La Colección Orleans era una colección muy importante de más de 500 pinturas formada por Philippe d'Orléans, duque de Orleans , en su mayoría adquiridas entre aproximadamente 1700 y su muerte en 1723. [1] Aparte de las grandes colecciones reales de Europa que se convirtieron en nacionales, es posiblemente la mayor colección privada de arte occidental, especialmente italiano, jamás reunida, y probablemente la más famosa, [2] ayudada por el hecho de que la mayor parte de la colección ha sido accesible al público desde que se formó, ya sea en París o en posteriormente en Londres, Edimburgo y otros lugares.
El núcleo de la colección estaba formado por 123 pinturas de la colección de la reina Cristina de Suecia , que a su vez tenía un núcleo reunido a partir del botín de guerra de los saqueos de las tropas suecas de Munich en 1632 y Praga en 1648 durante la Guerra de los Treinta Años . [3] Durante la Revolución Francesa la colección fue vendida por Louis Philippe d'Orléans, Philippe Égalité , y la mayor parte adquirida por un consorcio aristocrático inglés liderado por Francis Egerton, tercer duque de Bridgewater . Gran parte de la colección se ha dispersado, pero grupos importantes permanecen intactos, habiendo pasado por herencia. [4] Uno de esos grupos es el Préstamo Sutherland o Préstamo Bridgewater , que incluye dieciséis obras de la Colección Orleans, [5] en la Galería Nacional de Escocia , y otro está en Castle Howard , Yorkshire. Hay veinticinco pinturas que anteriormente formaban parte de la colección que ahora se encuentra en la National Gallery de Londres , que han llegado allí por diferentes rutas. [6]
La colección es de interés central para la historia del coleccionismo y del acceso público al arte. Figura en dos de los períodos en los que las colecciones de arte estuvieron más sujetas a alteraciones y dispersión: mediados del siglo XVII y el período posterior a la Revolución Francesa. [7]
Las pinturas saqueadas del Castillo de Praga habían sido acumuladas en su mayoría por el obsesivo coleccionista Rodolfo II, Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico (1552-1612), cuyas propias compras al por mayor habían incluido la famosa colección del cardenal Granvelle (1517-1586), principal ministro del emperador Carlos V. , que había obligado al sobrino y heredero de Granvelle a venderle. Granvelle había sido "el mayor coleccionista privado de su tiempo, amigo y mecenas de Tiziano y Leoni y muchos otros artistas", [8] incluido su protegido Antonis Mor . Los suecos sólo obtuvieron lo mejor de la colección de los Habsburgo, como lo demuestran las obras que ahora se encuentran en Viena, Madrid y Praga. [9]
La mayor parte del botín permaneció en Suecia después de la partida de Cristina al exilio: sólo se llevó entre 70 y 80 cuadros, incluidos unos 25 retratos de sus amigos y familiares, y unos 50 cuadros, en su mayoría italianos, del botín de Praga, así como estatuas, joyas, 72 tapices y varias otras obras de arte. Le preocupaba que su sucesor reclamara las colecciones reales y, con prudencia, las envió a Amberes en un barco antes de abdicar. [10]
Christina amplió enormemente su colección durante su exilio en Roma, añadiendo por ejemplo los cinco pequeños paneles de la predela de Rafael del Retablo de Colonna , incluida la Agonía en el Jardín, ahora reunida con el panel principal en Nueva York, que fueron comprados en un convento cerca de Roma. [11] Al parecer, el mayor coleccionista de la época, el archiduque Leopoldo Guillermo de Austria , virrey en Bruselas, le regaló la Muerte de Acteón de Tiziano ; recibió muchos obsequios de este tipo de la realeza católica después de su conversión, [12] y ella misma hizo algunos obsequios generosos. , en particular los paneles de Adán y Eva de Alberto Durero para Felipe IV de España (ahora Prado ).
A su muerte, dejó su colección al cardenal Decio Azzolino , quien murió al año, dejando la colección a su sobrino, quien la vendió a Don Livio Odescalchi , comandante del ejército papal, [13] momento en el que contenía 275 pinturas. , 140 de ellos italianos. [14] El año después de la muerte de Odescalchi en 1713, sus herederos iniciaron prolongadas negociaciones con el gran conocedor y coleccionista francés Pierre Crozat , actuando como intermediario de Philippe, duque de Orleans. La venta finalmente concluyó y las pinturas se entregaron en 1721. [15] Los expertos franceses se quejaron de que Cristina había cortado varias pinturas para adaptarlas a sus techos, [16] y había restaurado excesivamente algunas de las mejores obras, especialmente los Correggio, implicando Carlo Maratti . [17]
La colección Orleans se encontraba en el magnífico entorno del Palais-Royal , la sede parisina de los duques de Orleans. Sólo 15 pinturas del catálogo impreso de 1727 habían sido heredadas por Felipe II de su padre, Felipe de Francia, duque de Orleans, Monsieur (1640-1701); la "colección" catalogada no era de ninguna manera todo el arte propiedad de los duques, sino que registraba sólo la parte que se conservaba junta en el Palais-Royal para la vista del público. [18] También heredó colecciones pequeñas pero de alta calidad de Henrietta Anne Stuart , la primera esposa de su padre, en 1701 y amante de su padre, el Caballero de Lorena en 1702. [19]
Según Reitlinger, su fase más activa de coleccionismo comenzó alrededor de 1715, [20] año en que se convirtió en regente tras la muerte de su tío Luis XIV , tras lo cual sin duda adquirió una ventaja adicional en las negociaciones. También comenzaron a recibir numerosos cuadros, entre los que destacan las tres poesías de Tiziano , ahora en Boston y compartidas por Edimburgo y Londres, que fueron regaladas por Felipe V de España al embajador francés, el duque de Gramont , quien a su vez presentó entregárselos al Regente. [21]
La colección de Christina se unió a la de Philippe poco antes del final de su vida y la mayoría de las otras obras fueron compradas en Francia, como la Resurrección de Lázaro de Sebastiano del Piombo , con algunas de los Países Bajos o Italia, como el conjunto de los Siete Sacramentos de Nicolas Poussin . comprado de una colección holandesa por el cardenal Dubois en 1716. [22] Otras fuentes incluyeron a los herederos de los cardenales Richelieu y Mazarino, y al cardenal Dubois, con un grupo especialmente importante del heredero de Colbert , el marqués de Seignelay , y otros de los duques de Noailles. Gramont, Vendôme y otros coleccionistas franceses. [23]
Las pinturas estaban alojadas en dos conjuntos de grandes salas que corrían una al lado de la otra por el ala oeste o biblioteca del palacio, con las obras holandesas y flamencas más pequeñas en salas más pequeñas. [24] Las suites de las habitaciones de la galería aún conservaban gran parte de sus muebles, porcelana y decoraciones de pared originales de su uso por parte del padre de Phillippe como grandes salas de recepción y, según un visitante en 1765, era "imposible imaginar algo más ricamente amueblado o decorado". con más arte y gusto". [16] Se habían hecho reordenamientos para acomodar las pinturas; Los conocedores elogiaron especialmente la Galerie à la Lanterne , con su luz superior uniforme y sin sol difundida desde la cúpula superior. [25] Durante la mayor parte del siglo XVIII fue fácil visitar la colección, y mucha gente lo hizo, ayudada por el catálogo impreso de 1727, republicado en 1737, Descripción de los Tableaux du Palais Royal . [26] Contenía 495 pinturas, aunque se continuaron agregando algunas y algunas eliminadas. [27]
Las pinturas se colgaron, no por "escuelas" o por temas, sino para maximizar sus efectos en yuxtaposición, al estilo de "escuelas mixtas" propugnado por Pierre Crozat para su gran colección privada en su hotel parisino . [28] Algunos visitantes desaprobaron la mezcla en una pared de temas eróticos y religiosos. [16] La colección se destacó principalmente por las pinturas italianas del Alto y Tardío Renacimiento, especialmente obras venecianas. La colección incluía nada menos que cinco de las poesías pintadas para Felipe II de España , de las cuales dos están ahora compartidas entre Edimburgo y Londres, dos siempre en Londres ( Colección Wallace y National Gallery) y una en Boston . Una serie de cuatro alegorías mitológicas de Veronese se dividen ahora entre el Museo Fitzwilliam de Cambridge y la Colección Frick (con dos, una ilustrada arriba) y el Museo Metropolitano de Nueva York. Otra serie veronesa, las cuatro Alegorías del Amor que ahora se encuentran en la Galería Nacional, colgaban como puertas en el salón central, que también contenía la serie veronesa más grande, tres de las poesías de Tiziano y Correggios. [24]
La colección incluía (según las atribuciones contemporáneas) 28 Tizianos, la mayoría considerados ahora piezas de taller pero que incluyen varias de sus mejores obras, [29] 12 Rafaeles , 16 Guido Renis , 16 Veroneses, 12 Tintorettos, 25 pinturas de Annibale Carracci y 7 de Lodovico Caracci , 3 Correggios mayores más diez ya no aceptados como suyos, [30] y 3 Caravaggios. Las atribuciones que ya no se aceptaron, y probablemente se consideraron dudosas incluso entonces, fueron dos Miguel Ángel y tres Leonardo. [31] Hubo pocas obras del siglo XV, a excepción de un Giovanni Bellini . La colección reflejaba la confusión general contemporánea fuera de España sobre cómo eran realmente las obras del gran Velázquez ; las obras que se le atribuían eran de gran calidad pero de otros artistas como Orazio Gentileschi . [32]
Las obras francesas, de las cuales la colección catalogada incluía relativamente pocas, incluían un conjunto de los Siete Sacramentos y otras cinco obras de Poussin . Había pinturas de Philippe de Champaigne ahora en la Colección Wallace y el Museo Metropolitano, y un Eustache Le Sueur que apareció en 1997 sobre una puerta en el Club Naval y Militar y ahora se encuentra en la Galería Nacional. [33] Las obras flamencas estuvieron dominadas por Rubens con 19 pinturas, incluido un grupo de 12 estudios ahora muy dispersos, van Dyck con 10 obras y David Teniers con 9. [34] Las pinturas holandesas incluyeron 6 Rembrandt , 7 obras de Caspar Netscher (uno ahora Colección Wallace) y 3 de Frans van Mieris (uno ahora Galería Nacional) que eran más respetados entonces que ahora. Había 3 Gerrit Dous y 4 Wouwerman . [35]
El hijo de Philippe, Louis d'Orléans , religioso y un tanto neurótico, atacó con un cuchillo una de las obras más famosas, Leda y el cisne de Correggio , ahora en Berlín, y ordenó al pintor Charles-Antoine Coypel cortar los tres. grandes obras mitológicas de Correggio en presencia de su capellán, cosa que hizo Coypel, pero salvando y reparando las piezas. La Leda fue a Federico el Grande de Prusia , la Dánae a Venecia, donde fue robada y finalmente vendida al cónsul inglés en Livorno , y Júpiter e Io fueron a la colección imperial en Viena. [36] Algunas de las pinturas flamencas se vendieron en una subasta en París en junio de 1727. [37]
A partir de 1785, se publicó mediante suscripción una serie de 352 grabados de las pinturas, [38] hasta que la serie fue abandonada durante el Terror , momento en el que las pinturas mismas ya se habían vendido. [39] Finalmente se publicó en forma de libro en 1806. [40] Estas impresiones han reducido en gran medida la incertidumbre que acompaña a la identidad de las obras en la mayoría de las colecciones anteriores dispersas. Ya se habían realizado muchas copias de la colección; Los Siete Sacramentos fueron especialmente populares entre las clases medias de París en la década de 1720.
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Otra colección famosa cuya historia estuvo entrelazada con la Colección Orleans fue la reunida por los Gonzaga de Mantua , especialmente Francesco II (1466-1519) y su hijo Federico II (1500-1540). Entre sus artistas de la corte se encontraban Mantegna y Giulio Romano , y encargaron obras directamente a Tiziano, Rafael, Correggio y otros artistas, algunas de las cuales fueron entregadas como obsequio a Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , para quien Mantua era efectivamente un estado cliente. El más importante de estos obsequios fueron las obras mitológicas de Correggio, que luego serían mutiladas en París. A principios del siglo XVII, la dinastía estaba en declive terminal, y la mayor parte de su colección de arte portátil fue comprada por el entusiasta coleccionista Carlos I de Inglaterra en 1625-1627. Otras compras notables de Charles incluyeron los dibujos de Rafael y volúmenes de dibujos de Leonardo da Vinci , y sus encargos más notables fueron los de Rubens y van Dyck. Cuando su colección de pinturas fue confiscada y vendida después de su ejecución en 1649 por la Commonwealth inglesa, era una de las mejores fuera de Italia. [41] Mientras tanto, tres años después de la venta a Carlos, Mantua fue saqueada por las tropas imperiales, que agregaron gran parte de lo que quedaba allí a la colección imperial en Praga, donde se reunieron con los obsequios diplomáticos de un siglo antes.
Por lo tanto, algunas pinturas de Mantua pasaron de Praga a través de Christina a la Colección Orleans, mientras que coleccionistas franceses compraron otras en la "Venta de bienes del difunto rey" de Londres en 1650, y más tarde llegaron al Palais-Royal. Por ejemplo, una Infancia de Júpiter de Giulio Romano, comprada en Mantua, dejó la colección de Carlos para Francia, pasó a la Colección Orleans y a las ventas de Londres, y tras un paso por Francia regresó a Inglaterra y luego fue comprada por la Galería Nacional. en 1859. [42]
Otras pinturas de la misma serie fueron recuperadas para la Colección Real en 1660; [43] Carlos II pudo ejercer presión sobre la mayoría de los compradores ingleses de la colección de su padre, pero los que se fueron al extranjero estaban fuera de su alcance. Un importante Rubens de Carlos, el Paisaje con San Jorge y el Dragón (de 1630 - San Jorge tiene los rasgos de Carlos, la princesa rescatada los de su Reina), que pasó por los duques de Richelieu al Palacio Real y a Londres, había Siempre ha sido reconocido por lo que era y Jorge IV lo volvió a comprar para la Colección Real en 1814. [44]
Otro cuadro encargado por Carlos, El hallazgo de Moisés de Gentileschi, pintado para la Casa de la Reina en Greenwich , fue devuelto a la viuda de Carlos, Henrietta María, en Francia en 1660. Cuando entró en la Colección Orleans, medio siglo después, ya era considerado como por Velázquez. Se trataba entonces de una de las pinturas de Castle Howard, y sólo se identificó correctamente cuando se conoció en Inglaterra la existencia de la segunda versión de Gentileschi en el Prado . Después de una venta en 1995, estuvo cedida durante casi 20 años a la Galería Nacional hasta que la compraron por £22 millones en diciembre de 2019. [45] La primera esposa del padre de Phillippe, Henrietta Anne Stuart, era hija de Carlos I, y su pequeña pero La colección selecta le había sido entregada en su mayor parte por su hermano Carlos II de la colección real recuperada en su matrimonio en 1661. A su muerte, cuarenta años después, esto quedó en manos de Phillippe. [46]
En 1787, Luis Felipe de Orleans , bisnieto del regente, cuyos enormes ingresos no podían seguir el ritmo de su adicción al juego, [48] había vendido su igualmente famosa colección de gemas grabadas a Catalina la Grande de Rusia , y en 1788 fue en negociaciones serias con un sindicato organizado por James Christie , fundador de Christie's , el subastador londinense, para la venta de los cuadros. [5] Christie llegó incluso a disponer que la colección le fuera entregada tras el depósito de 100.000 guineas en el Banco de Inglaterra, antes de que las negociaciones fracasaran cuando el Príncipe de Gales, habiendo suscrito su nombre en el libro por 7.000 guineas, y sus hermanos los duques de York y Clarence por 5.000 cada uno, no se encontraron más suscriptores. En opinión de Dawson Turner , el fracaso se debía a la sensación general de que en el reparto del botín la mayor parte iría a parar a la realeza. [49]
En 1792, Philippe Égalité vendió impulsivamente la colección en bloque a un banquero de Bruselas quien inmediatamente la vendió con un enorme beneficio [50] al ilustrado conocedor Jean-Joseph de Laborde de Méréville , quien se propuso añadir una galería para albergarla adjunta a su hotel en la rue d'Artois. Arruinado por los acontecimientos, se vio obligado a venderlo una vez más.
Las 147 pinturas alemanas, holandesas y flamencas fueron vendidas en Orleans a Thomas Moore Slade , un comerciante británico, en un sindicato con dos banqueros londinenses y el séptimo Lord Kinnaird , por 350.000 libras en 1792, y llevadas a Londres para su venta. Hubo protestas de los artistas y del público franceses, y de los acreedores del duque, y Slade consideró prudente decirles a los franceses que los cuadros iban por tierra a Calais . De hecho, hizo que los trasladaran a una barcaza por la noche y los envió por el Sena hasta Le Havre . [51] Estas pinturas se exhibieron para la venta en el West End de Londres en abril de 1793 en 125 Pall Mall , donde las entradas a 1 chelín cada una alcanzaron los dos mil por día y se vendieron a varios compradores. [52]
Philippe Égalité , como se había rebautizado, fue arrestado en abril de 1793 y guillotinado el 6 de noviembre, pero mientras tanto se renovaron las negociaciones de venta de las pinturas italianas y francesas, que fueron vendidas por 750.000 libras a Édouard Walkiers, un banquero de Bruselas. , quien poco después los vendió, desembalados, a su primo, el conde François-Louis-Joseph de Laborde-Méréville, que esperaba utilizarlos para ampliar la colección nacional francesa. Después del inicio del Terror y la ejecución de su padre y del duque de Orleans, Laborde-Méréville vio que tenía que escapar de Francia y llevó la colección a Londres a principios de 1793. [53]
Los cuadros franceses e italianos pasaron cinco años en Londres con Laborde-Méréville, siendo objeto de complicadas maniobras financieras [54] , incluido el fracaso de un intento apoyado por el rey Jorge III y el primer ministro Pitt el Joven de comprarlos para el nación. Finalmente fueron comprados en 1798 por un sindicato del canal y magnate del carbón Francis Egerton, tercer duque de Bridgewater , su sobrino y heredero, Earl Gower , más tarde primer duque de Sutherland , y el conde de Carlisle . Gower, que tal vez fue el impulsor principal y debió conocer bien la colección desde su época como embajador británico en París, contribuyó con 1/8 del precio de £ 43.500, Carlisle con una cuarta parte y Bridgewater con los 5/8 restantes. [55]
Los cuadros se exhibieron durante siete meses en 1798, con miras a vender al menos una parte de ellos, en la Bryan's Gallery de Pall Mall , y los más grandes en el Lyceum de Strand ; La entrada fue de 2/6 peniques en lugar de 1 chelín. habitual en este tipo de eventos. [40] Al ver la colección allí por primera vez, William Hazlitt escribió: "Me quedé asombrado cuando vi las obras... Me invadió una nueva sensación, un nuevo cielo y una nueva Tierra se presentaron ante mí". [56] En 1798, 1800 y 1802 hubo subastas de aquellas pinturas que no se vendieron a través de las galerías, logrando generalmente precios bastante bajos, pero 94 de las 305 pinturas fueron retenidas por el sindicato, como parece haber sido siempre la intención, y estos permanecen en gran medida en sus familias hoy. [57] Sin embargo, estas pinturas representaron más de la mitad de las valoraciones colocadas en toda la porción comprada por el sindicato. Incluso a los precios, a menudo bajos, las ventas a terceros y los recibos de entrada a las exposiciones ascendieron a un total de 42.500 libras esterlinas, por lo que incluso teniendo en cuenta los gastos de las exposiciones y subastas, el sindicato consiguió sus obras a muy bajo precio. [58] Castle Howard, hogar de los Condes de Carlisle, originalmente tenía quince obras, ahora muy reducidas por ventas, donaciones y un incendio, [59] pero el grupo Bridgewater/Sutherland permanece intacto en gran medida.
El mercado de Londres en estos años se vio inundado tanto por otras colecciones de la propia Francia como por las desalojadas por las invasiones francesas de los Países Bajos e Italia (en 1802, incluida la propia Roma). [60] Como suele ocurrir con los antiguos coleccionistas, sus elecciones sobre qué conservar y qué vender parecen hoy en muchos casos muy extrañas: los dos "Miguel Ángel" sólo se vendieron en las subastas, y por sólo 90 y 52 guineas . Se vendieron muchos Tizianos, pero se conservaron muchas obras del barroco boloñés, así como la mayoría de los Rafael posteriores (pero no los anteriores). El Watteau individual se vendió por sólo 11 gn, mientras que un Carracci fue valorado en £4.000 para la venta de galería, donde se vendieron los 33 Carracci, mientras que las obras atribuidas a Giovanni Bellini y Caravaggio permanecieron en la etapa de subasta. [61] Ya no se puede rastrear la ubicación actual de muchas de las imágenes, y muchas ahora se atribuyen a artistas menores o copistas. En general, los precios obtenidos por las mejores películas fueron altos y, en algunos casos, su nivel no se volvería a alcanzar hasta dentro de un siglo o más. Como caso extremo, un Ludovico Carracci valorado en 60 gn en 1798 fue subastado por el duque de Sutherland en 1913 recaudando 2 gn. [62]
Un ejemplo de una obra que ahora sólo se conoce a partir de una réplica (en la Galería Borghese de Roma) y estudios es Eneas y su familia huyendo de Troya , el único cuadro de historia secular de Federico Barocci . La primera versión fue entregada en 1586 por Francesco María II , último duque de Urbino , a Rodolfo II en Praga, y posteriormente fue saqueada por los suecos. Fue llevado a Roma por la reina Cristina, pasó a la colección de Orleans y finalmente se vendió en una subasta en Londres por 14 guineas en 1800 (el precio probablemente refleja el mal estado que mencionan algunas fuentes), desde entonces se desconoce su paradero. La versión de Roma fue pintada en 1598, presumiblemente para el cardenal Escipión Borghese . [63]
Las pinturas de ambas partes de la colección fueron compradas por una amplia gama de coleccionistas adinerados, la gran mayoría ingleses, ya que las guerras con Francia dificultaban el viaje a Londres para otros. Los principales compradores incluyeron a Thomas Hope , un banquero holandés (lejanamente de origen escocés) que se refugiaba en Londres de las guerras napoleónicas , quien con su hermano (famoso por Hope Diamond ) compró las dos grandes alegorías veronesas ahora en Frick, y las obras de "Miguel Ángel". , "Velásquez" y Tiziano, [64] John Julius Angerstein , un banquero ruso-alemán cuya colección más tarde se convirtió en la fundación de la Galería Nacional y del Conde de Darnley .
Un análisis de Gerard Reitlinger de "la mayoría" de los compradores (de las películas italiana y francesa) los divide de la siguiente manera:
- un colapso que describe como "bastante diferente a cualquier otro en Europa y grotescamente diferente a la Francia prerrevolucionaria", donde los principales recaudadores eran los recaudadores de impuestos. [65] Muchas de las mismas figuras aparecen en la lista similar de compradores de pinturas del Norte. [66]
Gran parte de nuestra información sobre las ventas proviene de las Memorias de la pintura, con una historia cronológica de la importación de cuadros de grandes maestros a Inglaterra por los grandes artistas desde la Revolución Francesa , de William Buchanan, publicada en 1824, de las cuales las primeras 200 Las páginas del Volumen I están dedicadas a las ventas de Orleans, enumerando las obras y la mayoría de los precios y compradores. [67] El propio Buchanan estuvo involucrado en la importación de arte desde 1802 en adelante, y obtuvo su información de los marchantes involucrados. [68] Presenta sus propios "esfuerzos", y los de otros, en el área bajo una luz completamente patriótica, por implicación como parte de la gran lucha nacional con los franceses. [69] Nicholas Penny señala la disparidad "algo cómica" entre las "sonoras palabras" de Buchanan sobre el tema y las "cartas comerciales groseras y mercenarias" que reimprime, muchas de ellas por sí mismo. [70]
A la muerte de Bridgewater, cinco años después de la compra, legó su colección a Gower, quien la exhibió junto con sus propias pinturas al menos de forma semipública en Bridgewater House, Westminster ; ha estado en exhibición pública desde entonces. La colección contenía más de 300 pinturas, incluidas alrededor de 50 pinturas de Orleans, [71] y era conocida como "Stafford Galley" en Cleveland House hasta que la casa fue reconstruida y rebautizada como Bridgewater House en 1854, y luego como "Bridgewater Gallery". Fue inaugurado en 1803 y los "conocidos" de un miembro de la familia podían visitarlo los miércoles por la tarde durante cuatro, y más tarde tres, meses de verano (en la práctica, las entradas se podían obtener principalmente escribiéndolos y solicitándolos), o Artistas recomendados por un miembro de la Royal Academy . [72] Las pinturas de Angerstein se exhibieron en condiciones similares en su casa en Pall Mall, que a partir de 1824 se convirtió en la primera sede de la Galería Nacional.
Al estallar la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939, la colección se trasladó de Londres a Escocia . Desde 1946, 26 pinturas, dieciséis de la Colección Orleans, conocidas colectivamente como "el préstamo Bridgewater" o "el préstamo Sutherland" [73], han estado en préstamo a la Galería Nacional de Escocia en Edimburgo, aunque hasta 2008 cinco de este grupo habían sido prestadas. sido comprado por la Galería. [74]
La colección pasó por descendencia al séptimo duque de Sutherland (la mayor parte de cuya riqueza está contenida en la colección de pinturas), pero a finales de agosto de 2008 el séptimo duque anunció que deseaba vender parte de la colección para diversificar sus bienes. . [75] Al principio ofreció Diana y Calisto y Diana y Acteón , dos obras de Tiziano como pareja a las galerías nacionales británicas por 100 millones de libras (un tercio de su precio de mercado total estimado) durante un período. La Galería Nacional de Escocia y la Galería Nacional de Londres anunciaron que combinarían fuerzas para recaudar la suma, inicialmente en forma de 50 millones de libras esterlinas para la compra de Diana y Acteón, pagados a lo largo de tres años en cuotas y luego de 50 millones de libras esterlinas para Diana y Calisto . de manera similar desde 2013. [76] [77] [78] La campaña obtuvo apoyo de la prensa, [79] aunque recibió algunas críticas por los motivos del Duque o (de John Tusa y Nigel Carrington de la Universidad de las Artes ) por distraer la atención de financiación de estudiantes de arte [80] En 2009 se anunció que se habían recaudado los primeros 50 millones de libras esterlinas para Diana y Acteón : la pintura rotará cada cinco años entre Edimburgo (primero) y Londres. La venta de Diana y Callisto por 45 millones de libras se anunció en 2012. [81]
Otras obras se encuentran en: Berlín, Viena, Dresde, Malibú, París, Roma, Boston (Tiziano El rapto de Europa ), Tokio, Kansas City y muchas otras ciudades.
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