Cyberpunk es el quinto álbum de estudio delmúsico de rock inglés Billy Idol , lanzado el 29 de junio de 1993 por Chrysalis Records . Un álbum conceptual , se inspiró en su interés personal por la tecnología y sus primeros intentos de usar computadoras en la creación de su música. Idol basó el álbum en la subcultura ciberdélica de finales de la década de 1980 y principios de la de 1990. Muy experimental en su estilo, el álbum fue un intento de tomar el control del proceso creativo en la producción de sus álbumes, al mismo tiempo que presentaba a los fanáticos de Idol y otros músicos las oportunidades presentadas por los medios digitales. [2]
El álbum presentaba una narrativa de estilo ciberpunk , así como voces sintetizadas e influencias industriales . A pesar de su fracaso crítico y comercial, Billy Idol sentó varios precedentes en el proceso de promoción del álbum. [3] Estos incluyeron su uso de Internet, correo electrónico , [I] comunidades virtuales y software multimedia , cada uno de ellos una novedad para una celebridad convencional. [4] [5] Idol también basó su estilo de moda, videos musicales y espectáculos en el escenario en temas y estética ciberpunk.
Lanzado con críticas negativas, Cyberpunk polarizó las comunidades de Internet de la época, con detractores que lo vieron como un acto de cooptación y comercialización oportunista. También fue visto como parte de un proceso que vio el uso excesivo del término "ciberpunk" hasta que perdió su significado original. [6] [7] Por otra parte, los partidarios vieron los esfuerzos de Idol como inofensivos y bien intencionados, y se sintieron alentados por su nuevo interés en la cibercultura. [8] [9]
Durante el lanzamiento de Charmed Life de 1990 , Idol sufrió una fractura de pierna en un accidente de motocicleta. Mientras se recuperaba, fue entrevistado por Legs McNeil . McNeil notó el estimulador muscular electrónico en la pierna de Idol y se refirió a él como un "ciberpunk", citando las cualidades cyborg de su apariencia. Esto llevó a Idol a interesarse seriamente en las obras de William Gibson por primera vez, aunque había leído Neuromancer a mediados de los 80. [10] En los meses siguientes, Idol continuó investigando la ficción y la tecnología ciberpunk . [2] También leyó Snow Crash de Neal Stephenson , obras de Robert Anton Wilson y otros. [11]
Me deshice de los grilletes del pasado... Estaba buscando una forma de romper el estancamiento en el que me había metido, que me estaba aburriendo hasta la muerte, realmente.
Ídolo de Billy [5]
Casi al mismo tiempo, comenzó a trabajar con Trevor Rabin para crear su música, tras separarse de su anterior productor, Keith Forsey . Rabin le presentó a Idol su estudio casero, que estaba centralizado en torno a la computadora Macintosh de Rabin y el software musical. La capacidad de producir música personalmente desde su casa, en lugar de en un estudio profesional, atraía la ética de " hazlo tú mismo " de Idol. [2] Sintió que trabajar con un equipo de productores e ingenieros de sonido afectaba su visión personal de álbumes anteriores, y estaba interesado en tener un control más directo de su trabajo futuro. Idol le pidió a su productor, Robin Hancock, que se capacitara a sí mismo y a su guitarrista, Mark Younger-Smith, en el uso de software para la producción musical. [2]
Con su creciente exposición a la tecnología y la ciencia ficción, Idol decidió basar su próximo álbum en el género ciberpunk y rápidamente se dedicó a educarse en la contracultura ciberdélica . [2] Idol vio la convergencia de la tecnología asequible con la industria musical y anticipó su impacto en una nueva era para la música punk DIY. "Es 1993", dijo Idol durante una entrevista con el New York Times . "Será mejor que me despierte y sea parte de esto. Estoy sentado allí, un punk de 1977 viendo a Courtney Love hablar sobre punk, viendo a Nirvana hablar sobre punk, y esta es mi respuesta". [10]
Al leer Mondo 2000 y el manifiesto de 1992 de Gareth Branwyn , "¿Existe un movimiento ciberpunk?", Idol decidió basar una secuencia de apertura en el ensayo de Branwyn, contactando al escritor para obtener permiso. También leyó Beyond Cyberpunk! HyperCard stack de Branwyn, una colección de ensayos basados en fanzines, panfletos políticos, teorías de conspiración y que se refería a sí mismo como "una guía para el futuro que puedes hacer tú mismo". Idol procedió a consultar con varios escritores familiarizados con las revistas relacionadas con la informática, como Mondo 2000 y Boing Boing . Idol también organizó una "reunión cibernética" a la que asistieron personas como Timothy Leary , famoso gurú de la contracultura; Jaime Levy , autor de libros publicados en discos bajo el sello "Electronic Hollywood"; RU Sirius , cofundador de Mondo 2000 ; y Brett Leonard , director de The Lawnmower Man . [4]
Cuando Idol le preguntó sobre cómo podría involucrarse más en la cibercultura , Branwyn y Mark Frauenfelder le aconsejaron que investigara The WELL , una de las comunidades en línea más antiguas . [8] Idol lo hizo, discutiendo el proyecto del álbum en línea con los usuarios de WELL y creando una cuenta de correo electrónico personal que publicó en anuncios impresos para el próximo álbum, para que los fanáticos pudieran comunicarse con él. [I] Idol también hizo publicaciones ocasionales en alt.cyberpunk, un grupo de noticias de Usenet . Más tarde, en una entrevista para MTV News promocionando el álbum, Idol expresó su entusiasmo por el medio. "Esto significa que puedo estar en contacto con millones de personas, pero en mis propios términos". [12]
Cyberpunk fue creado en el estudio casero de Idol en Los Ángeles, centrado alrededor de su computadora Macintosh y el software que la acompaña. [2] [10] Los programas utilizados en la producción incluyeron Studio Vision , de Opcode Systems , y Pro Tools , de Digidesign . [2] [11] Idol recordó más tarde que el comienzo de las sesiones de grabación coincidió con el inicio de los disturbios de Los Ángeles de 1992. "Acabábamos de instalar la computadora en mi sala de música, y había una ventana encima de ella que daba a toda la ciudad. Y había un incendio furioso. Había humo que se derramaba por todo Los Ángeles. Era Los Ángeles ardiendo. Así que escribí rápidamente la letra y la canté tres veces. Lo que escuchas en el sencillo 'Shock to the System' es mi reportaje de noticias de lo que estoy viendo ". Idol recordó para una transmisión alemana. "Comenzamos el álbum con un motín. Así que eso es realmente rock and roll". [1]
Entusiasmado por los aspectos DIY del proceso de producción, Idol tardó solo diez meses en grabar el álbum, lo que a menudo contrastaba con el período combinado de ocho años que le llevó crear sus dos álbumes anteriores. Trabajar con su computadora a lo largo del tiempo también le dio la sensación de que la computadora en sí misma era un instrumento, y que el estilo del intérprete también estaba representado por la tecnología. Su versatilidad también le permitió cambiar de roles con Mark Younger-Smith y Robin Hancock, permitiendo que cada uno experimentara con sus diferentes talentos y difuminando las líneas de sus roles especializados, lo que llevó a Idol a comparar repetidamente el proceso de producción con el de estar en una banda de garaje . También se utilizaron teclados para impulsar gran parte de la música a lo largo del álbum. [13] Juntos, el trío comprendía lo que Idol consideraba el grupo de producción "central", aunque varios artistas contribuyeron a varias pistas. En particular, atribuyó sus contribuciones a su baterista Tal Bergman y al bajista Doug Wimbish en numerosas pistas. Wimbish había grabado su trabajo en un estudio de la ciudad de Nueva York y lo envió a Los Ángeles para su uso en la producción. [2] [11]
El cyberpunk fue un cambio con respecto al estilo anterior de música pop-rock de Idol. Se colocaron varias transiciones habladas o con efectos de sonido entre las pistas del álbum para crear una narrativa lineal. El efecto de estas transiciones hizo que el álbum se convirtiera en un álbum conceptual . Karen Schoemer, del New York Times, comentó que "con sus ritmos techno en auge, riffs de guitarra estridentes, voces de computadora sampleadas y canciones como 'Power Junkie' ('Siento que esta noche estamos comprados y vendidos/Ah sí, creo que me sobrecargaré'), el álbum funciona como la interpretación de la cultura cibernética de Mr. Idol". [10]
Tanto a Billy como a mí nos influyó mucho "Neuromancer"... A los dos nos encantaron las ideas y la tecnología. Billy quería crear algo que fuera paralelo a ese mundo.
Marcos Younger-Smith [14]
Cuando se le preguntó por qué estaba persiguiendo un cambio tan grande en su estilo musical al adoptar la música electrónica, Idol respondió que había intentado incorporar tecnología en su trabajo anterior, pero encontró que el equipo de finales de los años 70 y principios de los 80 era demasiado limitado y se dio por vencido. Con las computadoras de los años 90, Idol finalmente sintió que la tecnología era capaz de hacer cambios de manera rápida y fácil según lo considerara necesario. Idol llegó a exponer su creencia en la importancia futura de las computadoras para la industria de la música y, citando a Gareth Branwyn, se refirió a la computadora como "la nueva herramienta genial". [2]
Sin embargo, rechazó la idea de referirse a la música como "computarizada", con el argumento de que no se hizo nada para el álbum que no se hubiera podido hacer con un equipo de grabación estándar, y que la computadora simplemente había acelerado y simplificado el proceso creativo. Poniendo énfasis en la contribución de los intérpretes por encima de las herramientas informáticas que utilizaron, Idol sintió que el álbum logró un espíritu de "banda de garaje", que había capturado el " Sturm und Drang " que encontró en el rock and roll , y simplemente lo había modificado digitalmente. Por lo tanto, Idol sintió que el álbum podría identificarse mejor como un álbum de rock, en lugar de un álbum de techno. [11] Idol más tarde estuvo de acuerdo con un entrevistador que comentó que la producción digital y los temas del álbum estaban adelantados a su tiempo. [13]
Siempre me interesó mucho Internet... [ Cyberpunk ] trataba realmente de los efectos que Internet tendría sobre nosotros.
Billy Idol, "Billy Idol regresa al futuro". [3]
Idol estaba ansioso por compartir sus ideas sobre el futuro de la cibercultura y su impacto en la industria musical, y se destacó por su entusiasta especulación sobre el futuro de las computadoras durante la promoción del álbum. [10] "Estás usando ideas muy extremas y crudas, pero con tecnología de muy alto nivel... es probablemente lo que va a pasar, o de hecho, es lo que está pasando ahora, porque así es como hicimos este álbum, Cyberpunk ". [1] Algunas de las predicciones que Idol hizo para el futuro de Internet, las computadoras y los músicos fueron que permitiría una grabación barata y eficiente desde casa; que los músicos podrían grabar su música y enviarla a productores y compañeros de banda desde grandes distancias, tal vez mientras estaban de gira; y que los músicos podrían comunicarse directamente con sus fanáticos y críticos. [11] Idol también esperaba que la rápida capacidad de hacer lo que quisiera con la producción permitiría que las formas crudas de música rock siguieran siendo relevantes después de que el movimiento grunge arrasara Estados Unidos a principios de los 90. "[La computadora] puede hacer cualquier cosa... Si quieres que la música esté al revés, puedes hacerlo en un instante. Esta es, en cierto modo, mi respuesta al grunge. Sé que hay una manera de usar esta tecnología moderna para recuperar mucha crudeza". [5]
El 24 de septiembre de 1992, Idol participó en un desfile de moda benéfico de Jean-Paul Gaultier . [15] El evento, titulado "Jean Paul Gaultier en Los Ángeles", fue un evento benéfico de moda para la investigación del SIDA de amfAR , en el Shrine Auditorium . [16] Idol modeló una chaqueta de cuero y pantalones, cubiertos con gafas de sol negras, al ritmo de la canción aún no lanzada "Neuromancer". Esto coincidió con la decisión de Idol de cambiar su estilo de moda para que coincida con la estética ciberpunk del álbum. Idol cambió su cabello por rastas y usó ropa elegante y futurista del diseñador de moda neoyorquino Stephen Sprouse . En una sesión de fotos publicada en la edición de julio de 1993 de Details , que destaca la nueva estética "ciberpunk" de Billy Idol, Idol modeló con una chaqueta de terciopelo desgastado y pantalones a juego diseñados por Paul Smith . En el fondo, Idol estaba de pie entre computadoras y cables caóticamente esparcidos que representaban su estudio en casa. Idol usó el mismo traje durante el video musical "Shock to the System" y el anuncio de presentación de los Billboard Music Awards de 1993. [17]
Durante su investigación inicial sobre la cibercultura, Idol encargó Beyond Cyberpunk! a Gareth Branwyn. La pila HyperCard , que incluía colecciones de ensayos sobre la cultura ciberpunk, inspiró a Idol a incluir material similar dentro del álbum Cyberpunk como una edición especial en formato digipak . [8] Al hablar del asunto con Branwyn, Idol recibió una oferta inicial para el trabajo de producir el disco por parte del escritor. Mientras la empresa de gestión de Idol estaba considerando esta oferta, Idol había comprado un libro en disco de Jaime Levy en una librería de Los Ángeles. En ese momento, Levy era el autor y editor de Electronic Hollywood , una de las primeras revistas producidas en disquete. Impresionado por su contenido, Idol se dispuso a contactarla para el trabajo de producir el disco. Tras pujar con éxito por menos de lo que Branwyn ofrecía, [8] le dieron el trabajo y una cinta maestra de canciones grabadas, que aún no estaban compiladas en formato CD, para usar en el muestreo. Levy recibió permiso para incluir cualquier contenido que deseara. Al reunirse con Idol para encontrar lo que le interesaba presentar en el disco, su única preocupación era que todo el género cyberpunk estuviera representado lo máximo posible. [18]
El CD-ROM, que permite a las computadoras reemplazar a los reproductores de discos compactos, es el siguiente paso para los músicos expertos en la vanguardia.
Julia Romandetta [14]
El disquete de edición especial , un kit de prensa de Macintosh titulado "Billy Idol's Cyberpunk", fue una primicia en la industria. [5] Incluía imágenes prediseñadas del álbum, fragmentos de sonido de muestra, una biografía de Mark Frauenfelder, letras y una bibliografía sobre cibercultura de Gareth Branwyn. [8] Frauenfelder apareció en un segmento de MTV News para describir las características del disquete. [12] EMI/Chrysalis consideraron planes para relanzar el álbum en el otoño siguiente con un CD-ROM actualizado si el álbum tenía éxito. [14] Como los CD-ROM eran prohibitivamente caros en el momento de la producción, esto se anticipó como un posible evento de referencia para la industria de la música. [4] Sin embargo, esto no se materializó debido al fracaso crítico y financiero del álbum.
Después de leer el trabajo de Mark Frauenfelder en Boing Boing , Idol lo contrató para utilizar software de gráficos en el diseño de las ilustraciones asociadas con el álbum. Esto incluyó su uso para el álbum y la portada de los sencillos, el disquete Cyberpunk de Billy Idol y en el paquete de prensa enviado a los medios.
Frauenfelder trabajó con Adobe Photoshop , mientras que Idol estuvo presente en el proceso de diseño para brindar sugerencias. La portada del álbum en sí fue la primera imagen creada, luego de los primeros cinco minutos de edición en la computadora personal de Idol en la casa de la cantante. [19]
Inspirado por The Lawnmower Man , Idol concibió la idea de utilizar imágenes de "Blendo" a lo largo de la promoción del álbum. [5] Se produjeron seis videos musicales con el uso de lo que Idol denominó cinematografía "Blendo", cinco para "Heroin" y uno final para "Shock to the System". [20] [21]
Para promocionar el lanzamiento de Cyberpunk , Idol comenzó el No Religion Tour en 1993. El título de la gira surgió de una letra de la primera canción del álbum, "Wasteland", que describía a un hombre viajando a través de una distopía. En consonancia con el tema del álbum, los escenarios de actuación se establecieron con una estética computarizada y de alta tecnología. Idol deseaba usar imágenes de Blendo en pantallas de televisión gigantes detrás del escenario para cambiar rápidamente al ritmo de la música. [5] Algunos de los videos y fotografías fueron tomados por Idol y Brett Leonard , incluidas fotos de Idol durante la acupuntura, él mismo en un spa, varios paisajes de Los Ángeles e imágenes que hacían referencia al consumo de heroína. [2] Un ingeniero en el escenario, a quien Idol diseñó como otro miembro de la banda, se encargaría de alterar las imágenes al ritmo de la música, como si también fuera un instrumento. Múltiples ingenieros con equipos de video también recorrerían la audiencia, transmitiendo imágenes de la multitud en la pantalla también, creando un espectáculo interactivo. [2] La gira se desarrolló en Europa y realizó un total de 19 espectáculos en 18 ciudades de 11 países. Comenzó el 18 de agosto de 1993 en Berlín y concluyó el 20 de septiembre de 1993 en Londres. [22]
Idol esperaba avanzar en la forma en que se utilizaban la escenografía y la iluminación en los conciertos de rock . "Parte de la idea es crear un elemento de lenguaje visible", explicó Idol durante una entrevista con el New York Times , "para que sientas que te están hablando a través de imágenes. Creo que hay que empezar a mirar hacia el futuro de cómo deberían ser los conciertos de rock and roll. Estamos trabajando; estamos llevando la tecnología al límite". [10]
Tres de los cuatro sencillos de Cyberpunk fueron promocionados mediante vídeos musicales: «Heroin», «Shock to the System» y «Adam in Chains». El cuarto sencillo, «Wasteland», no tuvo vídeo musical.
El primer sencillo, "Heroin", fue acompañado con la mayor cantidad de videos musicales, con un total de cinco para varias versiones remezcladas diferentes de la portada. Cada uno era un video de "Blendo" que cambiaba rápidamente imágenes y colores aleatorios al ritmo de la música. Cuatro de los videos musicales de la canción fueron dirigidos por Brett Leonard, y un quinto se atribuyó a Howard Deutch . Cada uno usó material de archivo filmado por Idol y Leonard, filmado personalmente y editado en la computadora de Idol. Idol lo hizo con la intención de enviar un mensaje de "hazlo tú mismo" que se burlara y rechazara los estándares de creación de videos musicales de MTV. "Lo hicimos todo con una videocámara y queríamos decir que puedes hacer tus propios videos, y no siempre tienes que hacerlo de una manera muy MTV ". [1] Ninguno fue lanzado para rotación en televisión; en cambio, uno se incluyó en el lanzamiento del álbum de video, Cyberpunk: Shock to the System . [20]
También se produjo un video "blendo" para "Shock to the System", que se incluyó en el casete VHS Cyberpunk: Shock to the System . [21]
El segundo sencillo, "Shock to the System", que se inspiró en los disturbios de Los Ángeles de 1992 , recibió el primer video musical que se puso en rotación en MTV. Como Idol explicó para MTV News, originalmente había creado la canción con un conjunto de letras completamente diferente, pero al presenciar los disturbios en la televisión, inmediatamente las reescribió y grabó ese día. [12] Idol explicó que estaba tratando de capturar el conflicto político y económico que había creado los disturbios de Los Ángeles. Idol sintió además que la videocámara , como se muestra en el testimonio de la paliza a Rodney King , era una "forma potente de transmitir ideas" y una metáfora importante para la tecnología utilizada en la rebelión. [21]
El video musical se ambienta en un futuro distópico controlado por policías cibernéticos (a los que el director Brett Leonard se refiere como tales ). [21] Representa a un individuo que graba a los policías cibernéticos golpeando a un hombre, solo para ser notado y atacarse a sí mismo. Su cámara es destruida y los policías cibernéticos lo dejan inconsciente en el suelo, ya que están ocupados tratando de sofocar un motín en otra parte de la ciudad. Solo, su equipo de cámara aterriza sobre él y es absorbido por su cuerpo, lo que hace que se transforme dramáticamente en un cyborg. El cyborg luego se une al motín, llevando a los rebeldes a la victoria.
Los efectos de maquillaje se lograron mediante stop motion , con Billy Idol moviéndose en etapas lentas durante puntos de la filmación, lo que permitió que los efectos de maquillaje cubrieran gradualmente más de su cuerpo para crear la ilusión de metamorfosis. Stan Winston , quien había trabajado anteriormente en la serie Terminator y Jurassic Park , supervisó y creó los efectos especiales para el video. El video musical de "Shock to the System" fue nominado a "Mejores efectos especiales en un video" y "Mejor edición en un video" en los MTV Video Music Awards de 1993 , perdiendo en ambas ocasiones ante el video de Peter Gabriel por " Steam ".
El último video musical, "Adam in Chains", fue dirigido por Julien Temple . En él, Billy Idol es atado a una silla mientras es monitoreado por científicos. Lucha antes de ser hipnotizado y luego es insertado en un simulador de realidad virtual . Allí es tratado con una fantasía etérea de agua. Idol finalmente rechaza la fantasía, que es consumida por las llamas mientras, en el mundo real, su cuerpo se convulsiona violentamente. Los científicos terminan el experimento e Idol regresa a la realidad, solo para caer inconsciente.
También se produjo un casete VHS complementario para promocionar el álbum. Cyberpunk: Shock to the System incluyó una versión del director's cut del video musical de "Shock to the System"; Shockumentary , un minidocumental sobre la realización del video mencionado anteriormente; y dos videos musicales que hicieron uso de imágenes de Blendo, uno para "Heroin" (mezcla de Overlords) y "Shock to the System". La producción fue dirigida por Brett Leonard , quien ya había dirigido el video musical de "Shock to the System". Su portada presentaba imágenes del luchador por la libertad cyborg interpretado por Billy Idol en el video musical de "Shock to the System", e incluía lemas que sugerían una historia de un mundo distópico de alta tecnología y rebelión. [21]
Antes de su lanzamiento, se distribuyó un paquete de prensa a los medios para promocionar el álbum. La pieza central del paquete era una copia del disquete de 3½" con pegatinas personalizadas de Cyberpunk de Billy Idol , que se encontraba dentro de una carpeta multicolor personalizada con el logotipo del artista y el título en el frente e información de contacto en la parte posterior. El paquete incluía una versión de 5 páginas de la biografía en el disquete, para beneficio de cualquier periodista que no tuviera el equipo para operar el disquete. También se incluían en el paquete tres fotografías publicitarias en blanco y negro. Dos fotografías de Idol fueron tomadas por Peter Gravelle y la otra era una imagen editada digitalmente de Idol tal como apareció en el video de Blendo, "Heroin".
A medida que nos preparamos para afrontar un nuevo milenio, la ciencia y la tecnología se están convirtiendo en las nuevas armas del cambio, y quién mejor que BILLY IDOL para prepararte para la batalla futura .
Comunicado de prensa de Cyberpunk , Chrysalis Records .
Como parte de las ruedas de prensa para promocionar el álbum, Idol supuestamente insistió en que los periodistas que asistían estuvieran familiarizados con la ficción ciberpunk. También se reveló que Idol no estaba tan familiarizado con el género como había proclamado. William Gibson informó en una entrevista: "Un periodista de Londres me dijo que cuando Billy hizo su rueda de prensa de 'Cyberpunk' allí, puso como condición para conseguir una entrevista con él que todos los periodistas tenían que haber leído Neuromancer ... De todos modos, todos lo hicieron, pero cuando se reunieron con Billy, lo primero que se hizo realmente evidente fue que Billy no lo había leído. Entonces lo llamaron para que lo hiciera, y él dijo que no necesitaba hacerlo... simplemente lo absorbió a través de una especie de ósmosis". [23]
Tras su lanzamiento, el álbum no tuvo un buen desempeño, no logrando entrar al top 20 ni en el Reino Unido ni en los Estados Unidos. En cambio, el álbum debutó en el puesto n.° 48 en el Billboard 200 el 17 de julio de 1993, [24] y rápidamente cayó al n.° 192 en siete semanas antes de desaparecer de la lista por completo. [25] El álbum tuvo posiciones ligeramente mejores en las listas en Europa, donde alcanzó el puesto n.° 5 en Austria, [26] y el n.° 15 en Suiza. [27] Para enero de 2002, el álbum había vendido 164.000 copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan . [28]
Los dos primeros sencillos tuvieron un desempeño ligeramente mejor. « Heroin », una versión de « Heroin » de The Velvet Underground , alcanzó el puesto número 16 en la lista Hot Dance Club Play . [29] « Shock to the System » alcanzó el puesto número 7 en la lista Hot Mainstream Rock Tracks , el número 23 en la lista Hot Modern Rock Tracks y el número 5 en la lista Bubbling Under Hot 100 Singles . Los dos últimos sencillos, « Adam in Chains » y «Wasteland», no lograron ninguna clasificación en las listas de Estados Unidos, pero sí en otros países.
Cyberpunk fue recibido mayormente de forma negativa por los críticos, algunos de los cuales afirmaron que el álbum era pretencioso y divagante. Dijeron que Idol sonaba como un hombre desesperado por mantenerse al día con las tendencias actuales. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic consideró el álbum un intento fallido de Idol de reinventarse para la década de 1990, y juzgó que el contenido del álbum estaba en su mayoría "lleno de discursos pretenciosos, diálogos sampleados y canciones poco desarrolladas". También se refirió a la portada de "Heroin" como "una de las peores portadas jamás grabadas". [30]
Al tomar nota de la afirmación de Idol de que había intentado usar tecnología para crear su música inicial, Ira Robbins de Newsday se mostró escéptico. "[Eso] no es nada obvio en su trabajo". Aunque si sus primeros trabajos habían sido intentos suaves de usar tecnología, Cyberpunk en sí, escribió Robbins, era "el sonido de la ciencia que había ido demasiado lejos". La ideología del futurismo que adoptó Idol fue criticada por Robbins, mientras que la música en sí no era muy diferente de su trabajo anterior. "En su mayor parte, aparte de los teclados que añaden un guiño omnipresente al ritmo tembloroso de la música techno-rave, Cyberpunk suena bastante parecido a cualquier otro álbum de Idol". [35]
Manuel Esparza de The Daily Cougar escribió una crítica más variada, elogiando algunos elementos, como la canción "Shangrila", el uso de efectos de eco del espacio sonoro y el talento de Idol como cantante. Sin embargo, Esparza sintió que Idol intentó las mismas técnicas en demasiadas canciones y se refirió a las letras como "[apenas teniendo] más sentido que un mono golpeando una máquina de escribir". [36] La entrada "Billy Idol" en TrouserPress.com criticó a Cyberpunk como una "autoparodia de tercera categoría... que lo envuelve en jerga de ciencia ficción y jerga futurista". [37]
Johnny Dee de NME opinaba que el álbum sigue estando "predominado" por los "mismos ingredientes básicos de gesticulación rebelde simulada y melodrama de puños en alto" por los que Idol es conocido. Sentía que "simplemente suena más digital, envuelto en plástico y sintético" que antes, y añadió su creencia de que le iría bien comercialmente a Idol al afirmar que hay "éxitos más que suficientes para que se cante a coro como para mantenerlo en MTV un par de años más". [32] Entertainment Weekly presentó una crítica favorable del álbum, dándole una calificación de "B+" y afirmando, "... esto es glam-pop a la antigua usanza, tan tonto y, ocasionalmente, glorioso como puede ser". [15] Dos meses después, Weekly incluyó a Idol en una lista de "perdedores sorpresa", tras la clasificación del álbum en el puesto número 48 de las listas de Billboard . [38]
Toda contracultura es, durante un breve período inicial, el dominio exclusivo de un puñado de élites fundadoras que inevitablemente encuentran un cierto sentido de superioridad en la naturaleza exclusiva de su empresa. El movimiento "ciberpunk" (término utilizado tan libremente como se pretendía) adopta en este caso una postura particularmente hipócrita, ya que los mensajes principales del movimiento apuntaban a una actitud de relajación, apertura y liberación hacia la información y el uso de la tecnología.
Una publicación en The WELL y alt.cyberpunk,
citada por Gareth Branwyn . [8]
Antes del lanzamiento del álbum, se le preguntó a Idol si temía que su nuevo interés en la tecnología fuera visto como un intento de cooptar la cibercultura . Idol lo negó, afirmando que su creencia en la relevancia de la cultura ciberpunk era genuina y que no le importaba lo que los demás pensaran de él. [2] Sin embargo, la reacción de la mayoría de la comunidad en línea fue abiertamente hostil y sospechosa de los motivos de Idol. Se informó que su cuenta de correo electrónico en WELL recibió correo de usuarios de computadoras enojados y, ocasionalmente, se inundó con correo basura para antagonizarlo. Idol también fue catalogado por muchos como un impostor ingenuo y analfabeto en tecnología. La acusación de analfabetismo no era del todo falsa, ya que en el momento del lanzamiento del álbum, Idol todavía estaba escribiendo usando el sistema " hunt and peck " y necesitaba notas para iniciar sesión en Internet. [10]
En su defensa de lo que él creía que era el elitismo de sus críticos en línea, Idol admitió que todavía estaba aprendiendo sobre computadoras, pero lo comparó con la ética punk temprana de simplemente intentar hacer lo mejor que uno pueda como músico, incluso si tenía dificultades. También señaló que William Gibson era analfabeto informático cuando escribió Neuromancer . "No sé mucho sobre computadoras, pero tengo el deseo de aprender y tengo una computadora y un módem, así que lo hago. A veces me golpeo la cabeza, pero sigo adelante". [11]
Idol también fue criticado por su uso del término "cyberpunk" para el título de su álbum, ya que los detractores alegaron que no tenía derecho a un título que pertenecía a todo el movimiento. Idol respondió que no se acercaba al movimiento con un sentido de derecho. "No soy una estrella de rock. Soy un estudiante entusiasta", escribió Idol en una publicación en WELL. Con respecto a su uso del apodo "cyberpunk", Idol refutó las afirmaciones de que alguna vez se había llamado a sí mismo uno, y en su lugar usó el nombre como una oda a la subcultura. "Me entusiasmó la energía DIY de Gibson y el underground de alta tecnología". [39]
Gareth Branwyn , que estuvo entre los primeros expertos en tecnología que Idol consultó, defendió el interés de Idol en el cyberpunk. "Billy está genuinamente interesado y entusiasmado por la cibercultura, y como el resto de nosotros, quiere tener en cuenta ese interés en su trabajo, que resulta ser la música pop. El hecho de que presentar la cibercultura en ese foro sea en última instancia algo bueno o no es algo que no tiene nada que ver con el derecho de Billy a traerla a ese foro. Después de todo, el acceso a la información debería ser libre y total, ¿no? O al menos así es como dice la mitología". [8] Una actualización de la pila de hipertarjetas Beyond Cyberpunk! de Branwyn incluía una nueva introducción, que se refería a la controversia sobre Cyberpunk , y afirmaba con franqueza: "El lanzamiento del álbum Cyberpunk de Billy Idol fue recibido con una granizada de controversia en la red, ya que los jóvenes ciberturcos se quejaban de cómo los había estafado y destruido su club secreto". [40] En su libro Borg Like Me: & Other Tales of Art, Eros, and Embedded Systems , Branwyn notó cómo la "imagen recortada en cartón" de Billy Idol y sus motivos cambiaron para siempre su visión de las personas en la posición de celebridades y "cómo nosotros y los medios los juzgamos tan duramente e interpretamos sus motivos (aparentemente siempre para optar por los más nefastos) sin saber o importarnos la verdad". [41]
Mark Frauenfelder también defendió a Idol, señalando la hipocresía elitista de la comunidad WELL , y destacó la percepción de inutilidad del conflicto. "Hay todos estos ciberpunks de 16 y 17 años que tienen miedo de que todo el mundo aprenda su apretón de manos secreto o algo así". [10] Andy Hawks, mantenedor original de la lista de preguntas frecuentes de alt.cyberpunk y fundador de la lista de correo Future Culture , criticó lo que percibió como un doble rasero entre los críticos de Idol al cuestionar su motivación detrás de la creación del álbum y su elección de asociarse en foros de Internet. [42]
Penn Jillette , por entonces columnista de PC/Computing , aceptó que Idol no era un experto en informática, pero consideró que no era un problema. "Tengo la tentación de llamarlo un 'impostor' informático, pero ese no es el punto. [...] No es un impostor. Es un fanático de las computadoras, y no pretende ser más. [...] No es un fanático de las computadoras porque pueda escribir código, es un fanático porque sabe que todo lo que está sucediendo hoy en día está sucediendo alrededor de las computadoras". [9]
De todos modos, el cyberpunk todavía es visto como un acto de comercialización exagerada. En Escape Velocity: Cyberculture at the End of the Century , Mark Dery comentó sobre la incorporación de la subcultura cyberpunk a la corriente principal. Consideró que Idol representaba algunos de los peores abusos que esto sufrió, ridiculizando a Cyberpunk como "una apropiación descarada de cada cliché cyberpunk que no estaba clavado". En 1995, cuando el escritor Jack Boulware preguntó "¿Cuándo murió el cyberpunk?" en una reunión de ex miembros del personal de Mondo 2000 , una respuesta fue "1993. El lanzamiento del disco de Billy Idol". [43] En una sección sobre "música cyberpunk", el sitio web The Cyberpunk Project señala, "... [la] opinión habitual es que el álbum de Billy Idol es solo comercialización y no tiene nada que ver con el cyberpunk". [44] Las preguntas frecuentes para alt.cyberpunk, reflejadas en el sitio web, rechazan la noción de que existe una "moda cyberpunk". Sobre los intentos de Billy Idol de basar su moda y su música en ello, se afirma: "No importa cuán sinceras hayan sido sus intenciones, el desprecio y las acusaciones de comercialización han caído sobre él en este y otros foros". [7]
El conocido crítico musical Robert Christgau criticó duramente lo que consideró un intento de Idol de apropiarse del ciberpunk para obtener ganancias comerciales. En particular, comparó el nuevo interés de Idol por el ciberpunk con la apropiación previa que el músico hizo de la subcultura punk . "Incluso si su interés fue despertado originalmente por los signos de dólar que aparecen frente a sus ojos cada vez que se encuentra con la runa mágica del punk, ese es el destino de cualquier buena idea: tarde o temprano toca a personas que no tienen una conexión profunda con ella". Sin embargo, a diferencia de algunos críticos que afirmaron que Idol no tenía un interés genuino en la cibercultura, Christgau asumió que sí lo tenía y que esto era de esperar, ya que muchas subculturas son finalmente adoptadas por la sociedad dominante. El problema, afirmó Christgau, era que Idol no tenía una comprensión genuina del concepto y que, en última instancia, Idol solo podía "[luchar] por, sobre o con la autenticidad, una obsesión por el rock que siempre mantuvo a distancia y de la que nunca escapó". [6]
Como uno de los fundadores del género cyberpunk, a William Gibson se le ha pedido repetidamente su opinión sobre el tema de la generalización del cyberpunk, lo que a menudo ha sacado a relucir el tema del álbum Idol. En una entrevista de 1994, Gibson dijo que no aprobaba la forma en que el término "cyberpunk" estaba siendo cada vez más comercializado por la cultura popular, y que Idol lo había "convertido en algo muy tonto". [45] Gibson también dijo en otra entrevista que entender el cyberpunk como un movimiento era "algo así como una broma, como lo demostró maravillosamente, no hace mucho tiempo, el álbum Cyberpunk de Billy Idol ". [46] A pesar de sus comentarios negativos, Gibson estaba desconcertado, en lugar de enojado, por la creación de Idol. Afirmando que había tratado de no emitir juicios antes de escuchar el álbum, finalmente lo hizo y dijo: "... simplemente no entiendo de qué está hablando. No veo la conexión. [...] Almorcé con Billy hace años en Hollywood... y pensé que era un tipo muy agradable. Tenía un sentido del humor sobre lo que estaba haciendo que no se aprecia en el producto que presenta. Si me lo vuelvo a encontrar, ¡podemos reírnos mucho de lo que está haciendo ahora!" [23]
Lo que la profusión, o la falta, de definiciones de ciberpunk parece sugerir es que, o bien los ciberpunks individuales tienen una idea bastante clara de por qué participan en el ciberpunk alternativo, pero no pueden llegar a un consenso, o bien no tienen una idea clara y simplemente siguen una tendencia o buscan una imagen prefabricada. Sin duda, hay ciberpunks alternativos de ambos tipos.
Shawn P. Wilbur, "Descifrando el meme". [47]
Shawn P. Wilbur, un académico libertario de izquierdas asociado entonces con la Bowling Green State University , criticó de cerca el concepto del supuesto "movimiento ciberpunk". En un intento de entender por qué los miembros del movimiento eran tan negativos en reacción a los intentos de la corriente dominante de investigar el meme ciberpunk, investigó directamente las críticas de Billy Idol en alt.cyberpunk. Su interpretación de las discusiones lo llevó a bautizar las reacciones de alt.cyberpunk como el "Pánico del 93". La afirmación de Wilbur fue que la falta de una comprensión cohesiva de lo que significaba "ciberpunk" fue la razón principal de la falta de pensamiento crítico mostrado durante las discusiones sobre su inspección o adopción por parte de "forasteros".
Concluyó diciendo que "el ciberpunk alternativo de usenet es a la vez una advertencia y una promesa. Sugiere el poder de las ideas para unir a las personas, incluso cuando no están muy seguras de cuáles son esas ideas". [47]
Al examinar la novela de Pat Cadigan de 1991, Synners , Wilbur también hizo referencia al sencillo cyberpunk , "Shock to the System", interpretando la canción en múltiples niveles. Estos incluían el "shock" que representaba el cyberpunk para las formas establecidas de ciencia ficción, así como el " shock del futuro " que sentía la sociedad en reacción a las nuevas tecnologías. Wilbur también afirmó que la historia contada por el video musical encajaba perfectamente en la tradición cyberpunk de glorificar la resistencia social. [48]
El sencillo "Shock to the System" y el vídeo musical que lo acompaña también fueron analizados en profundidad por los matices de trauma racial, sexual y físico que presentan en ellos por Thomas Foster, profesor asociado de la Universidad de Indiana , en su libro de 2005, The Souls of Cyberfolk . [49]
El álbum fue reeditado el 22 de agosto de 2006 por Collectables Records como parte de su serie Priceless Collection . El álbum reeditado no incluía la edición especial multimedia del original, pero sí una nueva portada.
Tras el álbum Cyberpunk , Billy Idol no produjo otro álbum original hasta 2005, 13 años después. Sin embargo, esto no se debió al fracaso del álbum, sino más bien a su insatisfacción con sus productores en Chrysalis Records. Con la fundación de Sanctuary Records , un sello discográfico independiente sobre el que Idol se sentía positivo, y la formación de una nueva banda con Steve Stevens , Idol decidió producir Devil's Playground . [50] El álbum posterior de Idol presentó un sonido más power pop y rock clásico similar al estilo de Idol de los años 80, y recibió críticas medianas. [51]
Durante los años intermitentes entre álbumes, Idol creó música para las bandas sonoras de las películas Speed y Heavy Metal 2000 y escribió e interpretó regularmente nuevas canciones para varias giras, pero nunca intentó experimentar con el estilo que exploró en Cyberpunk . En 2001, Idol lanzó un álbum recopilatorio, Greatest Hits . Solo una canción de Cyberpunk , "Shock to the System", fue incluida en la colección. En 2008, se lanzó otro álbum recopilatorio, The Very Best of Billy Idol: Idolize Yourself . Una vez más, la única canción de Cyberpunk que se incluyó fue una remasterización digital de "Shock to the System". Idol logró un éxito comercial generalizado con su material de grandes éxitos; Greatest Hits fue platino.
En los años posteriores al lanzamiento del álbum, se les pidió a los músicos que habían trabajado con Idol en el pasado que comentaran sobre el fracaso de Cyberpunk . Tony James de Sigue Sigue Sputnik , una banda de pop - cyberpunk y ex bajista de Generation X , opinó. Aunque simpatizaba con su ex compañero de banda, sintió que el cambio de estilo no encajaba con Idol. "Billy siempre es genial, pero hace que Billy Idol se rebele gritando mejor, sentí que el cyberpunk era un giro equivocado para él... tiene su sonido... sigue siendo genial como eres Bill... [ sic ]" [52] En 2001, se le preguntó a Steve Stevens si la popularidad decreciente de Idol y el fracaso de Cyberpunk estaban relacionados con su separación. Stevens rechazó la idea, diciendo sobre el álbum fallido: "Creo que la gente no entendió el disco Cyberpunk . Creo que le estaría haciendo un gran flaco favor a Billy y sus fanáticos si dijera que me necesitaba para su popularidad". [53]
Idol respondió brevemente una vez más a la recepción negativa que recibió el álbum en dos ocasiones. En 1996, Idol dio una entrevista para su sitio web en la que se le preguntó si seguiría el estilo de Cyberpunk para un futuro álbum. Idol abordó la cuestión explicando primero su interpretación del fracaso del álbum. "Verás, lo que pasa con Cyberpunk es que se suponía que iba a ser como un disco hecho en casa, muy parecido a lo que hacen estas bandas de rap, todo hecho realmente con equipos caseros. Pero fue muy difícil hacer que la gente entendiera que estaba haciendo una especie de disco alternativo. No te permiten hacer un disco alternativo...". Luego declaró que no seguiría el mismo estilo con ningún álbum futuro. [54] En una entrevista de 2005, Idol simplemente declaró "la idea de que estaba tratando de hacer un disco underground-overground simplemente no se entendía en ese momento". [55] Tony Dimitriades, un destacado productor y manager de la industria musical, interpretó la respuesta de Idol en ese momento. "En ese momento se dio cuenta: 'Bueno, si eso es lo que la gente piensa, tal vez perdí el contacto con mi público'". [56]
Mientras se embarcaba en una gira en 2010, se le preguntó a Idol si tenía la intención de interpretar música del álbum Cyberpunk . Si bien no se distanció de la producción, Idol declaró que no tenía intenciones de hacerlo de inmediato. Señalando que deseaba interpretar una mezcla de obras nuevas y antiguas, y que tal vez interpretaría la música en el futuro, tenía la intención de basar su gira en "más música de guitarra" y señaló que la música impulsada por el teclado de Cyberpunk no iba a ser incluida. [13] Idol ha interpretado "Shock to the System" en presentaciones en vivo posteriores.
En 1999, The AV Club otorgó a Cyberpunk el premio al "álbum conceptual menos esencial" de los años 90. Una reseña adjunta decía: "El resultado [de la elección de Idol como un "disidente futurista" y el álbum en sí] es tan ridículamente anticuado como difícil de soportar en su totalidad". [57] En 2006, la revista Q incluyó a Cyberpunk en el puesto número 5 de su lista de los 50 peores álbumes de todos los tiempos. [58] El crítico musical Parke Puterbaugh dijo: "Hacer ese disco en 1993 puede haber sido un buen adelanto a su tiempo, porque no le fue demasiado bien". [56]
Estaba esperando que esto sucediera... allá por los años 90. Cuando yo era un niño, la gente ni siquiera pensaba en las computadoras. Y ahora, por el amor de Dios, el mundo entero es una aldea global.
Billy Idol, "Billy Idol regresa al futuro". [3]
El álbum fue profético por su temprana defensa del uso de Internet y software para comercializar álbumes. El Boston Globe informó: "[ Cyberpunk ] exige reconocimiento como creador de estilo, no por su contenido musical, sino por los cambios que puede provocar en las formas en que se hacen y comercializan las grabaciones". [4] La adopción temprana de Internet por parte de Idol para comunicarse con los fanáticos se amplió en los años posteriores al lanzamiento de Cyberpunk . A fines de los 90, muchas celebridades habían incursionado en Internet, utilizando sitios web oficiales y blogs para publicitar directamente álbumes y giras a los fanáticos, así como organizando sitios de fans para clubes de fans oficiales . El sitio de fans oficial de Billy Idol se estableció en 1997. [59] En 2010, Idol continuó persiguiendo su visión inicial para la integración de sus giras con la tecnología al utilizar su sitio web para documentar una gira mundial a través de un blog y una transmisión de video. "En estos días, [Idol] ve su propio sitio web como su antigua visión del futuro convirtiéndose en realidad". [3]
La inclusión de software multimedia como característica especial fue una novedad cuando Chrysalis Records lanzó el disquete Cyberpunk de Billy Idol . [5] Esto también fue ampliamente adoptado por la industria musical años después. [5] Los CD-ROM fueron considerados inicialmente como un medio para las características multimedia de Cyberpunk , pero eran demasiado caros en el momento de la producción, por lo que se utilizaron disquetes en su lugar. Peter Gabriel y Todd Rundgren habían experimentado previamente con CD-ROM, pero se esperaba que si el álbum de Idol hubiera resultado popular, podría haber sido reeditado con CD-ROM, catapultando el formato a la corriente principal de la industria musical. [4] Esto nunca se materializó debido a los fracasos generales del álbum. Sin embargo, a fines de los 90 se volvió cada vez más común que algunos digipacks de edición limitada incluyeran CD-ROM, evolucionando a principios de la década de 2000 hacia la inclusión de DVD.
Todas las pistas están escritas por Billy Idol y Mark Younger-Smith, excepto donde se indique lo contrario.
Personal "central" [2]
Personal adicional
Sin acreditar
Promoción de Cyberpunk
I . ^ Cyberpunk fue uno de los primeros álbumes en incluir la dirección de correo electrónico del artista en los anuncios y en el folleto del álbum. [10] La dirección, [email protected], ahora está inactiva.
Índices de álbumes
