Cocteau Twins fue una banda de rock escocesa activa desde 1979 hasta 1997. Fueron formados en Grangemouth por Robin Guthrie (guitarra, caja de ritmos ) y Will Heggie (bajo), añadiendo a Elizabeth Fraser (voz) en 1981 y reemplazando a Heggie por el multiinstrumentista Simon. Raymonde en 1983. El grupo obtuvo elogios de la crítica por su sonido etéreo, cargado de efectos y la voz de soprano de Fraser, cuyas letras a menudo evitan cualquier lenguaje reconocible. [1] Fueron pioneros en el subgénero alternativo del dream pop de la década de 1980 [2] [3] y ayudaron a definir lo que se convertiría en shoegaze . [4] [5]
Firmaron con el sello discográfico 4AD en 1982 y lanzaron su álbum debut Garlands . [1] La incorporación de Raymonde en 1983 solidificó su formación final, que produjo su mayor éxito en el Reino Unido, " Pearly-Dewdrops' Drops ", alcanzando el puesto 29 en la lista de singles del Reino Unido . En 1988 Cocteau Twins firma con Capitol Records en Estados Unidos, distribuyendo su quinto álbum, Blue Bell Knoll , a través de un sello importante del país. Después del lanzamiento en 1990 de su álbum de mayor éxito comercial, Heaven or Las Vegas , la banda dejó 4AD para incorporarse a Fontana Records , donde lanzaron sus dos últimos álbumes.
Después de casi 20 años juntos, el grupo se disolvió en 1997 en parte debido a problemas derivados de la desintegración de la relación romántica de Fraser y Guthrie. En 2005, la banda anunció que se reunirían para encabezar el Festival Coachella y embarcarse en una gira mundial, pero la reunión fue cancelada un mes después después de que Fraser "no se atrevía a trabajar con Guthrie". [6] En una entrevista de 2021, Raymonde afirmó que Cocteau Twins "nunca se reformará". [7]
Guthrie y Heggie, ambos de Grangemouth , Escocia, formaron la banda en 1979. [8] Conocieron a Fraser, de 17 años, en 1981 en una discoteca local, The Hotel International, donde Guthrie era DJ y ella se convirtió en la vocalista del grupo. . [1]
El actor de Doctor Who, Peter Capaldi, recuerda que los Cocteau Twins fueron teloneros de su banda The Dream Boys en un concierto en un hotel de Grangemouth , por lo que hizo una runner y no les pagó porque la entrada no cubría el coste de la entrada. su furgoneta de alquiler. [9]
Antes de lanzar su álbum debut, la banda grabó una sesión de cuatro pistas para John Peel en junio de 1982, incluidas "Wax and Wane" y "Garlands". [10] Su LP debut , Garlands , lanzado a través de 4AD en julio de 1982, [11] fue un éxito de ventas, alcanzando el puesto 14 en la lista de álbumes independientes en el Reino Unido. Sounds escribió que el estilo de la banda era "mezclar fuertes influencias de Siouxsie y Banshees y Joy Division ". [12] Don Watson de NME lo comparó con bandas de rock gótico como Gene Loves Jezebel y Xmal Deutschland , [13] mientras que Sue Cummings de la revista Spin lo comparó en 1986 con Siouxsie and the Banshees y Bauhaus . [14] Le siguió el EP Lullabies en octubre. En abril de 1983 la banda lanzó un segundo EP, Peppermint Pig . [1]
El sonido de Cocteau Twins en sus tres primeras grabaciones se basó en la combinación de las líneas de bajo rítmico de Heggie, las melodías de guitarra minimalistas de Guthrie y la voz de Fraser. El siguiente LP de larga duración de la banda , Head over Heels , se basó únicamente en los dos últimos, tras la salida amistosa de Heggie después de la gira que siguió al lanzamiento de Peppermint Pig (más tarde se uniría a Lowlife ). [1] Esto llevó al sonido característico de Cocteau Twins: la voz de Fraser, a veces etérea y operística, combinada con una guitarra cada vez más cargada de efectos por parte de Guthrie [1] (quien ha dicho a menudo que está mucho más interesado en la forma en que la guitarra se graba que en las notas reales que se tocan, aunque más tarde admitió que su dependencia de los efectos y las capas se debió inicialmente a sus propias limitaciones técnicas). [15]
En 1983, la banda participó en el proyecto This Mortal Coil de 4AD , que generó una versión de " Song to the Siren " de Tim Buckley (interpretada por Guthrie y Fraser). A pesar de aparecer bajo el nombre de This Mortal Coil, la portada se ha convertido posteriormente en una de las pistas más conocidas de Cocteau Twins. Durante las sesiones de TMC, Guthrie y Fraser conocieron a otro colaborador del proyecto, el multiinstrumentista Simon Raymonde (anteriormente miembro de Drowning Craze ), que se unió a Cocteau Twins ese mismo año. [1]
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Con Raymonde, la banda lanzó una serie de álbumes y EP aclamados por la crítica que exploraban su nuevo estilo. Estos incluyeron The Spangle Maker (1984), Treasure (1984), Aikea-Guinea (1985), Tiny Dynamine (1985), Echoes in a Shallow Bay (1985) y Love's Easy Tears (1986). Raymonde, que fue llamada para trabajar en el segundo álbum de This Mortal Coil, no participó en la grabación del cuarto LP de Cocteau Twins, Victorialand (1986), un disco predominantemente acústico en el que sólo participaron Guthrie y Fraser. Raymonde regresó al grupo para The Moon and the Melodies (1986), una colaboración con el compositor ambiental Harold Budd , [1] que no fue lanzada bajo el nombre de Cocteau Twins, sino que fue acreditada a los cuatro músicos participantes alfabéticamente.
En 1985, 4AD firmó un acuerdo con Relativity Records para la distribución de los lanzamientos de Cocteau Twins en Estados Unidos y otros territorios. Para conmemorar el evento, se lanzó la compilación The Pink Opaque (1985) como una forma de presentar a una audiencia nueva y más amplia el catálogo anterior de la banda.
Si bien siguió siendo una banda de 4AD a nivel internacional, Cocteau Twins finalmente firmó un contrato con un sello importante con Capitol Records en 1988 para su distribución en los Estados Unidos y lanzó su quinto álbum, Blue Bell Knoll , en septiembre de ese año. [16] El único sencillo promocional de EE. UU., " Carolyn's Fingers ", fue muy reproducido en las estaciones de radio de EE. UU., alcanzando el puesto número 2 en la lista de canciones alternativas de Billboard . [17]
El grupo lanzó Heaven or Las Vegas a principios de 1990. [16] El álbum, el de mayor éxito comercial de sus muchas grabaciones, alcanzó el número siete en la lista de álbumes del Reino Unido inmediatamente después de su lanzamiento. [18] A pesar del éxito del disco y de las giras de conciertos posteriores, no todo fue bien con la banda. Se separaron de 4AD después de Heaven o Las Vegas en parte debido a conflictos con el fundador del sello, Ivo Watts-Russell , y estuvieron a punto de separarse por problemas internos debido en gran parte al abuso de sustancias de Guthrie. [19]
Mientras estaban en su gira internacional como teloneros de Heaven o Las Vegas , el grupo firmó un nuevo contrato de grabación con Fontana, filial de Mercury Records, para el Reino Unido y otros lugares, manteniendo su relación estadounidense con Capitol. Agregaron varios músicos en vivo a su banda de gira durante esta época, para replicar mejor el sonido en capas de sus álbumes de estudio. En 1991, 4AD y Capitol lanzaron una caja que compilaba los EP de la banda de 1982 a 1990, y también incluía un disco extra de material raro e inédito.
Fraser y Guthrie tuvieron una hija, Lucy Belle, nacida en 1989. La pareja terminó su relación de 13 años en 1993. [20] El séptimo LP de la banda, Four-Calendar Café , el primero desde la separación de Fraser y Guthrie, fue lanzado a finales de 1993. [8] La banda explicó que Four-Calendar Café fue una respuesta a la agitación que los había envuelto en los años intermedios, con Guthrie ingresando a rehabilitación y dejando el alcohol y las drogas, y Fraser sometiéndose a psicoterapia.
1995 vio el lanzamiento de dos nuevos EP: Twinlights y Otherness . Algunas de las pistas de Twinlights and Otherness eran versiones de canciones del octavo álbum de la banda, Milk & Kisses (1996). [1] El disco vio el regreso de guitarras con más capas, y Fraser comenzó una vez más a oscurecer sus letras, aunque no del todo. Del álbum se extrajeron dos sencillos: " Tishbite " y " Violaine "; Ambos existen en dos versiones en CD, con diferentes caras B incluidas en cada una. La banda, aumentada por un guitarrista y un baterista adicionales, realizó numerosas giras para promocionar el álbum, el último para Mercury/Fontana. Una nueva canción, "Touch Upon Touch", que debutó durante los shows en vivo y fue grabada más tarde en 1996, fue también una de las dos canciones escritas y arregladas por Fraser, Guthrie y Raymonde para la cantante pop china Faye Wong para su álbum en mandarín Fuzao lanzado. en junio de 1996, el otro fue "Tranquil Eye" de Violaine lanzado en octubre de 1996.
En 1997, mientras grababan lo que habría sido su noveno LP, el trío se disolvió por diferencias irreconciliables en parte relacionadas con la ruptura de Guthrie y Fraser. Si bien varias canciones se grabaron parcialmente y posiblemente se completaron, la banda ha declarado que probablemente nunca se terminarán ni se lanzarán de ninguna forma.
En 1999 Bella Union , el sello discográfico fundado por Guthrie y Raymonde, lanzó una recopilación en doble CD de Cocteau Twins titulada BBC Sessions . La colección es un registro completo de las apariciones de la banda en programas de radio del Reino Unido de 1982 a 1996, con material raro e inédito incluido. En 2000 4AD lanzó Stars and Topsoil , una recopilación elegida por los miembros de la banda que había sido lanzada durante sus años con 4AD; Todas las grabaciones habían sido remasterizadas digitalmente por Guthrie. En 2003, 4AD lanzó versiones remasterizadas digitalmente de los primeros seis LP de Cocteau Twins .
En enero de 2005, Cocteau Twins anunció que se reformarían para actuar en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley el 30 de abril, y luego indicó que se agregarían fechas de gira adicionales. El 16 de marzo, la reunión fue cancelada después de que Fraser anunciara que no participaría. En una entrevista de 2009, Fraser dijo que no podía soportar el dolor de compartir escenario con su ex amante Guthrie, el problema detrás de la ruptura de la banda en 1997. [19] Raymonde reveló que la banda también había reservado una gira mundial de 55 fechas, que le habría pagado £ 1,5 millones. [6]
En 2005, 4AD lanzó una edición limitada de 10.000 cajas recopilatorias titulada Lullabies to Violaine , un conjunto de 4 discos que incluye todos los sencillos y EP lanzados entre 1982 y 1996. Poco después, siguieron dos conjuntos de 2 discos con los mismos nombres, conocido como Volumen 1 y Volumen 2.
Desde marzo de 2007, la banda ha iniciado podcasts de material exclusivo. [21] El 6 de octubre de 2008, Cocteau Twins recibió el premio Q Awards Inspiration Award, que aceptaron en una rara aparición colectiva en vivo. [22] [23]
En 2022, Fraser, Guthrie y Raymonde recibieron el Premio Visionario de la Academia Ivors . [24] Fraser y Guthrie asistieron a la ceremonia de premiación en Londres en mayo de 2022 en una rara aparición pública. [25]
Los ex miembros de Cocteau Twins se han mantenido activos musicalmente en los años transcurridos desde la desaparición de la banda. Además de formar Bella Union, Guthrie y Raymonde han producido lanzamientos de nuevas bandas firmadas con ese sello.
Raymonde lanzó el álbum en solitario Blame Everyone Else como primer lanzamiento en Bella Union. También coprodujo el álbum póstumo de Billy Mackenzie de The Associates , luego pasó a producir varios artistas de Domino Records como James Yorkston , Archie Bronson Outfit (a quien luego dirigió) y Clearlake . Más recientemente, ha producido la banda británica Duke Spirit , el dúo londinense Helene, el ex líder de Golden Virgins Lucas Renney y ha mezclado el álbum nominado al Mercury Prize The End of History de Fionn Regan . En su papel al frente de Bella Union, ha descubierto a artistas como Laura Veirs , Fleet Foxes , Midlake , Lift to Experience , Low Anthem , I Break Horses , the Czars y John Grant . El sello es conocido por sus relaciones a largo plazo con sus artistas, como Beach House , que lanzó los primeros cuatro álbumes con Bella Union, al igual que Dirty Three , Midlake, etc. Raymonde recogió el premio a la Compañía Discográfica Independiente del Año en los Music Week Awards (votados por minoristas independientes del Reino Unido) en 2010, 2012 y 2014.
Guthrie ha lanzado seis álbumes en solitario ( Imperial , Continental , Carousel , Emeralds , Fortune y Pearldiving ) y ocho EP. Realizó numerosas giras con su banda Violet Indiana, que incluía al ex guitarrista de Cocteau Twins, Mitsuo Tate, en la formación. También compuso la música para tres películas: Mysterious Skin de Gregg Araki (en colaboración con Harold Budd), 3:19 Nada Es Casualidad de Dany Saadia (una producción mexicana/española) y nuevamente con Gregg Araki y Harold Budd. en la partitura y banda sonora de White Bird in a Blizzard . Se reunió con Budd para colaborar en dos álbumes complementarios, Before the Day Breaks y After the Night Falls , y los álbumes Bordeaux , Winter Garden (una colaboración que incluyó al artista italiano de electrónica Eraldo Bernocchi ) y Another Flower , que fue lanzado después del fallecimiento de Budd. en 2020. En 2006, Guthrie produjo tres canciones en Mahogany 's Connectivity . También produjo y tocó la guitarra en el álbum debut de Apollo Heights , White Music for Black People .
Fraser proporcionó voces invitadas en el sencillo " Lifeforms " de Future Sound of London (1993), voz en tres canciones de Mezzanine de Massive Attack en 1998 (además de realizar giras con ellos varias veces) y para otros proyectos y grupos musicales. . Escribió la letra y cantó la voz de " Teardrop " de Massive Attack, que fue lanzado como sencillo en 1998 y alcanzó el número 10 en la lista de sencillos del Reino Unido. [26] Fraser proporcionó la voz para "Lament for Gandalf" en la banda sonora de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo . En 2000 cantó con Peter Gabriel en Ovo (The Millennium Show) . En 2005 trabajó con el músico bretón Yann Tiersen en dos canciones para su álbum Les retrouvailles . En 2009 lanzó el sencillo "Moses" en Rough Trade . [27]
Las primeras grabaciones de Cocteau Twins se clasificaron en los géneros rock gótico [28] [29] [30] [31] y post-punk . [32] Las influencias de la banda en el momento en que se formaron incluyeron The Birthday Party (el baterista Phill Calvert animó al grupo a firmar con 4AD), [33] Sex Pistols , Kate Bush y Siouxsie and the Banshees [34] (Fraser tenía tatuajes de Siouxsie en sus brazos durante varios años). [35] [36] La banda recibió su nombre de la primera canción de Simple Minds "The Cocteau Twins" (posteriormente reescrita como " No Cure "). [37] A medida que se desarrolló el sonido de la banda, su música posterior se clasificó como dream pop , [2] [38] darkwave [39] y ethereal wave . [ cita necesaria ] La voz de Fraser incluía palabras inventadas o desconocidas, a veces las que encontraba en libros en idiomas extranjeros, lo que se sumaba al ambiente de ensueño de la banda. [40] [41]
La música de Cocteau Twins ha influido en numerosos artistas de diferentes géneros, incluidos Slowdive , [42] Quicksand , [43] Deftones , the Weeknd , Napalm Death , John Grant y Prince . [44]
Colaboradores de gira:
"¿Conoces a Liz?" 3D se ríe a carcajadas. "[...] Le encantaba nuestra muestra de Siouxsie and the Banshees de 'Metal Postcard'; acababa de quitarse este tatuaje de Siouxsie and the Banshees del brazo.
Colin Wallace, su amigo, confiado y roadie proviene de los mismos orígenes que Fraser; Heggie y Gutrhie. [...] dice, '[...] Elisabeth era una gran fanática de los siouxsie: tenía tatuajes siouxsie que desde entonces se ha hecho con láser'.
Es un pequeño homenaje a los gemelos Cocteau, que son una gran influencia para nosotros...
