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Lacado

Colección de lacas, China, dinastía Qing

Los objetos lacados son objetos cubiertos de forma decorativa con laca . Los objetos lacados incluyen recipientes pequeños o grandes, vajillas, una variedad de objetos pequeños que llevan las personas y objetos más grandes, como muebles e incluso ataúdes pintados con laca. Antes de lacar, la superficie a veces se pinta con imágenes, se incrusta con conchas y otros materiales, o se talla . La laca se puede espolvorear con oro o plata y se le pueden aplicar tratamientos decorativos adicionales.

Los países del este de Asia tienen una larga tradición en el trabajo con laca, que se remonta a varios miles de años en los casos de China, Japón y Corea. La laca más conocida, una laca a base de urushiol común en el este de Asia, se obtiene de la savia seca de Toxicodendron vernicifluum . Otros tipos de lacas se procesan a partir de una variedad de plantas e insectos. Las tradiciones del trabajo con laca en el sudeste asiático , el sur de Asia y las Américas también son antiguas y se originaron de forma independiente. La verdadera laca no se fabrica fuera de Asia, pero algunas imitaciones, como la japonesa en Europa o técnicas paralelas, a menudo se denominan vagamente "laca".

Asia oriental

El árbol de laca más antiguo encontrado es del período Jōmon en Japón, hace 12600 años. [1] [2] La laca más antigua del mundo, adornos funerarios que se crearon en el siglo VII a. C., se desenterraron en el sitio de Kakinoshima en Hakodate , Hokkaido , Japón. [3] [4] [5] [2] Se han desenterrado varias lacas prehistóricas en China que datan del período Neolítico y objetos. Se cree que la laca más antigua conocida fue un cuenco de madera roja, que se desenterró en un sitio de la cultura Hemudu ( c.  V milenio a. C. ) en Zhejiang , China. [6] [7] [8]

Laca china

Exposición de muebles y complementos lacados en el museo. Los objetos lacados se convirtieron en un artículo de lujo habitual desde los Estados Combatientes hasta la dinastía Han .
Bandeja lacada de la dinastía Song con la técnica de grabado en oro qiangjin aplicada, siglo XII o XIII
Pintura de laca de la dinastía Wei del Norte.
Figura masculina con túnica Hanfu , pintura de laca sobre madera  [zh] , período Wei del Norte , siglo V d. C.

Durante la dinastía Shang (aprox. 1600–1046 a. C.) de China, se desarrollaron sofisticadas técnicas de procesamiento de laca que se convirtieron en una artesanía altamente artística. [1]

Durante el período Zhou oriental (771-256 a. C.), la laca comenzó a aparecer en grandes cantidades. Esta es la primera época de la que han sobrevivido cantidades notables de laca, [9] siendo los estados, más tarde reinos, de Qin y Chu los que produjeron la mayor cantidad de laca. El estado de Chu, al tener la ventaja geográfica y climas más cálidos, permitió el cultivo masivo dedicado de árboles de laca y que la laca se convirtiera en una industria comercial. [10] Debido a esto, el estado de Chu se hizo famoso por sus exportaciones de laca en los estados vecinos del reino Zhou , con referencias literarias encontradas en libros como Zhuangzi y Shangshu , y proporcionando cierta polinización cruzada cultural entre la cultura sureña de Chu y la cultura de Zhongyuan . [11] [12]

En la época de la dinastía Han (206 a. C. – 220 d. C.), se establecieron administraciones especiales para organizar y dividir el trabajo para la creciente producción de laca en China. [13] Durante la dinastía Han, se utilizaron elaboradas decoraciones incisas en la laca. [14]

En la dinastía Tang (618-907), la laca china conoció un nuevo estilo marcado por el uso de láminas de oro o plata hechas en diversas formas, como pájaros, animales y flores. [13] Los recortes se fijaban sobre la superficie de la laca, después de lo cual se aplicaban nuevas capas de laca, se secaban y luego se pulían, para que la superficie pudiera pulirse para revelar los patrones dorados o plateados debajo. [13] Esto se hacía mediante una técnica conocida como pingtuo . [15] Estas técnicas consumían mucho tiempo y eran costosas, pero estas lacas se consideraban muy refinadas. [13] También fue el período en el que comenzó la primera práctica de tallado de lacas. [16]

El arte de incrustar oro, plata y nácar continuó desde la dinastía Tang hasta la dinastía Song (960-1279). [17] Varias técnicas decorativas existentes se desarrollaron gradualmente después del siglo X, como diaoqi ( laca tallada ) que implica la construcción de capas que comprenden capas finas de laca aplicadas y tallarlas en un diseño tridimensional; qiangjin (oro grabado) en el que se inciden líneas finas, se aplica un adhesivo de laca y se presiona una hoja de oro o polvo en las ranuras; y diaotian o tianqi (relleno) en el que la laca se incrusta con laca de otro color. [14] Una variación de diaotian o tianqi se conoce como moxian (pulido-revelado) en el que se construye un diseño con laca en ciertas áreas, las áreas restantes se rellenan con laca de un color diferente y se pule toda la superficie. [14] Especialmente el arte de incrustar laca con nácar se desarrolló intensamente durante la dinastía Song. [14] [17] Sin embargo, durante la dinastía Song, la artesanía artística también hizo uso de oro incrustado en un proceso que consiste en grabar patrones intrincados en la superficie de la laca y rellenar el huecograbado con polvo de oro. [13]

El conocimiento de los métodos chinos del proceso de lacado se difundió desde China durante las dinastías Han, Tang y Song, [18] y finalmente se introdujo en Corea y Japón. [18] En Japón, el arte de la fabricación de objetos de laca llegó junto con el budismo y otros artefactos culturales de China a través de la península de Corea durante el siglo VIII, [19] y los objetos de laca tallados llegaron a Japón desde la dinastía Ming de China durante el siglo XIV. [19] Una de las primeras técnicas japonesas para decorar la superficie de la laca fue, además de pintar diseños simples, la incrustación de láminas de oro y plata del período Nara (710-784). Esta técnica se transmitió desde China durante la dinastía Tang. [14]

La laca Coromandel es un tipo de exportación chino, llamado así porque se enviaba a los mercados europeos a través de la costa de Coromandel en la India.

Lacado coreano

El término "Najeonchilgi" es una combinación de dos palabras particulares: "najeon", que significa nácar, y "chilgi", que se refiere a la laca. "najeon" se refiere al material compuesto que forma la capa brillante interna de la concha. El período de los Tres Reinos (57 a. C. - 668 d. C.) fue testigo de la introducción del primer método y el segundo se introdujo durante el período Shilla (668 d. C. - 935 d. C.). La dinastía Goryeo (918-1392), considerada el período dorado de esta artesanía, estuvo influenciada por el budismo.

Lacado japonés

Caja de laca para escribir con lirios en Yatsuhashi , de Ogata Kōrin , período Edo ( Tesoro Nacional )

El término para laca es urushi (漆), origen de la palabra híbrida inglesa " urushiol ". Etimológicamente, urushi puede estar relacionado con las palabras uruwashii ("hermoso") o uruoi ("regado", "rentable", "favorecido"), debido especulativamente a su valor o apariencia brillante, o quizás a las salas humidificadoras utilizadas en la producción de artículos lacados. El término " japonización " en el siglo XVII es un término para la técnica utilizada por Europa para emular la laca asiática, derivada de la entonces famosa laca japonesa.

La característica general de las piezas lacadas japonesas es el uso generalizado de diversas técnicas de Maki-e en comparación con otros países. Como resultado, hay muchas obras en las que los patrones y las imágenes de oro y plata relativamente vivos brillan sobre la base negra de la pieza lacada, y toda la pieza lacada está cubierta de brillantes vetas de oro y plata. [20]

Historia y producción regional

La laca primitiva se utilizó en Japón ya en el año 12.600 a. C., durante el período Jōmon . [2]

La laca se utilizaba en Japón desde el año 7000 a. C., durante el periodo Jōmon . Se han descubierto pruebas de los objetos lacados más antiguos en el yacimiento de excavación "B" de Kakinoshima, en Hokkaido . [21] Estos objetos se descubrieron en una fosa que data de la primera mitad del periodo Jōmon inicial (hace unos 9000 años) [2] [4] [5] Es posible que los Jōmon hayan inventado la tecnología japonesa del lacado. Aprendieron a refinar el urushi (savia de roble venenoso), un proceso que llevaba varios meses. Para producir laca roja se utilizaba óxido de hierro (colcothar) y cinabrio (sulfuro de mercurio). [22] La laca se utilizaba tanto en cerámica como en distintos tipos de objetos de madera. En algunos casos, también se lacaba la ropa de entierro de los muertos. [22] Se han encontrado muchos objetos lacados durante el periodo Jōmon temprano; Esto indica que esta era una parte establecida de la cultura Jōmon. [22] Los expertos están divididos sobre si la laca Jōmon se derivó de técnicas chinas o se inventó de forma independiente. Por ejemplo, Mark Hudson cree que "la tecnología de la laca Jomon se desarrolló de forma independiente en Japón en lugar de ser introducida desde China como se creía anteriormente". [23] [22]

Durante los períodos Asuka y Nara , entre los siglos VII y VIII, se importaron a Japón formas de arte de laca chinas.

Caja de cosméticos Diseño de ruedas en un río en laca maki-e e incrustaciones de nácar, período Heian , siglo XII (Tesoro Nacional)

En el período Heian (794-1185) se desarrollaron diversas técnicas de Maki-e características de la laca japonesa. Si bien el método de dibujar diseños con un pincel disolviendo polvo de oro en laca es una técnica común en otros países, en Japón se desarrolló el método de dibujar diseños con laca y luego espolvorear polvo de oro, plata o cobre de diversos tamaños y formas sobre ellos para pulirlos. Esto hizo posible que el oro y la plata de la laca fueran más brillantes que antes. [20]

En el período Kamakura (1185-1333), se importó a Japón la laca tallada de la dinastía Song de China. Sin embargo, muchos artesanos lacadores japoneses no adoptaron el método chino de depositar laca y luego tallarla; en su lugar, crearon Kamakurabori , un método de tallar madera y luego recubrirla con laca. [24]

Objeto lacado japonés producido y exportado a pedido de la Compañía de Jesús . Período Azuchi-Momoyama , siglo XVI, Museo Nacional de Kyushu

Los artículos lacados japoneses se exportaban abundantemente a China, donde los gobernantes Ming y Qing generalmente los describían como "laca extranjera" (yangqi). Yang Ming, un famoso lacador de Zhejiang , hizo anotaciones para un registro de decoración con laca... La gente de la dinastía Ming registró una vez: "El arte de la decoración con laca recubierta de oro se originó (maki-e) en Japón". Yang, en el reinado de Xuande de la dinastía Ming, hizo un viaje a Japón para estudiar técnicas japonesas, y un japonés visitó un taller imperial chino en Pekín durante la dinastía Ming. Está bien documentado que el emperador Yongzheng tenía un interés formidable en la laca japonesa, yangqi , y esto se reflejó en muchas de las obras producidas en los talleres imperiales durante su reinado. [25] [26] [27] [28] [29] En el período Azuchi-Momoyama (1568-1600) también se abrió camino hacia el México colonial ( galeones de Manila ) y Europa a través del comercio Nanban . La laca japonesa atrajo a los aristócratas europeos y misioneros de Europa, y los cofres de estilo occidental y los muebles de iglesia eran exportados en respuesta a sus solicitudes. [30] [31] [32]

Inro con La boda del zorro ( Kitsune no yomeiri ). Periodo Edo , finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX

El período Edo (1603-1868) vio un aumento en el cultivo enfocado de árboles de laca y el desarrollo de las técnicas utilizadas. En el siglo XVIII, las lacas de colores comenzaron a usarse más ampliamente. Con el desarrollo de la economía y la cultura, la calidad artística de los muebles lacados ha mejorado. Hon'ami Kōetsu y Ogata Kōrin introdujeron los diseños de la escuela de pintura Rinpa en la laca. Desde mediados del período Edo, el inro se hizo popular como accesorio masculino, y los comerciantes ricos de la clase chōnin y la clase samurái coleccionaron inro de alto valor estético, diseñado con precisión con laca. [33] [34] María Antonieta y María Teresa son conocidas coleccionistas de lacas japonesas y sus colecciones ahora se exhiben a menudo en el Louvre y el Palacio de Versalles . [20]

En el período Meiji (1868-1912), las lacas ricamente decoradas con diseños originales eran populares en el país, y aún más entre los compradores occidentales durante este período de fascinación europea y estadounidense por el arte japonés . El trabajo de laca de Shibata Zeshin fue especialmente popular. [35] Además, la laca llamada Shibayama , que se creó en el período Edo, se hizo popular por su estilo llamativo, con incrustaciones de oro, plata, mariscos, marfil, coral, caparazón de tortuga y cerámica, y alcanzó su apogeo durante este período. La laca llamada Somada , que se creó en el período Edo y se caracteriza por patrones regulares de conchas marinas finamente cortadas, pan de oro y pan de plata, también se hizo popular durante este período. [36] El gobierno tomó un interés activo en el mercado de exportación de arte, promocionando las lacas de Japón y otras artes decorativas en una sucesión de ferias mundiales . [37] [38] La laca de los talleres japoneses era reconocida como técnicamente superior a la que se podía producir en cualquier otro lugar del mundo. [39]

En la actualidad, el gobierno japonés ha designado a los mejores artistas de laca como Tesoros Nacionales Vivientes y los alienta a que fabriquen objetos de laca. Los objetos de laca se producen en todo el archipiélago japonés, con muchas técnicas y variaciones regionales. Además de la antiquísima tradición de Kamakura mencionada anteriormente (y que aún sigue viva hoy en día), la ciudad portuaria de Wajima ofrece un buen ejemplo de objetos de laca regionales. Wajima-nuri , que data del siglo XVI, se caracteriza por el uso de la zelkova japonesa similar al olmo ( keyaki欅), tierra en polvo y delicados elementos formados a partir de tela. (Véase el artículo japonés, 輪島塗. Hay una lista más completa de las tradiciones regionales de laca disponible en el artículo japonés).

Lacado de Ryukyuan

Cofre con cartela y relieve tallado que muestra una escena al aire libre, lacado de Ryukyuan , circa 1750-1800

La laca de Ryukyu es uno de los principales productos artísticos de las islas Ryukyu (actualmente, prefectura de Okinawa, Japón ); es bastante distinta de la laca que se encuentra entre las culturas circundantes. No obstante, hay influencias chinas y japonesas.

Sudeste asiático

Lacado birmano

Laca birmana: una colección privada

Yun-de es laca en birmano , y el arte se llama Pan yun ( ပန်းယွန်း ). La laca es la savia extraída del árbol del barniz o Thitsee ( Gluta usitata , sin. Melanorhoea usitata ) que crece de forma silvestre en los bosques de Myanmar (antiguamente Birmania). [40] Es de color paja, pero se vuelve negra al exponerse al aire. Cuando se aplica con brocha o con una capa, forma una superficie lisa, dura y brillante, resistente hasta cierto punto a los efectos de la exposición a la humedad o al calor.

Historia

Los primeros fragmentos de cestería lacada encontrados en Bagan datan del siglo XIII. La evidencia de la existencia de objetos lacados más antiguos en Bagan no es concluyente. [41]

La conquista y subyugación de Manipur , Bhamo , Zinme ( Chiang Mai ), Linzin ( Lan Xang ) y los ríos Taping y Shweli en dirección a Yunnan por parte de Bayinnaung entre 1555 y 1562 trajo consigo un gran número de artesanos cualificados a Birmania. Se cree que el tipo más fino de laca birmana, llamada Yun, fue introducido durante este período por artesanos importados pertenecientes al pueblo Yun o tailandeses del norte de la región de Chiang Mai. [42]

Fabricación y diseño

El té encurtido, llamado lahpet , se sirve tradicionalmente en una bandeja lacada llamada laphet ok .

Las vasijas, cajas y bandejas lacadas tienen una base de tiras de bambú enrolladas o tejidas, a menudo mezcladas con crin de caballo. El thitsee puede mezclarse con cenizas o aserrín para formar una sustancia parecida a la masilla llamada thayo , que se puede esculpir. El objeto se recubre capa tras capa con thitsee y thayo para lograr una superficie lisa, pulida y grabada con diseños intrincados, generalmente utilizando colores rojo, verde y amarillo sobre un fondo rojo o negro. El shwezawa es una forma distintiva en su uso de pan de oro para rellenar los diseños sobre un fondo negro. [43] [44]

Las escenas de palacio, las escenas de los cuentos de Jataka y los signos del zodíaco birmano son diseños populares y algunas vasijas pueden estar incrustadas con mosaico de vidrio o piedras semipreciosas en relieve dorado. [44] Los objetos están todos hechos a mano y los diseños y grabados se hacen a mano alzada. Puede llevar de tres a cuatro meses terminar una vasija pequeña, pero quizás más de un año para una pieza más grande. El producto terminado es el resultado del trabajo en equipo y no está elaborado por una sola persona. [43]

Formularios

El recipiente más característico es probablemente un cuenco de arroz con un tallo y una tapa en forma de espiral para los monjes llamado hsun ok . El lahpet ok es un plato poco profundo con tapa y tiene varios compartimentos para servir lahpet (té encurtido) con sus diversos acompañamientos. Los porta-cenas apilables sujetos con un solo asa o hsun gyaink suelen ser de color rojo o negro liso. Los daunglan son mesas bajas para las comidas y pueden ser simples de base ancha o tener tres pies curvados con diseños de animales o florales con una tapa. Las jarras de agua o yeidagaung con una taza que hace las veces de tapa y los jarrones también se encuentran entre los objetos lacados que todavía se utilizan en muchos monasterios. [43] [44]

Varias cajas redondas con tapa, pequeñas y grandes, se conocen como yun-it, incluidas las de paan llamadas kun-it ( birmano : ကွမ်းအစ် ; cajas de betel). Yun titta son cajas rectangulares para almacenar varios artículos, incluidos peisa o manuscritos de hojas de palma cuando se llaman sadaik titta . Los platos de pedestal o pequeñas bandejas con un tallo con o sin tapa se conocen como kalat para servir manjares u ofrecer flores a la realeza o al Buda . Las compañías teatrales y los músicos tienen sus objetos de laca en disfraces, máscaras, tocados e instrumentos musicales, algunos de ellos almacenados y transportados en baúles de laca. [44] Las cajas con forma de calabaza o de pájaro como el búho, que se cree que trae suerte, o el hintha ( pato brahmán ) también son comunes. Hoy en día, también se fabrican biombos y pequeñas mesas poligonales para el comercio turístico.

Industria

Bagan es el principal centro de la industria de la laca, donde la artesanía está arraigada desde hace casi dos siglos y todavía se practica de forma tradicional. En la década de 1920 se fundó aquí una escuela gubernamental de laca. Dado que los plásticos, la porcelana y el metal han sustituido a la laca en la mayoría de los utensilios de uso diario, hoy en día se fabrica en grandes talleres principalmente para los turistas que vienen a ver los antiguos templos de Bagan. Sin embargo, en el pueblo de Kyaukka, cerca de Monywa, en el valle de Chindwin , todavía se producen utensilios de laca resistentes para el uso diario, principalmente en negro liso. [43]

La disminución del número de visitantes combinada con el costo de la resina, que se ha multiplicado por 40 en 15 años, ha provocado el cierre de más de dos tercios de los más de 200 talleres de laca de Bagan. [45]

Pintura y laca vietnamita

Lacas, dinastía Nguyễn , Vietnam
Biombo con laca vietnamita
Un biombo lacado

El son mài es una técnica pictórica de Vietnam . Fue desarrollada por los pintores del EBAI de Hanoi en la década de 1930 y hoy se considera un estilo pictórico nacional con muchos pintores famosos.

En 1924 se fundó en Hanoi la Escuela de Bellas Artes, que sería la cuna del arte revitalizado de la pintura con laca. En 1934, la escuela abrió su departamento de laca y de aquí surgieron conocidos contribuidores a este arte, entre ellos Bui Trang Chuoc, Nguyen Van Binh, Nguyen Khang, Nguyen Duc Nung, Nguyen Tien Chung y Pham Van Don.

Fue la primera generación de estudiantes vietnamitas de la Escuela de Bellas Artes de Indochina, durante la década de 1930, quienes elevaron el arte de la pintura con laca a un verdadero arte. Menos interesados ​​en la decoración que sus predecesores artesanos, fueron también estos hombres quienes iniciarían una serie de innovaciones artísticas de las que también se beneficiarían los artesanos que producían piezas puramente utilitarias o decorativas.

La creación de imágenes con cáscaras de huevo trituradas, la aplicación de pigmentos sobre oro y papel de aluminio y la adición de arena a la laca fueron técnicas desarrolladas por aquellos primeros estudiantes. La laca de color metálico por la que los artesanos vietnamitas son famosos fue desarrollada por primera vez por artistas que experimentaron con muchas técnicas innovadoras.

Después de la reunificación , el arte de la laca fue desapareciendo lentamente en Vietnam. Pero desde la década de 1980, el gobierno lo reconoció como una fuerza cultural y económica vital y alentó a la comunidad empresarial a invertir en la artesanía. Como resultado, vemos un resurgimiento de la laca y una proliferación de productos de laca de Vietnam.

Asia del Sur

Laksha es una forma tradicional de lacado de Sri Lanka que se elabora a partir de goma laca derivada del laca .

En la India, la laca o goma laca se utiliza desde la antigüedad. La goma laca es la secreción de la chinche de la laca ( Tachardia lacca Kerr. o Laccifer lacca ). Se utiliza para el acabado de la madera, la laca, los cosméticos para la piel, los adornos, el tinte para textiles y la producción de diferentes grados de goma laca para el revestimiento de superficies. [46] El texto Atharvaveda 1200 a. C. - 1000 a. C. dedica un capítulo a 'lākshā' y sus diversos usos. [47]

Américas

Técnica de Barniz de Pasto

El Barniz de Pasto (es) es una técnica de barnizado similar a la laca originaria de la era precolombina que es una especialidad de Pasto, Colombia . Se elabora masticando la resina del arbusto andino mopa-mopa ( Elaeagia pastoensis ) en capas delgadas, para luego pintarla y aplicarla sobre una superficie de madera, metal, arcilla o vidrio usando piedras calentadas. [48] [49] Históricamente, la técnica se aplicaba a los keros de madera , recipientes para beber.

Laca mexicana

Una jícara decorativa lacada con detalles dorados en una tienda de Pátzcuaro, Michoacán.

La laca mexicana , conocida en español como laca o maque (del japonés maki-e [50] [ fuente autopublicada ] ), tiene orígenes independientes de la laca asiática. En el período prehispánico, una sustancia proveniente de las larvas de cochinillas aje y/o aceite de la semilla de chía se mezclaban con minerales en polvo para crear recubrimientos protectores y diseños decorativos. Durante este período, el proceso casi siempre se aplicaba a calabazas secas, especialmente para hacer las tazas en las que la nobleza mesoamericana bebía chocolate.

Después de la Conquista , los españoles hicieron que los artesanos indígenas aplicaran la técnica a los muebles y otros artículos de estilo europeo, cambiando los motivos decorativos y los esquemas de color, pero el proceso y los materiales siguieron siendo en su mayoría los mismos. La laca asiática y los artesanos traídos por la Nao de China también tuvieron influencia en el estilo y los motivos de la laca mexicana colonial. Hoy en día, los talleres que crean laca se limitan a Olinalá , Temalacatzingo y Acapetlahuaya en el estado de Guerrero, Uruapan y Pátzcuaro en Michoacán y Chiapa de Corzo en Chiapas. La laca moderna más popular son las cajas pequeñas, a veces conocidas como cajitas de Olinalá .

Véase también

Referencias

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Lectura adicional

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