Rinpa (琳派, Rinpa ) es una de las principales escuelas históricas de pintura japonesa . Fue creada en el siglo XVII en Kioto por Hon'ami Kōetsu (1558-1637) y Tawaraya Sōtatsu (1643-1700). Aproximadamente cincuenta años después, el estilo fue consolidado por los hermanos Ogata Kōrin (1658-1716) y Ogata Kenzan (1663-1743).
El término "Rinpa" es una abreviatura que consiste en la última sílaba de "Kōrin" con la palabra para escuela (派, ha ) (con rendaku cambiando esto a "pa"), acuñado en el período Meiji . Anteriormente, el estilo era mencionado de diversas formas como la escuela Kōetsu (光悦派, Kōetsu-ha ) , o la escuela Kōetsu-Kōrin (光悦光琳派, Kōetsu-Kōrin-ha ) , o la escuela Sōtatsu-Kōrin (宗達光琳派, Sōtatsu-Kōrin-ha ) .
Hon'ami Kōetsu fundó una comunidad artística de artesanos apoyada por ricos comerciantes mecenas de la secta budista Nichiren en Takagamine, en el noreste de Kioto, en 1615. Tanto la adinerada élite de la ciudad comercial como las antiguas familias aristocráticas de Kioto favorecían las artes que seguían las tradiciones clásicas, y Kōetsu los complació produciendo numerosas obras de cerámica , caligrafía y laca .
Su colaborador, Tawaraya Sōtatsu, mantenía un taller en Kioto y producía pinturas comerciales como abanicos decorativos y biombos . Sōtatsu también se especializó en la fabricación de papel decorado con fondos dorados o plateados, a lo que Kōetsu ayudaba añadiéndole caligrafía.
Ambos artistas provenían de familias de importancia cultural; Kōetsu provenía de una familia de herreros que habían servido a la corte imperial y a los grandes señores de la guerra, Oda Nobunaga y Toyotomi Hideyoshi , además de los shōguns Ashikaga . El padre de Kōetsu evaluaba espadas para el clan Maeda , al igual que el propio Kōetsu. Sin embargo, Kōetsu estaba menos preocupado por las espadas en comparación con la pintura, la caligrafía, el lacado y la ceremonia del té japonesa (creó varios cuencos de té de cerámica Raku ). Su propio estilo de pintura era extravagante, recordando el estilo aristocrático del período Heian .
Sōtatsu también siguió el género clásico Yamato-e como Kōetsu, pero fue pionero en una nueva técnica con contornos audaces y esquemas de colores llamativos. Una de sus obras más famosas son los biombos Dioses del viento y el trueno (風神雷神図, Fūjin Raijin-zu ) en el templo Kennin-ji en Kioto y "Matsushima" (松島) en la Galería Freer .
La escuela Rinpa fue revivida en la era Genroku (1688-1704) por Ogata Kōrin y su hermano menor Ogata Kenzan, hijos de un próspero comerciante textil de Kioto. La innovación de Kōrin fue representar la naturaleza como algo abstracto utilizando numerosas gradaciones de color y tono, y mezclando colores en la superficie para lograr efectos excéntricos, así como el uso liberal de sustancias preciosas como el oro y la perla .
Su obra maestra Flores de ciruelo rojas y blancas (紅白梅図, Kōhakubai-zu ) c. 1714-15, se encuentra ahora en el Museo de Arte MOA en Atami, Shizuoka . Una composición dramática, estableció la dirección de Rinpa para el resto de su historia. Kōrin colaboró con Kenzan en diseños de pintura y caligrafía en la cerámica de su hermano. Kenzan permaneció como alfarero en Kioto hasta después de la muerte de Kōrin en 1716, cuando comenzó a pintar profesionalmente. Otros artistas de Rinpa activos en este período fueron Tatebayashi Kagei, Tawaraya Sori, Watanabe Shiko, Fukae Roshu y Nakamura Hochu.
Rinpa fue revivido en el siglo XIX, en Edo, por Sakai Hōitsu (1761–1828), un artista de la escuela Kanō cuya familia había sido uno de los patrocinadores de Ogata Kōrin. Sakai publicó una serie de 100 xilografías basadas en pinturas de Kōrin, y su pintura Hierbas de verano y otoño (夏秋草図, Natsu akikusa-zu ) pintada en el reverso del "biombo de los dioses del viento y el trueno" de Kōrin se encuentra ahora en el Museo Nacional de Tokio .
Las pinturas de los primeros artistas Rinpa fueron antologadas en pequeños libritos de bolsillo como el Korin Gafu (El álbum de imágenes de Korin) de Nakamura Hochu , publicado por primera vez en 1806. A esto le siguió una obra original de Sakai Hoitsu llamada Oson Gafu , publicada en 1817.
Sakai tuvo numerosos estudiantes que continuaron con el movimiento hasta finales del siglo XIX, cuando Okakura Kakuzō y otros pintores lo incorporaron al movimiento Nihonga . La influencia de Rinpa fue fuerte durante todo el período moderno temprano, e incluso hoy en día los diseños de estilo Rinpa son populares. Un artista posterior destacado es Kamisaka Sekka .
Los artistas Rinpa trabajaron en diversos formatos, en particular biombos, abanicos y pergaminos colgantes, libros impresos en madera, objetos lacados, cerámicas y tejidos de kimono . Muchas pinturas Rinpa se utilizaron en las puertas corredizas y las paredes ( fusuma ) de las casas nobles.
Los temas y el estilo a menudo se tomaban prestados de las tradiciones del periodo Heian del yamato-e , con elementos de las pinturas con tinta de Muromachi , las pinturas de flores y pájaros de la dinastía china Ming , así como de los desarrollos de la escuela Kanō del periodo Momoyama . La pintura estándar estereotipada en el estilo Rinpa incluye temas naturales simples como pájaros, plantas y flores, con el fondo relleno con pan de oro . Esta técnica se conoce como fondo dorado . El énfasis en el diseño y la técnica refinados se hizo más pronunciado a medida que se desarrolló el estilo Rinpa .
El estilo Rinpa floreció en Kioto, Nara y Osaka, es decir, el triángulo político y cultural del antiguo Japón. Kioto y Osaka también fueron dos de las ciudades más importantes del estilo de la escuela Nanga (南画 "pintura del sur"), también conocida como Bunjinga (文人画 "pintura literaria"); por lo tanto, la pintura Nanga estuvo expuesta a la influencia de la pintura Rinpa y viceversa. [1]