas también indican un comienzo agresivo. La simbología de los Habsburgo está presente en el cuadro La Tierra , donde la piel del león designa un signo heráldico de Bohemia. Las perlas y los corales similares a los cuernos de cervino en el agua insinúan lo mismo. [26] [27]
Numerosos escritores de la España del siglo XVII aluden a su obra, ya que Felipe II había adquirido algunas de las pinturas de Arcimboldo. Imágenes grotescas de la novela de Miguel de Cervantes Don Quijote , como una inmensa nariz postiza, recuerdan su obra. [28] También aparece en las obras de Francisco de Quevedo . [29] Volviendo a la literatura latinoamericana contemporánea, la primera y la última sección de 2666 (2008), la última novela de Roberto Bolaño , se refieren a un escritor alemán de ficción llamado Benno von Archimboldi , que toma su seudónimo de Arcimboldo. [30]
El cuadro Water de Arcimboldo fue utilizado como portada del álbum Masque de 1975 de la banda de rock progresivo Kansas , y también apareció en la portada de la edición Paladin de 1977 de The Myth of Mental Illness de Thomas Szasz . [31]
La novela de 1992 The Coming of Vertumnus de Ian Watson contrapone el surrealismo innato de la obra homónima contra un estado mental alterado inducido por las drogas.
En la novela policíaca de fantasía de Harry Turtledove de 1993, El caso del vertedero de hechizos tóxicos , la versión de la historia alternativa de Arcimboldo incorporó diablillos (una visión común y cotidiana en ese mundo) junto con frutas, libros, etc., en sus retratos. .
El logo de los audiolibros de Arkangel Shakespeare , publicados a partir de 1998, es un retrato de William Shakespeare hecho con libros, al estilo del Bibliotecario de Arcimboldo .
Los fruteros al estilo Arcimboldo aparecen como personajes de las películas The Tale of Despereaux (2008) y Alice Through the Looking Glass (2016), así como en la serie de videojuegos Cosmic Osmo .
Un detalle de Flora se utilizó en la portada del álbum de 2009 Bonfires on the Heath de The Clientele .
Se hace referencia a Arcimboldo en el resurgimiento de Animaniacs de 2020 , Episodio 4, mientras los personajes principales crean una escultura de él hecha de fruta.
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![Primavera,[32] 1563, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/93/Giuseppe_Arcimboldo_-_La_Primavera_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Giuseppe_Arcimboldo_-_La_Primavera_-_Google_Art_Project.jpg)
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{{cite book}}: Mantenimiento CS1: otros ( enlace )