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Copa de Licurgo

Cuando se observa con luz reflejada , como en esta fotografía con flash, el vidrio dicroico de la taza es de color verde, mientras que cuando se observa con luz transmitida , el vidrio parece rojo.

El vaso de Licurgo es un vaso romano del siglo IV hecho de vidrio dicroico , que muestra un color diferente según pase o no la luz a través de él: rojo cuando está iluminado desde atrás y verde cuando está iluminado desde adelante. [1] Es el único objeto de vidrio romano completo hecho de este tipo de vidrio, [2] y el que muestra el cambio de color más impresionante; [3] ha sido descrito como "el vidrio más espectacular de la época, adecuadamente decorado, que sabemos que haya existido". [4]

La copa es también un ejemplo muy raro de una copa-jaula romana completa, o diatretum , en la que el vidrio ha sido cortado y pulido minuciosamente para dejar solo una "jaula" decorativa en el nivel de la superficie original. Muchas partes de la jaula han sido completamente socavadas. La mayoría de las copas-jaula tienen una jaula con un diseño abstracto geométrico, pero aquí hay una composición con figuras, [5] que muestra al mítico rey Licurgo , quien (según la versión) intentó matar a Ambrosia, una seguidora del dios Dioniso (Baco para los romanos). Ella se transformó en una enredadera que se enroscó alrededor del rey enfurecido y lo contuvo, finalmente matándolo. Se muestra a Dioniso y dos seguidores burlándose del rey. La copa es el "único ejemplo figurativo bien conservado" de una copa-jaula. [6]

El efecto dicroico se consigue fabricando el vidrio con pequeñas proporciones de nanopartículas de oro y plata dispersas en forma coloidal por todo el material de vidrio. El proceso utilizado sigue sin estar claro y es probable que los fabricantes no lo comprendieran bien ni lo controlaran, y probablemente se descubriera por "contaminación" accidental con polvo de oro y plata minuciosamente molido. Es posible que los fabricantes de vidrio ni siquiera supieran que había oro involucrado, ya que las cantidades involucradas son muy pequeñas; pueden haber provenido de una pequeña proporción de oro en cualquier plata añadida (la mayoría de la plata romana contiene pequeñas proporciones de oro), o de rastros de oro o de pan de oro dejados por accidente en el taller, como residuo en las herramientas o de otros trabajos. Los pocos fragmentos restantes supervivientes de vidrio dicroico romano varían considerablemente en sus dos colores. [7]

El vaso

Se estima que a un fundente de vidrio romano compuesto convencionalmente se le añadieron 330 partes por millón de plata y 40 de oro: "Estas partículas se precipitaron como coloides y formaron una aleación de plata y oro. Cuando se observan con luz reflejada, las diminutas partículas metálicas son lo suficientemente gruesas como para reflejar suficiente luz sin eliminar la transmisión. Con luz transmitida, las partículas finas dispersan el extremo azul del espectro con mayor eficacia que el extremo rojo, lo que da como resultado la transmisión roja, y este es el color observado. Dado que es imposible que los artesanos romanos lograran agregar deliberadamente estos niveles increíblemente bajos de plata y oro al volumen del vidrio utilizado para hacer el recipiente, es probable que los niveles se agregaran en niveles más altos a un mayor volumen de vidrio fundido, y se diluyeran cada vez más añadiendo más vidrio". [8] Las partículas tienen solo unos 70 nanómetros de diámetro, [9] y están incrustadas en el vidrio, por lo que no se pueden ver con microscopio óptico, y en su lugar se necesita un microscopio electrónico de transmisión . [10] En este tamaño se aproximan al tamaño de las longitudes de onda de la luz visible y se produce un efecto de resonancia plasmónica de superficie . [11]

El interior de la copa es en su mayor parte liso, pero detrás de las figuras principales el vidrio ha sido ahuecado, mucho más allá incluso de la superficie exterior principal, de modo que tienen un grosor similar al de la superficie exterior principal, lo que da un color uniforme cuando pasa la luz. Esta es una característica única entre las copas supervivientes; Harden sugiere que fueron una "ocurrencia de último momento". [12] Una zona alrededor del torso de Licurgo tiene un color bastante diferente del resto del vidrio; tal vez un accidente de fabricación, pero que el tallador de vidrio aprovechó "para poder hacer que la ira de Licurgo brillara aún más intensamente". [13] Después de la larguísima etapa de corte, el aspecto pulido fino se logró mediante un proceso llamado "pulido a la llama" que corría el riesgo de perder por completo el objeto. [14] Una sugerencia en 1995 de que, de hecho, esta y otras copas de jaula usaban una mezcla de moldeado y corte ha tenido poca aceptación. [15]

El jarrón de Rubens, una talla de piedra dura de ágata del año 400 d. C.

Al igual que la otra obra espectacular del Museo Británico en vidrio romano, el vaso Portland de vidrio camafeo , la copa representa en cierta medida la extensión de las habilidades desarrolladas por los cortadores de gemas grabadas , o el tallado de vasijas de piedra dura de mayor tamaño en piedras semipreciosas, que eran artes de lujo con enorme prestigio en la antigua Roma. No se conocen vasijas de piedra preciosa tallada directamente comparables a ninguna de las dos obras, pero el gusto general detrás de estas exhibiciones extremas de habilidad en la fabricación de vidrio es el formado por objetos en piedras naturales como la Coupe des Ptolémées o el Vaso de Rubens . [16] De hecho, no fue hasta los primeros estudios completos de la copa en 1950 que se estableció con certeza que el material era vidrio y no una piedra preciosa, lo que anteriormente había sido cuestionado. [17]

Parece probable que en la producción de la copa intervinieran hasta tres talleres o fábricas independientes, quizá no en la misma parte del Imperio. Es posible que el vidrio se fabricara inicialmente en un gran bloque de vidrio transparente estándar, quizá en Egipto o Palestina , países que exportaban grandes cantidades de vidrio para moldearlo y, a veces, colorearlo, en otros lugares. El grueso vaso dicroico "en blanco" probablemente lo fabricaba un taller especializado y lo pasaba a otro formado por cortadores especializados. Sin duda, se trataba de un objeto raro y muy caro, y los secretos de su fabricación, posiblemente poco comprendidos incluso por sus creadores, parecen haber sido utilizados sólo durante un siglo aproximadamente. [18]

Hay varias pequeñas pérdidas, de las cuales la cara de la pantera es la más significativa, y la copa está agrietada; el Museo Británico nunca ha quitado el borde de metal por esta razón. La base o pie de la copa está dañado y la forma original de la base es incierta. [19] El Museo Metropolitano de Arte , en Nueva York, tiene un fragmento que mide 2+316  in × 3 in (56 mm × 76 mm) de un sátiro de una copa de jaula dicroica que pasa de verde oliva a "ámbar rojizo". [20]

Recreaciones modernas

Corning Glass Works ha reproducido una pieza en bruto de un material de composición química y estructura interna similares, que muestra bajo luz reflejada y transmitida el mismo "efecto Licurgo" de cambio de color de verde a rojo que el material de la copa Licurgo. [21] El vidrio de arándano o vidrio rubí dorado es algo similar y mucho más común, fabricado con oro coloidal, pero este solo muestra un color rojo.

Recientemente, investigadores de los Países Bajos han podido reproducir el efecto dicroico verde/rojo en un material nanocompuesto imprimible en 3D. [22] [23] Este efecto, como en la copa de Licurgo original, se debe a pequeñas cantidades de nanopartículas de plata y oro, del tamaño y las formas adecuadas, incrustadas en el material imprimible en 3D.

Iconografía

El sátiro con la roca, en la nueva exposición de 2014

La figura de Licurgo, atado por la vid y desnudo salvo por las botas, [24] está flanqueada a la izquierda por una Ambrosía agachada, a una escala considerablemente menor. Detrás de ella, uno de los sátiros de Dioniso (mostrado con una forma humana normal) está de pie mientras se prepara para arrojar una gran piedra a Licurgo. En su otra mano sostiene un pedum o cayado de pastor. [25] A la derecha de Licurgo aparece primero una figura de Pan , [26] luego a sus pies una pantera de aspecto más bien canino , la compañera tradicional de Dioniso, a la que le falta el rostro pero que presumiblemente estaba mordiendo al rey, y luego el propio dios, burlándose de él con su brazo derecho extendido en un gesto de enojo. Dioniso lleva un tirso , el bastón especial del dios y sus seguidores, y su vestimenta tiene un sabor oriental, tal vez indio, que refleja lo que los antiguos griegos creían en general (quizás erróneamente) sobre los orígenes de su culto. Se ha perdido la pantorrilla de una de sus piernas. Una cinta que cuelga detrás de él desde su tirso se superpone al pie elevado del sátiro con la roca, completando el círculo de la copa. [27]

Se ha sugerido que esta escena no muy común era una referencia a la derrota en 324 por el emperador Constantino I de su coemperador Licinio , quien fue asesinado en 325 después de un período bajo estrecha vigilancia. [28] Otra sugerencia es que el cambio de color de verde a rojo se entendió como una evocación de la maduración de las uvas rojas, por lo que había una idoneidad particular en representar una escena con el dios del vino. La copa pudo haber sido pensada para ser utilizada en las celebraciones del culto báquico, [29] todavía muy presente en la vida religiosa romana alrededor del año 300. Una carta supuestamente del emperador Adriano (fallecido en 138) a su cuñado Serviano , citada en una biografía de la Historia Augusta , registra el regalo de dos copas dicroicas, que el autor del siglo IV había visto: "Te he enviado copas multicolores que cambian de color, obsequiadas por el sacerdote de un templo. Están especialmente dedicadas a ti y a mi hermana. Me gustaría que las usaras en los banquetes de los días festivos". [30]

Otras representaciones de la historia tienden a mostrar a Licurgo atacando a Ambrosia, a menudo con un hacha de doble filo, mientras sus compañeros corren en su ayuda, o a Licurgo solo, enredado en la vid. El paralelo más cercano a la escena de la copa es uno de los mosaicos del ábside en el triclinio de la triconca en la Villa del Casale , Piazza Armerina , que también puede referirse a Licinio. [31] También hay un mosaico en Antioquía en el Orontes , y un grupo en un sarcófago del siglo II en la Villa Parisi en Frascati . [32] También hay un mosaico de piso de Vienne , ahora en el museo de Saint-Romain-en-Gal , con Licurgo solo dentro de la vid. [33] La escena precedente de Licurgo atacando a Ambrosia, está en un mosaico de piso en la Villa romana de Brading en la Isla de Wight . [34] Martin Henig dice de este mosaico y otros similares: "En casos como éste, no se trata de un paganismo popular simple, sino de un conocimiento recóndito. Éste es el tipo de religión esotérica que apreciaban el emperador Juliano , Símaco , Pretextato , Macrobio y Proclo . El pensamiento religioso que se esconde tras estos pisos es probablemente más profundo y complejo que el cristianismo contemporáneo y muchas de las claves para entenderlo se han perdido". [35]

La copa fue probablemente diseñada para beber en fiestas, o más específicamente en celebraciones del culto báquico, [36] donde la falta de un pie, también una característica que se encuentra en otras copas de jaula, puede significar que se pasaba de mano en mano, como solían hacerlo las copas elaboradas en las culturas medievales. Alternativamente, es casi seguro que se usaron otras copas de jaula, suspendidas, como lámparas de aceite , donde el efecto dicroico de esta copa se mostraría ventajoso.

Historia

Una vista que muestra piezas en ambos colores y la variación en el rojo.

La copa fue "quizás hecha en Alejandría " o Roma alrededor del 290-325 d. C., y mide 16,5  cm × 13,2 cm (6,5  pulgadas × 5,2 pulgadas). [37] Por su excelente estado es probable que, como muchos otros objetos de lujo romanos, siempre haya sido preservada sobre el suelo; la mayoría de las veces, estos objetos terminaron en el entorno relativamente seguro de un tesoro de la iglesia . Alternativamente, podría, como muchas otras copas de jaula, haber sido recuperada de un sarcófago . El borde y el pie de bronce dorado actuales se agregaron alrededor de 1800, [38] lo que sugiere que fue uno de los muchos objetos tomados de los tesoros de la iglesia durante el período de la Revolución Francesa y las Guerras Revolucionarias Francesas . El pie continúa el tema de la copa con hojas de parra caladas, y el borde tiene formas de hojas que se alargan y acortan para combinar con las escenas en vidrio. En 1958, los conservadores del Museo Británico retiraron el pie y no lo volvieron a unir a la copa hasta 1973. [39] Es posible que haya habido montajes anteriores. [40]

Se desconoce la historia de la copa, y se la menciona por primera vez impresa en 1845, cuando un escritor francés dijo que la había visto "hace algunos años, en manos de M. Dubois". [41] Probablemente esto fue poco antes de que fuera adquirida por la familia Rothschild . [42] Sin duda, Lionel de Rothschild la poseía en 1857, cuando Gustav Friedrich Waagen , que estaba de gira , la vio en su colección y la describió como "bárbara y degradada". [43] En 1862, Lionel la prestó para una exposición en lo que ahora es el Victoria and Albert Museum , después de lo cual prácticamente cayó de la vista de los académicos hasta 1950. En 1958, Victor, Lord Rothschild la vendió al Museo Británico por £ 20,000, de las cuales £ 2,000 fueron donadas por el Art Fund (entonces el NACF). [44]

La copa forma parte del Departamento de Prehistoria y Europa del museo, en lugar del Departamento de Grecia y Roma, y ​​anteriormente estaba expuesta, iluminada desde atrás, en la Sala 50. En 2015, se exhibió con la nueva exposición de la donación Rothschild del Legado Waddesdon en la Sala 2A, con una fuente de iluminación interna cambiante que muestra el cambio de color de manera muy efectiva, aunque solo se puede ver un lado de la copa. En octubre de 2015, estaba nuevamente en la Sala 41, reabierta.

Aunque la Sala 41, donde se exhibía entonces, estaba cerrada por reformas, desde noviembre de 2012 hasta agosto de 2013 estuvo en exhibición con otras piezas del Museo Británico en las Galerías Jaharis de Arte Griego, Romano y Bizantino del Instituto de Arte de Chicago , [45] donde se exhibió de manera muy efectiva en una vitrina independiente, iluminada desde arriba con luz cambiante para que el cambio de color fuera claramente visible. [46] [47] Se considera que puede viajar a exposiciones importantes y en 2008 se exhibió en "Reflecting Antiquity, Modern Glass Inspired by Ancient Rome" en el Corning Museum of Glass en Corning, Nueva York , en 2003 en la Hayward Gallery de Londres en "'Saved! 100 Years of the National Art Collections Fund", y en 1987 en "Glass of the Caesars" en el Museo Británico, Colonia , Milán y Roma. [48]

Notas

  1. ^ Lo más destacado del Museo Británico; Freestone, 270–273; consulte también este pdf con buenas imágenes bajo ambas luces
  2. ^ Museo Británico – La copa de Licurgo
  3. ^ Piedra caliza, 271
  4. ^ Endurecerse, 248
  5. ^ Museo del vidrio de Corning, Copas de jaula; Freestone, 270
  6. ^ Williams, 342
  7. ^ Freestone, 275; "Partículas de oro para imágenes y radioterapia", 65–66
  8. ^ Henderson, 63; véase también Freestone, 272–273; publicado originalmente en Barber
  9. ^ Barber
  10. ^ Barber, 34; véase también Henderson, 63
  11. ^ Ashby, 30
  12. ^ Endurecerse, 248
  13. ^ Williams, 342; Piedra de libertad, 274
  14. ^ Harden, 248; Williams, 342, aunque Freeman, 274 informa "grupos de estrías paralelas finas y regulares" y sugiere que el pulido se realizó en su totalidad mecánicamente.
  15. ^ Por la historiadora del vidrio Rosalinde Lierke (véase también Vidrio de Hedwig ). Vidrio romano en el Museo del Vidrio de Corning, David Whitehouse, Museo del Vidrio de Corning; Freestone, 273–274.
  16. ^ Fleming, 92; véase también Freestone, 273–274; para el jarrón de Rubens, véase la página del Museo de Arte Walters
  17. ^ Piedra caliza, 271
  18. ^ Piedra caliza, 275
  19. ^ Endurecerse, 245
  20. ^ Museo Metropolitano de Arte
  21. ^ Freestone, 273, fig. 6a y 6b
  22. ^ Kool, Lars; Bunschoten, Anton; Velders, Aldrik H.; Saggiomo, Vittorio (12 de febrero de 2019). "Nanopartículas de oro incrustadas en un polímero como material nanocompuesto dicroico imprimible en 3D". Beilstein Journal of Nanotechnology . 10 (1): 442–447. doi : 10.3762/bjnano.10.43 . ISSN  2190-4286. PMC  6404512 . PMID  30873314.
  23. ^ Kool, Lars; Dekker, Floris; Bunschoten, Anton; Smales, Glen J.; Pauw, Brian R.; Velders, Aldrik H.; Saggiomo, Vittorio (2020-01-02). "Nanocompuesto dicroico de oro y plata en la búsqueda de la impresión 3D de la copa de Licurgo". Beilstein Journal of Nanotechnology . 11 (1): 16–23. doi : 10.3762/bjnano.11.2 . ISSN  2190-4286. PMC 6964654 . PMID  31976193. 
  24. ^ Harden, 245, para toda la iconografía. Licurgo normalmente es representado desnudo, o casi desnudo.
  25. ^ fotografía aquí en verde y aquí en rojo Archivado el 12 de julio de 2012 en archive.today
  26. ^ Freestone, 271; imagen de Pan del Museo Británico. La figura de Pan solo está ilustrada en Harden, 247, fuera de las fuentes impresas que se han visto.
  27. ^ Imagen de la base de datos del Museo Británico
  28. ^ Lo más destacado del Museo Británico
  29. ^ Hombre libre, 275
  30. ^ Freestone, 275; la biografía era de Julio Saturnino .
  31. ^ Harden, 248, y los de la siguiente nota
  32. ^ Freestone, 271; Más sobre los mosaicos; consulte la siguiente nota para obtener un enlace a una imagen.
  33. ^ PDF sobre precedentes clásicos de figuras románicas entrelazadas con vides; la fig. 7 es el mosaico de Vienne, la fig. 9 una vista parcial del mosaico de Piazza Armerini. Aquí se pueden ver otras cuatro representaciones de Licurgo.
  34. ^ Mosaico de Brading
  35. ^ Henig, 153
  36. ^ Endurecerse, 248
  37. ^ Williams, 342; en la sección Highlights del Museo Británico se indica "siglo IV d. C., probablemente fabricado en Roma". Las dimensiones también proceden de Williams y de Highlights; en la base de datos de la colección se indica una altura de 15,88 cm (6,3 pulgadas), tal vez una diferencia que se debe a que se volvió a montar el pie.
  38. ^ Williams, 342, quien dice "bronce dorado"; la base de datos BM dice " plata dorada ".
  39. ^ Base de datos del Museo Británico, donde también hay fotografías con el pie quitado.
  40. ^ Piedra caliza, 271
  41. ^ "il ya quelques années, entre les mains de M. Dubois", Harden, 247.
  42. ^ Endurecerse, 247
  43. ^ Reist, Inge (ed.), "Le Gout Rothschild", en Modelos británicos de coleccionismo de arte y la respuesta estadounidense: reflexiones al otro lado del charco, Historias de la cultura material y el coleccionismo, 1700-1950 , pág. 104, 2014, Ashgate Publishing, Ltd., ISBN 147243806X , 9781472438065, Google books 
  44. ^ Harden, 246; sitio web del Art Fund
  45. ^ "Chicago Sun-Times". Archivado desde el original el 14 de mayo de 2013. Consultado el 30 de noviembre de 2012 .
  46. ^ Ver videos en enlaces externos
  47. ^ "55: Galerías Jaharis de arte griego, romano y bizantino". Podcast de arte antiguo. 25 de enero de 2013. Consultado el 15 de junio de 2019 .
  48. ^ Base de datos del Museo Británico; Harden p. XI; véase también el enlace de Corning más arriba.

Referencias

Lectura adicional

Enlaces externos