Edmé Boursault (octubre de 1638 - 15 de septiembre de 1701) fue un dramaturgo y escritor misceláneo francés , nacido en Mussy l'Evéque, ahora Mussy-sur-Seine ( Aube ).
Biografía
Cuando Boursault llegó por primera vez a París en 1651, su idioma se limitaba al borgoñón , pero en el plazo de un año había producido su primera comedia, Le Mort vivant (Muerte en vida). [1]
Esta y otras obras de menor mérito le aseguraron un distinguido patrocinio en la sociedad ridiculizada por Molière en la École des femmes . Boursault estaba convencido de que el Lysidas de esa obra era una caricatura de él mismo, y atacó a Molière en Le Portrait du peintre ou la contre-critique de l'École des femmes (1663). Molière tomó represalias en L'Impromptu de Versailles , y Boileau atacó a Boursault en las Sátiras 7 y 9. Boursault respondió a Boileau en su Satire des satires (1669), pero luego se reconcilió con él, cuando Boileau, por su parte, borró su nombre de sus sátiras. [1]
Boursault obtuvo una pensión considerable como editor de una gaceta rimada, que, sin embargo, fue suprimida por ridiculizar a un fraile capuchino , y el editor solo se salvó de la Bastilla por la interposición de Condé . En 1671 produjo una obra de edificación en Ad usum Delphini : la veritable étude des souverains , que agradó tanto a la corte que su autor estaba a punto de ser nombrado tutor asistente de Luis, Gran Delfín, cuando se descubrió que ignoraba el griego y el latín . El puesto pasó entonces a Pierre Huet , pero tal vez en compensación, Boursault fue nombrado recaudador de impuestos en Montluçon alrededor de 1672, un puesto que conservó hasta 1688. [1]
Entre sus obras más conocidas se encuentran Le Mercure galant , cuyo título cambió a La Comédie sans titre ("Obra sin título", 1683) cuando el editor de una revista literaria del mismo nombre se opuso (véase " Mercure de France "); La Princesse de Clêves (1676), una obra fracasada que, cuando su autor la reformó con nuevos nombres, tuvo éxito como Germanicus ; Esope à la ville (1690); y Esope à la cour (1701). Su falta de instinto dramático difícilmente podría indicarse mejor que por el esquema de su Esope , que permite al fabulista subir al escenario en cada escena y recitar una fábula. [1]
Boursault murió en París el 15 de septiembre de 1701. Sus Œuvres choisies se publicaron en 1811, y se puede encontrar un boceto de él en los Etudes littéraires de Saint-René Taillandier (1881). [1]
Lista parcial de obras
Drama
Le Mort Vivant (El muerto viviente, 1662). Comedia en tres actos. [2] [3]
Retrato del pintor o críticas a la Escuela de mujeres criticada (en francés: Le Portrait du Peintre ou La Contre-critique de L'École des femmes , septiembre de 1663). [4] [5] Parte de una disputa literaria en curso sobre La escuela de mujeres (1662) de Molière . La obra original había caricaturizado "relaciones maritales explotadoras dominadas por los hombres", y se convirtió en blanco de críticas. Las críticas iban desde acusar al dramaturgo de impiedad hasta criticar la falta percibida de realismo en ciertas escenas. Molière había respondido a sus críticos con una segunda obra, La escuela de mujeres criticada (en francés: La Critique de L'École des femmes , junio de 1663). Boursault escribió su obra en respuesta a esta segunda obra. [4] En La escuela de mujeres criticada , Molière se burla de sus críticos haciendo que sus argumentos sean expresados en el escenario por bufones cómicos. Mientras que el personaje que defiende la obra original, un portavoz del escritor, es un hombre serio con respuestas serias y reflexivas. En su Retrato , Boursault imita la estructura de la obra de Molière pero somete a los personajes a una inversión de roles. En otras palabras, los críticos de Molière son presentados como serios y sus defensores como bufones. [5] Hay algunas dudas sobre las motivaciones de Boursault para involucrarse en la pelea. El personaje Lysidas, con el que se ofendió, puede no haber representado al propio Boursault sino a su mentor Thomas Corneille . La obra en su forma publicada existente puede diferir considerablemente de su versión teatral original. La vulgar Chanson de la Coquille ( Canción de la concha ), que atacaba a Madeleine Béjart por su edad y su historial sexual, parece haber sido utilizada por primera vez en la versión teatral del Retrato y luego reutilizada por Jean Donneau de Visé . Boursault probablemente incluyó otros ataques maliciosos y personales contra Molière y sus asociados en la versión teatral, que fueron editados a tiempo para su publicación. El erudito moderno solo puede adivinar su naturaleza por la prisa de Molière para responder. [6] Molière respondió con una tercera obra propia, El impromptu de Versalles (en francés: L'Impromptu de Versailles , octubre de 1663), que supuestamente le llevó solo ocho días escribir. Se estrenó en escena dos semanas (o menos) después del Retrato . [5] [6]Esta obra se desarrolla en el mundo del teatro y presenta a actores que interpretan a actores en el escenario. Entre bromas dirigidas a diversos destinatarios, Molière se burla de Boursault por su falta de conocimiento. Los personajes tienen problemas incluso para recordar el nombre de alguien llamado "Brossaut". [4] [5] Molière se burla aún más del advenedizo llamándolo "un estafador en busca de publicidad". [7]
Les Cadenats, ou le Jaloux Endormi ( Los celos o el celoso dormido , 1663). Comedia de un acto. [2] Obra teatral que incluye un «cinturón de castidad» . Eric Dingwall la consideró «a veces aburrida y tediosa». [8]
Les Nicandres, ou Les Menteurs qui ne mentent point (en español: Los Nicandres, o Los mentirosos que no mienten , 1664). Una comedia. [7] [9] Una obra sobre dos hermanos gemelos idénticos , que también usan el mismo nombre: "Nicandre" ( Nicandro ). Hay constantes confusiones sobre sus identidades, y "ridículos errores y malentendidos" resultan del hecho de que sus propias amantes y ayudas de cámara no pueden distinguirlos. [9] [10] La trama y su humor son similares, aunque no idénticos, a Menaechmi de Plauto . John Colin Dunlop la incluye entre varias imitaciones francesas de la obra antigua, señalando que la más antigua entre ellas fue una versión de la década de 1630 de Jean Rotrou . [10]
El médico volador (en francés: Le médecin volant , 1664). [3] Esta obra se representó en octubre de 1664 y se publicó por primera vez en 1665. Boursault afirmó haber traducido esta obra de un original italiano. Molière también representó, pero no publicó, una obra con el mismo nombre en 1664. Varios estudiosos han teorizado que Boursault estuvo directamente influenciado por la versión de Molière. Las comparaciones de las dos obras han revelado tramas casi idénticas, pero también diferencias sustanciales. Estas van desde los nombres y ocupaciones de varios personajes hasta diferentes versiones de ciertas escenas. Varias frases utilizadas en ambas obras parecen apuntar a una fuente común para ambas obras. [11] Algunas escenas parecen más desarrolladas en la versión de Boursault, posiblemente debido a su intento de seguir de cerca el original italiano. Sus toques personales son evidentes de otras maneras. Sus personajes hablan en verso y el diálogo a veces incluye alusiones a las obras de dramaturgos franceses. Por ejemplo, Polyeucte (1643) de Pierre Corneille , La Belle plaideuse (1655) de François le Métel de Boisrobert y posiblemente Les Précieuses ridicules (1659) de Molière. Si bien ambas obras con nombres idénticos presentan un médico impostor, Boursault también agrega uno real como objeto de sátira y ridículo. [11] Existe cierta confusión sobre la recepción de la obra. Hay referencias a que Le médecin volant recibió una traducción al holandés en 1666, entró en el repertorio de los teatros provinciales en 1668 y fue representada regularmente por la Comédie-Française de 1685 a 1687. Pero las fuentes primarias rara vez hacen la distinción entre las dos obras, por lo que no se sabe con certeza si fue la versión de Molière o la de Boursault la que tuvo un éxito duradero. [11]
Los ojos de Philis cambiados en estrellas (en español: Metamorfosis de los ojos de Phyllis en estrellas , 1665). Drama pastoral , en tres actos. Fue puesta en escena por primera vez por la Troupe royale en el Hôtel de Bourgogne . Se basó en el poema de 1639 del mismo nombre de Germain Habert . El poema original era bastante corto, de aproximadamente 600 líneas, y describía la historia de amor de Dafnis y Phyllis . Boursault inicialmente planeó dramatizar todos sus versos y agregar escenas cortas que conectaran los principales entre sí. Al darse cuenta de que la obra carecía de acción, Boursault agregó más personajes y subtramas. Conservó los tres personajes básicos del original: Dafnis, Phyllis y Helios / Sol (en francés: Soleil para Sol ). Luego creó una pareja secundaria en las personas de Lisis, hermano de Phyllis, y Carité, hermana de Dafnis. Una de las principales diferencias con respecto al original fue la intervención de los dioses. La acción tiene lugar en la isla de Delos y el Sol se identifica con Apolo . Él también ama a Phillis y su amor es rechazado. Primero le pide a su hermana Artemisa / Diana que intervenga en su nombre, con poco efecto. Pero la nueva pareja tiene que beber de un determinado manantial para sus nupcias, y Hermes / Mercurio ayuda a Apolo envenenándolo. Dafnis es fatalmente envenenada y Phyllis llora. Eros / Cupido e Himeneo suplican entonces conjuntamente a Zeus / Júpiter justicia. Él está lo suficientemente conmovido como para llevarse a Phillis a los cielos, donde ella y Dafnis pueden reunirse. Los ojos de la joven se convierten en las estrellas gemelas de Géminis . [3] [12] Boursault informó que eligió limitar la obra a tres actos, porque en su observación las obras de cuatro y cinco actos tienden a fatigar a la audiencia. La trama completa se desarrolla en menos de 24 horas, lo que deja poco espacio para una mayor intriga o estudio de los personajes. "El verso es pulido y correcto, pero convencional y monótono". Ciertas escenas requieren efectos espectaculares, como la apertura de los cielos y la aparición de dioses para dictar sus deseos, sonidos de truenos y la propia tierra temblando. Otras escenas se basan en la música y el canto. Boursault probablemente contaba con que estas escenas fueran los momentos más destacados de la obra. [12]
La sátira de las sátiras (en francés: La satire des satires , 1668/1669). [3] [13] Obra de un solo acto, escrita en respuesta a las críticas de Nicolas Boileau-Despréaux . [3] En su Sátira VII , Boileau había incluido a Boursault en una lista de malos poetas. Una lista que incluía varias figuras oscuras y posibles nombres inventados. (Por ejemplo, "Titreville" se menciona solo en Sátira VII y Sátira IX. No hay otra fuente sobre su existencia). [14] Dado que Boileau había apuntado brevemente a Boursault en sus sátiras, Boursault evidentemente quería responder de la misma manera. Boileau logró evitar la puesta en escena de esta obra mediante un acto de parlamento . Años más tarde, los dos escritores se hicieron amigos. En respuesta, Boileau editó el texto de su sátira para apuntar en su lugar a Jacques Pradon . Esta versión alterada sobrevivió en ediciones posteriores de su obra. [15] El incidente arroja algo de luz sobre las limitaciones legales de la sátira teatral en ese momento. La decisión del parlamento (fechada el 22 de octubre de 1668) objetó el uso del nombre propio de Boileau, proclamando que la práctica era "difamatorio del honor" del suplicante y por lo tanto ilegal. [13] Larry Norman también señala que la sátira directa era un tema literario controvertido en ese momento. François Hédelin, abad de Aubignac, criticó la comedia antigua , representada principalmente por Aristófanes , por mezclar su narrativa con los asuntos públicos. El propio Boileau comentaría más tarde sobre los vicios de la comedia antigua que convirtieron a Sócrates en un hazmerreír para las "viles masas" de Atenas. Esta simpatía por Sócrates podría haber estado relacionada con su propio tratamiento en la pluma de Boursault. [13]
Germánico (1673). Una tragedia, basada en la Antigua Roma . [3] El personaje principal es Germánico , sobrino de Tiberio . Los otros personajes destacados incluyen (1) Druso Julio César , hijo de Tiberio, (2) Agripina la Mayor , hija de Marco Vipsanio Agripa y nieta de Augusto , (3) Livila , hermana de Germánico, (4) Pisón, un caballero romano (miembro de la orden ecuestre romana ). Posiblemente nombrada en honor a la familia Piso , (5) Flavia , confidente de Agripinna, (6) Albino , confidente de Germánico, y (7) Flavio , confidente de Pisón. [16] Si bien tuvo éxito en el momento de su estreno, la tragedia se ganó la reputación de ser una "obra indiferente". Su principal reclamo a la fama tiene que ver con causar indirectamente una disputa entre otros dos escritores. Pierre Corneille felicitó a Boursault por su obra y comentó que sólo necesitaba la firma de Jean Racine para ser considerada una gran obra. La comparación entre Boursault y Racine agradó al primero y enfureció al segundo, lo que dio lugar a una pelea verbal entre Corneille y Racine. Los dos oponentes no se dirigieron la palabra después. [17]
La princesa de Clèves (en español: La princesa de Clèves, diciembre de 1678). [18] Fue escrita para el Teatro Guénégaud y resultó un fracaso. Solo se representaron dos veces. [19] Obviamente, se basó en la novela del mismo nombre (1678) de Madame de La Fayette . [3] La obra es una obra perdida y existen algunas dudas sobre su existencia. La fuente principal al respecto parece ser una carta de 1697 de la correspondencia de un anciano Boursault. Afirmó haber reutilizado parte de su material para Germanicus . Pero hay registros de que Germanicus se representó en 1673, cinco años antes de que apareciera la novela original. También hay marcadas diferencias entre el tema y la trama de las dos obras. [20]
Le Mercure galant o La Comédie sans titre ("Obra sin título") (1683). Una comedia teatral, [3] y una comedia de costumbres . [21] Monsieur de Boishuisant es un admirador del periódico homónimo Mercure galant . El protagonista Oronte aspira a casarse con la hija del Monsieur y resulta ser amigo del editor. Obtiene permiso para actuar como editor por un día para impresionar a su futuro suegro. La obra tiene lugar en las oficinas del periódico e incluye 13 viñetas donde los miembros típicos de la sociedad parisina presentan varias solicitudes a Oronte. [3] Jean Donneau de Visé , el fundador de la publicación en la vida real, intentó detener la producción de la obra. Sus esfuerzos dieron como resultado un cambio de título, aunque la obra en realidad no fue un ataque a la publicación. Su representación en el escenario sirve como testimonio de su popularidad e influencia. Boursault reserva su sátira para los poetastros bien nacidos , que usaron su influencia para publicar sus obras junto con el mejor material de Le Mercure galant . [21] [22] Las escenas vagamente conectadas hacen de esta una obra de sátira social. Había poca originalidad en los tipos representados, que como una revista se inspiraban en figuras e incidentes contemporáneos. Las personas que piden el apoyo del editor incluyen a un burgués en ascenso . Busca adquirir un título nobiliario, que le permita casarse con una joven marquesa . Otro peticionario es un recaudador de impuestos que ha malversado dinero de los impuestos, [21] y quiere que la publicación defienda la causa de limpiar su nombre. Un viejo marinero quiere vender la historia de su vida a la publicación, seguro de que se venderá bien entre los ex veteranos. Es un veterano de la Batalla de Augusta (1676) y afirma ser personalmente responsable de la muerte del almirante enemigo Michiel de Ruyter . Su verdadero mérito es haber proporcionado la mecha que disparó el cañón responsable del hecho. [23]
María Estuardo (María Estuardo, 1683). Una tragedia. [24] Basada en la vida de la desventurada María, reina de Escocia . Una obra sin éxito, aunque rentable para el escritor. Boursault dedicó la obra a François de Beauvilliers, primer duque de Saint-Aignan . El duque estuvo lo suficientemente complacido como para pagarle una suma de 100 luises . [25] Esta obra fue la entrada a una larga serie de poemas épicos y dramas sobre el tema, principalmente producidos en Francia y España. Los escritores anteriores que habían tratado este tema popular fueron Antoine de Montchrestien (su versión fue escrita en 1596 y publicada en 1601), Tommaso Campanella (1598), Lope de Vega (1627), Charles Regnault (1639), Juan Bautista Diamante (1660) y Manuel de Gallegos (1660). Los posteriores incluirían a Vittorio Alfieri (1788), Friedrich Schiller (1800) y Gaetano Donizetti (1834). [26]
Les Fables d'Ésope, comédie o Ésope à la Ville (en español: Fábulas de Esopo o Esopo en la ciudad , 1690). [27] [28] Una obra moralista, donde Esopo responde a cualquier pregunta y dificultad recitando una fábula relevante. La "sabiduría y virtud sobrehumanas" del personaje fueron ridiculizadas por los críticos posteriores, que tendían a encontrar los rasgos tediosos. [21] La producción inicial no estuvo exenta de problemas. La compañía teatral que montó la obra insistió en excluir cierta escena del segundo acto, mientras que Boursault insistió en su inclusión. Solo prevaleció en el argumento al convencer a un valet de chambre para que interviniera en su favor. [29] En la presentación de apertura, la recepción inicial del público fue hostil. La obra consistía en que el personaje principal narrara cuentos familiares, en contra de sus expectativas. Jean Baptist Raisin, el actor principal, interrumpió entonces la actuación para explicar por qué era necesaria. Explicó que la recitación de fábulas de Esopo conservaba la esencia misma de su personaje. Su discurso fue recibido con aplausos y peticiones de que se continuase la representación. La obra se convirtió en un éxito rentable. [29] Fue traducida y revisada para el escenario inglés por John Vanbrugh , debutando bajo el título Aesop: a Comedy (enero de 1697). Vanbrugh abandonó los elegantes versos rimados de Boursault, revisándolos a una "prosa más atrevida con canciones". Su Esopo era más naturalista que su homólogo francés, y hablaba en una forma vernácula del inglés. Esta versión de la obra de Boursault se representó regularmente en el Theatre Royal, Drury Lane hasta 1720. [28] La obra sirvió para familiarizar a Esopo con una amplia audiencia inglesa. Ya en 1698, inspiró varios panfletos con títulos como Aesop at Epsom , Old Aesop at White-Hall , etc. En contenido variaban desde comentarios políticos hasta páginas de escándalo. [27] [28]
La Feste de la Seine (La fiesta del Sena, 1690). Diversión de un solo acto con música. [30]
Faetón (1691). Una comedia. [3] Basada en la mitología clásica , el personaje principal es Faetón , hijo de Helios / Sol (en francés: Soleil para Sol ) y Clímene . Los otros personajes destacados incluyen (1) Cephissus (en francés ) , hija de Merops , rey de Egipto , (2) Clymene, madre de Phaeton y esposa de Merops, (3) Epaphus , hijo de Zeus / Júpiter e Isis / Io , (4) Proteus , semidiós y guardián de los rebaños de Poseidón / Neptuno , (5) Theone, hija de Proteus, (6) Nicea , confidente de Theone, (7) Helios/Sol/La Soleil/El Sol, (8) Momus , (9) la primera Hora del día, (10) La Hora en la que las Damas van al Templo, (11) un Momento personificado , (12) Gea / Terra (en francés: La Terre para Tierra ), (13) Zeus/Júpiter, y (14) los guardias de Clymene. El escenario principal es Menfis . [31]
Palabras de moda (en francés: Les Mots à la mode , 1694). Una comedia que parodia las modas de la época y su terminología asociada. Las escenas están dedicadas a enumerar los numerosos nombres de las variantes del peinado fontange . La larga lista incluye nombres como "bourgogne" ( Borgoña ), " jardiniere " ( jardinera ), "souris" ( ratón ), "effrontée" (desvergonzada) y "crève-cœur" (rompecorazones). [32]
Meleagro (francés: Méléagre, 1694). Una tragedia, no representada. [33] Basado en la legendaria caza del jabalí de Calidón . La obra se desarrolla en Calydon , una ciudad de Etolia . Los personajes principales son (1) Meleagro , hijo de Eneo y Altea , y su amante (2) Atalanta , hija de Yaso . [34]
Ésope à la Cour (en español: Esopo en la corte, 1701 ). Secuela de la obra anterior, estrenada poco después de la muerte del escritor. Una serie de personajes y situaciones apuntan a su contexto social en los albores del siglo XVIII. Creso nombra a Esopo como su ministro de Estado , y el hombre recién nombrado pronuncia un discurso condenando los vicios de la corte real: deshonestidad, hipocresía, engaño, adulación, amor al juego y disipación. El objetivo evidentemente no es la corte de Creso, sino la de Luis XIV . [21] Otra escena tiene a Esopo debatiendo sobre religión con Ifícrates, un general retirado que duda de la existencia misma de Dios . Ifícrates es un representante del librepensamiento , aunque Esopo le recuerda que los librepensadores todavía mandan llamar a los sacerdotes cuando están a las puertas de la muerte. [21] Otro blanco de críticas fue relativamente nuevo para la comedia francesa: "M. Griffet", el recaudador de impuestos . Jean de La Bruyère ya había puesto en la mira a estos contratistas fiscales en sus obras. Pero la interpretación de Boursault sobre el tema sirve como precursora de Turcaret (1709) de Alain-René Lesage . [21]
Novelas
Lettres de respect, d'obligation et d'amour (en español: Cartas de respeto, gratitud y amor , 1669). [35] Una novela epistolar temprana. [36]
Artémise et Poliante (inglés: Artemisia y Polyanthus, 1670). [37] [38]
Le Marquis de Chavigny (inglés: The marquis de Chavigny, 1670). [37] [38]
Sólo debemos creer lo que vemos ( 1670 ) [38] [39] Una de varias obras contemporáneas basadas en "complots españoles", en este caso derivadas de las obras de Pedro Calderón de la Barca . [40]
Le Prince de Condé (inglés: El príncipe de Condé, 1675). [37] [38]
Lettres à Babet ( Cartas a Babet , 1683). Novela epistolar. [35] [36]
"Sept Lettres amoureuses d'une dame à un cavalier" en Lettres nouvelles (1697). Una novela epistolar traducida por Eliza Haywood como Cartas de una dama de calidad a un caballero (1720)
Treize Lettres amoureuses d'une dame à un cavalier (1709). [41]
Referencias
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