Charles Parker Jr. (29 de agosto de 1920 - 12 de marzo de 1955), apodado " Bird " o " Yardbird ", fue un saxofonista , líder de banda y compositor de jazz estadounidense. [1] Parker fue un solista muy influyente y una figura destacada en el desarrollo del bebop , [2] una forma de jazz caracterizada por tempos rápidos, técnica virtuosa y armonías avanzadas. Era un virtuoso e introdujo ideas rítmicas y armónicas revolucionarias en el jazz, incluidos acordes de paso rápido, nuevas variantes de acordes alterados y sustituciones de acordes. Principalmente tocaba el saxofón alto , el tono de Parker variaba desde limpio y penetrante hasta dulce y sombrío.
Parker adquirió el apodo de "Yardbird" al principio de su carrera mientras estaba de gira con Jay McShann . [3] Esta, y la forma abreviada "Bird", continuaron utilizándose durante el resto de su vida, inspirando los títulos de varias composiciones de Parker, como " Yardbird Suite ", " Ornithology ", "Bird Gets the Worm". " y "Ave del paraíso".
Parker fue un ícono de la subcultura hipster y más tarde de la Generación Beat , personificando al músico de jazz como un artista e intelectual intransigente en lugar de simplemente un artista. [4]
Charles Parker Jr. nació en Kansas City, Kansas , en 852 Freeman Avenue, y se crió en Kansas City, Missouri , cerca de Westport y más tarde, en la escuela secundaria, cerca de 15th y Olive Street, con Charles Parker Sr. y Adelaide "Addie". Bailey, que era de origen mixto choctaw y afroamericano. [5] Asistió a Lincoln High School [6] en septiembre de 1934, pero se retiró en diciembre de 1935, justo antes de unirse al sindicato de músicos local y elegir seguir su carrera musical a tiempo completo. [7] Su novia de la infancia y futura esposa, Rebecca Ruffin, se graduó de Lincoln High School en junio de 1935. [ cita necesaria ]
Parker comenzó a tocar el saxofón a los 11 años y a los 14 se unió a la banda de su escuela secundaria, donde estudió con el director de banda Alonzo Lewis. Su madre compró un saxofón alto nuevo casi al mismo tiempo. Su padre tenía que viajar a menudo por motivos de trabajo, pero le proporcionó cierta influencia musical porque era pianista, bailarín y cantante en el circuito de la Theatre Owners Booking Association (TOBA), y más tarde se convirtió en camarero Pullman o chef en los ferrocarriles. La madre de Parker, Addie, trabajaba de noche en la oficina local de Western Union . [8] Su mayor influencia en ese momento fue un joven trombón llamado Robert Simpson, quien le enseñó los conceptos básicos de la improvisación. [9]
A mediados de la década de 1930, Parker comenzó a practicar con diligencia. Durante este período dominó la improvisación y desarrolló algunas de las ideas que llevaron al desarrollo posterior del bebop . En una entrevista con Paul Desmond , Parker dijo que pasó de tres a cuatro años practicando hasta 15 horas al día. [10] [11]
Las bandas lideradas por Count Basie y Bennie Moten ciertamente influyeron en Parker. Tocó con bandas locales en clubes de jazz alrededor de Kansas City, Missouri, donde perfeccionó su técnica, con la ayuda de Buster Smith , cuyas transiciones dinámicas al tiempo doble y triple influyeron en el estilo en desarrollo de Parker. [ cita necesaria ]
A finales de la primavera de 1936, Parker tocó en una sesión improvisada en el Reno Club de Kansas City. Su intento de improvisar fracasó cuando perdió la noción de los cambios de acordes. Esto llevó a Jo Jones , el baterista de la orquesta de Count Basie, a quitar despectivamente un platillo de su batería y arrojárselo a sus pies como señal para que abandonara el escenario. [12] En lugar de desanimarse, Parker se comprometió a practicar más duro; El incidente fue un momento fundamental en su carrera y regresó como un hombre nuevo un año después. [13] Parker le propuso matrimonio a Rebecca Ruffin el mismo año y los dos se casaron el 25 de julio de 1936. [14] En el otoño de 1936, Parker viajó con una banda desde Kansas City a los Ozarks para la inauguración de Clarence Musser's Tavern al sur. de Eldon, Misuri. En el camino, la caravana de músicos sufrió un accidente automovilístico y Parker se rompió tres costillas y se fracturó la columna. [15] El accidente provocó los últimos problemas de Parker con los analgésicos y opioides, especialmente la heroína. Parker luchó contra el consumo de drogas por el resto de su vida. [ cita necesaria ]
A pesar de su experiencia cercana a la muerte camino a los Ozarks en 1936, Parker regresó a la zona en 1937, donde pasó mucho tiempo cortando leña y desarrollando su sonido. [5] [16] En 1938, Parker se unió a la banda territorial del pianista Jay McShann . [17] La banda realizó giras por clubes nocturnos y otros lugares del suroeste, así como por Chicago y Nueva York. [18] [19] Parker hizo su debut discográfico profesional con la banda de McShann. [20]
En 1939, Parker se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera en la música. También ocupó varios otros trabajos. Trabajó por nueve dólares a la semana como lavaplatos en Jimmie's Chicken Shack, donde actuaba el pianista Art Tatum . [21] Fue en 1939 en Nueva York que Parker tuvo su gran avance musical que había comenzado en 1937 en Missouri Ozarks. Al reproducir los cambios en la canción "Cherokee", Parker descubrió un nuevo vocabulario musical y un nuevo sonido que cambió el curso de la historia de la música. [22]
En 1940, regresó a Kansas City para actuar con Jay McShann y asistir al funeral de su padre, Charles Sr. Tocó en Fairyland Park en el verano con la banda de McShann en 75th y Prospect [ se necesita aclaración ] para un público exclusivamente blanco. La ventaja del verano fue su presentación de Dizzy Gillespie por parte de Step-Buddy Anderson cerca de la calle 19 y Vine en el verano de 1940. [5] [16]
En 1942, Parker dejó la banda de McShann y tocó durante un año con Earl Hines , cuya banda incluía a Dizzy Gillespie , quien más tarde tocó con Parker como dúo. Este período está prácticamente indocumentado, debido a la huelga de 1942-1943 de la Federación Estadounidense de Músicos , tiempo durante el cual se realizaron pocas grabaciones profesionales. [23] Parker se unió a un grupo de músicos jóvenes y tocó en clubes nocturnos en Harlem, como Uptown House de Clark Monroe . Estos jóvenes iconoclastas incluían a Gillespie, el pianista Thelonious Monk , el guitarrista Charlie Christian y el baterista Kenny Clarke . Según Mary Lou Williams , el grupo se formó para "desafiar la práctica de los músicos del centro que vienen a la zona alta y 'roban' la música". [24] Ella recordó: "Monk y algunos de los jóvenes músicos más inteligentes solían quejarse: 'Nunca recibiremos crédito por lo que estamos haciendo'. Tenían motivos para decirlo... En el negocio de la música, las cosas son difíciles para el talento original. Todo el mundo está siendo explotado mediante publicidad pagada y casi cualquiera puede convertirse en un gran nombre si al final puede permitirse el lujo de hacerlo. El público cree lo que lee, por lo que a menudo es difícil para el verdadero talento abrirse paso... De todos modos, Monk dijo: "Vamos a formar una gran banda. Vamos a crear algo que no puedan robar". , porque no pueden jugarlo'". [25]
Una noche de 1939, Parker estaba tocando " Cherokee " en una sesión de práctica con el guitarrista William "Biddy" Fleet cuando dio con un método para desarrollar sus solos que permitió una de sus principales innovaciones musicales. Se dio cuenta de que los 12 semitonos de la escala cromática pueden conducir melódicamente a cualquier tono, rompiendo algunos de los límites de los solos de jazz más simples. Recordó: "Estaba tocando en un chili house en la Séptima Avenida entre 139 y 140. Era diciembre de 1939. Ahora me estaba aburriendo de los cambios estereotipados que se usaban todo el tiempo en ese momento, y seguía pensando seguramente habrá algo más. A veces podía escucharlo pero no podía tocarlo... Bueno, esa noche estaba trabajando en 'Cherokee' y, mientras lo hacía, descubrí eso al usar los intervalos más altos de un acorde. como línea melódica y respaldándolas con cambios apropiadamente relacionados, pude tocar lo que había estado escuchando". [22]
Al principio de su desarrollo, este nuevo tipo de jazz fue rechazado por muchos de los músicos de jazz tradicionales establecidos que desdeñaban a sus homólogos más jóvenes. Los beboppers respondieron llamando a estos tradicionalistas " higos mohosos ". Sin embargo, algunos músicos, como Coleman Hawkins y Tatum, se mostraron más positivos sobre su desarrollo y participaron en sesiones improvisadas y fechas de grabación con el nuevo enfoque con sus seguidores. [ cita necesaria ]
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Debido a la prohibición de dos años de todas las grabaciones comerciales por parte de la Unión de Músicos entre 1942 y 1944, gran parte del desarrollo inicial del bebop no quedó capturado para la posteridad. Como resultado, obtuvo una exposición radiofónica limitada. Los músicos de bebop tuvieron dificultades para conseguir un reconocimiento generalizado. No fue hasta 1945, cuando se levantó la prohibición de grabar, que las colaboraciones de Parker con Dizzy Gillespie , Max Roach , Bud Powell y otros tuvieron un efecto sustancial en el mundo del jazz. (Una de sus primeras actuaciones juntos en grupos pequeños fue redescubierta y publicada en 2005: un concierto en el Ayuntamiento de Nueva York el 22 de junio de 1945). El bebop pronto ganó un mayor atractivo tanto entre los músicos como entre los fanáticos. [ cita necesaria ]
El 26 de noviembre de 1945, Parker encabezó una cita discográfica para el sello Savoy , promocionada como "la mejor sesión de jazz de la historia". Al grabar como Charlie Parker's Reboppers, Parker reclutó a acompañantes como Gillespie y Miles Davis a la trompeta, Curley Russell al bajo y Max Roach a la batería. Las pistas grabadas durante esta sesión incluyen " Ko-Ko ", " Billie's Bounce " y " Now's the Time ". [ cita necesaria ]
En diciembre de 1945, la banda de Parker viajó a un compromiso fallido en el club de Billy Berg en Los Ángeles. La mayor parte del grupo regresó a Nueva York, pero Parker permaneció en California, cobrando su boleto de regreso para comprar heroína. Experimentó grandes dificultades en California y fue encarcelado brevemente después de prender fuego a las sábanas de su habitación de hotel de Los Ángeles y luego correr desnudo por el vestíbulo en estado de ebriedad, después de lo cual fue internado en el Hospital Mental Estatal de Camarillo durante seis meses. [26] [27]
Cuando Parker recibió el alta del hospital, estaba limpio y sano. Antes de abandonar California grabó " Relaxin' at Camarillo " en referencia a su estancia en el hospital psiquiátrico. Sin embargo, cuando regresó a Nueva York reanudó el consumo de heroína. Durante este tiempo todavía logró grabar docenas de caras para los sellos Savoy y Dial, que siguen siendo algunos de los puntos culminantes de su producción grabada. Muchos de ellos fueron con su llamado "quinteto clásico", incluidos Davis y Roach. [28]
En 1952, Parker y Gillespie lanzaron un álbum titulado Bird and Diz . [29]
Un antiguo deseo de Parker había sido actuar con una sección de cuerdas . Era un entusiasta estudiante de música clásica, y sus contemporáneos informaron que estaba más interesado en la música y las innovaciones formales de Igor Stravinsky y anhelaba participar en un proyecto similar a lo que más tarde se conoció como Third Stream , un nuevo tipo de música que incorporaba ambas. jazz y elementos clásicos en lugar de simplemente incorporar una sección de cuerdas en la interpretación de estándares de jazz. El 30 de noviembre de 1949, Norman Granz hizo arreglos para que Parker grabara un álbum de baladas con un grupo mixto de músicos de jazz y orquesta de cámara . [30] Seis tomas maestras de esta sesión se convirtieron en el álbum Charlie Parker with Strings : " Just Friends ", " Everything Happens to Me ", " April in Paris" , " Summertime ", " I Did't Know What Time It Was " y " Si te perdiera ". [ cita necesaria ]
En 1953, Parker actuó en el Massey Hall de Toronto, junto con Gillespie, Mingus, Powell y Roach. [31] El concierto tuvo lugar al mismo tiempo que un combate de boxeo de peso pesado televisado entre Rocky Marciano y Jersey Joe Walcott , por lo que el evento musical tuvo poca asistencia. [32] Mingus grabó el concierto, dando como resultado el álbum Jazz at Massey Hall . [32] En este concierto, Parker tocó un saxofón Grafton de plástico . [33]
Parker murió el 12 de marzo de 1955 en la suite de su amiga y mecenas, la baronesa Pannonica de Koenigswarter, en el hotel Stanhope de la ciudad de Nueva York, mientras veía el espectáculo de los hermanos Dorsey en televisión. Las causas oficiales de muerte fueron una neumonía lobular y una úlcera sangrante , pero Parker también padecía cirrosis avanzada y había sufrido un infarto. El forense que realizó su autopsia estimó erróneamente que el cuerpo de Parker, de 34 años, tenía entre 50 y 60 años. [34]
Desde 1950, Parker había estado viviendo en la ciudad de Nueva York con su esposa de hecho , Chan Berg , la madre de su hijo, Baird (1952-2014), [35] y su hija, Pree (que murió a los 3 años). [36] Consideraba a Chan su esposa, aunque nunca se casó con ella, ni se divorció de su anterior esposa, Doris, con quien se había casado en 1948. Su estado civil complicó la liquidación del patrimonio de Parker y, en última instancia, serviría para frustrar su deseo de ser enterrado silenciosamente en la ciudad de Nueva York. [ cita necesaria ]
Dizzy Gillespie pagó los arreglos del funeral [37] y organizó un estado de reposo [ se necesita aclaración ] , una procesión en Harlem oficiada por el congresista y reverendo Adam Clayton Powell Jr. , así como un concierto conmemorativo. El cuerpo de Parker fue trasladado en avión de regreso a Missouri, de acuerdo con los deseos de su madre. Berg criticó a Doris y a la familia de Parker por darle un funeral cristiano, a pesar de que sabían que era ateo . [38] Parker fue enterrado en el cementerio de Lincoln en Missouri, en una aldea conocida como Blue Summit , ubicada cerca de la I-435 y East Truman Road. [ cita necesaria ]
El patrimonio de Parker está gestionado por Jampol Artist Management. [39]
Cierta controversia continuó después del entierro de Parker en el área de Kansas City. Su tumba estaba grabada con la imagen de un saxofón tenor, aunque a Parker se le asocia principalmente con el saxofón alto. Más tarde, algunas personas quisieron trasladar los restos de Parker para reforzar la remodelación del área histórica de 18 y Vine. [40]
La vida de Parker estuvo plagada de problemas de salud mental y adicción a la heroína . [41] Aunque no está claro qué fue primero, su adicción a los opiáceos comenzó a la edad de 16 años, cuando resultó herido en un accidente automovilístico y un médico le recetó morfina para el dolor. La adicción que surgió de este incidente lo llevó a faltar a presentaciones y a ser considerado poco confiable. [41] En la escena del jazz, el consumo de heroína era frecuente y la sustancia podía adquirirse con poca dificultad. [42]
Aunque produjo muchas grabaciones brillantes durante este período, el comportamiento de Parker se volvió cada vez más errático. La heroína era difícil de conseguir una vez que se mudó a California, donde la droga era menos abundante, por lo que usó alcohol como sustituto. Una grabación para el sello Dial del 29 de julio de 1946 proporciona evidencia de su estado. Antes de esta sesión, Parker bebió un litro [ se necesita aclaración ] de whisky. Según las notas de Charlie Parker en Dial Volumen 1 , Parker se perdió la mayor parte de los dos primeros compases de su primer estribillo en la canción "Max Making Wax". Cuando finalmente entró, se balanceó violentamente y una vez giró completamente, alejándose del micrófono. En la siguiente canción, " Lover Man ", el productor Ross Russell apoyó físicamente a Parker. En "Bebop" (la última canción que Parker grabó esa noche), comienza un solo con unos primeros ocho compases sólidos; en sus segundos ocho compases, sin embargo, comienza a tener dificultades y un desesperado Howard McGhee , el trompetista de esta sesión, grita: "¡Blow!". a él. Charles Mingus consideró esta versión de "Lover Man" entre las mejores grabaciones de Parker, a pesar de sus defectos. [43] Sin embargo, Parker odió la grabación y nunca perdonó a Ross Russell por publicarla. Volvió a grabar la melodía en 1951 para Verve . La vida de Parker empeoró en marzo de 1954 cuando su hija Pree, de tres años, murió de fibrosis quística y neumonía . [36] Intentó suicidarse dos veces en 1954, lo que una vez más lo llevó a un hospital psiquiátrico. [44]
El estilo de composición de Parker implicaba la interpolación de melodías originales sobre formas y estándares de jazz existentes, una práctica conocida como contrafacto y todavía común en el jazz actual. Los ejemplos incluyen " Ornithology " (que toma prestada la progresión de acordes del estándar de jazz " How High the Moon " y se dice que fue coescrita con el trompetista Little Benny Harris), y " Moose The Mooche " (una de las muchas composiciones de Parker basadas en la progresión de acordes de " I Got Rhythm "). La práctica no era infrecuente antes del bebop, pero se convirtió en una firma del movimiento a medida que los artistas comenzaron a dejar de organizar estándares populares y a componer su propio material. Quizás el contrafacto más conocido de Parker sea "Koko", que se basa en los cambios de acordes de la popular melodía de bebop "Cherokee", escrita por Ray Noble. [45]
Mientras que temas como "Now's The Time", " Billie's Bounce ", " Au Privave ", "Barbados" , "Relaxin' at Camarillo", " Bloomdido " y "Cool Blues" se basaron en cambios de blues convencionales de 12 compases , Parker también creó una versión única del blues de 12 compases para temas como " Blues for Alice ", "Laird Baird" y "Si Si". Estos acordes únicos se conocen popularmente como " Bird Changes ". Al igual que sus solos, algunas de sus composiciones se caracterizan por líneas melódicas largas y complejas y un mínimo de repetición, aunque empleó el uso de la repetición en algunas melodías, sobre todo en "Now's The Time". [ cita necesaria ]
Parker contribuyó en gran medida al solo de jazz moderno, uno en el que los tresillos y las notas recogidas se usaban de maneras poco ortodoxas para conducir a los tonos de los acordes, brindando al solista más libertad para usar tonos de paso , que los solistas evitaban anteriormente. Parker fue admirado por su estilo único de fraseo y su uso innovador del ritmo. A través de sus grabaciones y la popularidad del Charlie Parker Omnibook publicado póstumamente , el estilo identificable de Parker dominó el jazz durante muchos años. [ cita necesaria ]
Otras composiciones conocidas de Parker incluyen " Ah-Leu-Cha ", "Anthropology" (coescrita con Gillespie), "Confirmation" , "Constellation" , " Moose the Mooche ", " Scrapple from the Apple " y " Yardbird Suite". ", cuya versión vocal se llama "What Price Love", con letra de Parker. [ cita necesaria ]
Miles Davis dijo una vez: "Se puede contar la historia del jazz en cuatro palabras: Louis Armstrong . Charlie Parker". [46]
premio Grammy
Salón de la fama de los Grammy
Las grabaciones de Charlie Parker fueron incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy , que es un premio Grammy especial establecido en 1973 para honrar las grabaciones que tienen al menos veinticinco años de antigüedad y que tienen "importancia cualitativa o histórica".
Inducciones
En 1995, el Servicio Postal de Estados Unidos emitió un sello postal conmemorativo de 32 centavos en honor a Parker. [49]
En 2002, la Biblioteca del Congreso honró su grabación " Ko-Ko " (1945) agregándola al Registro Nacional de Grabaciones . [ cita necesaria ]
De 1950 a 1954, Parker vivió con Chan Berg en la planta baja de la casa en 151 Avenue B, frente al parque Tompkins Square en el Lower East Side de Manhattan . El edificio de estilo gótico , que fue construido alrededor de 1849, [52] se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos en 1994 [53] y fue designado como un hito de la ciudad de Nueva York en 1999. Se le dio la Avenida B entre las calles East 9th y East 10th. la designación honorífica "Charlie Parker Place" en 1992. [ cita necesaria ]
A finales de la década de 1940, el quinteto clásico de Charlie Parker, que incluía al trompetista Miles Davis, el baterista Max Roach, el bajista Tommy Potter y el pianista Bud Powell, produjo una serie de obras maestras que alcanzaron la cima de las escalas de calificación.
Charles Mingus lo eligió una vez cuando le pidieron que nombrara sus grabaciones favoritas de Parker. "Me gustan todos", dijo, "ninguno más que el otro, pero tendría que elegir "Lover Man" por el sentimiento que tenía entonces y su capacidad para expresar ese sentimiento".
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