Like a Prayer es el cuarto álbum de estudio de la cantautora estadounidense Madonna , lanzado el 21 de marzo de 1989 por Sire Records . Vio a la cantante reunirse con Patrick Leonard y Stephen Bray , con quienes había colaborado en su anterior álbum de estudio True Blue (1986), y en la banda sonora de la película de 1987 Who's That Girl ; El artista Prince también colaboró en el disco, coescribiendo y coproduciendo uno de los temas junto a Madonna. Su lanzamiento más introspectivo en ese momento, Like a Prayer, es un disco pop con elementos de rock y dance pop . Su letra trata temas personales que ella había tenido demasiado miedo de abordar en ese momento: su educación católica , su problemático matrimonio con el actor Sean Penn , la muerte de su madre y su relación con su padre.
Tras su lanzamiento, Like a Prayer recibió elogios universales de los críticos musicales, quienes elogiaron su tono introspectivo, su cohesión y el creciente mérito artístico de Madonna . También fue un éxito internacional, alcanzó la cima de las listas en 20 países y fue certificado cuádruple platino en los Estados Unidos por la Recording Industry Association of America (RIAA). En todo el mundo, ha vendido más de 15 millones de copias. Se lanzaron seis sencillos del álbum: la canción principal se convirtió en el séptimo éxito número uno de Madonna en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , mientras que " Express Yourself " y " Cherish " alcanzaron el puesto número dos, y " Keep It Together " se convirtió en un top- diez hits.
El álbum fue promocionado en la tercera gira de conciertos de Madonna, la Blond Ambition World Tour de 1990 , que visitó ciudades de Asia, América del Norte y Europa. En reseñas retrospectivas, Like a Prayer ha sido señalado como un punto de inflexión en la carrera de Madonna; Comenzó a ser vista como una artista seria en lugar de una simple estrella del pop. Los críticos y autores también señalaron la influencia del álbum en el trabajo de las cantantes modernas. A menudo referido como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, Like a Prayer ha sido incluido en varios libros de referencia musical y en listas de los mejores, incluidos los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone .
"Porque en el catolicismo eres un pecador nato y eres pecador toda tu vida. No importa cuánto intentes alejarte de él, el pecado está dentro de ti todo el tiempo. Era este miedo el que me perseguía; me provocaba y Me dolía en cada momento. Mi música era probablemente la única distracción que tenía".
—Madonna hablando de su educación católica, uno de los temas que influyeron en Like a Prayer . [1]
1988 fue un año tranquilo en el frente discográfico de Madonna. Tras la falta de éxito comercial y de crítica de su película de 1987 Who's That Girl , actuó en la producción de Broadway Speed-the-Plow . Sin embargo, las críticas desfavorables una vez más le provocaron malestar. Su matrimonio con el actor Sean Penn terminó y la pareja solicitó el divorcio en enero de 1989. [2] Madonna también había cumplido 30 años, la misma edad a la que había muerto su madre, y por lo tanto experimentó más confusión emocional. [3] "No diría que [cumplir 30] fue traumático [...] [pero] [era] la edad que tenía mi madre [cuando murió]. Simplemente me volteé porque seguía pensando: 'Estoy ahora sobrevivo a mi madre'", recordó. [4]
A medida que se acercaba la nueva década, la mentalidad de " la codicia es buena " de mediados de los años 1980 comenzaba a desvanecerse debido al Lunes Negro . El auge de grupos de rap como Public Enemy y Run-DMC , y precursores del grunge como Faith No More y Jane's Addiction , crearon un cambio en el estado de ánimo del público; Madonna llegó a la conclusión de que tenía que alejarse del atractivo adolescente y del "brillo comercial" de sus trabajos anteriores si quería llegar a audiencias más maduras y crear longevidad en la industria musical. [5] Quería que su nuevo sonido fuera "instintivo en lugar de calculador", y sabía que su próximo disco tenía que ser "vibrante, desafiante y diferente". [5] [6]
Al darse cuenta de que era hora de mostrar un "lado más oscuro y espiritual" de ella, Madonna adoptó un "enfoque más sofisticado"; Ella reveló que "en el pasado escribí muchas canciones que [revelaban mi yo interior], pero sentí que eran demasiado honestas o demasiado aterradoras o demasiado aterradoras y decidí no grabarlas". [7] [8] Pensativamente, revisó sus diarios y diarios personales y comenzó a considerar sus opciones. Tenía ciertos asuntos en mente, incluida su relación problemática con Penn, su familia, la pérdida de su madre e incluso su creencia en Dios; "¿Qué era lo que quería decir? Quería que [el álbum] hablara de las cosas que tenía en mente", explicó. [9]
"Iba [al estudio] por la mañana [...] Ella llegaba alrededor de las 11 y yo tenía la idea musical sobre cualquier pieza de equipo que estuviera usando [...] [Ella] escribía el la letra en una hora, el mismo tiempo que me tomó escribir la música y luego ella la cantaba, hacíamos algunas armonías, ella cantaba algunas partes de armonía, y generalmente a las tres o cuatro de la tarde. , ella se fue".
— Patrick Leonard sobre trabajar con Madonna. [10]
Según el autor Mark Bego, gran parte de la "sombría" de Like a Prayer surgió de lo que estaba pasando Madonna mientras estaba en Nueva York trabajando en Speed-the-Plough . [11] El papel, que describió como "increíblemente agotador y espiritualmente deprimente", así como los temas introspectivos de la obra, le provocaron sentimientos de "frustración y desesperación". [11] [12] Estaba molesta y lidiando con mucha tristeza que no había sentido en mucho tiempo. [11] Continuó diciendo que, mientras que sus álbumes anteriores surgieron de la "niña" que hay en ella, interesada sólo en "ser entretenida, encantadora y frívola", Like a Prayer es el "lado adulto [de mí], que se preocupa por ser brutalmente honesto". [3] [13] El título del disco proviene de la influencia del catolicismo en los primeros años de vida de Madonna, así como de sus luchas con la religión; "El tema [del catolicismo] corre rampante [en el álbum] [...] Soy yo luchando con el misterio y la magia que lo rodea. Mi propio catolicismo está en constante agitación", dijo. [14] [15]
Para el álbum, Madonna eligió trabajar con Stephen Bray y Patrick Leonard , con quienes había colaborado en su anterior álbum de estudio True Blue (1986), y en la banda sonora de Who's That Girl (1987). [10] [16] Tanto Bray como Leonard querían aportar su estilo único al proyecto y desarrollaron diferentes ideas musicales para presentárselas a Madonna; El enfoque de Bray era más "cinético" y orientado al dance pop , mientras que el de Leonard se centraba más en las melodías. [9] Madonna era consciente del contraste entre el trabajo de los productores, pero nunca hizo nada para disuadirlos, ya que sentía que la tensión era "buena para la creatividad y los negocios". [9] Fue Leonard quien convenció a Madonna de crear canciones que fueran "experiencias intensamente emocionales". [17] Su forma de trabajar era "completamente intelectual", mientras que Madonna se basaba más en el instinto. [18] Él crearía la música mientras ella trabajaba en la letra; "[Pat] reúne estas progresiones de acordes realmente extrañas y estos compases realmente geniales [...] Empezaba a cantarle letras y a hacerlas encajar", explicó el cantante. [18] Todas las canciones tenían un tema común: el catolicismo de Madonna, su familia y sus relaciones. [19]
La canción principal, " Like a Prayer ", fue la primera canción en la que trabajaron Madonna y Leonard; Una vez que hubo conceptualizado la forma en que interpondría sus ideas con la música de Leonard, escribió la letra en aproximadamente tres horas. [20] [21] "Promise to Try" siguió la misma dinámica: Madonna cantó mientras Leonard tocaba el piano. [21] En sólo dos semanas, habían creado "Like a Prayer", "Till Death Do Us Part", "Promise to Try", " Cherish ", " Dear Jessie " y "Spanish Eyes". [22] Leonard recordó que solo escribieron canciones que se incluirían en la lista final de canciones; "[escribimos] una canción al día, y no las cambiamos [...] ya está. Unas horas y estaban listas". [10] A pesar de esta mentalidad, crearon otras canciones: "Supernatural" ―editada como cara B del sencillo "Cherish"―, " Just a Dream " ―entregada a la corista de Madonna, Donna De Lory, para su álbum debut― y "Ángeles con caras sucias"; [10] [23] [24] En 2019, Leonard subió a YouTube algunas de las demostraciones en las que trabajó con Madonna . [25]
Las sesiones de Madonna con Bray fueron similares; él le enviaría demos y se reunirían y trabajarían en los que ella aprobaría. [26] A Bray se le ocurría un verso o estribillo y, junto a Madonna, creaba el puente . [22] Al igual que Leonard, el cantante se encargó de la letra e intervino en los toques finales; "Siempre he hecho la caja torácica y el esqueleto de las canciones, ella está ahí para las últimas cosas como las cejas y el corte de pelo", señaló Bray. [26] Las canciones que se les ocurrieron fueron " Express Yourself ", " Keep It Together ", "First is a Kiss" y "Love Attack"; Estos dos últimos, sin embargo, fueron eliminados de la lista de canciones porque no presagiaban nada bueno con el ambiente "confesional" del álbum. [22]
Prince también trabajó en el álbum. Él y Madonna se conocieron en los American Music Awards de 1985 y rápidamente se hicieron amigos. [27] Hablaron de colaborar varias veces e incluso consideraron escribir un musical juntos. [11] Madonna voló a los estudios de Prince en Paisley Park , donde crearon varias canciones, pero ninguna se completó. [11] [28] Las sesiones fueron desordenadas, ya que los dos artistas tenían personalidades diferentes: Madonna era más organizada mientras que a Prince le gustaban las cosas "volubles e improvisadas". [29] Madonna luego regresó a Los Ángeles para comenzar los ensayos de Speed-the-Plough ; Algún tiempo después, Prince fue a Nueva York para ver una representación de la obra y le dio al cantante un borrador con las canciones que habían grabado por teléfono. [27] "Love Song" fue una de las canciones de la cinta, así como la única que le gustó a Madonna. [28] [30] A pesar de querer reunirse para completar la pista, Madonna y Prince terminaron trabajando a larga distancia, enviándose cintas de un lado a otro; [30] "Fue genial. Era una forma completamente diferente de trabajar", recordó Madonna. [18] Prince también tocó la guitarra en "Like a Prayer", "Keep It Together" y "Act of Contrition", aunque permaneció sin acreditar. [18] [31]
"He trabajado con músicos en vivo antes, pero esta es la primera vez que estábamos todos juntos en una habitación [...] Lo hizo diferente, porque, obviamente, cuando los músicos tocan contigo, respondes de manera diferente que cuando la pista ya está hecha".
—Madonna sobre trabajar con músicos en vivo por primera vez. [19]
La grabación tuvo lugar en los estudios Johnny Yuma, Saturn Sound y Ocean Way Recording de Los Ángeles, y en Prince's Paisley Park, de septiembre de 1988 a enero de 1989. [17] [32] Como era un álbum con "un panorama tan sombrío", las sesiones en general estaban muy concentrados; tuvieron lugar principalmente en Johnny Yuma, el estudio que Madonna y Leonard construyeron con los ingresos de True Blue . [6] Según la autora Lucy O'Brien , Madonna era una "mujer nueva en el estudio"; tenía un conocimiento claro no sólo de la instrumentación, sino que sabía articular y lograr los sonidos que escuchaba en su cabeza. [33] Leonard recordó que Madonna generalmente trabaja rápido, pero debido a su tono emocional, le tomó "tal vez tres o cuatro veces más tiempo para hacer [ Like a Prayer ] porque seguía derrumbándose". [3] Como era la segunda vez que producía un álbum, Madonna sintió que tenía que "demostrar a todos que no fue una casualidad", y se pelearía con Leonard. [33] El productor recordó que durante una de sus discusiones, el cantante levantó la portada de True Blue y le gritó: '¿De quién es esa foto?'; Las peleas cesaron a partir de ahí. [17]
A diferencia de sus álbumes anteriores, Like a Prayer se grabó en el estudio con músicos en vivo, en lugar de sobregrabar las voces sobre la música terminada. [34] También utilizó una "mayor proporción" de primeras tomas en vivo. [3] Madonna recordó que era la primera vez que estaba en la misma habitación que los músicos, lo que consideraba un enfoque "más integral" de la música y que resultó en voces "más emocionales [y] espontáneas". [19] Leonard, que tenía experiencia grabando con músicos en vivo, explicó el proceso de grabación: Él y Madonna escribían las canciones, grababan los demos y reemplazaban las cajas de ritmos y las percusiones con músicos reales; Luego agregarían cantantes de fondo y guitarristas. [10] Describió el proceso como "personal, no el producto de grandes equipos de compositores". [17]
Los músicos que trabajaron en Like a Prayer incluyeron a Bruce Gaitsch , Jonathan Moffett , Jeff Porcaro , Jain Winding y Guy Pratt ; este último había conocido a Leonard a través de su trabajo con Bryan Ferry . [6] [32] La canción principal originalmente incluía bongos y percusión latina , pero fue rápidamente descartada; Madonna decidió entonces añadir un órgano de iglesia y un coro . [20] Andraé Crouch y su coro de gospel , que habían trabajado con artistas como Stevie Wonder , Chaka Khan y Quincy Jones , fueron contratados. Aceptaron la oferta luego de analizar la letra; "Somos muy exigentes a la hora de elegir con qué trabajamos y nos gustó lo que escuchamos", recuerda Crouch. [35] Durante la grabación, Madonna animó a todos los presentes en el estudio a "entregarse a un abandono apasionado". [17] A Leonard se le pidió que trabajara en "Love Song", pero, siendo fan de Prince, se sintió conmocionado e "intimidado"; no obstante, estaba feliz de trabajar en "Keep It Together". [17] "Cherish" reunió a Madonna con las coristas Donna De Lory y Niki Haris , con quienes trabajó en la gira mundial Who's That Girl de 1987 . De Lory recordó las sesiones: "[Trabajamos] en ello hasta que estuvimos muy unidos [...] [Madonna] sabía exactamente lo que quería y cómo desglosarlo”. [17]
Inicialmente planeado para ser grabado con una orquesta , "Promise to Try" se hizo con un piano y un cuarteto , y la voz "desnuda" de Madonna. [36] La orquesta se utilizó para " Oh Padre "; El cantante y Leonard trabajaron en la canción en "este pequeño estudio realmente sucio y horrible" en el Garment District de Nueva York . [36] Primero, grabaron la voz de Madonna; luego la orquesta, y terminamos con un doble track . [10]
Like a Prayer es un álbum que combina " rock psicodélico clásico con sonidos de synth-pop actuales ". [37] Se ha destacado un disco pop con elementos de rock y dance , con influencia de artistas de las décadas de 1960 y 1970 como los Beatles , Simon & Garfunkel y Sly and the Family Stone . [38] [15] Como el álbum más personal e introspectivo de Madonna hasta el momento, sus letras hablan, en sus propias palabras, sobre "la influencia del catolicismo en mi vida, y la pasión que provoca en mí [...] Ellos Se trata de una asimilación de experiencias que tuve en mi vida y en mis relaciones. Se trata de mi madre, mi padre y los vínculos con mi familia, del dolor de morir, de crecer y dejar ir". [39] [40]
El abridor "Like a Prayer" es una canción sobre una mujer joven "tan enamorada de Dios que es casi como si él fuera la figura masculina en su vida". [15] Es una canción pop rock con elementos de música gospel ; un coro proporciona voces de fondo que realzan la naturaleza espiritual de la canción, y una guitarra de rock mantiene la música "oscura y misteriosa". [3] La segunda pista, "Express Yourself", es uno de los dos tributos del álbum a Sly and the Family Stone. [8] Habla de rechazar los placeres materiales y aceptar sólo lo mejor para uno mismo; A lo largo de la canción, se emplean subtextos . [24] "Love Song" es un dueto con Prince que comienza con Madonna preguntando en francés: "Estoy lista, ¿estás lista?". [24] La pista ha sido comparada con el trabajo de Eddie Kendricks and the Temptations ; Prince proporciona " guitarra funk de Jimmy Nolen y voz en falsete ", cantando tanto en sus registros superiores como inferiores. [24] Originalmente titulado "State of Matrimony", la cuarta pista "Till Death Do Us Part" es un "relato autobiográfico del desafortunado matrimonio [de Madonna] con Penn". [28] Es una pista de tempo rápido que expresa el conflicto de estar enamorado de alguien que no se ama a sí mismo, y termina con el sonido de guitarras wah-wah y vidrios rotos. [24]
"Promise to Try" es una balada de mal humor que habla de la muerte de la madre de Madonna. El arreglo de piano de la canción recuerda la obra de Elton John y tiene un solo de violonchelo hacia el Puente . En una parte de la canción, Madonna pregunta específicamente: ¿Oye mi voz en la noche cuando la llamo? Más tarde, un adulto parece amonestar a un niño con la letra: Niña, no olvides su cara/No dejes que la memoria juegue con tu mente/Es una sonrisa desvaída congelada en el tiempo . [24] [37] [42] La sexta pista es "Cherish". Construida en torno a los temas del amor y las relaciones, siendo Romeo y Julieta de William Shakespeare una de las principales inspiraciones, la canción incluye una línea de " Cherish " (1966) de la Asociación . [41] La letra lo ilustra como una simple canción de amor, donde Madonna habla de la devoción y de tener a su lado a su amante, a quien nunca abandonaría. [43] Después de "Cherish" está "Dear Jessie"; Según Rikky Rooksby, la canción suena más a una canción de cuna para niños que a una canción pop. [41] La letra anima a la pequeña Jessie a usar su imaginación; evoca un paisaje psicodélico, donde deambulan elefantes rosas con lunas danzantes y sirenas. Hace referencia a personajes de cuentos de hadas y crea una imagen de niños jugando entre ellos. [44]
"Oh Father" es una balada pop barroca que habla de la problemática relación de Madonna con su padre Tony durante su infancia. [41] [45] Lo describió como la "segunda mitad" de " Live to Tell " de True Blue , y es su tributo a Simon & Garfunkel. [8] Ella usa un contraste de timbre, su voz más alta y suave con una más baja. En el puente vocal, Madonna habla de darse cuenta de que su padre nunca tuvo la intención de lastimarla y de por qué ella huye. [41] Descrito como la versión de Madonna de " We Are Family " de Sister Sledge (1979), "Keep It Together" es el otro tributo a Sly and the Family Stone; [8] [46] un número de inspiración funk con voces dobles en el estribillo, canta sobre la importancia de la familia y menciona que "la sangre es más espesa que cualquier circunstancia". [8] [37] " Spanish Eyes " es una pista lenta y sombría que presenta instrumentación de castañuelas y revisita el ambiente español de " La Isla Bonita " de 1987 . [41] Se ha descrito como un "cruce entre ' Spanish Harlem ' de Ben E. King y algo de Billy Joel ". [47] Su letra es ambigua y ha sido objeto de diversas interpretaciones: SIDA, el lamento de una madre hispana por la muerte de su hijo a causa de la violencia de las pandillas, o alguien que se va a luchar a una guerra. [37] [41] [48] Closer "Act of Contrition" es una canción experimental con tonos psicodélicos; [49] comienza con una "invocación susurrada" y presenta una guitarra distorsionada y un seguimiento hacia atrás de un coro de gospel. Tiene a Madonna recitando la oración católica del mismo nombre , antes de que la voz se deteriore hasta convertirse en un monólogo en el que se vuelve ruidosa porque se le ha negado una reserva en un restaurante. [50] [51]
"Me encanta el cabello rubio, pero realmente hace algo diferente para ti. Me siento más arraigada cuando tengo el cabello oscuro y me siento más etérea cuando tengo el cabello claro. Es inexplicable. También me siento más italiana cuando mi cabello es oscuro". .
—Madonna sobre teñirse el cabello rubio de oscuro para Like a Prayer . [30]
Para Like a Prayer , Madonna adoptó una nueva imagen; se tiñó el cabello rubio de oscuro, vestía jeans gastados, múltiples anillos en los dedos, crucifijos con incrustaciones de granates, un collar de cuentas de colores y piedras preciosas de vidrio alrededor de su cuello. [52] Esta nueva apariencia fue descrita como "muy años sesenta" y un "cruce entre [un] gitano y [un] hippie" por Mark Bego y Adam Sexton, respectivamente. [52] [53] Fue el primer álbum de estudio de Madonna que no incluía su rostro en la portada. [54] Filmada por Herb Ritts , muestra un primer plano de la entrepierna y las manos del cantante; Los dos primeros botones de su bragueta están desabrochados y sus dedos, adornados con anillos y cuentas, sujetan la parte superior de sus jeans. [12] [48] [52] Según O'Brien, la portada se inspiró en la madre de Madonna, quien solía cubrir su estatua del Sagrado Corazón con jeans con cremallera cada vez que una mujer venía de visita. [17] Los críticos han comparado la obra de arte con la de Sticky Fingers (1971) de los Rolling Stones , que muestra un primer plano de la entrepierna de Mick Jagger , y Born in the USA (1984) de Bruce Springsteen . [28] [46] [52] [55] Escribiendo para el San Francisco Examiner , Barry Walters señaló que en la obra de arte se ve a Madonna "prácticamente exponiéndose", mientras que para Matthew Burton de Attitude , "para una mujer cuyo álbum y obra de arte del sencillo había estado tan indisolublemente ligado a su rostro, que [ Like a Prayer ] anunció un nuevo tipo de Madonna". [48] [54] La contraportada del álbum muestra una imagen en blanco y negro de una Madonna de cabello oscuro en una pose de oración, mientras que la fotografía utilizada en la portada interior la muestra bailando con un top de gasa morado que fluye. [12] [54]
El 24 de enero de 1989, Billboard informó que Like a Prayer se lanzaría el 28 de febrero; [56] The Albany Herald , sin embargo, informó que la fecha de lanzamiento sería el 15 de marzo. [57] Billboard luego informó el 11 de febrero que el álbum se enviaría a las radios el 17 de marzo y se lanzaría cuatro días después. [58] Bray dijo a The Lewiston Journal que el público estaría "muy sorprendido" por el tono personal del álbum; "Cualquiera que espere levantarse y bailar se sentirá muy decepcionado". Hubo informes de que los ejecutivos del sello estaban "morderse las uñas" por la forma en que se recibiría Like a Prayer , pero estas afirmaciones pronto fueron refutadas; "va a ser un disco importante [...] seguro que es profundo, pero no oscuro ni gratuitamente arty", declaró Bob Merlis, jefe de publicidad de Warner Bros. [16] El 2 de marzo, la Cadena SER española consiguió pinchar tres de las pistas del álbum: "Like a Prayer", "Love Song" y "Act of Contrition". Rafael Revert, responsable musical de la SER, explicó que las filtraciones no procedían de WEA. [59] Bettina Bosé, directora general de WEA España, reveló que la SER obtuvo una grabación de carrete a carrete de México, que fue copiada de una cinta sin editar de fábrica. [59] Una situación similar ocurrió en Chicago: el 15 de marzo, dos días antes de la distribución por radio, Ric Lippincot de la estación de radio Z-95 comenzó a transmitir el álbum en su totalidad. Warner Bros envió a la estación un cese y desistimiento e intentó sin éxito contactar a Lippincott, quien reveló que no creía que fuera una orden judicial legítima, sino una "solicitud fuerte" del sello. La fuente de la filtración sigue siendo desconocida. [60]
Like a Prayer se lanzó oficialmente el 21 de marzo de 1989. [28] [61] Las ediciones iniciales estaban perfumadas con aceite de pachulí para darle al álbum una "sensación tipo iglesia". [62] "[Madonna] quería crear un sabor de los años 60 y la iglesia. Quería crear una sensación sensual que se pudiera oír y oler", explicó un portavoz de Warner Bros.. [28] El "componente final serio" del álbum fue una hoja informativa sobre el sexo seguro y el VIH/SIDA . [12] [28] Al señalar que es una "enfermedad que ofrece igualdad de oportunidades" y que "las personas con SIDA, independientemente de su orientación sexual, merecen compasión y apoyo", marcó la primera vez que un artista convencional incluyó temas relacionados con el SIDA. información dentro de un producto. [12] [60] Matthew Barton de Attitude vio esto como "una prueba más del compromiso de Madonna y su comprensión de las cuestiones LGBT ". [54] Para conmemorar el 30 aniversario del álbum, el 21 de marzo de 2019 se puso a disposición una "lista de reproducción dedicada"; incluía la lista de canciones original ―con excepción de "Promise to Try" y "Act of Contrition"—, versiones remezcladas de los sencillos y el inédito "Supernatural". [63]
Para comercializar el álbum, WEA gastó más de 2 millones de dólares, su campaña más cara hasta ese momento. [59] Los artículos promocionales incluían carteles de diferentes tamaños de la portada y la fotografía de Madonna utilizada en la funda interior, e insignias que representaban el logotipo. Tres días antes del lanzamiento oficial, se enviaron a los medios kits de prensa personalizados con un CD promocional de prelanzamiento. [59] En la extensión de la revista Billboard apareció una fotografía con aroma a pachulí del abdomen desnudo de Madonna con los lemas "It Shall Be Released" y "Lead Us Into Temptaion" . [62] En agosto de 1989, para promocionar Like a Prayer en Japón, Warner Music lanzó una obra extendida titulada Remixed Prayers , que incluía varios remixes de "Like a Prayer" y "Express Yourself"; [64] alcanzó el puesto 24 en la lista de Oricon . [65] El EP fue exclusivo para Japón hasta diciembre de 1993, cuando fue lanzado en Australia coincidiendo con la visita de Madonna al país con la gira de conciertos Girlie Show . Remixed Prayers alcanzó el puesto 92 en la lista de álbumes ARIA , donde estuvo presente durante tres semanas. [66]
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El 6 de septiembre de 1989, Madonna inauguró los MTV Video Music Awards con la interpretación del segundo sencillo "Express Yourself". [67] Llevaba un conjunto compuesto por pantalones holgados, un corpiño y un monóculo , y se le unieron Donna De Lory y Niki Haris. [68] [69] El número comenzó con el cantante descendiendo de un tramo de escaleras; Luego se quita el abrigo para dejar al descubierto el corpiño y, junto con Haris y De Lory, hicieron una rutina de baile llamada voguing . [70] La actuación recibió críticas positivas de los críticos; Rolling Stone lo nombró el mejor de Madonna y lo colocó entre los mejores números de apertura en la historia del programa. [69] [71] El autor Ian Inglis destacó el "número de producción de baile con una coreografía provocativa" que pasó a "destacar la parte 'televisiva' de MTV y, en cierto modo, anunció [a Madona] y la cadena como árbitro cultural". . [70]
Like a Prayer se promocionó aún más en la gira Blond Ambition World Tour de 1990 , la tercera gira de conciertos de Madonna. [72] Originalmente planeado como el Like a Prayer World Tour, comenzó el 13 de abril en Chiba , Japón, y concluyó el 5 de agosto en Niza , Francia. [73] [74] El concierto se dividió en cinco segmentos temáticos diferentes: Metrópolis , Religioso , Dick Tracy , Art Déco y, finalmente, un bis . [73] La dirección de arte estuvo a cargo del hermano de Madonna, Christopher Ciccone , mientras que el vestuario fue creado por el diseñador de moda francés Jean-Paul Gaultier . [75] [73] Blond Ambition recibió el premio a la "Producción escénica más creativa" en los premios Pollstar Concert Industry Awards y recaudó 62,7 millones de dólares (146,23 millones de dólares en dólares de 2023). [76] [77] [78] La gira fue objeto de controversia debido a sus imágenes sexuales y católicas; El Papa Juan Pablo II instó al público en general y a la comunidad cristiana a no asistir a los conciertos, refiriéndose a la gira como "uno de los espectáculos más satánicos de la historia de la humanidad". [79] En Toronto, la policía amenazó con arrestar a Madonna por la interpretación de " Like a Virgin " (1984), en la que simulaba una masturbación . Sin embargo, el espectáculo continuó sin cambios. [80]
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La canción principal, "Like a Prayer", fue lanzada como sencillo principal el 3 de marzo de 1989. [81] Aclamada por los críticos musicales, que la consideraron una de las mejores de Madonna, se convirtió en su séptimo número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , permaneciendo en ese. puesto durante tres semanas consecutivas. [82] [83] Fue un éxito mundial, alcanzando el número uno en Canadá, Australia, Bélgica, Dinamarca, España, Finlandia, Islandia, Irlanda, Italia, Japón, Países Bajos, Noruega, Nueva Zelanda, Polonia, Portugal, Reino Unido, Suecia y Suiza. [84] El vídeo musical que lo acompaña , dirigido por Mary Lambert , ve a Madonna con estigmas en las palmas de las manos, bailando frente a crucifijos en llamas y rezando a una estatua llorando de un santo negro, que cobra vida y la seduce. [83] El Vaticano condenó la imagen, mientras que grupos familiares y religiosos protestaron contra su transmisión. [15] [85]
Lanzado el 9 de mayo, el segundo sencillo "Express Yourself" recibió críticas positivas de los críticos, quienes aplaudieron su mensaje de igualdad de género y lo consideraron un himno a la libertad y el aliento a las mujeres y las minorías oprimidas. [86] [87] [88] Comercialmente, la canción alcanzó el puesto número dos en el Hot 100 y alcanzó el primer lugar en la lista europea Hot 100 Singles . [89] [90] David Fincher dirigió el vídeo musical, que se inspiró en la película clásica de Fritz Lang Metropolis (1927). Con un presupuesto de 5 millones de dólares (12,29 millones de dólares en dólares de 2023 [78] ), fue el vídeo musical más caro creado hasta el momento. La imagen muestra una ciudad llena de altos rascacielos y vías de ferrocarril; Madonna interpreta a dos personajes: una personalidad masculina parecida a Marlene Dietrich y una esposa sumisa encadenada medio desnuda a una cama. [91] Los críticos señalaron que la descripción del vídeo de la sexualidad femenina y la imagen masculina de Madonna alteraba el género . [92]
"Cherish" fue lanzado como tercer sencillo de Like a Prayer el 1 de agosto de 1989. [ 93 ] Fue bien recibido por la crítica, quien se sorprendió por el cambio de contenido y el tono más ligero de la música en contraste con los sencillos anteriores. [94] [95] En los Estados Unidos, el sencillo alcanzó el puesto número dos en el Hot 100, dándole a Madonna el récord de mayor número consecutivo de sencillos entre los cinco primeros por cualquier acto, con 16. [89] "Cherish" alcanzó el primer lugar de la lista de adultos contemporáneos . [96] Herb Ritts dirigió el vídeo musical, que muestra al cantante en una playa interactuando con tritones . [97] [98] "Oh Father" se lanzó el 24 de octubre. [99] Tuvo menos éxito que sus predecesores, alcanzando el puesto 20 en el Hot 100 y poniendo fin a la racha de Madonna de 16 sencillos consecutivos entre los cinco primeros y 17 entre los diez primeros consecutivos. individual. [100] Los críticos reaccionaron positivamente hacia la pista, destacando su carácter confesional. [46] El vídeo musical, dirigido por Fincher, supuestamente se inspiró en los recuerdos de Madonna del funeral de su propia madre y muestra a una niña acercándose para ver el ataúd de su madre sólo para descubrir que los labios de la mujer muerta han sido cosidos. [91]
Lanzado el 4 de diciembre, "Dear Jessie" alcanzó el top 5 en el Reino Unido e Irlanda; [101] [102] [103] no se lanzó en Estados Unidos. [104] Los críticos compararon la pista con el trabajo de los Beatles. [15] [47] El vídeo musical combina acción en vivo y animación, retratando a una niña que se despierta en la cama e interactúa con personajes de fantasía. [105] [106] "Keep It Together" fue el último sencillo de Like a Prayer , lanzado el 31 de enero de 1990. [107] En Australia, fue lanzado el 20 de marzo como cara doble A con " Vogue ". [108] Alcanzó el puesto número 8 en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el decimoctavo top ten de Madonna en los Estados Unidos, rompiendo el récord que anteriormente ostentaba Aretha Franklin como la solista femenina con más top diez en la historia. [89] [109]
Like a Prayer recibió elogios universales de la crítica. [117] [118] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic lo consideró el "mejor y más consistente álbum" de Madonna y aplaudió su "variedad caleidoscópica de estilos pop". [38] Barry Walters también lo nombró el mejor y más consistente del cantante; El autor señaló que el disco cubre "más motivos estilísticos y emocionales" que los trabajos anteriores de Madonna, y va más allá de "ser simplemente un gran conjunto de futuros sencillos". Walters concluyó que, a diferencia de otros discos de la época, Like a Prayer "realmente se mantiene unido [como álbum]" al "yuxtaponer de manera deliberada y bastante efectiva estados de ánimo y mensajes". Terminó su reseña con una nota entusiasta: "[Este] es el álbum en el que Madonna cruzó la frontera entre el arte y la inspiración. Desde el principio, tuvo una comprensión intuitiva de cómo montar un buen espectáculo. Ahora tiene las agallas para hacerlo. muéstranos lo que tiene dentro". [48] Para Don McCleesee del Chicago Sun-Times , "este es el mejor álbum de Madonna, y para aquellos que piensan que tal afirmación es condenatoria con débiles elogios, es un muy buen álbum para los estándares de cualquier artista popular". [111] En la reseña de Billboard , Like a Prayer fue nombrado "menos accesible que los esfuerzos anteriores [de Madonna], pero [es] en última instancia el más satisfactorio, lírica y musicalmente". [119] En la misma línea, Rikky Rooksby dijo que era "la más atractiva [y] escuchable". [3] Para Tony Power de Blender , Like a Prayer es el "disco más conmovedor y menos estridente" de Madonna. [110]
Daryl Easlea, autor de Madonna: Blond Ambition , lo describió como un "trabajo personal de gran belleza y que profundiza en el alma de Madonna. [Es] su [álbum] más logrado y audaz". [6] En una nota similar, JD Considine de Rolling Stone expresó: "Atrevido en sus letras, ambicioso en sus sonidos, este es de lejos el álbum más conscientemente serio que ha hecho". Continuó elogiando Like a Prayer , "lo más cercano al arte que puede llegar a ser la música pop [...] prueba no sólo de que Madonna debe ser tomada en serio como artista sino de que la suya es una de las voces más convincentes de los años ochenta". [94] Sal Cinquemani de Slant Magazine dijo que era uno de los "álbumes pop por excelencia de todos los tiempos" y destacó sus "arreglos sofisticados, letras profundamente sentidas y la voz más fuerte y segura de [Madonna]". [120] El personal de The New York Times señaló que "[ella] nunca ha cantado con más sentimiento". [52] Edna Gundersen de USA Today explicó: "La voz de Madonna nunca será brillante, pero evoca tanta intensidad emocional en Like a Prayer que la provocación calculada en Like a Virgin suena como un chirrido incorpóreo". [52] En Encyclopedia Madonnica , Matthew Rettenmund destacó las "letras intensamente personales y las voces maduras". [12]
Escribiendo para Billboard , Kenneth Partridge lo consideró "el álbum más introspectivo y ecléctico de Madonna hasta la fecha [...] funky, conmovedor [...] [es] una de sus colecciones de canciones más completas". [37] Jonathan Takiff de The Philadelphia Inquirer elogió el álbum por ser "serio y reflexivo, [y] en ocasiones muy cargado de trauma psíquico. Podrías considerar que Like a Prayer son los Misfits de [Madonna] ... o su hora". en el confesionario". [47] Nick Levine de Vice se refirió a ella como la "primera obra maestra indiscutible" de la cantante, lo que demostró que era una "artista significativa, no sólo una estrella del pop extraordinariamente inteligente y motivada. Ella descubrió su ombligo en la portada del álbum, y su alma en sus canciones". [121] De Spin , John Leland percibió un "fuerte sentido de independencia" a lo largo del álbum, comparando sus pistas con columnas de consejos y agregando: "Dentro de [ Like a Prayer ] [...] hay un sentido básico de triunfo y autoestima". . [Madonna] se expresa musicalmente de maneras que no son comerciales o lo que la gente querría de ella [...] No encontrarás este tipo de amplitud en un disco de Janet Jackson ". [122] Joseph Earp del sitio web australiano Junkee comparó Like a Prayer con el trabajo de Prince; "su sombra púrpura está por todas partes [...] Eso no quiere decir que Madonna se lo quite. Al final del día, este es el tipo de álbum que sólo ella podría lanzar, lleno de dulces y jadeantes vida, de principio a fin. ¿Quién más publica un disco tan inteligente?". [123] Maura Johnston, escribiendo para Pitchfork , lo clasificó como un álbum "espectacular" que demuestra "cuán grandiosa, artística y personal puede ser una estrella del pop en la cima de su fama". Johnston también señaló: " Like a Prayer muestra su crecimiento como artista pop [...] [Madonna] se arriesga más lírica y musicalmente, y aunque no siempre funcionan, sí dan una idea de su inquietud. y una mayor disposición para correr riesgos musicales". [31]
Para Chris Willman de Los Angeles Times , "su primera entrada real como estudiante en la escuela 'confesional' de cantautores [...] La cuarta de Madonna también es un gran salto musical, aunque no siempre es un salto tan grande". como era de esperar [...] La fácil advertencia de ' You can dance ' ha dado paso a 'Let the choir sing', y si [ Like a Prayer ] está lejos de ser una transición perfectamente elaborada en su desarrollo, es. uno perfectamente honesto". [113] Más crítico fue Chaz Repak de The Cavalier Daily ; aplaudió la composición "mejorada", pero no estaba convencido con la idea de una "Madonna madura", y concluyó: " Like a Prayer constituye [su] mejor trabajo hasta la fecha. Pero después de trabajos como ' Material Girl ', ' Burning Arriba ' y ' Abre tu corazón ', eso no es decir mucho". [124] De Spin , Christian Logan Wright sintió que, "hablar de cosas que no sientan bien en la música pop [...] [On Like a Prayer ] tu relación con Madonna cambia de una canción a otra, y eso hace que "Te sientes incómodo. Es como estar sentado en una mesa con una amiga que cuenta demasiado sobre sí misma a gente que no conoce". [122] Una crítica negativa provino de The Pittsburgh Press . Peter B. King criticó la voz de la cantante, lamentó la falta de canciones "pegadizas" y escribió: "¿No se supone que este es el tan publicitado álbum 'confesional' de Madonna? [...] Como es habitual con [ella], Like a Prayer es mucho más imagen que sustancia [...] material sin inspiración para la pista de baile [...] [que] cae como una Pepsi plana ". [125]
El 8 de abril de 1989, Like a Prayer entró en el Billboard 200 en el número 11. [126] Fue el tercer álbum de estudio consecutivo de Madonna en entrar entre los diez primeros en sólo dos semanas. [127] El 22 de abril, alcanzó el primer lugar en la lista. [128] Su tercer álbum número uno consecutivo después de Like a Virgin y True Blue , Madonna se convirtió en la primera artista en encabezar la lista con tres álbumes de estudio seguidos desde los Rolling Stones. [128] A Like a Prayer le tomó solo tres semanas alcanzar el número uno, en comparación con las cinco semanas de True Blue y las 11 semanas de Like a Virgin . [128] Pasó seis semanas en la cima, convirtiéndose en su álbum número uno de mayor duración, y un total de 77 semanas en la lista. [129] [130] Like a Prayer finalmente fue certificado cuádruple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por envíos de cuatro millones de unidades en los EE. UU., y ha vendido 5 millones de copias hasta marzo de 2015. [131] [ 132] En Canadá, Like a Prayer debutó en el undécimo lugar de la lista de álbumes de RPM el 1 de abril. [133] Casi un mes después, alcanzó el puesto número dos detrás de The Raw & the Cooked de Fine Young Cannibals . [134] Like a Prayer fue el cuarto álbum más vendido de 1989 en Canadá y fue certificado cinco veces platino por la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica (CRIA) por envíos de 500.000 copias. [135] [136] Alcanzó el número uno en Argentina y se convirtió en uno de los álbumes internacionales más vendidos en Brasil , con más de 700.000 unidades vendidas hasta octubre de 1993. [137] [138]
En el Reino Unido, el álbum debutó en el número uno de la lista de álbumes el 1 de abril de 1989; permaneció en esta posición durante dos semanas y totalizó 73 en el gráfico. [102] Fue certificado cuatro veces platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI) por envíos de 1,2 millones de copias y, en junio de 2019, es el cuarto éxito de ventas de Madonna en el país. [139] [140] Like a Prayer también encabezó la lista de álbumes en Francia; [141] en julio de 1989, fue certificado platino por el Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP) por envíos de 300.000 copias, y una vez más en 2001 por envíos de 600.000 copias. [142] En toda Europa, Like a Prayer encabezó las listas en Bélgica, Finlandia, Dinamarca, Suiza, Portugal y España. [141] En Bélgica, terminó como uno de los 5 álbumes internacionales más vendidos de 1989. [143] En Alemania, el álbum fue certificado tres veces oro por la Bundesverband Musikindustrie (BVMI) por haber enviado más de 750.000 copias. [144] Se han vendido más de 800.000 copias en Italia hasta 2019. [84] Like a Prayer alcanzó el primer lugar de la lista europea de los 100 mejores álbumes ; [145] en mayo de 1990, había vendido 5 millones de copias en Europa, de las cuales 3 millones se vendieron en los primeros cuatro meses de su lanzamiento. [146] [147]
En Japón, Like a Prayer alcanzó el número uno en la lista de álbumes de Oricon y permaneció en la lista durante 22 semanas. [148] En los Japan Gold Disc Awards de 1990 celebrados por la Asociación de la Industria Discográfica de Japón (RIAJ), Madonna ganó tres premios al Mejor Álbum del Año: Pops Solo, Gran Premio Álbum del Año y Gran Premio Artista del Año. ; los dos últimos fueron otorgados al álbum internacional más vendido y al artista internacional más vendido del año, respectivamente. [149] Like a Prayer fue el sexto álbum de platino de Madonna en Hong Kong. [150] En Malasia, vendió 23.000 unidades sólo en su primer día. [151] Con 60.000 copias vendidas en tres meses, Like a Prayer es uno de los más vendidos de todos los tiempos de WEA Singapur. [152] En Australia, el álbum debutó y alcanzó el puesto número cuatro el 2 de abril de 1989, pasando un total de 49 semanas en la lista de álbumes de ARIA . [153] Fue el sexto álbum más vendido del año y fue certificado cuádruple platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) por envíos de 280.000 copias. [154] [155] En Nueva Zelanda, el álbum alcanzó el puesto número dos detrás de Watermark de Enya , y fue certificado doble platino por Recorded Music NZ por envíos de 30.000 copias. [156] [157] Like a Prayer ha vendido más de 15 millones de copias en todo el mundo. [158]
"La recepción crítica y comercial de Like a Prayer dejó en claro que Madonna ahora estaba trabajando en un nivel diferente que cuando era simplemente una superestrella del pop. Ahora tenía a los críticos 'serios' de su lado, y el potencial de cruce no solo vender millones sino crear un impacto cultural duradero".
—Autor Daryl Easlea en Like a Prayer . [159]
Según Nicholas Fonseca de Entertainment Weekly, Like a Prayer marcó un "punto de inflexión oficial" en la carrera de Madonna, ya que le valió "una dosis sustantiva y tan esperada de elogios de la crítica". [160] De manera similar, Mark Savage de la BBC señaló que fue el momento en que los críticos comenzaron a considerar a Madonna "una artista, en lugar de una simple cantante pop". [161] Según la autora Julia Holt, Like a Prayer "hizo que los críticos [de Madonna] se tragaran sus palabras". [162] Kenneth G. Bielen, en The Lyrics of Civility: Biblical Images and Popular Music Lyrics in American Culture , escribió: "Cinco años antes, [Madonna] era un 'Boy-Toy' dance-pop. Con Like a Prayer , demostró que era una artista que podía pensar con algo más que su cuerpo". [163] Para Annie Zaleski, es el "primer álbum verdaderamente sustancial" de la cantante que separó sus "días alegres de discoteca" de los "sonidos y temas maduros" que exploraría en la década de 1990. Concluyó que "los temas del álbum sobre la opresión religiosa y sexual todavía parecen demasiado relevantes. Madonna dictó la dirección futura del pop y al mismo tiempo tenía firmemente el control de su propia suerte". [8] En la misma línea, Thomas Harrison documentó que Madonna "traspasó los límites" al abordar "temas de canciones incómodos" en Like a Prayer . [164]
Escribiendo para The Guardian , Lucy O'Brien expresó que, al "desmantelar viejos mensajes patriarcales católicos, [Madonna] creó un álbum conceptual , pasando del estrellato pop al arte". [17] Para el personal de The Advocate , " True Blue comenzó a cambiar de opinión sobre Madonna, pero [ Like a Prayer ] confirmó que [ella] estaba aquí para quedarse". [165] Cameron Cook de Pitchfork escribió que Madonna "remodeló el papel de "estrella del pop"" con Like a Prayer , y agregó que es el disco donde "no sólo ganó su corona como Reina del Pop, sino que también estableció legítimamente ella misma como Madre de la Reinvención". [166] Sal Cinquemani concluyó: "A finales de los años 80, Madonna ya era una de las mayores estrellas del pop de todos los tiempos, pero con Like a Prayer , se convirtió en una de las más importantes". [167] De NPR , Laura Rydell dijo que el álbum abrió el camino para que una nueva generación de cantantes pop femeninas "se expresaran", a lo que Liza Lentino de Spin agregó que "[Madonna] encendió un soplete y vertió gasolina tabú sobre restricciones para las mujeres en la música". [168] [169] Christopher Rossa de VH1 sostuvo que Like a Prayer fue el primer disco que "evoca lo que las artistas femeninas exploran hoy: sexualidad, religión, igualdad de género e independencia". [170]
"La obra maestra de su primera década y posiblemente su declaración creativa definitoria [...] con Like a Prayer , Madonna estableció que era una estrella del pop que provenía de los años 80, no un producto de los años 80, y que seguiría siendo relevante mucho después de que sus compañeros se desvanecieran en la memoria como un cubo de Rubik o Teddy Ruxpin ".
—Joe Lynch de Billboard comentando sobre Like a Prayer y su impacto. [61]
Escribiendo para NME , El Hunt notó la influencia de Like a Prayer en el trabajo de artistas femeninas contemporáneas como Christine and the Queens , Rihanna y Ariana Grande . [55] La cantante Taylor Swift declaró que con el álbum, Madonna tomó "las decisiones más increíbles, audaces y arriesgadas en lo que respecta a la música pop", calificando la canción principal como "legítimamente una de las mejores canciones pop de todos los tiempos". [171] Rossa continuó diciendo que "[ Like a Prayer ] fue pionero, y ninguna mujer en la música se ha acercado a hacer algo tan innovador", y siempre será "más influyente" que otros álbumes femeninos "icónicos" como Blackout (2007), El monstruo de la fama (2009) y Beyoncé (2013). [170] [172] Nick Levine agregó:
"[ Like a Prayer ] es una bestia rara: un álbum pop icónico que conserva su capacidad de sorprenderte, utilizando canciones ricamente evocadoras para explorar temas profundamente personales, a veces espirituales, a veces socialmente conscientes, desde la perspectiva de una mujer. Con él, Madonna tenía Una vez más remodeló las expectativas de la gente sobre lo que una cantante pop podía lograr. Décadas antes de Lemonade de Beyoncé y Thank U, Next de Ariana Grande , sentó las bases para el éxito de taquilla pop profundamente personal, escrito por una mujer fuerte en la cima de su creatividad. potestades". [121]
A menudo se hace referencia a Like a Prayer como uno de los mejores álbumes de la década de 1980 y de todos los tiempos. [166] [167] [169] [173] [174] En 2003, Rolling Stone lo nombró el 239º más grande de todos los tiempos ; nueve años después, cayó a la posición 239 en la lista revisada de la revista. Finalmente, en 2020, ocupó el puesto 331. [175] En una encuesta de 2005 realizada por Channel 4 , Like a Prayer fue votado como el octavo mejor álbum de la historia de la música. [176] Ese mismo año, fue incluido entre los 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir , donde fue nombrado el álbum pop "más espectacular" desde Revolver de los Beatles (1966). [177] Time la consideró una de las 100 "compilaciones musicales más grandes e influyentes desde 1954". [174] En 2024, Apple Music ocupó el puesto 77 de Like a Prayer en su lista de los 100 mejores álbumes . [178] Like a Prayer apareció en el libro Spin Alternative Record Guide , donde el crítico Rob Sheffield le dio una puntuación perfecta de 10/10 ; Esta puntuación se otorga a álbumes considerados obras maestras "intachables" o "discos defectuosos de importancia histórica crucial". [179] También se considera uno de los mejores álbumes jamás realizados por una mujer. [168] [180] En 2015, Billboard lo nombró el mejor álbum de estudio de Madonna que "continúa inspirando décadas después y sigue siendo [su] emocionante punto culminante". [181] De The National , Saeed Saeed también lo nombró el mejor de la cantante y agregó que, aunque "[Madonna] lanzó material más aventurero, nada supera la emoción pura que se encuentra en este lanzamiento histórico". [182] Taraborrelli escribió que "todo artista importante tiene al menos un álbum en su carrera cuyo éxito crítico y comercial se convierte en el momento mágico del artista", para Madonna, fue Like a Prayer . [183]
Notas [32] [185]
Créditos adaptados de las notas del álbum. [32]
Músicos
Producción y diseño
fue objeto de elogios unánimes de la crítica
El álbum recibió elogios universales de los críticos musicales.
[c]uando en el ' 83 vendió 9 millones de copias de su primer álbum, nadie creía que Madonna pudiera ser capaz de superarse a sí misma. Sin embargo, el asunto fue in crescendo: Like a Virgin largo con 11 millones, True Blue trepó a 17 y la cosa no paró más. Sólo en la Argentina , se vendieron 140 . 000 placas del primer LP, 160 . 000 del segundo . 190 . 000 del tercero y 270 . 000 del cuarto
Magnasound lo lanzó con 35.000 copias y espera vender 50.000 a fin de mes. Eso mejorará Like a Prayer de Madonna, que vendió 41.000 copias en India, gracias a una promoción de 2,5 rupias lakh.
Like a Prayer: ya más de 70.000 copias vendidas en Singapur
Los primeros esfuerzos por establecer cifras oficiales por parte de MESAM [del turco: Türkiye Musiki Eseri Sahipleri Meslek Birliği] (una organización de la industria musical creada principalmente para presionar por un control más firme de los derechos de autor) tuvieron lugar en 1990. Dilmener reproduce una lista de ventas de Boom que confirma la tipos de cifras que escucharía en Unkapanı en conversaciones sinceras con productores y propietarios de pequeñas empresas. [...] A modo de comparación, İnsanlar de İbrahim Tatlıses había vendido 800.000 mientras que Like a Prayer de Madonna había vendido 151.000 (Dilmener 2003, p. 349).PDF — versión
