Ozark Jubilee es un programa de televisión estadounidense de la década de 1950 que presentaba alas principales estrellas de la música country de la época. Se produjo en Springfield, Missouri . [1] El programa semanal en vivo se estrenó en ABC-TV el 22 de enero de 1955, pasó a llamarse Country Music Jubilee el 6 de julio de 1957 y finalmente se denominó Jubilee USA el 2 de agosto de 1958. [2] Originaria "del corazón de los Ozarks ", la serie de variedades de los sábados por la noche [3] ayudó a popularizar la música country en las ciudades y suburbios de Estados Unidos, [4] atrayendo a más de nueve millones de espectadores. La versión de ABC Radio fue escuchada por millones más a partir de agosto de 1954.
Un programa típico incluía una mezcla de actuaciones vocales e instrumentales, rutinas de comedia, baile cuadrado y un acto novedoso ocasional. El anfitrión era Red Foley , una de las principales personalidades de la música country del país, clasificada por Billboard como el quinto artista country más importante de la década de 1940 y el quinto en la década de 1950. [5] Grandes nombres como Patsy Cline , Eddy Arnold , Johnny Cash y Faron Young se intercalaron con un elenco regular, incluido un grupo de jóvenes talentos que el Jubilee llevó a la fama nacional: Brenda Lee , de 11 años , Porter Wagoner , Wanda Jackson , Sonny James , Jean Shepard y The Browns . Otros miembros del elenco destacados fueron Webb Pierce , Bobby Lord , Leroy Van Dyke , Norma Jean y Carl Smith .
Carl Perkins , cantando " Blue Suede Shoes ", hizo su debut televisivo en la serie, que mostró a cientos de artistas populares interpretando desde rockabilly , country y western , bluegrass y honky tonk hasta el sonido de Nashville , gospel y folk . Varios músicos de sesión ahora legendarios [ cita requerida ] brindaron acompañamiento en ocasiones durante la emisión del programa, incluidos Grady Martin , Hank Garland , Bob Moore , Charlie Haden , Cecil Brower , Tommy Jackson y Bud Isaacs. El genial Foley cerró cada espectáculo desde el Jewell Theatre en el centro de Springfield con una "canción de inspiración" o una recitación de su álbum Keepsake ; [6] y su despedida fue "Buenas noches mamá, buenas noches papá", antes de caminar hacia la audiencia para estrechar manos mientras aparecían los créditos.
El Jubileo fue cancelado después de casi seis años a medida que el rock and roll crecía en popularidad, y en parte debido a la publicidad en torno a los cargos de evasión fiscal contra Foley, [7] quien luego fue absuelto. El 24 de septiembre de 1960, la transmisión final, como la primera en 1955, comenzó con Foley cantando " Hearts of Stone ". El programa concluyó con su interpretación de " May the Good Lord Bless and Keep You ". La serie fue votada como el mejor programa de música country por la encuesta anual de críticos de televisión de la revista Fame en 1957 y 1960. En 1961, NBC-TV emitió un spin-off , Five Star Jubilee .
El primer programa de música country (y el primero en directo) en la televisión abierta fue Village Barn , emitido entre 1948 y 1950 por la NBC desde un club nocturno de la ciudad de Nueva York. Desde finales de la década de 1940 hasta la de 1950, las cadenas estadounidenses emitieron un puñado de otros programas de música country, entre ellos Hayloft Hoedown y ABC Barn Dance (ABC); Saturday Night Jamboree (NBC); y Windy City Jamboree y The Old American Barn Dance ( DuMont ). NBC y más tarde ABC también emitieron Midwestern Hayride . [8] Sin embargo, los programas fueron generalmente reemplazos de verano de corta duración y tenían pocos o ningún intérprete conocido.
Ozark Jubilee fue el primer programa de televisión en cadena que presentó a las principales estrellas de la música country de Estados Unidos y, como resultado, fue el primer programa de música country en atraer una audiencia nacional significativa. [9] Con cinco años y ocho meses, también tiene el récord de la serie de música country de mayor duración en la televisión en cadena [ cita requerida ] ( Hee Haw se sindicó después de dos años en CBS , y Austin City Limits presenta una variedad mucho más amplia de música [ cita requerida ] ).
(Todos los horarios son en horario del Este ; todos los tiempos de emisión incluyen cortes comerciales )
Desde el 15 de octubre de 1955 hasta el 15 de septiembre de 1956, el programa se emitió de 7:30 a 8 p. m. cada cuarto sábado cuando ABC televisó The Grand Ole Opry en vivo de 8 a 9 p. m. Desde marzo hasta septiembre de 1956, la edición "Junior Jubilee" se emitió en el horario de 7:30 a 8 p. m. [10] A diferencia de muchas series de la cadena que hicieron una pausa en el verano, el Jubileo se transmitió en vivo durante todo el año.
A finales de los años 1940 y 1950, los locutores de Springfield Ralph Foster y Si Siman produjeron programas de radio sindicados a nivel nacional a través de RadiOzark Enterprises de Foster, y los emitieron localmente a través de su KWTO , también un trampolín para numerosas estrellas del country. [11] Su grupo de programas de música country y talento creció, y Foster creyó que Springfield podría destronar a Nashville para convertirse en la "encrucijada de la música country". [12] Se dio cuenta de que la televisión era la clave y nombró a su nueva compañía Crossroads TV Productions, Inc., con Siman y John B. Mahaffey (sobrino de Foster) como vicepresidentes gerentes. Un patrocinador financiero fue el empresario local Lester E. Cox. En diciembre de 1953, lanzaron Ozark Jubilee en KYTV-TV de Springfield . [13]
En abril de 1954, después de extensas negociaciones, Siman atrajo a Red Foley de Nashville para presentar el programa con un contrato de un año, renovado por tres más en 1955. [14] Fue un gran golpe; Foley fue considerado por muchos [ ¿quiénes? ] como la principal estrella de la música country de Estados Unidos [ cita requerida ] . En 1946 reemplazó a Roy Acuff como maestro de ceremonias del segmento Grand Ole Opry transmitido por NBC Radio , y su popularidad durante los siguientes ocho años fue acreditada con el establecimiento del programa de música country número uno [ cita requerida ] . Tres meses después, en julio de 1954, ABC-TV acordó comprar el Jubilee ; [15] y para agosto, estaba transmitiendo una versión de radio presentada por Foley que había comenzado en julio en KWTO.
Para representar a los artistas habituales de KWTO y Jubilee , en marzo de 1955 Foster fundó Top Talent, Inc., en sociedad con Siman; y para publicar sus canciones, Siman fundó Earl Barton Music, Inc. con los socios Foster, Mahaffey y Cox [16] Siman también manejó las reservas de talentos para el programa. Foster, conocido por el elenco y el equipo como "el Capitán", hizo una aparición en la transmisión final de Jubilee USA , cantando "Woodman, Spare that Tree".
En 1956, Springfield, junto con otros dos programas de la ABC, [17] se situaba sólo por detrás de Nueva York y Hollywood en cuanto a programación de televisión de cadena original. Top Talent estaba contratando artistas del Jubilee en todo el país y, en abril de ese año, el Jubilee había quedado tercero entre los hombres. [18] Según el St. Louis Post-Dispatch de ese febrero, "Springfield se ha convertido en el centro reconocido del mundo de la música country. De hecho, en los círculos de televisión, grabación y radio se coincide en que Springfield, ahora una ciudad de 90.000 habitantes, ha sacudido a Nashville, Tennessee, sede del Grand Ole Opry y antigua meca de los músicos hillbilly, hasta sus cimientos". [19] Pero la marcha en 1957 de Porter Wagoner y Brenda Lee a la Ciudad de la Música indicó que el cambio no sería permanente y Springfield nunca generó el negocio ni los ingresos de Nashville.
La publicidad en torno a los cargos de evasión de impuestos federales pendientes contra Foley durante 1960 influyó en la decisión de ABC de cancelar el programa [ cita requerida ] , aunque su primer juicio ese otoño terminó con un jurado indeciso; y después de un segundo juicio fue rápidamente absuelto el 23 de abril de 1961. [20] El octubre anterior, ABC había comenzado a emitir la popular Pelea de la Semana en el antiguo horario del Jubileo (el programa había reemplazado a The Saturday Night Fights en 1955).
El elenco de Ozark Jubilee originalmente estaba encabezado por Wanda Jackson, Norma Jean, Bobby Lord, Webb Pierce, Marvin Rainwater , Porter Wagoner y Slim Wilson , quien también era el líder tanto del Tall Timber Trio, formado por "Speedy" Haworth (guitarra), Bob White (bajo) y "Doc" Martin ( guitarra de acero ); y la Jubilee Band, compuesta por Haworth, Martin, White, Johnny Gailey (batería), Paul Mitchell (piano) y Zed Tennis ( violín ). Los vocalistas destacados incluyeron a Leroy Van Dyke, Suzi Arden, Chuck Bowers, Sonny James, Tommy Sosebee y Tabby West. [21] Los cantantes Hawkshaw Hawkins y Jean Shepard, que se conocieron en el programa, luego se casaron.
El versátil Wilson también fue la mitad de Flash y Whistler (con Floyd "Goo Goo" Rutledge) del programa; y Rutledge fue la mitad de Lennie y Goo Goo (con Lennie Aleshire ), ambos dúos de comedia de música country. Otros comediantes fueron Pete Stamper, Shug Fisher , Bill Ring de KWTO, Uncle Cyp y Aunt Sap Brasfield y Luke Warmwater. [21]
El elenco también incluía a The Foggy River Boys , un cuarteto de cantantes más tarde conocido como The Marksmen (George Richardson, Les Robertson, Don Taylor y Earl Terry); Harold Morrison (banjo) y Jimmy Gately (guitarra), un dúo de bluegrass; y The Wagoner Trio, formado por Wagoner, Haworth y Don Warden (guitarra de acero).
La banda de la casa primero fue conocida como The Crossroads Boys, [22] compuesta por Grady Martin, Billy Burke, Bud Isaacs, Tommy Jackson, Paul Mitchell, Jimmy Selph, Bob Moore y Mel Bly; pero el nombre pronto fue cambiado a Bill Wimberly and His Country Rhythm Boys, un grupo de siete integrantes que se alternó semanalmente durante 1955 con Grady Martin and His Winging Strings, con Moore, Jackson, Isaacs y Hank Garland. [21]
Pierce presentó la primera media hora de los programas de 90 minutos una vez al mes a partir del 15 de octubre de 1955; [23] Wagoner y James se unieron a él en rotación mensual desde enero hasta al menos julio de 1956. [24] Los presentadores sustitutos incluyeron a Wilson, Eddy Arnold y Jim Reeves (mayo-julio de 1958). El locutor en cámara era Joe Slattery, un ex piloto de Pan Am y de las Fuerzas Aéreas del Ejército de EE. UU . que luego se convirtió en presidente de AFTRA .
El Jubileo contó con dos grupos de baile en cuadrilla: los Promenaders (con el animador Lowell "LD" Keller), un equipo competitivo originario del Southwest Missouri State College ; y un grupo de niños de Camdenton, Missouri , los (Lake of the Ozarks) Tadpoles (con el animador Buford Foster). Varios otros grupos, incluidos los Ozark Sashayers (con el animador Rex Kreider) y los adolescentes Wagon Wheelers (con el animador Gary Ellison), hicieron apariciones especiales. [21]
El yerno de Foley, Pat Boone , aparecía ocasionalmente, al igual que su hija mayor, Betty. Willie Nelson y su eventual tercera esposa, Shirley Simpson , ambos audicionaron para el espectáculo, pero solo Simpson (dado el apellido artístico Caddell) lo logró. [25] Muchos de los miembros del elenco regular eran nativos o residentes de los Ozarks. A lo largo de los años incluyeron:
Prácticamente todas las estrellas de la música country de la época aparecieron en el Jubilee [ cita requerida ] con la notable excepción de Hank Snow , que mantuvo su lealtad al Opry de Nashville. Entre ellos estaban:
Otros invitados incluyeron a Fran Allison en un papel recurrente como la tía Fanny; los actores Betty Ann Grove , Jim Brown y Duncan Renaldo ; y el columnista de difusión nacional Earl Wilson . Un joven Wayne Newton actuó con su hermano como los Rascals en Rhythm. [26] El 14 de enero de 1956, el primer aniversario del programa, aparecieron el gobernador de Tennessee Frank Clement , los senadores estadounidenses de Missouri Tom Hennings y Stuart Symington y el vicegobernador de Missouri Jim Blair , al igual que la estrella del béisbol de los St. Louis Cardinals Stan Musial . [27]
El 23 de febrero de 1956, [28] Brenda Lee , de 11 años y residente en Augusta, Georgia , rechazó 30 dólares para cantar en una estación de radio de Swainsboro para ver a Foley y a una unidad promocional de Jubilee que estaba de visita en el Bell Auditorium. Un disc jockey local convenció a Foley para que la escuchara cantar antes del espectáculo. Se quedó atónito y aceptó que Lee interpretara "Jambalaya" esa noche. Foley recordó más tarde su reacción:
Todavía me da escalofríos pensar en la primera vez que escuché esa voz. Un pie empezó a marcar el ritmo como si estuviera apagando un incendio en la pradera, pero ningún otro músculo de ese pequeño cuerpo se movió. Y cuando hizo ese truco de quebrar la voz, me sacó de mi trance lo suficiente como para darme cuenta de que me había olvidado de bajar del escenario. Allí estaba yo... después de 26 años de supuestamente aprender a comportarme frente a una audiencia, con la boca abierta de tres kilómetros y una mirada vidriosa en los ojos. La forma en que me quedé atrás y disfruté viéndola trabajar me hizo sentir culpable por no haber ido a la taquilla y comprado una entrada. [29]
El productor y director de Jubilee , Bryan Bisney, se puso en contacto con su padrastro, Buell "Jay" Rainwater, quien le envió por correo una grabación de Lee cantando "Jambalaya" en un programa de radio de Augusta con una instantánea de Lee en Cincinnati, Ohio, con Jimmie Skinner (que había aparecido en el programa en 1955). Él programó su debut en la cadena para el 31 de marzo de 1956 para cantar "Jambalaya" en la segunda edición "Junior Jubilee" del programa.
El 1 de abril, Jack O'Brien, del New York Journal American, comenzó su columna con: "No capté el nombre de la cantante de 9 años que participó en el Ozark Jubilee de anoche, pero canta como una estrella". [30] El programa recibió tres veces más cartas de las habituales de los fans , y casi todas las cartas pedían volver a verla, y la familia de Lee pronto se mudó a Springfield. Aunque su contrato de cinco años con Top Talent se rompió debido a una demanda interpuesta en 1957 por su madre y su representante, [31] hizo apariciones regulares en el programa durante su emisión.
Carl Perkins y la Perkins Brothers Band hicieron su debut televisivo en Ozark Jubilee el 17 de marzo de 1956, interpretando el éxito número uno de Perkins, "Blue Suede Shoes" [32] y el lado B, " Honey Don't ". El grupo incluía a Perkins (guitarra principal y vocalista), Jay Perkins (guitarra rítmica), Clayton Perkins (bajo) y WS Holland (batería). Casualmente, Elvis Presley interpretó la canción ese mismo sábado por la noche en Stage Show de CBS-TV , que se superpuso al Jubilee de 8 a 8:30 pm ET (Presley interpretó la canción por primera vez el 11 de febrero en Stage Show ). [33] Un accidente automovilístico en el camino a Nueva York impidió que el grupo apareciera nuevamente en The Perry Como Show el 24 de marzo. Perkins regresó al Jubilee el 2 de febrero de 1957 para cantar nuevamente "Blue Suede Shoes" y su éxito en ese momento, " Matchbox ".
Tanto Perkins como Presley eran fans del Jubilee . [34] En 1955, Presley vio a Charlie Hodge , su eventual amigo y asistente de escena, actuar en el programa. Conoció a Hodge cuando una unidad promocional de Jubilee visitó Memphis, Tennessee . Ese mismo año, Presley le pidió a Bobby Lord que le consiguiera una aparición en el programa, pero Lord le dijo a Presley que los productores lo veían como "una moda pasajera". [35]
Patsy Cline hizo dieciséis apariciones en el Jubilee , lo que le dio la oportunidad de elegir su propio material para una audiencia nacional. [36] Apareció por primera vez en enero de 1956, [37] regresando el 21 de abril. En 1957, apareció el 9 de febrero; y el 22 de junio (en la Feria Estatal de Oklahoma ) interpretó " Walkin' After Midnight " y "Try Again". El 10 de agosto de 1957 cantó su nuevo sencillo, "Three Cigarettes (In an Ashtray)" y "Try Again". Su aparición del 5 de diciembre incluyó "Make Believe", un dueto con Foley; "I Don't Wanna Know"; y "Then You'll Know". Durante el programa, Foley le entregó a Cline el premio a la Artista Femenina del Condado y Oeste Más Prometedora de Billboard, y el premio de la revista Music Vendor al Mayor Logro en los Discos en 1957 (por "Walkin' After Midnight"). [38]
En 1958, Cline apareció el 21 de febrero y el 26 de abril. El 7 de noviembre de 1959, cantó "Walkin' After Midnight" y "Come on In", luego "Let's Go to Church" a dúo con Slim Wilson. El 7 de diciembre, cantó "Got a Lot of Rhythm in My Soul" y " Lovesick Blues ", lanzados en enero de 1960; y cantó duetos con Ferlin Husky ( "Let it Snow" ) y Foley (" Winter Wonderland "). El 4 de junio de 1960, Cline cantó en solitario "Lovesick Blues" y "How Can I Face Tomorrow", lanzados en julio; y cantó "I'm Hogtied Over You" con Cowboy Copas y "Rueben, Reuben" con June Valli y Eddy Arnold. [36]
Cada cuarto sábado desde el 31 de marzo hasta el 15 de septiembre (y el 13 de diciembre) de 1956, una edición especial de Ozark Jubilee presentó a jóvenes intérpretes de música country. "Junior Jubilee" se transmitió de 7:30 a 8 p. m. cuando ABC televisó The Grand Ole Opry de 8 a 9 p. m. Aunque apareció Foley, la cantante de 10 años Libby Horne de McAlester, Oklahoma, fue la maestra de ceremonias ostensible. [39] Little Johnny Edwards Cantante de 6 años de Sarcoxie, Missouri 1956. Brenda Lee hizo sus primeras apariciones en el programa. Otros artistas incluyeron al cantante de siete años "Cookie" McKinney, el guitarrista John "Bucky" Wilkin , el violinista de 12 años Clyde Wayne Spears, el cantante y guitarrista Mike Breid, Billy Joe Morris de siete años y los bailarines cuadrados infantiles Whirli-jiggers. [40] "Junior Jubilee" apareció por primera vez como un segmento del programa el 19 de noviembre de 1955 y regresó como parte de Jubilee USA el 8 de noviembre de 1958. [41]
Foley pidió periódicamente a los espectadores que contribuyeran con diversas organizaciones benéficas, entre ellas March of Dimes , Easter Seals , Community Chest y la ayuda tras el gran terremoto chileno de 1960. Entre los invitados de 1956 se encontraban la Madre del Año de la Polio y la familia del cartel de March of Dimes . Entre los grupos reconocidos en el programa se encontraban las Girl Scouts y los jefes de policía.
El Jubileo también organizó actuaciones para los reclusos del Centro Médico de Estados Unidos para Prisioneros Federales en Springfield, incluidos espectáculos navideños especiales. [42]
Durante el estreno del programa en 1955, Foley preguntó: "Si quieren que vayamos a visitarlos a su casa todos los sábados por la noche, ¿por qué no me escriben a Springfield, Missouri?". En la semana siguiente, llegaron 25.258 tarjetas y cartas de 45 de los 48 estados , [43] y el programa recibía típicamente 6.000 cartas por semana. [44] En mayo de 1955, transmitido por 72 filiales de ABC, era el único programa de televisión con una audiencia dividida equitativamente entre hombres, mujeres y niños, según el American Research Bureau (ARB). [9] Para 1955, ABC informó estos logros para el programa, citando datos del ARB: [45]
A principios de 1956, el Jubilee había obtenido un rating de 19.2 en la escala de rating de Nielsen , [46] y la ARB estimó que su audiencia televisiva semanal era de 9.078.000 personas. [45] ( The $64,000 Question tuvo la mayor cantidad de espectadores, 16.577.500). [47] En 1959, el programa era emitido por 150 filiales, [48] pero rara vez lograba su franja horaria, compitiendo con pesos pesados como The Perry Como Show en la NBC; y en la CBS, The Honeymooners , Perry Mason y, en 1960, el de mayor audiencia Gunsmoke . Sus ratings también se vieron afectados cuando algunas filiales de mercados importantes, como WABC-TV, aprovecharon las señales de separación de la red para emitir porciones de 30 minutos o, cuando eran de 90 minutos, de 60 minutos [ cita requerida ] .
ABC promovió y vendió el programa como entretenimiento familiar de primera. Los patrocinadores incluyeron a American Chicle Co. , Rolaids , Anacin (1956), Williamson-Dickie (1957-1960), Massey Ferguson (1958-1960), Arrid , Postum (1958), Carter's Little Pills y Sargent's Dog Care Products (1960); [49] y fue vendido a nivel nacional por Ted Bates & Company. Joe Slattery manejó los cortes de la estación y algunos comerciales, apareciendo a menudo durante Jubilee USA con tractores agrícolas Massey Ferguson y accesorios en clips de películas o en el escenario.
El público en vivo formó parte brevemente de las transmisiones cuando una cámara giraba para mostrar el Jewell Theatre con entradas agotadas. Los asistentes, a menudo casi el 90 por ciento de fuera del estado, [50] vitoreaban y sostenían carteles o pancartas con los nombres de sus ciudades de origen. Los productores estimaron que 350.000 personas (de hasta 30 estados en algunas noches) asistieron a las funciones en el Jewell entre 1954 y 1960. Los visitantes también vinieron de Canadá, México, Hawái y Bermudas. [44] Las entradas debían solicitarse con hasta seis semanas de anticipación y se creía [¿ por quién? ] que era el único programa de televisión en red con entrada paga ($1.00 piso principal, 75 centavos balcón y 50 centavos sala de pie). Se añadían con frecuencia segundos programas (no retransmitidos) para satisfacer la demanda durante los veranos.
El Jubileo señaló regularmente que se transmitía "de costa a costa" y, para promover el espectáculo, "unidades de apariciones personales", que a menudo incluían a Foley, actuaron en ferias estatales y otros lugares en 42 estados, Alaska (entonces un territorio estadounidense) y todas las provincias canadienses. [43]
La primera emisión de Ozark Jubilee fue el 26 de diciembre de 1953 con una transmisión de una hora desde el estudio de KYTV ante una audiencia en vivo, [51] presentada por Bill Bailey. La versión de radio de dos horas y media, presentada por Foley, comenzó el 17 de julio de 1954 en KWTO desde el Jewell Theatre de Springfield, un antiguo cine con capacidad para 1100 personas. [52] ABC Radio comenzó a transmitir 30 minutos del programa el 7 de agosto y agregó otra media hora en diferido los martes por la noche a partir del 5 de octubre. El programa de KYTV siguió con transmisiones simultáneas de televisión de 90 minutos desde el teatro a partir del 4 de septiembre de 1954. [53]
El programa debutó en ABC-TV el 22 de enero de 1955, pero las primeras 14 transmisiones nacionales se realizaron en KOMU-TV en Columbia, Missouri, porque la capacidad de transmisión de televisión en red desde Springfield no estaba disponible. Sin embargo, Columbia tenía un transmisor de microondas para la cobertura de ABC de los juegos de fútbol de la Universidad de Missouri . Después de que AT&T instalara un enlace de microondas en Springfield para transmitir a Kansas City (que podía alimentar a la red a través de Chicago) y se hicieran modificaciones al Jewell (incluida la extensión del escenario y la adición de una sala de control ), el programa regresó al teatro con la primera transmisión el 30 de abril. El programa fue enviado a KYTV por un enlace de microondas local desde la camioneta remota de la estación. Los ensayos para los programas de los sábados se llevaron a cabo los viernes, con ensayos los sábados por la tarde.
El programa utilizó equipos y personal de KYTV, que entonces era una filial dual de la cadena ABC-NBC. Debutó utilizando dos cámaras RCA TK-11 en blanco y negro y se añadió una tercera un año después. Las voces de algunas canciones de éxito se sincronizaron con los labios . Se lograron tomas aéreas de bailes cuadrados y con otros fines creativos utilizando un gran espejo inclinado sobre el escenario [ cita requerida ] . Un espectáculo de 1960 incluyó un elefante de un circo Adams & Sells visitante que actuaba silenciosamente en el escenario detrás de un tío Cyp "desconcertado" [ cita requerida ] . El programa tuvo dos transmisiones remotas : el 22 de junio de 1957 desde la Feria Estatal de Oklahoma durante el semicentenario del estado; [54] y el 21 de febrero de 1959 desde el Auditorio Masónico [55] en Detroit, Michigan para una convención de distribuidores de Massey Ferguson. [56]
En julio de 1957, Dan Lounsbery, productor de Your Hit Parade de la NBC , y su director artístico, Paul Barnes, [57] fueron contratados por ABC para pasar varias semanas con el programa para mejorar los decorados y el ritmo. El 6 de julio se estrenó el primer programa bajo el nombre de Country Music Jubilee , que, según el vicepresidente de ABC, James Aubry Jr. , "reconoce la amplia popularidad de la música country". [58]
Los productores ejecutivos de Jubilee fueron los vicepresidentes de Crossroads Si Siman y John Mahaffey, y el productor-director fue Bryan "Walt" Bisney. Los coguionistas fueron el publicista Don Richardson y Bob "Bevo" Tubert. Fred I. Rains fue el director de escena y Bill Ring trabajó frecuentemente como productor asociado. El diseñador escénico original fue Don Sebring; su sucesor, Andy Miller, más tarde hizo el diseño escénico para la cercana Silver Dollar City y Richardson se convirtió en su director de relaciones públicas [ cita requerida ] .
En 1961, NBC-TV emitió un spin-off de verano llamado Five Star Jubilee del 17 de marzo al 22 de septiembre. Comenzando en mayo, fue la primera serie de televisión en color de la red que se originó fuera de la ciudad de Nueva York o Hollywood. [59] El programa semanal contó con cinco presentadores rotativos: Snooky Lanson , Tex Ritter, Jimmy Wakely, Carl Smith y Rex Allen. Producido desde el Landers Theatre de Springfield , era similar a Jubilee USA y contó con algunos de los mismos miembros del elenco, incluidos Bobby Lord, los Promenaders y la Jubilee Band de Slim Wilson. Barbara Mandrell hizo su debut en la red en el programa. [60]
Después de la cancelación por parte de ABC, las actuaciones en vivo del Teatro Jewell continuaron en KWTO-AM (con 15 minutos transmitidos por NBC Radio los sábados por la tarde hasta 1961), y grupos de miembros del elenco continuaron haciendo apariciones personales. [54] El teatro fue demolido cinco meses después, en febrero de 1961; [61] un marcador en Jubilee Park, inaugurado en 1988, señala su ubicación en 216 South Jefferson Ave. Los miembros del elenco y del equipo de producción se reunieron en la inauguración de 1988, en octubre de 1992 y en abril de 1999. [62]
El Jubileo fue culturalmente significativo porque dio a millones de espectadores urbanos y suburbanos estadounidenses su primera exposición regular a la música country [ cita requerida ] . Como Webb Pierce le dijo a TV Guide en 1956, "Hubo una época en la que era casi imposible vender música country en un lugar como la ciudad de Nueva York. Hoy en día, la televisión nos lleva a todas partes, y los discos y partituras de música country se venden tan bien en las grandes ciudades como en cualquier otro lugar". [4] A cambio, el Jubileo dio a muchos de los nombres más importantes de la música country sus primeras experiencias actuando en televisión.
El programa también dio a conocer a nivel nacional a varias pioneras de la música country, entre ellas Patsy Cline, Brenda Lee, Wanda Jackson, Jan Howard, Jean Shepard, Kitty Wells y Norma Jean; el programa también contó con la participación de un grupo afroamericano local , las Filarmónicas. [21] Representó el apogeo de la carrera de Red Foley, que había sido la principal estrella de la música country de Estados Unidos desde la Segunda Guerra Mundial y que sigue siendo uno de los artistas de música country con mayores ventas de todos los tiempos [ cita requerida ] . Por último, el Jubileo sentó las bases para que la vecina Branson, Missouri , se convirtiera en el principal destino turístico de música country de Estados Unidos. [63]
El programa fue el tema de un libro de 1993, Remembering the Ozark Jubilee ; [64] y en 2003, Ozarks Public Television lanzó un documental de una hora de duración [ enlace muerto permanente ] , Ozark Jubilee: A Living Legacy . El elenco y el equipo se reunieron una vez más para su estreno en el Teatro Landers.
Las calles en un barrio residencial de la cercana Nixa, Missouri, incluyen Ozark Jubilee Drive, Red Foley Court, Slim Wilson Boulevard, Bill Ring Court, Zed Tennis Street y Haworth Court. [65]
Más de sesenta cinescopios completos o parciales del programa se conservaron en el Archivo de Cine y Televisión de la UCLA . [66] La Biblioteca Meyer de la Universidad Estatal de Missouri se ha asociado con los archivos de la UCLA para digitalizar todos los episodios viables y publicarlos en un canal de YouTube dedicado . Digitalizar cada episodio cuesta $2500 y existen oportunidades de patrocinio disponibles. A febrero de 2023, se han publicado más de 70 episodios o segmentos. La Biblioteca Meyer también alberga la Colección Bryan TE Bisney Ozark Jubilee de los cuadernos de bitácora, notas y fotografías de Bisney.
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