Juliette Nadia Boulanger ( francés: [ʒyljɛt nadja bulɑ̃ʒe] ⓘ ; 16 de septiembre de 1887 – 22 de octubre de 1979) fue un profesor de música, director y compositor francés. Enseñó a muchos de los principales compositores y músicos del siglo XX y también actuó ocasionalmente como pianista y organista. [1]
Proveniente de una familia de músicos, obtuvo tempranos honores como estudiante en el Conservatorio de París pero, creyendo que no tenía ningún talento particular como compositora, dejó de escribir música y se convirtió en profesora. En esa capacidad, influyó en generaciones de jóvenes compositores, especialmente aquellos de Estados Unidos y otros países de habla inglesa. Entre sus alumnos se encontraban muchos compositores, solistas, arreglistas y directores importantes, incluidos Grażyna Bacewicz , Daniel Barenboim , Lennox Berkeley , İdil Biret , Elliott Carter , Aaron Copland , John Eliot Gardiner , Philip Glass , Roy Harris , Quincy Jones , Dinu Lipatti , Igor Markevitch , Astor Piazzolla , Virgil Thomson y George Walker . [2]
Boulanger enseñó en Estados Unidos e Inglaterra, trabajando con academias de música como la Juilliard School , la Yehudi Menuhin School , la Longy School , el Royal College of Music y la Royal Academy of Music , pero su base principal durante la mayor parte de su vida fue la familia. apartamento en París, donde enseñó durante la mayor parte de las siete décadas desde el inicio de su carrera hasta su muerte a la edad de 92 años.
Boulanger fue la primera mujer en dirigir muchas orquestas importantes en América y Europa, incluidas la Sinfónica de la BBC , la Sinfónica de Boston , la Hallé y la Orquesta de Filadelfia . Dirigió varios estrenos mundiales, incluidas obras de Copland y Stravinsky .
Nadia Boulanger nació en París el 16 de septiembre de 1887, hija del compositor y pianista francés Ernest Boulanger (1815-1900) y su esposa Raissa Myshetskaya (1856-1935), una princesa rusa, descendiente de San Miguel Tchernigovsky . [3]
Ernest Boulanger había estudiado en el Conservatorio de París y, en 1835, a la edad de 20 años, ganó el codiciado Premio de Roma de composición. Escribió óperas cómicas y música incidental para obras de teatro, pero fue más conocido por su música coral. Logró distinciones como director de agrupaciones corales, profesor de canto y miembro de jurados de concursos corales. Después de años de rechazo, en 1872 fue nombrado profesor de canto en el Conservatorio de París. [4]
Raissa obtuvo el título de tutora a domicilio (o institutriz ) en 1873. Según Ernest, él y Raissa se conocieron en Rusia en 1873 y ella lo siguió de regreso a París. Se unió a sus clases de canto en el Conservatorio en 1876 y se casaron en Rusia en 1877. [4] Ernest y Raissa tuvieron una hija, Ernestine Mina Juliette, que murió siendo una bebé [5] antes de que Nadia naciera el día 72 de su padre. cumpleaños.
Durante sus primeros años, aunque ambos padres eran muy activos musicalmente, Nadia se molestaba al escuchar música y se escondía hasta que paraba. [6] En 1892, cuando Nadia tenía cinco años, Raissa volvió a quedar embarazada. Durante el embarazo, la respuesta de Nadia a la música cambió drásticamente. "Un día escuché una campana de incendio. En lugar de gritar y esconderme, corrí hacia el piano e intenté reproducir los sonidos. Mis padres quedaron asombrados". [7] Después de esto, Boulanger prestó gran atención a las lecciones de canto que le daba su padre y comenzó a estudiar los rudimentos de la música. [8]
Su hermana, llamada Marie-Juliette Olga pero conocida como Lili Boulanger , nació en 1893, cuando Nadia tenía seis años. Cuando Ernest trajo a Nadia a casa desde la casa de sus amigos, antes de que le permitieran ver a su madre o a Lili, le hizo prometer solemnemente que sería responsable del bienestar del nuevo bebé. La instó a participar en el cuidado de su hermana. [9]
Desde los siete años, Nadia estudió para prepararse para sus exámenes de ingreso al Conservatorio , asistió a sus clases y recibió lecciones privadas con sus profesores. Lili a menudo permanecía en la sala durante estas lecciones, sentada en silencio y escuchando. [10]
En 1896, Nadia, de nueve años, ingresó en el Conservatorio. Allí estudió con Fauré y otros. [11] Quedó en tercer lugar en el concurso de solfeo de 1897 y posteriormente trabajó para ganar el primer premio en 1898. Tomó lecciones privadas de Louis Vierne y Alexandre Guilmant . Durante este período, también recibió instrucción religiosa para convertirse en católica practicante y tomó su Primera Comunión el 4 de mayo de 1899. La religión católica siguió siendo importante para ella por el resto de su vida. [12]
En 1900 murió su padre Ernest y el dinero se convirtió en un problema para la familia. Raissa tenía un estilo de vida extravagante y las regalías que recibía por las interpretaciones de la música de Ernest eran insuficientes para vivir permanentemente. Nadia continuó trabajando duro en el Conservatorio para convertirse en profesora y poder contribuir al sostén de su familia. [13]
En 1903, Nadia ganó el primer premio de armonía del Conservatorio ; Continuó estudiando durante años, aunque había comenzado a ganar dinero tocando órgano y piano. Estudió composición con Gabriel Fauré y, en los concursos de 1904, quedó primera en tres categorías: órgano, acompañamiento al piano y fuga (composición). En su examen de acompañamiento , Boulanger conoció a Raoul Pugno , [14] un reconocido pianista, organista y compositor francés, quien posteriormente se interesó por su carrera. [15]
En el otoño de 1904, Nadia comenzó a enseñar en el apartamento familiar, en el número 36 de la calle Ballu. [16] Además de las lecciones privadas que impartió allí, Boulanger comenzó a impartir una clase grupal los miércoles por la tarde sobre análisis y observación. Continuó con esto casi hasta su muerte. A esta clase le siguieron sus famosos salones "en casa", en los que los estudiantes podían mezclarse con músicos profesionales y otros amigos de las artes de Boulanger, como Igor Stravinsky , Paul Valéry , Fauré y otros. [16] [17]
Después de dejar el Conservatorio en 1904 y antes de la prematura muerte de su hermana en 1918, Boulanger era una entusiasta compositora, alentada tanto por Pugno como por Fauré. Caroline Potter, escribiendo en The New Grove Dictionary of Music and Musicians , dice de la música de Boulanger: "Su lenguaje musical es a menudo muy cromático (aunque siempre basado en el tono), y la influencia de Debussy es evidente". [15] Su objetivo era ganar el Primer Gran Premio de Roma como lo había hecho su padre, y trabajó incansablemente para lograrlo, además de sus crecientes compromisos docentes y escénicos. Presentó su trabajo por primera vez para ser juzgado en 1906, pero no logró pasar de la primera ronda. En 1907 avanzó a la ronda final, pero nuevamente no ganó. [18]
A finales de 1907 fue designada para enseñar piano elemental y acompañamiento de piano en el recién creado Conservatorio Femina-Musica. También fue nombrada asistente de Henri Dallier , profesor de armonía del Conservatorio. [19]
En el concurso del Premio de Roma de 1908, Boulanger causó revuelo al presentar una fuga instrumental en lugar de la fuga vocal requerida. [15] El tema fue abordado por los periódicos nacionales e internacionales, y sólo se resolvió cuando el Ministro francés de Información Pública decretó que el trabajo de Boulanger fuera juzgado únicamente por su mérito musical. Ganó el Segundo Gran Premio por su cantata, La Sirène . [15] [20]
En 1908, además de interpretar dúos de piano en conciertos públicos, Boulanger y Pugno colaboraron en la composición de un ciclo de canciones, Les Heures claires , que fue lo suficientemente bien recibido como para animarlos a seguir trabajando juntos. [21] Todavía con la esperanza de un Gran Premio de Roma, Boulanger participó en la competición de 1909, pero no logró ganar un lugar en la ronda final. [22] Más tarde ese año, su hermana Lili, que entonces tenía dieciséis años, anunció a la familia su intención de convertirse en compositora y ganar ella misma el Premio de Roma. [23]
En 1910, Annette Dieudonné se convirtió en alumna de Boulanger y continuó con ella durante los siguientes catorce años. [24] Cuando terminaron sus estudios, comenzó a enseñar a los estudiantes de Boulanger los rudimentos de la música y el solfeo. Fue amiga íntima y asistente de Boulanger por el resto de su vida.
Boulanger asistió al estreno del ballet El pájaro de fuego de Diaghilev en París, con música de Stravinsky . Inmediatamente reconoció el genio del joven compositor y comenzó una amistad para toda la vida con él. [25]
En abril de 1912, Nadia Boulanger debutó como directora, al frente de la orquesta de la Société des Matinées Musicales . Interpretaron su cantata La Sirène de 1908 , dos de sus canciones y el Concertstück para piano y orquesta de Pugno. El compositor actuó como solista. [26]
Lili Boulanger ganó el Premio de Roma en 1913, siendo la primera mujer en hacerlo. [27]
Con el advenimiento de la guerra en Europa en 1914, los programas públicos se redujeron y Boulanger tuvo que suspender su actuación y dirección. Continuó enseñando de forma privada y ayudando a Dallier en el Conservatorio. Nadia se vio atraída por el creciente trabajo de guerra de Lili y, a finales de año, las hermanas habían organizado una organización benéfica considerable, el Comité Franco-Américain du Conservatoire National de Musique et de Déclamation. Proporcionó artículos como comida, ropa, dinero y cartas desde casa a los soldados que habían sido músicos antes de la guerra. [28]
Debilitada por su trabajo durante la guerra, Lili empezó a sufrir problemas de salud. Murió en marzo de 1918.
Nadia luchó con la muerte de su hermana y, según Jeanice Brooks, "[l]a dicotomía entre el dolor privado y la fortaleza pública era fuertemente característica del estado de ánimo de Boulanger inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial. La culpa por sobrevivir a su talentoso hermano parece haber llevado a la determinación de merecer la muerte de Lili, que Nadia enmarcó como un sacrificio redentor, al entregarse al trabajo y a las responsabilidades domésticas: como Nadia escribió en su agenda en enero de 1919: "Pongo este nuevo año ante ti, mi pequeña y querida Lili. que me vea cumplir con mi deber hacia ti, para que sea menos terrible para Madre y trate de parecerme a ti. ' " [29]
En 1919, Boulanger actuó en más de veinte conciertos, a menudo programando su propia música y la de su hermana. [30] Dado que el Conservatorio Femina-Musica había cerrado durante la guerra, Alfred Cortot y Auguste Mangeot fundaron una nueva escuela de música en París, que abrió más tarde ese año como la École normale de musique de Paris . Boulanger fue invitada por Cortot a incorporarse a la escuela, donde impartió clases de armonía , contrapunto , análisis musical , órgano y composición. [15]
Mangeot también pidió a Boulanger que contribuyera con artículos de crítica musical para su periódico Le Monde Musical , y ella ocasionalmente proporcionó artículos para este y otros periódicos durante el resto de su vida, aunque nunca se sintió cómoda dejando sus opiniones plasmadas para la posteridad de esta manera. [31]
En 1920, Boulanger comenzó a componer nuevamente, escribiendo una serie de canciones con letra de Camille Mauclair . En 1921, actuó en dos conciertos en apoyo de los derechos de la mujer , ambos con música de Lili. [32] Sin embargo, más adelante en su vida afirmó que nunca había estado involucrada con el feminismo y que las mujeres no deberían tener derecho a votar porque "carecían de la sofisticación política necesaria". [33]
En el verano de 1921 se inauguró en Fontainebleau la Escuela Francesa de Música para Estadounidenses , con Boulanger incluido en el programa como profesor de armonía. [34] Su amigo cercano Isidor Philipp dirigió los departamentos de piano tanto del Conservatorio de París como de la nueva Escuela Fontainebleau y fue un importante atractivo para los estudiantes estadounidenses. Inauguró la costumbre, que continuaría durante el resto de su vida, de invitar a los mejores estudiantes a su residencia de verano en Gargenville un fin de semana para almorzar y cenar. Entre los estudiantes que asistieron al primer año en Fontainebleau se encontraba Aaron Copland . [35]
El incesante horario de Boulanger de enseñar, actuar, componer y escribir cartas comenzó a pasar factura a su salud; Tenía frecuentes migrañas y dolores de muelas. Dejó de escribir como crítica para el musical Le Monde porque no podía asistir a los conciertos necesarios. Para mantener su nivel de vida y el de su madre, se concentró en la enseñanza, que era su fuente de ingresos más lucrativa. [36] Fauré creía que se había equivocado al dejar de componer, pero ella le dijo: "Si hay algo de lo que estoy seguro es que escribí música inútil". [37]
En 1924, Walter Damrosch , Arthur Judson y la Sociedad Sinfónica de Nueva York organizaron una gira de Boulanger por Estados Unidos. Zarpó en el buque insignia de Cunard , el RMS Aquitania , en Nochebuena. El barco llegó la víspera de Año Nuevo a Nueva York después de una travesía extremadamente dura. [38] Durante esta gira, interpretó obras para órgano solista, piezas de Lili y estrenó la nueva Sinfonía para órgano y orquesta de Copland , que él había escrito para ella. [15] Regresó a Francia el 28 de febrero de 1925. [39]
Más tarde ese año, Boulanger se acercó al editor Schirmer para preguntarle si estarían interesados en publicar sus métodos para enseñar música a los niños. Cuando no consiguió nada, abandonó el intento de escribir sobre sus ideas. [40]
Gershwin visitó Boulanger en 1927 y pidió lecciones de composición. Hablaron durante media hora, después de lo cual Boulanger anunció: "No puedo enseñarte nada". Gershwin tomó esto como un cumplido y repitió la historia muchas veces. [41]
La Gran Depresión aumentó las tensiones sociales en Francia. Días después de los disturbios de Stavisky en febrero de 1934, y en medio de una huelga general, Boulanger reanudó la dirección. Debutó en París con la orquesta de la École normale en un programa de Mozart , Bach y Jean Françaix . [42] Las clases privadas de Boulanger continuaron; Elliott Carter recordó que los estudiantes que no se atrevieron a cruzar París durante los disturbios sólo demostraron que no "se tomaban la música lo suficientemente en serio". [43] A finales de año, dirigía la Orquesta Filarmónica de París en el Théâtre des Champs-Élysées con un programa de Bach, Monteverdi y Schütz . [44]
Su madre Raissa murió en marzo de 1935, después de un largo declive. Esto liberó a Boulanger de algunos de sus vínculos con París, que le habían impedido aprovechar oportunidades docentes en los Estados Unidos. [40]
En 1936, Boulanger sustituyó a Alfred Cortot en algunas de sus clases magistrales de piano, entrenando a los estudiantes en las obras para teclado de Mozart. [45] Más adelante en el año, viajó a Londres para transmitir sus conferencias-recitales para la BBC , así como para dirigir obras que incluyen a Schütz, Fauré y Lennox Berkeley . Reconocida como la primera mujer en dirigir la Orquesta Filarmónica de Londres , recibió elogios por sus actuaciones. [15] [46]
La antigua pasión de Boulanger por Monteverdi culminó con la grabación de seis discos de madrigales para HMV en 1937, lo que llevó su música a una audiencia nueva y más amplia. [47] No todos los críticos aprobaron su uso de instrumentos modernos. [48]
Cuando Hindemith publicó su The Craft of Musical Composition , Boulanger le pidió permiso para traducir el texto al francés y añadir sus propios comentarios. Hindemith nunca respondió a su oferta. Después de que huyó de la Alemania nazi a los Estados Unidos, no discutieron más el asunto. [49]
A finales de 1937, Boulanger regresó a Gran Bretaña para transmitir para la BBC y ofrecer sus populares recitales de conferencias. En noviembre, se convirtió en la primera mujer en dirigir un concierto completo de la Royal Philharmonic Society de Londres, que incluía el Réquiem de Fauré y el Amor (Lamento della ninfa) de Monteverdi . [50] Al describir sus conciertos, Mangeot escribió:
Nunca utiliza un nivel dinámico superior al mezzo-forte y disfruta de sonoridades veladas y murmurantes, de las que, sin embargo, obtiene un gran poder de expresión. Ella organiza sus niveles dinámicos para que nunca necesite fortissimo ... [51]
En 1938, Boulanger regresó a Estados Unidos para una gira más larga. Había hecho arreglos para dar una serie de conferencias en Radcliffe , Harvard , Wellesley y la Escuela de Música Longy , y transmitir para NBC . Durante esta gira, se convirtió en la primera mujer en dirigir la Orquesta Sinfónica de Boston . En sus tres meses allí, dio más de cien conferencias, recitales y conciertos [52] Estos incluyeron el estreno mundial del Concierto de Dumbarton Oaks de Stravinsky . [15] En ese momento fue vista por la escultora estadounidense Katharine Lane Weems , quien registró en su diario: "Su voz es sorprendentemente profunda. Es bastante delgada, con una figura excelente y rasgos finos. Su piel es delicada, su cabello se vuelve ligeramente grisáceo. usa quevedos y gesticula mientras se emociona hablando de música". [53]
HMV publicó dos discos adicionales de Boulanger en 1938: el Concierto para piano en re de Jean Françaix, que ella dirigió; y los Valses Liebeslieder de Brahms , en los que ella y Dinu Lipatti eran el dúo de pianistas con un conjunto vocal, y (de nuevo con Lipatti) una selección de los Valses de Brahms, op. 39 para piano a cuatro manos . [54]
Durante la gira de Boulanger por América al año siguiente, se convirtió en la primera mujer en dirigir la Orquesta Filarmónica de Nueva York en el Carnegie Hall , la Orquesta de Filadelfia y la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington . Dio 102 conferencias en 118 días en todo Estados Unidos. [55]
Cuando se avecinaba la Segunda Guerra Mundial , Boulanger ayudó a sus estudiantes a abandonar Francia. Ella hizo planes para hacerlo ella misma. Stravinsky se reunió con ella en Gargenville, donde esperaban noticias del ataque alemán contra Francia. [56] Esperando salir de Francia hasta el último momento antes de la invasión y ocupación, Boulanger llegó a Nueva York vía Madrid y Lisboa el 6 de noviembre de 1940. [57] Después de su llegada, Boulanger viajó a la Escuela de Música Longy en Cambridge, Massachusetts. , para dar clases de armonía, fuga, contrapunto y composición avanzada. [58] En 1942, también comenzó a enseñar en el Conservatorio Peabody de Baltimore . Sus clases incluyeron historia de la música, armonía, contrapunto, fuga, orquestación y composición. [59]
Dejó Estados Unidos a finales de 1945 y regresó a Francia en enero de 1946. Allí aceptó un puesto de profesora de acompañamiento de piano en el Conservatorio de París. [60] En 1953, fue nombrada directora general de la Escuela Fontainebleau. [61] También continuó su gira por otros países.
Como viejo amigo de la familia y maestro de capilla oficial del Príncipe de Mónaco , se le pidió a Boulanger que organizara la música para la boda del Príncipe Rainiero de Mónaco y la actriz estadounidense Grace Kelly en 1956. [62] En En 1958 regresó a Estados Unidos para una gira de seis semanas. Combinó la radiodifusión, la docencia y la realización de cuatro películas para televisión. [63]
También en 1958, fue nombrada miembro honoraria de Sigma Alpha Iota , la fraternidad musical femenina internacional, por el capítulo Gamma Delta de la Crane School of Music de Potsdam, Nueva York. [64]
En 1962 realizó una gira por Turquía, donde dirigió conciertos con su joven protegida İdil Biret . [65] Más tarde ese año, fue invitada a la Casa Blanca de los Estados Unidos por el presidente John F. Kennedy y su esposa Jacqueline , [66] y en 1966, fue invitada a Moscú para formar parte del jurado del Concurso Internacional Tchaikovsky , presidido por Emil Gilels . [67] Mientras estuvo en Inglaterra, enseñó en la escuela Yehudi Menuhin . También dio conferencias en el Royal College of Music y en la Royal Academy of Music , todas ellas retransmitidas por la BBC. [67]
Su vista y oído comenzaron a deteriorarse hacia el final de su vida. [15] El 13 de agosto de 1977, antes de cumplir 90 años, le ofrecieron una celebración sorpresa de cumpleaños en el Jardín Inglés de Fontainebleau. El chef de la escuela había preparado un gran pastel en el que estaba escrito: "1887 – Feliz cumpleaños a ti, Nadia Boulanger – Fontainebleau, 1977". Cuando se sirvió la tarta, 90 pequeñas velas blancas que flotaban en el estanque iluminaron la zona. El entonces protegido de Boulanger, Emile Naoumoff , interpretó una pieza que había compuesto para la ocasión. [68] [69] Boulanger trabajó casi hasta su muerte en 1979 en París. [15] Está enterrada en el cementerio de Montmartre con su hermana Lili y sus padres.
Cuando se le preguntó sobre la diferencia entre una obra bien hecha y una obra maestra, Boulanger respondió:
Puedo decir si una obra está bien hecha o no, y creo que hay condiciones sin las cuales no se pueden realizar obras maestras, pero también creo que no se puede precisar lo que define una obra maestra. No diré que el criterio para una obra maestra no exista, pero no sé cuál es. [70]
Afirmó disfrutar de toda la "buena música". Según Lennox Berkeley, "un buen vals tiene para ella tanto valor como una buena fuga, y esto se debe a que juzga una obra únicamente por su contenido estético". [71] "Era una admiradora de Debussy y discípula de Ravel . Aunque sentía poca simpatía por Schoenberg y los dodecafónicos vieneses , era una ardiente defensora de Stravinsky ". [69]
Insistió en una atención total en todo momento: "Quien actúa sin prestar atención a lo que hace está desperdiciando su vida. Me atrevería a decir que la vida se le niega por falta de atención, ya sea para limpiar los cristales o intentar escribir una obra maestra". [72]
En 1920, dos de sus alumnas favoritas la abandonaron para casarse. Pensó que habían traicionado su trabajo con ella y su obligación con la música. Su actitud hacia las mujeres en la música era contradictoria: a pesar del éxito de Lili y su propia eminencia como profesora, sostuvo durante toda su vida que el deber de una mujer era ser esposa y madre. [73] Según Ned Rorem , ella "siempre daría el beneficio de la duda a sus estudiantes varones mientras sobrecargaba a las mujeres". [74] Consideraba la enseñanza como un placer, un privilegio y un deber: [75] "Nadie está obligado a dar lecciones. Te envenena la vida si das lecciones y te aburre". [76]
Boulanger aceptó alumnos de cualquier origen; su único criterio era que tenían que querer aprender. Trataba a los estudiantes de manera diferente según su capacidad: se esperaba que sus talentosos estudiantes respondieran las preguntas más rigurosas y se desempeñaran bien bajo estrés. Los estudiantes menos capaces, que no tenían intención de seguir una carrera musical, fueron tratados con más indulgencia, [77] y Michel Legrand afirmó que los que no le gustaban se graduaron con un primer premio en un año: "Los buenos alumnos nunca obtuvieron un premio y se quedaron. Estuve siete años y nunca obtuve un primer premio". [78] Había que abordar a cada alumno de forma diferente: "Cuando se acepta a un nuevo alumno, lo primero es tratar de comprender qué don natural, qué talento intuitivo tiene. Cada individuo plantea un problema particular". [79] "No importa qué estilo uses, siempre y cuando lo uses consistentemente". [80] Boulanger utilizó una variedad de métodos de enseñanza, incluida la armonía tradicional, la lectura de partituras en el piano, el contrapunto de especies, el análisis y el canto a primera vista (utilizando solfeo de Do fijo ). [80]
Cuando miró por primera vez la partitura de un estudiante, a menudo comentaba su relación con el trabajo de una variedad de compositores: por ejemplo, "[E]stos compases tienen las mismas progresiones armónicas que el preludio en fa mayor de Bach y la Balada en fa mayor de Chopin . ¿No se te ocurre algo más interesante? [81] Virgil Thomson encontró este proceso frustrante: "Cualquiera que le permitiera en cualquier pieza decirle qué hacer a continuación vería esa pieza arruinada ante sus ojos por la aplicación de recetas de rutina y bromuros del repertorio estándar". [74] Copland recordó que "ella tenía sólo un principio que lo abarcaba todo... la creación de lo que ella llamó la grande ligne - la larga línea en la música". [82] Ella desaprobaba la innovación por la innovación misma: "Cuando estés escribiendo tu propia música, nunca te esfuerces por evitar lo obvio". [83] Ella dijo: "Necesitas un lenguaje establecido y luego, dentro de ese lenguaje establecido, la libertad de ser tú mismo. Siempre es necesario ser tú mismo; esa es una marca de genio en sí misma". [84] Quincy Jones dice que Boulanger le dijo: "Tu música nunca puede ser más o menos de lo que eres como ser humano". [85]
Ella siempre afirmó que no podía otorgar creatividad a sus alumnos y que sólo podía ayudarlos a convertirse en músicos inteligentes que entendieran el oficio de la composición. "No puedo dar a nadie inventiva ni puedo quitársela; simplemente puedo dar la libertad de leer, escuchar, ver, comprender". [86] Sólo la inspiración podía marcar la diferencia entre una pieza bien hecha y una artística. [87] Ella creía que el deseo de aprender, de mejorar, era todo lo que se necesitaba para lograrlo, siempre y cuando se pusiera la cantidad adecuada de trabajo. Citaría los ejemplos de Rameau (quien escribió su primera ópera a los cincuenta años). , Wojtowicz (que se convirtió en concertista de piano a los treinta y un años) y Roussel (que no tuvo acceso profesional a la música hasta los veinticinco), como contraargumentos a la idea de que los grandes artistas siempre surgen de niños superdotados. [88]
Su memoria era prodigiosa: a los doce años se sabía de memoria todo el Clave bien temperado de Bach . [89] Los estudiantes la han descrito como alguien que conoce cada pieza importante, de cada compositor importante. [81] [90] Copland recuerda,
Nadia Boulanger sabía todo lo que había que saber sobre música; conocía la música más antigua y la más reciente, anterior a Bach y posterior a Stravinsky. Todos los conocimientos técnicos estaban a su alcance: transposición armónica, el bajo figurado , lectura de partituras, registro de órgano , técnicas instrumentales, análisis estructurales, la fuga escolar y la fuga libre, los modos griegos y el canto gregoriano . [82]
Murray Perahia recordó estar "impresionado por el ritmo y el carácter" con el que interpretó una línea de una fuga de Bach. [91] Janet Craxton recordó haber escuchado a Boulanger tocar corales de Bach en el piano como "la mayor experiencia musical de mi vida". [92]
voces [15]
Obras de cámara y solistas [15]
Orquestal [15]
Con Raúl Pugno [15]
