Curtis Lee Hanson (24 de marzo de 1945 - 20 de septiembre de 2016) fue un director de cine, guionista y productor estadounidense. Es conocido por dirigir una serie de aclamados thrillers y ha recibido varios elogios, incluido un Premio de la Academia , así como nominaciones a la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes , tres Premios de Cine de la Academia Británica , dos Globos de Oro y dos Premios Primetime Emmy. Premios .
Nacido en Reno, Nevada , Hanson creció en Los Ángeles . Después de abandonar la escuela secundaria, Hanson trabajó como fotógrafo y editor para la revista Cinema . En la década de 1970, Hanson se involucró en el cine comenzando por participar en la escritura de la película de terror The Dunwich Horror (1970) y su debut como director Sweet Kill (1973), donde carecía de control creativo para cumplir su visión. Mientras Hanson continuaba dirigiendo, saltó a la fama al participar en la escritura del thriller The Silent Partner (1978), la película de terror White Dog (1982) y el drama Never Cry Wolf (1983).
Hizo su debut como director con la película B Sweet Kill (1972), seguida de la película de comedia Losin' It (1983) y los thrillers The Bedroom Window (1987), Bad Influence (1990), The Hand That Rocks the Cradle (1992) y El río salvaje (1994). Dirigió la aclamada película policial neo-noir LA Confidential (1997), obteniendo el Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado , así como nominaciones a Mejor Película y Mejor Director . Desde entonces dirigió la comedia dramática Wonder Boys (2000), el drama 8 Mile (2002) y la comedia romántica In Her Shoes (2005).
Curtis también dirigió la película para televisión de HBO Too Big to Fail (2011) y recibió nominaciones al premio Primetime Emmy a la Mejor Serie Limitada o Película y Mejor Dirección de Serie Limitada o Película . En 2014, Hanson enfermó y se retiró de la dirección y murió por causas naturales en 2016.
Hanson nació en Reno, Nevada y creció en Los Ángeles . [1] Era hijo de Beverly June Curtis, una agente de bienes raíces, y Wilbur Hale "Bill" Hanson, un maestro. [2] [3] [4] Hanson abandonó la escuela secundaria y encontró trabajo como fotógrafo independiente y editor de la revista Cinema . [5]
En 1970, Hanson figura entre los escritores de The Dunwich Horror de Daniel Haller , una adaptación cinematográfica del cuento de HP Lovecraft . [6]
En 1973, Hanson escribió y dirigió su primer largometraje, Sweet Kill, protagonizado por Tab Hunter . [7] La película surgió cuando Hanson se acercó al productor ejecutivo Roger Corman sobre la posibilidad de escribir y dirigir una película para él. Corman respondió que también podría estar interesado en una película de terror moderna similar a Psicosis (1960). [8] [9] Hanson escribió el guión originalmente con el asesino como mujer. A Corman le gustó, pero sintió que era "demasiado diferente" que el asesino fuera una mujer, por lo que pidió que la convirtieran en hombre. [10] [11] Según Hanson, la película costó 130.000 dólares y se suponía que Corman aportaría dos tercios del dinero. Después de que Corman decidiera aportar sólo un tercio, Hanson dijo: "Fui con mis padres y los convencí de que hipotecaran su casa para financiar esta película". [9] Después de la interferencia creativa de Corman, Hanson describió más tarde la experiencia como "muy infeliz". [10]
Ese mismo año, Hanson, con el seudónimo de Edward Collins, rodó una película llamada And God Bless Grandma and Grandpa . El productor Peter S. Traynor quería rodar nuevas escenas. Lo cual hizo con el actor Dean Jagger , en 1974, quien interpretó a un personaje llamado "Dr. Shagetz". Pasó a llamarse Dios bendiga al Dr. Shagetz. En 1975, se inició un litigio entre Traynor y los inversores financieros de la película. Se rumorea que con el nombre God Bless Dr. Shagetz, se estrenó de forma limitada en 1977. En 1983, un productor llamado Mardi Rustam compró los derechos de la película y filmó nuevas imágenes. En 1985, la versión de Rusham fue lanzada como un título directo al video con el nombre Evil Town . [12]
En 1978, Hanson escribió y fue productor asociado de la película canadiense de Daryl Duke The Silent Partner . [13] The Silent Partner tuvo buenos resultados en Canadá, tanto crítica como financieramente, ganando varios premios de la Academia de Cine Canadiense, incluidos Mejor Película y Mejor Director. [14] [15] La película tuvo un sueño tras su estreno en Estados Unidos, y Brendon Hanley, de la base de datos cinematográfica Allmovie, señaló que la película "... se destaca como una de las mejores películas de finales de los 70". [16]
En 1980, Hanson dirigió The Little Dragons, protagonizada por Chris y Pat Petersen . [17]
En 1982, Hanson estuvo entre los guionistas de White Dog de Samuel Fuller . La película describe la lucha de un entrenador de perros llamado Keys, que es negro, tratando de volver a entrenar a un perro callejero entrenado para atacar ferozmente y matar a cualquier persona negra. [18] White Dog fue una novela de 1970, [19] cuya historia fue comprada para su uso por Paramount en 1975, con Hanson seleccionado para escribir el guión y Roman Polanski contratado para dirigir. Antes de comenzar el rodaje, Polanski tuvo problemas legales , dejando la producción en el limbo. [20] Durante un lapso de seis años, el proyecto fue entregado a varios escritores y productores. [20] [21] En 1981, Hanson, nuevamente a bordo como guionista de la película, sugirió que Samuel Fuller fuera nombrado director de la película ya que sentía que Fuller era el único disponible con la experiencia necesaria para completar la película en poco tiempo, mientras que Seguimos haciéndolo de forma responsable con respecto al material sensible. [20] [21] La película fue elogiada por los críticos, particularmente por su tratamiento del racismo y el talento como director de Fuller. [19] [22] [23]
En 1983, Hanson dirigió Losin' It , una comedia protagonizada por Tom Cruise , sobre unos adolescentes que van a Tijuana a visitar un burdel. [24] La película recibió críticas negativas de los críticos. Tiene una puntuación del 18% en Rotten Tomatoes según 11 reseñas. [25] Se estrenó en 180 salas de Nueva York y Los Ángeles, con una recaudación de 437.257 dólares durante el fin de semana; recaudó 1.246.141 dólares a nivel nacional. [25]
Ese mismo año fue acreditado entre los escritores de Never Cry Wolf de Carroll Ballard . [26] El sitio web de reseñas Rotten Tomatoes le otorga a la película una puntuación del 100% según las reseñas de dieciocho críticos, con una calificación promedio de 7,7 sobre 10. [27] La película recaudó 27.668.764 dólares estadounidenses. [28]
En 1986, Hanson dirigió la película de drama criminal hecha para televisión The Children of Times Square . [29]
En 1987, Hanson dirigió The Bedroom Window , protagonizada por Steve Gutenberg , Isabelle Huppert y Elizabeth McGovern . [30] La película surgió cuando leyó la novela El testigo de Anne Holden y trató de conseguir los derechos cinematográficos. Ya comprada por Paramount, Hanson hizo un trato con ellos. Hanson dice que McGovern era su "única opción" para el papel de Denise. Hanson decidió contratar a la actriz francesa Huppert para el papel de un personaje estadounidense, quien sintió que añadía sofisticación al papel. Hanson dice que Gutenberg no fue su primera elección para el papel principal, sino más bien una sugerencia del productor Dino De Laurentiis , debido a su popularidad en las comedias. Hanson aceptó contratar a Gutenberg cuando vio el entusiasmo del actor y su afán por escapar del encasillamiento. [31] Tras su estreno original, la película recibió críticas mixtas de otros críticos de cine. [32] [33] [34] En abril de 2021, la película tiene una calificación del 70% en Rotten Tomatoes con el consenso: "Un elenco agradable y una historia mayoritariamente sólida ..." [35]
En 1990, Hanson dirigió Bad Influence , protagonizada por Rob Lowe y James Spader . [36] Hanson declaró que la película tiene similitudes con sus películas anteriores, The Silent Partner y The Bedroom Window . Dijo que todas son sobre un "personaje que se sale de la raya. En estas imágenes el tipo es muy culpable... y su culpa lo profundiza cada vez más. Debido a que es culpable, paga un precio terrible, pero nos sentimos mejor". porque pagó ese precio y termina con un código moral estricto que no tenía al comienzo de la película". [37] Durante los ensayos, surgió una historia de escándalo sexual sobre Lowe. "No creo en la teoría de que la publicidad sea buena", dijo Hanson. "Por el bien de Rob y de la película, desearía que esto nunca hubiera sucedido. La historia salió a la luz poco antes de los ensayos y mi reacción fue completamente egoísta. No dejaba de preguntarme: '¿Cómo afecta esto a la película? ¿Cómo afecta a su actuación?' Había como una atmósfera de carnaval a su alrededor". [38] Bad Influence recibió críticas mixtas a positivas de los críticos. Tiene una calificación del 65% en Rotten Tomatoes según 20 reseñas. [39]
En 1992 Hanson dirigió La mano que mece la cuna . [40] La película se estrenó el 10 de enero de 1992 y recaudó 7,7 millones de dólares en su primer fin de semana. [41] La película permaneció en el puesto número 1 durante cuatro semanas consecutivas y al final de su carrera ganó $88 millones en los Estados Unidos y Canadá [42] [43] y $52 millones a nivel internacional, [44] para un total mundial de $140 millones. .
En 1994, Hanson dirigió la película de aventuras The River Wild , protagonizada por Meryl Streep , Kevin Bacon y David Strathairn . [45] Recaudó $ 94.216.343 en todo el mundo, ganando $ 46.816.343 en los Estados Unidos y Canadá y $ 47.400.000 a nivel internacional. [46]
En 1997, Hanson dirigió la película negra LA Confidential . [47] Antes de la adquisición por parte de Warner Brothers de la novela de James Ellroy LA Confidential , y su contratación como escritor y director, Hanson había sido un fanático del autor desde hacía mucho tiempo. Con respecto a los personajes de Ellroy, Hanson dijo: "Lo que me enganchó de ellos fue que, cuando los conocí, uno tras otro, no me gustaron, pero a medida que seguí leyendo, comencé a preocuparme por ellos". La novela de Ellroy también hizo que Hanson pensara en Los Ángeles y le brindó la oportunidad de "establecer una película en un momento en el que todo el sueño de Los Ángeles, de esa época aparentemente dorada de los años 20 y 30, estaba siendo arrasado. "
Posteriormente, a Hanson se unió el guionista Brian Helgeland , quien había presionado para ser su escritor antes de la contratación de Hanson. Trabajaron juntos en el guión durante dos años, Hanson rechazó trabajos y Helgeland escribió siete borradores de forma gratuita. Los actores australianos relativamente desconocidos Russell Crowe y Guy Pearce fueron elegidos para los papeles principales, Hanson explicó que quería "replicar mi experiencia con el libro. Al principio no te gusta ninguno de estos personajes, pero cuanto más profundizas en su historia, Cuanto más empiezas a simpatizar con ellos, no quería que el público conociera y agradara a los actores". [48] LA Confidential fue un éxito comercial y de crítica. Recaudó 126 millones de dólares con un presupuesto de 35 millones de dólares y recibió elogios de la crítica, con elogios por la actuación, la escritura, la dirección, la edición y la partitura musical de Jerry Goldsmith . [49] [50] Fue nominada a nueve premios de la Academia , incluida Mejor Película , ganando dos: Mejor Actriz de Reparto ( Kim Basinger ) y Mejor Guión Adaptado . En 2015, la Biblioteca del Congreso seleccionó LA Confidential para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [51] [52] [53]
En 2000, Hanson dirigió Wonder Boys , una comedia dramática protagonizada por Michael Douglas y Tobey Maguire . [54] La actriz Elizabeth McGovern aconsejó a Hanson que trabajara con el guionista Steve Kloves . Cuando le dieron el guión de Wonder Boys y le dijeron que Michael Douglas estaba interesado en protagonizar, "se enamoró de estos personajes y me hicieron reír". [55] [56] Hanson también se identificó con el personaje principal y "lo que se acumula dentro de él: frustración, hambre, anhelo, etcétera". [55] Uno de los desafíos para Hanson fue tomar una trama que, como él mismo dijo, "es serpenteante y, aparentemente, algo sin rumbo", y un personaje que "hace cosas que ni siquiera él sabe realmente por qué las hace". hacerlos" y tratar de crear una "sensación de concentración" para mantener al público interesado. [55] Otro desafío que enfrentó el director fue trabajar en ubicaciones reales en un clima muy frío que cambiaba constantemente. [55] Hanson también consideró para un papel a Robert Downey Jr. , quien en ese momento tenía problemas legales y personales. [57] Downey se reunió con Hanson donde abordaron sus problemas. El actor demostró compromiso con el proyecto y Hanson lo contrató. Según se informa, Downey actuó profesionalmente durante todo el rodaje. [57] Hanson también se puso en contacto con Dante Spinotti para trabajar en la película en noviembre de 1998. [58] En su primer fin de semana, Wonder Boys se estrenó en el puesto número 7 en la taquilla de Estados Unidos y Canadá y recaudó un total de 5,8 millones de dólares en 1.253 salas. . Pasó a recaudar 19.393.557 dólares allí y 14.033.031 dólares en otros países, para un total mundial de 33.426.588 dólares. Con un presupuesto de 55 millones de dólares, la película fue un fracaso de taquilla . [59] La película recibió críticas en gran medida positivas de los críticos. Rotten Tomatoes reporta una calificación del 81%, basada en 125 reseñas, con una calificación promedio de 7,2/10. En Metacritic , la película tiene una puntuación de 73 sobre 100, basada en 36 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [60]
En 2000, Hanson dirigió el vídeo musical " Things Have Changed " de Bob Dylan . [ cita necesaria ] El compositor Clinton Heylin escribió "Things Have Changed" para demostrar un conocimiento profundo de la película Wonder Boys , para la cual fue escrita. La letra hace referencia a "lecciones de baile", "el trapo jitterbug" y vestirse "travesti", todo lo cual figura en la trama de la película. Hanson recordó: "Me enteré de que Dylan podría estar interesado en contribuir con una canción original... Así que cuando regresé de filmar en Pittsburgh, Bob vino a la sala de edición para ver algunas imágenes preliminares. Le conté la historia y le presenté al personajes Hablamos sobre Grady Tripp y dónde estaba en la vida, emocional y creativamente. Semanas después llegó un CD por correo". [61] Para el vídeo musical, Hanson intercaló imágenes de Dylan con secuencias del largometraje, para sugerir que Dylan estaba interactuando con los personajes de la película. [ cita necesaria ]
En 2002, Hanson dirigió 8 Mile, una película dramática de hip hop semibiográfica protagonizada por el rapero Eminem . [62] [ se necesitan citas adicionales ] Según Paul Rosenberg (gerente de Eminem), se consideró que Quentin Tarantino y Danny Boyle dirigieran, mientras que Boyle estuvo cerca, Eminem sintió que tenía una mejor conexión con Hanson. [63] Recibió críticas positivas, y los críticos elogiaron la música y la actuación de Eminem. El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que la película tiene un 75% de 214 críticos profesionales que otorgan una reseña positiva y una calificación promedio de 6,7/10. También fue un éxito de taquilla, se estrenó en el puesto número 1 en los EE. UU. con 51,3 millones de dólares recaudados en su primer fin de semana y un total final de 242,9 millones de dólares en todo el mundo. [64]
También en 2002, Hanson dirigió Piddler on the Roof, un episodio de la comedia Greg the Bunny . [65] Además, actuó en Adaptation de Spike Jonze . [66]
En 2005, Hanson dirigió la comedia dramática In Her Shoes , protagonizada por Cameron Diaz y Toni Collette . [67] In Her Shoes ha recibido críticas generalmente positivas de los críticos. Rotten Tomatoes informó que el 75% de los críticos dieron a la película críticas positivas, basándose en 164 reseñas, con una calificación promedio de 6,8/10. La película se estrenó en el puesto número 3 en la taquilla de Estados Unidos, recaudando 10.017.575 dólares en su primer fin de semana de estreno. [68] Su recaudación mundial bruta ascendió a 83.697.473 dólares. [68]
Hanson escribió, produjo y dirigió la película Lucky You de 2007 . [69] Desarrolló la película con su socia productora Carol Fenelon, quien era un competidor habitual en torneos de póquer. Hanson dijo: "Parte de la razón por la que queríamos hacer la película era que el mundo del poker era diferente, interesante y teníamos afinidad por él. Pero la otra parte era el aspecto emocional. Las habilidades en la mesa... y en el negocio del cine, son diferentes de las cualidades que deseas que gobiernen tu vida personal: esa determinación, la agresión, la duplicidad o el engaño o como quieras llamarlo, la falta de simpatía..." [70] La película estaba inicialmente programada para estrenarse el 16 de diciembre de 2005. [71] Sin embargo, la película permaneció en el estante durante dos años y pasó por numerosos cambios en la fecha de estreno, ya que Warner Bros. ordenó media docena de cortes diferentes de la película en respuesta a exámenes de detección negativos. [72] [70] Estreno el mismo fin de semana que Spider-Man 3 , [73] la película debutó con 2,7 millones de dólares en ventas de entradas; la semana de estreno con menor saturación desde 1982. [74] Terminó su carrera teatral con $ 8,382,477 en ingresos totales en todo el mundo. La película recibió críticas generalmente negativas de los críticos. Tiene un índice de aprobación del 28% según 141 reseñas en Rotten Tomatoes . [75] [76]
En 2010, Hanson se desempeñó como productor ejecutivo de Win-Loss y un episodio del programa de televisión Three Rivers . [77]
En 2011, Hanson dirigió la película para televisión Too Big to Fail , basada en el libro homónimo de Andrew Ross Sorkin de 2009 sobre los inicios de la crisis financiera de 2007-2010 . La película fue producida por la productora de Hanson, Deuce Three Productions, para HBO . [ cita necesaria ] La película recibió 11 nominaciones en los premios Emmy , y Hanson fue nominado a "Mejor dirección para una miniserie, película o especial dramático" y "Mejor miniserie o película". [78]
También en 2011, Hanson produjo la película de David Frankel The Big Year . [79]
Su última película fue Chasing Mavericks en 2012. [80] Michael Apted recibió el crédito de director junto a Hanson después de que asumió el cargo de director durante los últimos 15 días de fotografía principal, mientras Hanson se recuperaba de las complicaciones derivadas de una reciente cirugía cardíaca. [81] En Rotten Tomatoes tiene un índice de aprobación del 32% basado en 81 reseñas, con una calificación promedio de 4,90/10. El consenso del sitio dice: "Es dulce, gentil y afablemente modesto, pero Chasing Mavericks finalmente se derrumba por un guión poco convincente y una desconcertante falta de energía". [82]
En 2014, se desempeñó como productor ejecutivo del piloto de FX Hoke , [83] que no fue elegido para una serie. [84]
Más tarde, Hanson se retiró del trabajo cinematográfico y se informó que padecía demencia frontotemporal . [5] [85]
Dentro de su carrera, fue miembro activo del Directors Guild of America , fue miembro del Comité de Derechos Creativos, del Comité Presidencial sobre Preservación Cinematográfica y de la Film Foundation. [86]
Hanson tuvo un hijo llamado Rio, con su pareja Rebecca Yeldham. [87] En 2016, Hanson murió por causas naturales en su casa de Hollywood Hills a la edad de 71 años. [5] [85] Más tarde se informó que Hanson padecía una rara condición terminal conocida como degeneración frontotemporal que había estado padeciendo. por "algún tiempo". [88] Hanson no estaba consciente de su condición ya que la falta de conciencia de la presencia de la enfermedad es un síntoma en sí mismo. [88]
Hanson dijo que estuvo fuertemente influenciado por los directores Alfred Hitchcock y Nicholas Ray . En una entrevista con el New York Times en 2000, Hanson declaró que la película de Ray In a Lonely Place fue una de las muchas que vio en preparación para el rodaje de LA Confidential . [89]
Otros trabajos cinematográficos
A lo largo de su carrera recibió el Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado , así como nominaciones a la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes , tres Premios de Cine de la Academia Británica , dos Premios Globo de Oro y dos Premios Primetime Emmy . Hanson se convirtió en uno de los cinco directores (junto a Quentin Tarantino , Steven Soderbergh , David Fincher y Barry Jenkins ) que alguna vez arrasaron con los premios de la crítica de "Los cuatro grandes" ( LAFCA , NBR , NYFCC , NSFC ). [91]