Los Misterios de York , más propiamente los Misterios de York , son un ciclo de 48 misterios o representaciones del inglés medio que abarcan la historia sagrada desde la creación hasta el Juicio Final . Se representaban tradicionalmente en el día festivo del Corpus Christi (una fiesta movible el jueves después del Domingo de la Trinidad, entre el 23 de mayo y el 24 de junio) y se representaban en la ciudad de York , desde mediados del siglo XIV hasta su supresión en 1569. Las obras son uno de los cuatro ciclos de misterios ingleses prácticamente completos que sobreviven, junto con los Misterios de Chester , las obras de Towneley/Wakefield y las obras de N-Town . Dos largos misterios compuestos y tardíos han sobrevivido del ciclo de Coventry y hay registros y fragmentos de otras producciones similares que tuvieron lugar en otros lugares. Un manuscrito de las obras, probablemente datado entre 1463 y 1477, todavía está intacto y almacenado en la Biblioteca Británica . [1] [2]
No hay constancia de la primera representación de las obras de misterio, pero se dice que se celebraron durante el festival del Corpus Christi en York en 1376, cuando ya se había establecido el uso de carros de desfile . Las obras eran organizadas, financiadas y representadas por los gremios de artesanos de York ("Misterio" es un juego de palabras que representa una verdad o rito religioso, y su significado en inglés medio es "oficio" o "artesanía"). Las carretas desfilaban por las calles de York y se detenían en 12 puestos de representación, designados por los estandartes de la ciudad.
El ciclo utiliza muchas formas de verso diferentes, la mayoría tienen rima, un ritmo regular con líneas bastante cortas y aliteraciones frecuentes. La opinión crítica está a favor de varios clérigos como responsables de su autoría, uno de los cuales es conocido convencionalmente como el "realista de York". Comprende 48 representaciones que originalmente se representaban en carros y carretas vestidos para la ocasión. En algunos relatos hay hasta 56 representaciones. Contaban historias del Antiguo y Nuevo Testamento , desde la Creación hasta el Juicio Final. Las obras continuaron después de la Reforma cuando en 1548, la fiesta del Corpus Christi fue abolida en Inglaterra. Las obras se acomodaron a la nueva ortodoxia religiosa cortando escenas en honor a la Virgen , pero fueron suprimidas en 1569.
Tradicionalmente, un gremio individual se hacía responsable de una obra en particular. [1] [3] [4]
Se desconoce la autoría de las obras, pero el análisis del estilo permite a los estudiosos reconocer dónde cambia la autoría. Un grupo de obras, relacionadas con la Pasión , se ha atribuido a un escritor llamado "El realista de York", [5] y el nombre se ha generalizado. [1] Las ocho obras en cuestión son
Todas ellas están escritas en vigoroso verso aliterativo , al igual que otras obras del ciclo. La característica distintiva, además de la alta calidad de la escritura, es la atención a los detalles incidentales en la narración y en la sutil representación de los personajes negativos: Pilato, Herodes, Anás y Caifás. El dramaturgo Peter Gill expresó la opinión de que "si no hubiera sido por el realista de York, Shakespeare habría sido un escritor de segunda categoría como Goethe". [6]
Después de su supresión en la época Tudor, las obras siguieron siendo poco conocidas hasta que Lucy Toulmin Smith obtuvo permiso del conde de Ashburnham para estudiar el manuscrito de las obras en su posesión y publicar su transcripción junto con una introducción y un breve glosario en 1885. [3]
En 1909, el York Historic Pageant incluyó un desfile de estandartes gremiales que acompañaban a un carro que representaba la Natividad por las calles. [7] En diciembre del mismo año, se representó una selección de seis obras como una iniciativa para recaudar fondos para la iglesia de St Olave, York . [8] El ciclo de obras se revivió a una escala mucho mayor en 1951 en el Festival de las Artes de York, parte de las celebraciones del Festival de Gran Bretaña . Se representó en un escenario fijo en las ruinas de la Abadía de Santa María en los Jardines del Museo y fue dirigido por E. Martin Browne . La música, escrita para la ocasión por James Brown , fue dirigida por Allan Wicks . [9] El papel de Jesús fue interpretado por Joseph O'Conor , [10] (aunque no fue nombrado en el programa por temor a una reacción violenta) [11] y otros papeles fueron interpretados por aficionados. Como señala el sitio web York Mystery Plays:
En Inglaterra todavía existía una prohibición de representar a la deidad –Dios o Cristo–, por lo que el nombre del actor profesional contratado para representar a Jesús en la producción de 1951 se mantuvo en secreto. Y el deán de York todavía mantenía una prohibición de representar la celebración del sacramento de la Última Cena. [12]
En aras de la comprensión, el texto fue abreviado y modernizado [13] por Canon Purvis , quien luego dirigió el Instituto Borthwick en la Universidad de York, [14] y produjo una modernización del texto completo. [15] Tras el éxito de la producción de 1951, que se dice fue "el evento de festival más aplaudido en el país, con más de 26.000 personas presenciando las obras", [11] selecciones del ciclo se pusieron en escena en el mismo lugar en intervalos de tres años, alargándose a intervalos de cuatro años, hasta 1988. Han despertado interés académico y publicaciones. [16] Generalmente dirigida por un profesional y con un actor profesional interpretando a Jesús, el resto del elenco eran aficionados locales. Ian McShane interpretó a Lucifer / Satanás en 1963. Algunos actores aficionados como Judi Dench se convirtieron en profesionales. Entre los directores se encontraban E. Martin Browne (1954, 1957, 1966), David Giles (1960), William Gaskill (1963), Edward Taylor (1969, 1973), Jane Howell (1976), Patrick Garland (1980), Toby Robertson (1984) y Steven Pimlott (1988). El papel de Jesús fue interpretado por segunda vez por Joseph O'Conor (1954), luego por Brian Spink (1957), Tom Criddle (1960), Alan Dobie (1963), John Westbrook (1966), John Stuart Anderson (1973), el vecino de York David Bradley (1976), Christopher Timothy (1980), Simon Ward (1984) y Victor Banerjee (1988). [11]
Mientras tanto, en 1975, el Centro de Posgrado de Estudios Medievales de la Universidad de Leeds coordinó la realización de 42 representaciones en el campus de la Universidad de Leeds. [17]
En 1992, la producción de York se trasladó en una producción moderna al York Theatre Royal , con Robson Green interpretando a Cristo y un guion adaptado por Liz Lochhead . La producción de 1996 en el mismo lugar fue completamente amateur, con el papel de Jesús interpretado por el abogado local Rory Mulvihill, y el guion acortado por Lochhead. Para 2000, el interés del decano de York , el reverendo Raymond Furnell , lo llevó a ofrecer el uso de la catedral de York para la producción más ambiciosa hasta el momento.
En 2000 se representó una representación a gran escala en York Minster, como The York Millennium Mystery Plays, dirigida por Gregory Doran , con un guion adaptado por Mike Poulton . Con Ray Stevenson en el papel de Cristo y Rory Mulvihill (Jesús en 1996) como Satanás, la producción fue el proyecto más caro y de mayor alcance en la historia del renacimiento moderno de las obras. [11] La primera mitad comenzó en el cielo con la historia de la caída de Lucifer, seguida de la creación del mundo, la caída de Adán y Eva, el Arca de Noé (con impresionantes y memorables representaciones de los animales y el diluvio) y la historia de Abraham e Isaac. Del Nuevo Testamento vinieron la anunciación y el nacimiento de Jesús, la masacre de los inocentes, la infancia de Cristo, el bautismo, la tentación y el ministerio, y su entrada en Jerusalén el Domingo de Ramos. La segunda mitad se concentró en la captura y el juicio de Cristo, y su crucifixión, resurrección y ascensión. La producción finalizó, como es tradición, con el Juicio Final. [18]
La producción duró un mes y contó con un total de 28.000 espectadores. Además del director y actor profesional Ray Stevenson, el reparto estaba formado por aficionados, principalmente de la zona de York. También participaron más de cincuenta niños. La música original fue escrita para la producción por el compositor local Richard Shephard . [11] [18]
En 2012, las obras de misterio regresaron a los jardines del museo, su hogar hasta 1988. El guion fue adaptado por Mike Kenny y la dirección estuvo a cargo de Damian Cruden del York Theatre Royal y Paul Burbridge de la Riding Lights Theatre Company . [19] El espectáculo involucró a más de 1000 voluntarios locales que trabajaron junto con profesionales del teatro en todas las áreas de la producción, incluidos 500 actores aficionados organizados en dos elencos que compartieron la serie de 30 funciones. El papel combinado de Jesús y Dios Padre fue interpretado por Ferdinand Kingsley , [20] [21] y Lucifer/Satanás por Graeme Hawley . [22] Las críticas de la producción fueron generalmente positivas, con elogios para el espectáculo y el diseño escénico, así como los esfuerzos de los voluntarios. [23] [24]
En 2016, las obras se representaron en York Minster desde el 26 de mayo, festividad del Corpus Christi , hasta el 30 de junio. [25] [26] El director, Phillip Breen, había dirigido anteriormente para la Royal Shakespeare Company . [27] La producción contó con un gran escalón diseñado por los diseñadores Max Jones y Ruth Hall, que fue diseccionado por una gasa fina que llegaba hasta el techo abovedado, que fue utilizado como pantalla de proyección por el diseñador de proyecciones Douglas O'Connell. [28] El escritor Mike Poulton y el compositor Richard Shephard repitieron sus papeles de producción del milenio. El elenco tenía alrededor de 150 actores aficionados y el único profesional, Philip McGinley , interpretó a Jesús [29] a excepción de las últimas cuatro funciones, cuando, debido a su repentina enfermedad, el papel fue asumido por su suplente Toby Gordon, quien, hasta entonces, había interpretado a Satanás. Esto provocó una cascada de suplentes que fue manejada magníficamente por un elenco comprometido. También elevó a Toby Gordon a la 'Tripulación de dos', con Rory Mulvihill como los únicos actores en la historia de las obras que interpretaron tanto a Jesús como a Satanás.
En diciembre de 2019, el York Mystery Plays Supporters Trust (YMPST) creó A Nativity for York [30] dirigida por Philip Parr, la primera de lo que se planeó que fuera una producción navideña anual en la ciudad. Creó un guion utilizando los textos originales de una selección de las ocho obras del ciclo de la Natividad: La Anunciación y la Visitación , La angustia de José por María , La Natividad , Los pastores , Herodes y los magos , La huida a Egipto , La matanza de los inocentes y La purificación de la Virgen . Estas se condensaron en una obra de una hora. [31] Actores y músicos aficionados dieron siete representaciones del 12 al 15 de diciembre de 2019 [32] en el Spurriergate Centre, Spurriergate, York.
En julio de 2021, York Minster, [33] el York Festival Trust y el York Mystery Plays Supporters Trust produjeron conjuntamente [34] A Resurrection for York [35] para celebrar la flexibilización de las restricciones y la esperanza de un futuro mejor. Se trató de una producción al aire libre en los Residents Gardens, junto al Dean's Park [36] en York, y siguió las experiencias de las personas después de la crucifixión.
En 1975 se realizó una producción experimental en los alrededores de la Universidad de Leeds utilizando carros cerveceros tirados por caballos y puestos de mercado.
En 1994, la historiadora Jane Oakshott, que vive en Leeds, trabajó junto con los Amigos de las Obras de Misterio de York, el Centro de Estudios Medievales de la Universidad de York y el Festival de Música Antigua de York para dirigir la primera representación procesional de las obras en tiempos modernos en York. La producción contó con la participación de nueve grupos de teatro amateur, cada uno de los cuales representó una obra y la llevó de gira por cinco estaciones de representación en el centro de York utilizando carromatos de desfile. [11] [37]
En 1998, una producción en formato similar incluyó once obras y, por primera vez, los modernos York Guilds estuvieron involucrados en algunas de las obras, ya sea directamente o como patrocinadores. [38] El mismo año (1998), se llevó a cabo una producción completa de todas las obras en carros en el Victoria College de la Universidad de Toronto. [39]
Tras la representación en la catedral de York en 2000, las obras Waggon Plays fueron el único ciclo regular que se representó en la ciudad hasta 2012, cuando se reanudaron las obras estáticas. Las obras Waggon Plays también utilizaron los jardines del museo como estación de representación, manteniendo el vínculo entre la abadía de St Mary y las obras creadas en los años 50.
Para la producción de 2002, la dirección se transfirió a un comité de los gremios de York: el Gremio de la Construcción de York, la Compañía de Sastres Mercantes, la Compañía de Cordwainers, el Gremio de Hombres Libres, la Compañía de Carniceros, el Gremio de Escribanos y la Compañía de Mercaderes Aventureros. Se produjeron diez obras con la ayuda de grupos de teatro locales. [40]
En 2006, doce carros actuaron en las calles, en conjunto con el Festival de Música Antigua de York . [41]
La producción de 2010 contó con doce carros, que actuaron en cuatro estaciones. [42] Al mismo tiempo, el único manuscrito conocido que sobrevivió de las obras se exhibió en la York Art Gallery . [43]
En 2012, durante las celebraciones del York 800, se representaron dos obras (La Creación y El Arca de Noé) en carros en dos estaciones.
En 2014, los gremios volvieron a realizar representaciones en carros, continuando el ciclo cuatrienal establecido. [44] En 2018, las obras volvieron a las calles de York una vez más, esta vez con una selección de 11 obras. [45]
Las representaciones modernas utilizan cierto grado de modernización del texto, ya sea mediante una política radical de sustitución de todas las palabras y frases obsoletas por equivalentes modernos, o al menos mediante el uso de pronunciaciones modernas. Una excepción son las producciones de los Lords of Misrule , un grupo dramático [46] compuesto por estudiantes y recién graduados del Departamento de Estudios Medievales de la Universidad de York . [47] Sus representaciones utilizan un inglés medio auténtico tanto en las palabras utilizadas como en su pronunciación. Han contribuido regularmente a una de las producciones de obras de carromatos. [37] [38] [40]
