La Colección Khalili de Arte Japonés es una colección privada de arte decorativo del Japón de la era Meiji (1868-1912) , reunida por el erudito, coleccionista y filántropo británico-iraní Nasser D. Khalili . [3] Sus 1.400 obras de arte incluyen orfebrería, esmaltes , cerámica, objetos lacados y arte textil, lo que la hace comparable sólo a la colección de la familia imperial japonesa en términos de tamaño y calidad. La era Meiji fue una época en la que Japón absorbió algunas influencias culturales occidentales y utilizó eventos internacionales para promover su arte, que se volvió muy influyente en Europa. En lugar de cubrir toda la gama de arte decorativo de la era Meiji, Khalili se ha centrado en objetos de la más alta calidad técnica y artística. Algunas de las obras fueron realizadas por artistas de la corte imperial para las Grandes Exposiciones de finales del siglo XIX. La colección es una de las ocho reunidas, publicadas y exhibidas por Khalili .
Aunque la colección no está en exposición pública permanente, sus objetos se prestan a instituciones culturales y han aparecido en numerosas exposiciones desde 1994 en adelante. Se han realizado exposiciones basadas exclusivamente en la colección en el Museo Británico , el Museo de Israel , el Museo Van Gogh , el Museo de Portland , los Museos del Kremlin de Moscú y otras instituciones de todo el mundo.
La era Meiji (1868-1912) fue un período de modernización e industrialización, durante el cual Japón se abrió al mundo. [4] Se produjo una rápida introducción de la cultura occidental en Japón, y también de la cultura japonesa en Europa y América. [5] Combinando tecnología occidental y patrocinio gubernamental, las artes decorativas japonesas alcanzaron un nuevo nivel de sofisticación técnica. [6] Los artistas decorativos que trabajaban con esmalte cloisonné , laca o metal produjeron obras que pretendían igualar las pinturas al óleo occidentales en detalle, sombreado y sutileza. [7] Las obras recibieron críticas positivas en la prensa y las tiendas de las capitales europeas comenzaron a atender una nueva demanda de arte decorativo japonés. [8] La Colección Khalili se ha utilizado en investigaciones para estudiar cómo la disponibilidad de arte japonés en Europa a finales del siglo XIX y principios del XX influyó en el arte europeo, especialmente en Vincent van Gogh y los impresionistas . [9]
Durante la adopción de las influencias occidentales, la demanda de arte japonés disminuyó dentro del propio Japón. Al mismo tiempo, los objetos de arte pasaron a constituir una gran parte de las exportaciones de Japón, promovidas activamente por el gobierno que quería reducir el déficit comercial del país con Occidente. [9] El gobierno se interesó activamente en el nivel del arte exportado, ejerciendo control de calidad a través de la Hakurankai Jimukyoku (Oficina de Exposiciones). [10] Las principales exposiciones a las que Japón envió ejemplos de sus artes y oficios incluyeron la Exposición Mundial de Viena de 1873, [11] la Exposición Internacional del Centenario de 1876 en Filadelfia , la Exposición Mundial Colombina de Chicago en 1893 y la Exposición de Compra de Luisiana de 1901 en San Luis . [12]
La colección es una de las ocho reunidas por Nasser D. Khalili , cada una de las cuales está considerada entre las más importantes en su campo. [13] [14] Tres de ellos incluyen obras de Japón: la colección de arte japonés, la Colección Khalili de Kimono y la Colección Khalili de Esmaltes del Mundo . [15] [16] Khalili observó que las artes japonesas estaban menos documentadas que las artes europeas del mismo período, a pesar de ser técnicamente superiores: "Si bien se podría argumentar que es relativamente fácil replicar un Fabergé , replicar el trabajo de los japoneses maestro es casi imposible." [17] Además de reunir estas colecciones, Khalili fundó la Fundación Kibo (de la palabra japonesa que significa "esperanza") para promover el estudio del arte y el diseño de la era Meiji, publicando estudios sobre la colección y su contexto histórico. [17]
La colección incluye orfebrería, esmaltes, cerámicas y objetos lacados , incluidas obras de artistas de la corte imperial que se exhibieron en las Grandes Exposiciones de finales del siglo XIX. [12] Con más de 1.400 objetos en total, [2] sólo es comparable a la colección de la familia imperial japonesa en términos de tamaño y calidad. [18] El catálogo de la colección publicado en 1995, Meiji No Takara , consta de ocho volúmenes. [19] En lugar de cubrir toda la gama de arte decorativo de la era Meiji, Khalili se ha centrado en objetos de la más alta calidad técnica y artística. [20] Veinticinco de los objetos tienen emblemas que muestran que fueron encargados por el Emperador como obsequio para dignatarios extranjeros y la realeza. [21] Otros doce se realizaron para exposiciones internacionales a principios del siglo XX. [21]
La colección y documentación de Khalili sobre la orfebrería de la era Meiji es un factor en el resurgimiento del interés por el tema en las últimas décadas. [22] El catálogo de 1995 enumera 161 artículos de orfebrería, que muestran una variedad de técnicas y con temas de la historia y leyendas de Japón y China. [23] Los trabajadores metalúrgicos de la era Meiji crearon ambiciosas obras en bronce fundido para exhibirlas en ferias mundiales. [24] Uno de esos artistas, finalmente nombrado Artista de la Casa Imperial , fue Suzuki Chokichi, cuyo nombre artístico era Kako. [25] Varias de sus obras, incluidos dos quemadores de incienso intrincadamente decorados, se encuentran en la colección. [26]
La historia pasada del armamento samurái equipó a los metalúrgicos japoneses para crear acabados metálicos en una amplia gama de colores. Combinando y acabando cobre, plata y oro en diferentes proporciones se podía dar la impresión de una decoración a todo color. [27] Algunos de estos trabajadores metalúrgicos fueron nombrados artistas de la Casa Imperial, incluidos Kano Natsuo, Unno Shomin, Namekawa Sadakatsu y Jomi Eisuke II, cada uno de los cuales está representado en la colección. [28] Otras obras incluyen un incensario en forma de elefante de Shoami Katsuyoshi, una escultura de la deidad Susanoo-no-Mikoto de Otake Norikuni, y un grupo de piezas de hierro de la familia Komai de Kioto , decoradas con oro en un proceso conocido en la Occidente como damasquinado . [29] [30]
Durante la era Meiji, el esmalte cloisonné japonés alcanzó un apogeo técnico, produciendo artículos más avanzados que cualquiera que hubiera existido antes. [31] [32] Los artistas experimentaron con pastas y el proceso de cocción para producir bloques de esmalte cada vez más grandes, con menos necesidad de cloisons (tiras metálicas envolventes). [31] Muchos objetos de esmalte se exhibieron en la sección de Bellas Artes de la Exposición Industrial Nacional de 1895. [33] Hay esmaltes de este período, incluidos algunos de la Colección Khalili, que no pudieron replicarse con la tecnología actual. [31] Los diseños pasaron de copias de objetos chinos a un estilo distintivamente japonés. [34] Los cerca de 300 objetos de esmalte cloisonné de la colección incluyen muchas obras de cada uno de tres artistas notables: Namikawa Yasuyuki , Namikawa Sōsuke y Ando Jubei . [35] Éstos son considerados como los tres grandes innovadores de la edad de oro del cloisonné japonés; desarrollaron nuevas técnicas de disparo y redujeron la visibilidad de los cables. [36] Namikawa Yasuyuki y Namikawa Sōsuke son conocidos por introducir estilos pictóricos de cloisonné. [33] Un ejemplo de la colección es un quemador de incienso de Namikawa Yasuyuki, creado para presentarlo al Emperador, que combina esmalte con oro y shakudō para representar una escena de paisaje. [37] Los investigadores han utilizado la colección para establecer una cronología del desarrollo del esmaltado japonés. [35] [34]
Entre las obras de esmalte cloisonné se encuentra un trío de jarrones que se conocen como la Guarnición Imperial Khalili . Expuestos en la Exposición Mundial Colombina de Chicago , Estados Unidos, en 1893, fueron descritos como "los ejemplos más grandes de esmalte cloisonné jamás fabricados". [38] [39] Desde principios de la década de 1990 hasta 2019, Khalili adquirió las tres piezas, incluida la tercera que se había considerado "perdida" para el comercio del arte. [39] [40] El diseño de los jarrones incluye el uso simbólico de un dragón , gallinas y águilas, en escenas que representan las cuatro estaciones del año. [38]
Algunas lacas de la colección datan del siglo XVII. [41] Un centenar de obras son de Shibata Zeshin , [42] quien ha sido llamado el mayor lacado de Japón. [43] Sus obras tienen un estilo idiosincrásico y altamente decorativo y las cien obras de la Colección Khalili de Arte Japonés tenían un volumen dedicado en el catálogo de 1995. [42] Otro artículo lacado es un gabinete de Harui Komin, encargado por el Príncipe Heredero japonés para ser presentado al futuro Rey Eduardo VIII del Reino Unido. [41] Otras obras de laca son de Nakayama Komin y Shirayama Shosai, [41] quienes, junto con Shibata Zeshin, son considerados los tres grandes lacados tardíos de Japón. [44] Hay muchos ejemplos de técnica shibayama , [41] en la que los diseños se tallan en materiales naturales que se incrustan en la laca. [45]
La colección incluye, entre otras obras de porcelana, más de ochenta de Miyagawa (Makuzu) Kozan , descrito en 1910 como el mayor ceramista vivo de Japón. [46] [47] Kozan fue el segundo ceramista en ser nombrado Artista de la Casa Imperial . [47] Él y su taller transformaron la porcelana azul bajo vidriado, decorándola con sutilezas de color que antes no habían sido posibles. [48] También realizó objetos premiados con esmalte flambeado o cristalino . [49] Algunas de sus obras mostraron la influencia del diseño gráfico europeo, mientras combinaba técnicas tradicionales japonesas y chinas con nuevas tecnologías de Occidente. [50] La colección ilustra cómo él y su hijo Hanzan se volvieron cada vez más ambiciosos, introduciendo nuevos colores, diseños y efectos escultóricos en obras enviadas a exposiciones internacionales. [48]
Los 171 objetos de barro de la colección incluyen algunos de Yabu Meizan y sus contemporáneos, típicamente decorados con esmalte y oro. [51] Meizan no sólo fue un productor prolífico, sino que ganó múltiples premios en exposiciones nacionales e internacionales, donde sus creaciones se exhibieron como obras de arte. [52] La colección muestra que Meizan utilizó motivos chinos y japoneses en su decoración, basándose en fuentes que incluyen imágenes budistas y grabados de Hiroshige . [53] Sus diseños se volvieron más complejos, a veces utilizando mil motivos en una sola obra de arte; Sin embargo, hacia el final de su carrera adoptó un enfoque diferente, cubriendo jarrones enteros con un solo motivo. [54] Kinkozan Sobei VII y Takbe Shoko son otros decoradores distintivos representados en la colección. [55]
En algunas ferias mundiales en las que Japón expuso, las obras de arte textil superaron en número a todas las demás categorías. Entre ellas se incluye la Exposición Mundial Colombina, donde se exhibieron obras de arte textil junto con pinturas y esculturas en el Palacio de Bellas Artes. [56] La colección incluye más de 200 ejemplos de trabajos textiles de seda de la segunda mitad de la era Meiji, [57] en su mayoría producidos por talleres en Kioto . [58] Uno de estos fue presentado a Nicolás II de Rusia por el Emperador durante la visita del primero a Japón en 1891. [58] Otros artículos se exhibieron en la quinta Exposición Industrial Nacional de Japón de 1903. [59] Entre ellos se encontraban obras de Nishimura Sozaemon , cuya empresa de bordado fue encargada por la Casa Imperial. [60]
En 1995, la colección fue documentada en un catálogo de varios volúmenes por Oliver Impey, lector de arte japonés en la Universidad de Oxford , y Malcolm Fairley, copropietario de la Asian Art Gallery de Londres. Un volumen separado de ensayos utiliza la colección para explorar el fenómeno del japonismo : el entusiasmo por las artes japonesas en la Europa de finales del siglo XIX. [9] También hay catálogos de diversas exposiciones.
Las siguientes exposiciones fueron extraídas exclusivamente de la Colección Khalili de Arte Japonés. [2]
Los artículos de la colección se prestaron para las siguientes exposiciones:
En junio de 2014, la Fundación Khalili hizo dos donaciones de arte japonés a la colección de arte de la UNESCO . Un par de jarrones de esmalte cloisonné de 145 centímetros (57 pulgadas) de alto estaban acompañados por un par de jarrones de bronce que representaban pájaros en alto relieve . [64] [65]
Este artículo incorpora texto de un trabajo de contenido gratuito . Licenciado bajo CC-BY-SA 3.0. Texto tomado de The Eight Collections, Fundación Khalili, .
Comparable, como lo reconocen muchos estudiosos y directores de museos, en términos de calidad y tamaño sólo a la colección de la familia imperial japonesa, esta célebre colección comprende obras de arte excepcionales creadas durante el "Gran Cambio" cuando, después de más de dos Tras cien años de aislamiento, Japón comenzó a promocionarse internacionalmente como un país de ricas tradiciones culturales.
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )Sin embargo, durante las últimas décadas, ha vuelto a surgir el interés por la orfebrería de la era Meiji, quizás debido en gran medida a las grandes colecciones acumuladas, publicadas y exhibidas por el Dr. Nasser Khalili de la Fundación Kibo de Londres, pero también a la fuerte Atracción neoyorquina por los dragones articulados [...], por ejemplo, y las obras de arte múltiple.
El cloisonné del período Meiji difería mucho de las obras anteriores del período Edo en forma, diseño, color y técnicas y se destacó por sus maravillosos detalles minuciosos y su alto nivel de producción.
El artículo examina las obras y la historia de vida del artista japonés Shibata Zeshin, conocido como el mayor lacado de Japón y una figura clave en la transición artística del período Edo a la era Meiji.
