Cantante y compositora canadiense (nacida en 1984)
Avril Ramona Lavigne CM ( / ˈ æ v r ɪ l l ə ˈ v iː n / AV -ril lə- VEEN , francés: [avʁil ʁamɔna laviɲ] ; nacida el 27 de septiembre de 1984) es una cantante y compositora canadiense. Es una músico clave en el desarrollo de la música pop-punk , ya que allanó el camino para la música pop impulsada por mujeres e influenciada por el punk a principios de la década de 2000. Sus galardones incluyen ocho nominaciones al premio Grammy .
El tercer álbum de estudio de Lavigne, The Best Damn Thing (2007), alcanzó el número uno en siete países de todo el mundo y vio el éxito internacional de su sencillo principal " Girlfriend ", que se convirtió en su primer sencillo en llegar a la cima del Billboard Hot 100 en los Estados Unidos. Sus siguientes dos álbumes de estudio, Goodbye Lullaby (2011) y Avril Lavigne (2013), tuvieron un éxito comercial continuo y ambos fueron certificados como disco de oro en Canadá, Estados Unidos y otros territorios. Después de lanzar su sexto álbum de estudio, Head Above Water (2019), regresó a sus raíces punk con su séptimo álbum de estudio, Love Sux (2022).
Primeros años de vida
Avril Ramona Lavigne nació el 27 de septiembre de 1984 en Belleville, Ontario . Su padre la llamó Avril (la palabra francesa para abril). [1] Él y la madre de Lavigne reconocieron las habilidades vocales de su hija cuando tenía dos años y cantó " Jesus Loves Me " de camino a casa desde la iglesia. [2] Lavigne tiene un hermano mayor llamado Matthew y una hermana menor llamada Michelle, [3] quienes se burlaban de ella cuando cantaba. "Mi hermano solía golpear la pared porque yo solía cantar para dormirme y él pensaba que era realmente molesto". [2] Ella es la cuñada del bajista de la banda japonesa One OK Rock , Ryota Kohama . [4] El abuelo paterno de Lavigne, Maurice Yves Lavigne, nació en Saint-Jérôme , Quebec . [5] Miembro de la Real Fuerza Aérea Canadiense , se casó con Lucie Dzierzbicki, una francesa nativa de Morhange en 1953. Su hijo, Jean-Claude Lavigne, nació en 1954 en la Estación RCAF Grostenquin cerca de Grostenquin , Lorraine . [6] Cuando Jean-Claude era un niño, la familia se mudó a Ontario y en 1975 se casó con Judith-Rosanne "Judy" Loshaw. [7] [8]
Cuando Lavigne tenía 5 años, la familia se mudó a Napanee (ahora incorporada como Greater Napanee ), [9] una ciudad con una población de aproximadamente 5.000 habitantes en ese momento. [10] [11] [12] También cuando tenía 5 años, le diagnosticaron trastorno por déficit de atención con hiperactividad (TDAH), lo que le causó problemas durante sus años escolares. [13]
Para apoyar sus intereses musicales, su padre le compró un micrófono, una batería, un teclado y varias guitarras, y convirtió el sótano de su casa en un estudio. Su padre solía tocar el bajo en la iglesia a la que asistía la familia, el Third Day Worship Centre en Kingston . Cuando Lavigne tenía 14 años, sus padres la llevaban a sesiones de karaoke. [14]
Lavigne actuó en ferias campestres , cantando canciones de Garth Brooks , The Chicks y Shania Twain , y comenzó a escribir sus propias canciones. Su primera canción se llamó "Can't Stop Thinking About You", sobre un enamoramiento adolescente, que ella describió como "cursi y tierno". [15]
En 1999, Lavigne ganó un concurso de radio para actuar con la cantante canadiense Shania Twain en el Corel Centre de Ottawa , ante una audiencia de 20.000 personas. [17] [9] [10] Twain y Lavigne cantaron la canción de Twain, " What Made You Say That ", [9] y Lavigne le dijo a Twain que aspiraba a ser "una cantante famosa". [10] Durante una actuación con el Lennox Community Theatre, Lavigne fue descubierta por el cantante folk local Stephen Medd. La invitó a contribuir con la voz en su canción, "Touch the Sky", para su álbum de 1999, Quinte Spirit . Más tarde cantó en "Temple of Life" y "Two Rivers" para su siguiente álbum, My Window to You , en 2000.
En diciembre de 1999, Lavigne fue descubierta por su primer manager profesional, Cliff Fabri, mientras cantaba covers de música country en una librería Chapters en Kingston . [9] [10] Fabri envió cintas VHS de las actuaciones caseras de Lavigne a varios prospectos de la industria, y Lavigne fue visitada por varios ejecutivos. [18] Mark Jowett, cofundador de una firma de gestión canadiense, Nettwerk , recibió una copia de las actuaciones de karaoke de Lavigne grabadas en el sótano de sus padres. [19] Jowett hizo arreglos para que Lavigne trabajara con el productor Peter Zizzo durante el verano de 2000 en Nueva York, donde escribió la canción "Why". Arista Records se fijó en Lavigne durante un viaje a Nueva York. [18]
En noviembre de 2000, [11] Ken Krongard, un representante de A&R , invitó a Antonio "LA" Reid , entonces director de Arista Records, al estudio de Zizzo en Manhattan para escuchar a Lavigne cantar. Su audición de 15 minutos "impresionó tanto" a Reid que inmediatamente la contrató para Arista con un contrato por valor de 1,25 millones de dólares por dos álbumes y 900.000 dólares adicionales como adelanto por la publicación. [12] [9] En ese momento, Lavigne había descubierto que encajaba de forma natural con la camarilla de skaters de la escuela secundaria de su ciudad natal , una imagen que se mantuvo en su primer álbum, pero aunque disfrutaba del skate , la escuela la dejó sintiéndose insegura. Después de firmar un contrato discográfico, y con el apoyo de sus padres, dejó la escuela para centrarse en su carrera musical. [11] [20] [15] La banda de Lavigne, que en su mayoría estaba formada por miembros de Closet Monster , fue elegida por Nettwerk, ya que querían artistas jóvenes que fueran emergentes de la escena punk rock canadiense y que encajaran con la personalidad de Lavigne. [21]
2002–2003:Déjalo ir
Lavigne actuando en 2002
Reid le dio a Joshua Sarubin, el A&R, la responsabilidad de supervisar el desarrollo de Lavigne y la grabación de su álbum debut. Pasaron varios meses en Nueva York trabajando con diferentes coautores, tratando de forjar un sonido individual para ella. Sarubin le dijo a HitQuarters que al principio tuvieron dificultades; aunque las primeras colaboraciones con compositores y productores como Sabelle Breer, Curt Frasca y Peter Zizzo dieron como resultado algunas buenas canciones, no coincidían con ella ni con su voz. Fue solo cuando Lavigne fue a Los Ángeles en mayo de 2001 y creó dos canciones con el equipo de producción de Matrix , incluida " Complicated ", lanzada más tarde como su sencillo debut, que la compañía discográfica sintió que había logrado un gran avance. Lavigne trabajó más con Matrix y también con el cantautor Clif Magness . La grabación del álbum debut de Lavigne, Let Go , terminó en enero de 2002. [22]
Lavigne lanzó Let Go en junio de 2002 en los EE. UU., donde alcanzó el número dos en la lista de álbumes Billboard 200. Alcanzó el número uno en Australia, Canadá y el Reino Unido, esto convirtió a Lavigne, a los 17 años, en la solista femenina más joven en tener un álbum número uno en la lista de álbumes del Reino Unido en ese momento. [23] A fines de 2002, el álbum fue certificado cuatro veces Platino por la RIAA , lo que la convirtió en la artista femenina más vendida de 2002 y Let Go en el debut más vendido del año. [24] Para mayo de 2003, Let Go había acumulado más de 1 millón de ventas en Canadá, recibiendo una certificación de diamante de la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica . [25] Para 2009, el álbum había vendido más de 16 millones de unidades en todo el mundo. [26] Para marzo de 2018, la RIAA certificó el álbum siete veces Platino, lo que denota envíos de más de siete millones de unidades en los EE. UU. [27]
El sencillo debut de Lavigne, «Complicated», alcanzó el puesto número uno en Australia y el número dos en los EE. UU. «Complicated» fue uno de los sencillos canadienses más vendidos de 2002, y uno de los mayores éxitos de la década en los EE. UU., [28] donde los sencillos posteriores «Sk8er Boi» y « I'm with You » alcanzaron el top ten. [29] Con estos tres sencillos, Lavigne se convirtió en la segunda artista en la historia en tener tres canciones top ten de un álbum debut en la lista Mainstream Top 40 de Billboard . [30] Lavigne fue nombrada Mejor Artista Nuevo (por «Complicated») en los MTV Video Music Awards de 2002 , [31] ganó cuatro Premios Juno en 2003 de seis nominaciones, [32] recibió un Premio World Music a la «Cantante canadiense más vendida del mundo» y fue nominada a ocho Premios Grammy , incluyendo Mejor Artista Nuevo y Canción del Año por «Complicated». [33]
En 2002, Lavigne hizo un cameo en el video musical de « Hunt Million » de la banda de pop punk Treble Charger . [34] En marzo de 2003, Lavigne posó para la portada de la revista Rolling Stone , [7] y en mayo interpretó « Fuel » durante el tributo Icon de MTV a Metallica . [35] [36] Durante su primera gira como cabeza de cartel, el Try to Shut Me Up Tour, Lavigne hizo una versión de « Basket Case » de Green Day . [37]
El segundo álbum de estudio de Lavigne, Under My Skin , fue lanzado en mayo de 2004 y debutó en el número uno en Australia, Canadá, Japón, el Reino Unido y los EE. UU. [38] El álbum fue certificado cinco veces Platino en Canadá [39] y ha vendido 10 millones de copias, [40] incluyendo 3,2 millones en los EE. UU. [41] Lavigne escribió la mayoría de las canciones del álbum con la cantautora canadiense Chantal Kreviazuk , y el esposo de Kreviazuk, el líder de Our Lady Peace, Raine Maida , coprodujo el álbum con Butch Walker y Don Gilmore. Lavigne dijo que Under My Skin demostró sus credenciales como compositora, diciendo que "cada canción proviene de una experiencia personal mía, y hay tantas [ sic ] emociones en esas canciones". [42] " Don't Tell Me ", el sencillo principal del álbum, alcanzó el top cinco en el Reino Unido y Canadá y el top diez en Australia. " My Happy Ending ", el segundo sencillo del álbum, se ubicó entre los cinco primeros puestos en el Reino Unido y Australia. En los Estados Unidos, se ubicó entre los diez primeros del Billboard Hot 100 y se convirtió en un éxito número uno en la radio pop. El tercer sencillo, " Nobody's Home ", no logró entrar en el top 40 en los Estados Unidos y tuvo un rendimiento moderado en el resto del mundo.
A principios de 2004, Lavigne realizó la gira acústica "Live and By Surprise" por los centros comerciales de Estados Unidos y Canadá para promocionar Under My Skin , acompañada por su guitarrista Evan Taubenfeld . En septiembre de 2004, Lavigne se embarcó en su primera gira mundial, la gira Bonez Tour de un año de duración . Lavigne ganó dos premios World Music Awards en 2004, por "Mejor artista pop/rock del mundo" y "Artista canadiense con mayores ventas del mundo" y ganó tres premios Juno de cinco nominaciones en 2005, incluyendo "Artista del año". [43] También ganó en la categoría de "Cantante femenina favorita" en la decimoctava edición anual de los Nickelodeon Kids' Choice Awards . [44]
Lavigne coescribió la canción « Breakaway », que fue grabada por Kelly Clarkson para la banda sonora de la película de 2004 The Princess Diaries 2: Royal Engagement . [45] «Breakaway» fue lanzada como sencillo a mediados de 2004 y posteriormente incluida como la canción principal del segundo álbum de Clarkson, Breakaway . Lavigne interpretó la canción de Goo Goo Dolls « Iris » con el cantante principal de la banda, John Rzeznik, en Fashion Rocks en septiembre de 2004, [46] y posó para la portada de Maxim en octubre de 2004. [47] Grabó el tema principal de The SpongeBob SquarePants Movie (estrenada en noviembre de 2004) con el productor Butch Walker. [48]
2006–2011:La mejor maldita cosayAdios Canción de cuna
El tercer álbum de Lavigne, The Best Damn Thing , fue lanzado en abril de 2007 y debutó en el número uno en el Billboard 200 de EE. UU., [53] y posteriormente alcanzó el estado de platino en Canadá. [39] El álbum vendió más de 2 millones de copias en los EE. UU. [27] Su sencillo principal, " Girlfriend ", se convirtió en el primer sencillo número uno de Lavigne en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y uno de los sencillos más grandes de la década. [53] [54] El sencillo también alcanzó el número uno en Australia, Canadá y Japón, y alcanzó el número dos en el Reino Unido y Francia. Además de inglés, "Girlfriend" fue grabada en español, francés, italiano, portugués , alemán, japonés y mandarín . La Federación Internacional de la Industria Fonográfica clasificó a "Girlfriend" como la canción más descargada en todo el mundo en 2007, vendiendo 7,3 millones de copias, incluidas las versiones grabadas en ocho idiomas diferentes. [55] [56] « When You're Gone », el segundo sencillo del álbum, alcanzó el top cinco en Australia y el Reino Unido, el top diez en Canadá y el top cuarenta en los EE. UU. « Hot » fue el tercer sencillo y solo se ubicó en el puesto número 95 en los EE. UU., aunque alcanzó el top 10 en Canadá y el top 20 en Australia.
Lavigne ganó dos premios World Music Awards en 2007, por "Artista canadiense con mayores ventas del mundo" y "Mejor artista femenina de pop/rock del mundo". Ganó sus dos primeros premios MTV Europe Music Awards , recibió un premio Teen Choice Award por "Mejor sencillo del verano" y fue nominada a cinco premios Juno. [43] En diciembre de 2007, Lavigne ocupó el puesto número ocho en la lista de la revista Forbes de "Los 20 que más ganan menos de 25 años", con ganancias anuales de $12 millones. [57] En marzo de 2008, Lavigne emprendió una gira mundial, The Best Damn World Tour , y apareció en la portada de Maxim por segunda vez. [58] A mediados de agosto, el partido de oposición islámico de Malasia, el Partido Islámico Pan-Malayo , intentó prohibir el espectáculo de la gira de Lavigne en Kuala Lumpur , juzgando sus movimientos en el escenario como "demasiado sexys". Se pensó que su concierto del 29 de agosto promovería valores equivocados antes del Día de la Independencia de Malasia el 31 de agosto. [59] El 21 de agosto de 2008, MTV informó que el concierto había sido aprobado por el gobierno de Malasia. [60]
En enero de 2010, Lavigne trabajó con Disney para crear diseños de ropa inspirados en la película de Tim Burton Alicia en el país de las maravillas . Grabó una canción para su banda sonora, « Alice », que se reprodujo en los créditos finales y se incluyó en el álbum de la banda sonora Almost Alice . [61] [62] [63] En febrero, Lavigne actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Vancouver 2010. [ 64] La canción de Lavigne «I'm with You» fue sampleada por Rihanna en la canción « Cheers (Drink to That) », que aparece en el quinto álbum de estudio de Rihanna, Loud (2010). [65] [66] «Cheers (Drink to That)» fue lanzado como sencillo al año siguiente, y Lavigne apareció en su video musical. [67] En diciembre de 2010, la cantante estadounidense Miranda Cosgrove lanzó « Dancing Crazy », una canción escrita por Lavigne, Max Martin y Shellback . También fue producida por Martin. [68]
Lavigne comenzó a grabar su cuarto álbum de estudio, Goodbye Lullaby , en su estudio casero en noviembre de 2008. Su canción de apertura, «Black Star», fue escrita para ayudar a promocionar su primera fragancia del mismo nombre. [69] [70] Lavigne describió el álbum como un álbum que trata sobre sus experiencias de vida en lugar de centrarse en las relaciones, y su estilo es menos pop rock que su material anterior, lo que refleja su edad. [70] [71] La fecha de lanzamiento de Goodbye Lullaby se retrasó varias veces, lo que Lavigne dijo que fue debido a su sello. [72] [73] Goodbye Lullaby fue lanzado en marzo de 2011, [74] [71] y su sencillo principal, « What the Hell », se estrenó en diciembre de 2010, antes del lanzamiento del álbum. [74] Goodbye Lullaby recibió nominaciones al Premio Juno para Álbum del Año y Álbum Pop del Año. [43] En marzo de 2018, Goodbye Lullaby vendió más de 500.000 copias en los EE. UU. y fue certificado Oro por la RIAA. [27]
2012–2017: Álbum homónimo
Lavigne actuando en 2014
Tres meses después del lanzamiento de Goodbye Lullaby , Lavigne anunció que el trabajo en su quinto álbum de estudio ya había comenzado, describiéndolo como el opuesto musical de Goodbye Lullaby [75] y "pop y más diversión otra vez". [76] [77] [78] A fines de 2011, confirmó que se había mudado a Epic Records , dirigida por LA Reid . [79] [80] Lavigne contribuyó con dos canciones de covers a la película animada japonesa de 2012 One Piece Film: Z : " How You Remind Me " (originalmente de Nickelback ) y " Bad Reputation " (originalmente de Joan Jett ). [81]
El primer sencillo del quinto álbum de estudio de Lavigne, « Here's to Never Growing Up » (producido por Martin Johnson de la banda Boys Like Girls ), fue lanzado en abril de 2013 [82] y alcanzó las 20 primeras posiciones en el Billboard Hot 100 , Australia y el Reino Unido. El segundo sencillo, « Rock n Roll », fue lanzado en agosto de 2013 y el tercero, « Let Me Go » (con el entonces esposo de Lavigne, Chad Kroeger de Nickelback), fue lanzado en octubre de 2013. El álbum, titulado Avril Lavigne , fue lanzado en noviembre de 2013; [83] [84] en Canadá, fue certificado oro y recibió una nominación al Premio Juno al Álbum Pop del Año. [85] [86] El cuarto sencillo de Avril Lavigne , « Hello Kitty », fue lanzado en abril de 2014. El video musical desató controversias por acusaciones de racismo que Lavigne negó. [87]
A mediados de 2014, Lavigne abrió el In a World Like This Tour de la boy band Backstreet Boys [88] y tocó en el Summer Sonic Festival en Tokio . [86] [89] Lanzó un video musical para « Give You What You Like », el quinto sencillo de su álbum homónimo el 10 de febrero de 2015. La canción aparece en la película hecha para televisión de Lifetime , Babysitter's Black Book . [90] En marzo de 2018, el álbum vendió más de 500 000 copias en los EE. UU. y fue certificado Oro por la RIAA. [27]
Lavigne apareció en la canción "Listen" del octavo álbum de estudio de la banda de rock japonesa One Ok Rock, Ambitions , lanzado el 11 de enero de 2017. [92] También apareció en la canción "Wings Clipped" de Grey con Anthony Green para el debut del dúo, Chameleon , lanzado el 29 de septiembre de 2017. [93]
2019-2020:La cabeza por encima del agua
Lavigne actuando en septiembre de 2019
El sexto álbum de estudio de Lavigne, Head Above Water, fue lanzado el 15 de febrero de 2019 a través de BMG . [94] [95] El álbum alcanzó el top ten en Australia, Austria, Canadá, Alemania, Italia, Japón, Suiza y el Reino Unido, y alcanzó el puesto número trece en el Billboard 200 de Estados Unidos. Fue precedido por tres sencillos: « Head Above Water », « Tell Me It's Over » y « Dumb Blonde », con el sencillo principal inspirado en la batalla de Lavigne contra la enfermedad de Lyme . [96] [97] [98] El cuarto sencillo, « I Fell in Love with the Devil », fue lanzado el 28 de junio de 2019. [99] En apoyo del álbum, Lavigne se embarcó en el Head Above Water Tour , que comenzó el 14 de septiembre de 2019. [100] Los conciertos europeos se pospusieron hasta 2022 debido a la pandemia de COVID-19 . [101]
El 24 de abril de 2020, Lavigne volvió a grabar la canción "Warrior" de su sexto álbum de estudio y la lanzó como sencillo, titulado " We Are Warriors ". Las ganancias del sencillo apoyan los esfuerzos de ayuda de Project HOPE en la pandemia de COVID-19. [102]
2021-presente:El amor apesta
El 8 de enero de 2021, se lanzó " Flames ", una colaboración entre Mod Sun y Lavigne. [103] [104] En el mes siguiente, Lavigne confirmó que se había completado la grabación de su próximo álbum. [105]
El 16 de julio de 2021, Willow Smith lanzó su cuarto álbum de estudio, titulado Lately I Feel Everything , con una de las pistas, "Grow", con Avril Lavigne y Travis Barker . [106] Un video musical de la canción fue lanzado en octubre del mismo año. [107]
Después de anunciar el 3 de noviembre de 2021 que había firmado con el sello de Barker, DTA Records, [108] Lavigne anunció su nuevo sencillo titulado « Bite Me », que fue lanzado el 10 de noviembre. [109] El 13 de enero de 2022, Lavigne anunció su séptimo álbum de estudio Love Sux . [110] Gran parte del álbum fue escrito y producido por el entonces novio de Lavigne, el artista pop punk Mod Sun. El segundo sencillo del disco, « Love It When You Hate Me », fue lanzado el 14 de enero y contó con la participación del cantante estadounidense Blackbear . [111] El álbum fue lanzado posteriormente el 25 de febrero. [112] Love Sux debutó en el número nueve en la lista Billboard 200 , [113] y en el número tres en la lista Billboard Canadian Albums. [114]
El 13 de septiembre de 2022, Lavigne asistió, presentó y actuó en la 15.ª edición de los premios anuales de la Academia de Música Country (ACM) en el Auditorio Ryman de Nashville, Tennessee . Interpretó una versión de " No One Needs to Know " de Shania Twain y le entregó a Twain un premio ACM Poets Award. La versión recibió una recepción positiva. [117] [118]
El 24 de octubre de 2022, Lavigne anunció el lanzamiento de un sencillo titulado « I'm a Mess » con la cantante inglesa Yungblud el 3 de noviembre de 2022, [119] [120] como el sencillo principal de la edición de lujo de Love Sux , que se lanzó el 25 de noviembre. [121] Mientras promocionaba «I'm a Mess», Lavigne confirmó que estaba trabajando en su octavo álbum de estudio con John Feldmann , Barker, Yungblud y Alex Gaskarth de la banda All Time Low . [122] « Fake as Hell », una colaboración entre Lavigne y All Time Low, finalmente se lanzó como sencillo el 15 de septiembre de 2023. [123] El 9 de junio de 2023, Lavigne realizó una actuación colaborativa en vivo con la artista de música country Miranda Lambert durante el CMA Fest 2023 en el Nissan Stadium en Nashville, Tennessee. Interpretaron una mezcla de " Kerosene " de Lambert y " Sk8er Boi " de Lavigne . [124] [125]
El 10 de mayo de 2024, Lavigne anunció planes para lanzar un álbum de grandes éxitos el 21 de junio de 2024. [126] El 16 de mayo de 2024, Lavigne y el artista de música country Nate Smith lanzaron un sencillo colaborativo titulado « Bulletproof » que originalmente se lanzó como un sencillo en solitario para Smith. Lavigne y Smith interpretaron la canción en la 59.ª edición de los Premios de la Academia de Música Country . [127] En apoyo del álbum, Lavigne se embarcó en su gira Greatest Hits Tour , que comenzó el 22 de mayo de 2024 y concluyó el 18 de septiembre de 2024. [128] [129] El 30 de junio de 2024, Lavigne tocó en el mundialmente famoso Festival de Glastonbury en Inglaterra por primera vez, atrayendo a una de las multitudes más grandes jamás vistas en el Other Stage. [130] [131] [132] [133]
El 3 de octubre de 2024, se informó que Lavigne grabó otro sencillo colaborativo con Smith titulado " Can You Die from a Broken Heart ". La canción aparece en el segundo álbum de Smith, California Gold , y fue lanzada como el tercer sencillo del álbum. [134]
Arte e imagen
Estilo musical y composición de canciones
Durante la década de 2000, la mayoría de los críticos y publicaciones identificaron los primeros tres álbumes de Lavigne como una mezcla de pop-punk , rock alternativo y pop rock [135] [136] [137 ] [138 ] [139] [140] [141] influenciados por un sonido post-grunge . [142] [143] [144] [136] [145] [146] Let Go fue clasificado como un álbum de pop rock y rock alternativo con una ligera influencia grunge . Mientras tanto, la cantante fue comparada con otras artistas femeninas con el mismo sonido, principalmente Alanis Morissette . [147] [148] [149] El álbum Under My Skin , fue notablemente más oscuro musicalmente, con una producción más pesada que mostró baladas y canciones rockeras que incorporaron un sonido más post-grunge que bordeaba el nu metal , [150] [151] [152] [153] mientras mantenía influencias de acordes de potencia del pop punk. [154] El álbum fue visto como anticipando la "intensidad emocional y la estética teatral" de la música emo-pop antes de que llegara al mainstream. [155] Los críticos compararon el álbum con trabajos similares de actos contemporáneos en ese momento como Linkin Park y Evanescence , debido a su influencia nu metal. [156] [157] [158] Por el contrario, The Best Damn Thing abandonó el estilo alternativo y post-grunge a favor de melodías pop punk. Las canciones fueron descritas como si sonaran como Toni Basil animando a Blink-182 , [159] con Lavigne elogiada por su habilidad para combinar melodías pop chicle con riffs de punk rock . [160] El impacto del pop adolescente en la música de Lavigne de esta década fue notado, ya que la mayoría de sus letras eran desde una perspectiva adolescente. Esto hizo que algunos críticos describieran su música como alternativeen o punk adolescente . [140]
Más tarde, en la década de 2010, su sonido se volvió más suave y pop, caracterizado más por canciones de pop-rock acústico y canciones menos ruidosas impulsadas por la guitarra sucia que fueron la firma de sus trabajos anteriores. [161] Con el resurgimiento del mainstream del pop-punk de la década de 2020 , Lavigne volvió a sus raíces pop-punk, abrazando la angustia emo-pop , [162] [163] [164] [165] y las influencias del skate punk de NOFX , blink-182 , Green Day y Offspring . [166] [167] [168] [169]
Lavigne posee un rango vocal de soprano . [170] [171] [172] [173] En una reseña de la canción de Lavigne Sk8er Boi , Pat Blashill de Rolling Stone describió su voz como "partes iguales de niña y sirena ronca". [174] Los temas en su música incluyen mensajes de autoempoderamiento desde una perspectiva femenina o adolescente. [175] Lavigne cree que sus "canciones tratan sobre ser tú misma sin importar qué y perseguir tus sueños incluso si tus sueños son locos e incluso si la gente te dice que nunca se harán realidad". [176] En su álbum debut, Let Go , Lavigne prefirió las canciones menos convencionales, como " Losing Grip ", en lugar de sus sencillos más amigables para la radio, como " Complicated ", diciendo que "las canciones que hice con Matrix ... fueron buenas para mi primer disco, pero ya no quiero ser tan pop". [177] El segundo álbum de Lavigne, Under My Skin , tenía temas personales más profundos subyacentes en cada canción, y Lavigne comentó que "He pasado por muchas cosas, así que de eso hablo... Como chicos, como citas o relaciones". [178] En contraste, su tercer álbum, The Best Damn Thing , no era personal para ella. "Algunas de las canciones que escribí ni siquiera significaron mucho para mí. No es como algo personal por lo que esté pasando". [179] Su objetivo al escribir el álbum era simplemente "hacerlo divertido". [180] Goodbye Lullaby , el cuarto álbum de Lavigne, fue mucho más personal que sus discos anteriores, [69] y Lavigne describió el álbum como "más despojado, más profundo. Todas las canciones son muy emotivas". [181] Ian McKellen la definió como "una cantante punk, una valquiria post-grunge, con el alma herida de una poeta y la pugnacidad explosiva de una canadiense" en The Late Late Show con Craig Ferguson en 2007. [182] [183]
Sé que mis fans me admiran y por eso hago mis canciones de forma tan personal; se trata de cosas que he vivido y cosas que me gustan o que odio. Escribo para mí y espero que a mis fans les guste lo que tengo para decir.
— Lavigne sobre su arte musical [176]
Aunque Lavigne dijo que no estaba enojada, sus entrevistas seguían siendo apasionadas por la falta de respeto de los medios por su composición. Ella dijo: "Soy una escritora y no aceptaré que la gente intente quitarme eso", y agregó que había estado escribiendo "canciones completamente estructuradas" desde que tenía 14 años. [42] A pesar de esto, la composición de Lavigne ha sido cuestionada a lo largo de su carrera. El trío de compositores Matrix, con quien Lavigne escribió canciones para su álbum debut, dijo que fueron los principales compositores de los sencillos de Lavigne "Complicated", " Sk8er Boi " y " I'm with You ". Lavigne dijo que ella fue la compositora principal de cada canción del álbum, afirmando que "[N]inguna de esas canciones no es mía". [177]
En 2007, Chantal Kreviazuk , quien escribió con Lavigne en su segundo álbum, acusó a Lavigne de plagio [184] y criticó su composición, diciendo que "Avril realmente no se sienta y escribe canciones por sí misma ni nada". [185] Lavigne también negó esto y consideró emprender acciones legales contra Kreviazuk por "difamación clara" contra su personaje. [186] Kreviazuk luego se disculpó, diciendo que "Avril es una compositora consumada y ha sido un privilegio para mí trabajar con ella". [184] Poco después de eso, Tommy Dunbar, fundador de la banda Rubinoos , demandó a Lavigne, su compañía editorial y Lukasz "Dr. Luke" Gottwald por supuestamente robar partes de "I Wanna Be Your Boyfriend" para su canción "Girlfriend". [187] Gottwald defendió a Lavigne, afirmando que "Avril y yo escribimos la canción juntos... Tiene las mismas progresiones de acordes que diez canciones diferentes de Blink-182, los cambios estándar que encontrarías en una canción de Sum 41. Son los Sex Pistols , no los Rubinoos". [186] En enero de 2008, se llegó a un acuerdo confidencial entre las partes. [188]
Debido a estas influencias, géneros musicales y el estilo personal de Lavigne, los medios de comunicación a menudo la definieron como punk , algo que ella dijo que no era. El amigo cercano de Lavigne y primer guitarrista, Evan Taubenfeld , dijo: "Es un tema muy delicado para mucha gente, pero el punto es que Avril no es punk, pero ella nunca pretendió realmente afirmar que venía de esa escena. Ella tenía música pop punk y los medios terminaron haciendo el resto". [192] Lavigne comentó sobre el asunto: "Me han etiquetado como si fuera esta chica enojada, [una] rebelde ... punk, y no soy ninguna de ellas". [42] Sin embargo, también ha dicho que su música tiene influencias punk: "Me gusta escuchar mucha música punk rock, se puede notar cierta influencia del punk en mi música. Me gusta una música agresiva, pero bastante pop-rock pesado, que es lo que realmente hago". [189] [193]
Imagen
Tengo que luchar para mantener mi imagen tal como soy ... Rechacé algunas fotos publicitarias preciosas porque simplemente no se parecían a mí. No usaré ropa de mala calidad que muestre mi trasero, mi barriga o mis pechos. Tengo un cuerpo genial.
— Lavigne sobre su imagen al principio de su carrera [11]
Cuando Lavigne ganó publicidad por primera vez, era conocida por su estilo marimacho , [194] en particular sus combinaciones de corbata y camiseta sin mangas. [195] [196] Prefería la ropa holgada, los zapatos de skater o Converse , [64] las muñequeras y, a veces, los cordones de los zapatos envueltos alrededor de sus dedos. [14] Durante las sesiones de fotos, en lugar de usar "atuendos brillantes", prefería usar "camisetas viejas y arrugadas". [11] En respuesta a su moda y sus influencias musicales, los medios la llamaron la " princesa del pop punk " [197] [198] y la respuesta femenina a Blink-182 . [199] La prensa y los fanáticos la consideraban la "anti - Britney ", en parte por su imagen menos comercial y "real", pero también porque era notablemente testaruda. "No estoy maquillada y nadie me dice qué decir ni cómo actuar, por lo que tienen que llamarme la anti-Britney, lo cual no soy". [14] Sin embargo, en noviembre de 2002, Lavigne dejó de usar corbatas, alegando que sentía que estaba "usando un disfraz". [12] Lavigne hizo un esfuerzo consciente por mantener su música, y no su imagen, a la vanguardia de su carrera. [200]
Lavigne finalmente adoptó un estilo más gótico cuando comenzó su segundo álbum, Under My Skin , cambiando sus atuendos de patinaje por tutús negros [198] y desarrollando una imagen marcada por la angustia . [201] Durante los años de The Best Damn Thing , Lavigne cambió de dirección. Se tiñó el cabello de rubio con una mecha rosa, usó atuendos femeninos, [202] incluidos "jeans ajustados y tacones", [64] y modeló para revistas como Harper's Bazaar . [194] Lavigne defendió su nuevo estilo: "Realmente no me arrepiento de nada. Ya sabes, las corbatas y las camisetas sin mangas y todo ... Tuvo su tiempo y lugar. Y ahora soy adulta y he seguido adelante". [202]
Lavigne ha sido objeto de una teoría de conspiración que postula que se suicidó en 2003 y fue reemplazada por un doble de cuerpo que había sido reclutado previamente para distraer a los paparazzi. Esto se originó como una broma en un blog brasileño, pero desde entonces ha sido adoptado por algunos teóricos de la conspiración en serio. [203] En una entrevista con KIIS 106.5 de Australia en noviembre de 2018, Lavigne respondió al rumor, diciendo: "Sí, algunas personas piensan que no soy la verdadera yo, ¡lo cual es muy extraño! ¿Por qué pensarían eso?" [204]
En el auge del emo hip hop y el emo rap de mediados y finales de la década de 2010 , Lavigne ha sido señalada como una influencia en varios músicos de esa escena, con la revista Nylon destacando a Lil Uzi Vert , Princess Nokia , Lloyd Banks , Vic Mensa , Nipsey Hussle , John River , Noname y Rico Nasty . El rapero estadounidense Fat Tony explicó que la influencia de Lavigne en el hip hop y el rap se debe a que "ella [Avril] entregó un gran paquete visual pegadizo [música punk, música pop y cultura skater] que los describe a todos". Rico Nasty nombró a uno de sus alter egos, Trap Lavigne, diciendo "Ella es una representación perfecta de ser duro y suave [...] odiaba el término punk, pero ella era tan punk rock". [257]
Desde 2007, ha aparecido en varios sitios de letras de canciones un meme persistente en Internet sobre una canción escrita por Lavigne llamada "Dolphins", pero ella no escribió ni grabó esta canción. La letra aparece en docenas de sitios de letras y varias bandas han grabado versiones de la canción que nunca fue grabada por Lavigne. [258] [259]
A mediados de 2007, Lavigne apareció en una novela gráfica de dos volúmenes , Avril Lavigne's Make 5 Wishes . Colaboró con la artista Camilla d'Errico y el escritor Joshua Dysart en el manga, que trataba sobre una chica tímida llamada Hana que, al conocer a su heroína, Lavigne, aprendió a superar sus miedos. Lavigne dijo: "Sé que muchos de mis fans leen manga, y estoy muy emocionada de participar en la creación de historias que sé que disfrutarán". El primer volumen se publicó en abril de 2007, y el segundo siguió en julio de 2007. La publicación Young Adult Library Services nominó la serie como "Grandes novelas gráficas para adolescentes". [261]
Reconocimientos
En 2003, Lavigne ganó un Premio al Logro Internacional por la canción "Complicated" en los Premios SOCAN en Toronto. [262] Lavigne recibió ocho nominaciones a los Premios Grammy en dos años, incluyendo Mejor Artista Nuevo. También ha recibido tres nominaciones a los American Music Awards , una nominación a los Brit Award y un MTV Video Music Award . Lavigne ha vendido más de 30 millones de sencillos y 40 millones de copias de sus álbumes en todo el mundo, [263] [264] incluyendo más de 12,4 millones de copias de álbumes en los EE. UU. según Billboard . [265] En 2009, Billboard nombró a Lavigne como la artista pop número 10 en la lista "Lo mejor de la década de 2000". [266] Fue catalogada como la 28.ª mejor artista general de la década según el desempeño de álbumes y sencillos en las listas de Estados Unidos. [267] [262]
Lavigne logró un récord mundial Guinness como la artista solista femenina más joven en encabezar la lista de álbumes del Reino Unido, el 11 de enero de 2003, a la edad de 18 años y 106 días. El álbum Let Go alcanzó el número uno en su semana número 18 en la lista. [268] Mantuvo el récord hasta 2004, ya que las listas del Reino Unido informaron que Mind Body & Soul de Joss Stone lo tomó el año siguiente. [269] También fue la primera en alcanzar los 100 millones de visitas en un video de YouTube, con su sencillo de 2007 "Girlfriend". [270] Lavigne fue la primera artista occidental en hacer una gira completa en China, con The Best Damn Tour en 2008, y es considerada la artista occidental más grande de Asia, especialmente en Japón, donde sus primeros tres álbumes han vendido más de 1 millón de copias (siendo la única artista occidental femenina desde la década de 2000 en lograr esto). [271] Lavigne es la única artista que ha actuado en tres eventos multideportivos diferentes : dos ceremonias de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno ( Turín 2006 [272] y Vancouver 2010 [273] ) y la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos Especiales Mundiales de Verano de 2015. [ 274] En junio de 2024, se le confirió la Orden de Canadá . [275]
Otras actividades
Carrera de actuación
Lavigne se interesó en aparecer en televisión y en largometrajes. La decisión, dijo, fue suya. Aunque sus años de experiencia en la realización de videos musicales fueron una ventaja para ella, Lavigne admitió que su experiencia en el canto eliminó cualquier miedo de actuar frente a la cámara. Mencionó específicamente que el video "Nobody's Home" involucró la mayor parte de la "actuación". [176] Su primera aparición en televisión fue en un episodio de 2002 de Sabrina, the Teenage Witch , [276] interpretando "Sk8er Boi" [277] con su banda en un club nocturno. [278] Más tarde hizo un cameo en la película de 2004 Going the Distance . Los personajes principales se topan con ella en el backstage de los MuchMusic Video Awards [279] después de su interpretación de "Losing Grip". [280]
Lavigne se adentró en el mundo de la actuación cinematográfica con cautela, eligiendo deliberadamente papeles pequeños para empezar. En noviembre de 2005, después de pasar por una audición para conseguir el papel, Lavigne viajó a Nuevo México [281] para filmar una sola escena en la película de 2007, The Flock . [282] Interpretó a Beatrice Bell, la novia de un sospechoso de un crimen, apareciendo junto a Claire Danes y Richard Gere . Gere le dio consejos de actuación a Lavigne entre tomas. [282] Sobre su papel en The Flock , Lavigne dijo: "Lo hice solo para ver cómo era y para no saltar a la actuación convencional demasiado rápido". [176] The Flock no se estrenó en los cines estadounidenses y, debido a que no se estrenó en los mercados extranjeros hasta finales de 2007, no se considera el debut de Lavigne. La película recaudó $7 millones en la taquilla extranjera. [283]
El debut cinematográfico de Lavigne fue prestando su voz a un personaje animado en la película de 2006 Vecinos invasores , basada en la tira cómica del mismo nombre . Prestó su voz al personaje de Heather, una zarigüeya de Virginia . Lavigne encontró que el proceso de grabación era "fácil" y "natural", pero seguía golpeando el micrófono mientras gesticulaba mientras actuaba. "Usaba mis manos constantemente y, como si golpeara el soporte del micrófono y hiciera ruidos, así que [el director] Tim y [el guionista] Karey tuvieron que decirme que me quedara quieta... Es difícil correr o caerse por las escaleras y tener que hacer que esos sonidos salgan de tu boca pero mantener tu cuerpo quieto". Lavigne creía que la habían contratado para interpretar a Heather debido a su estatus de estrella de rock. "[El director] pensó que le daría a mi personaje... un poco de actitud". [176] La película se estrenó el 19 de mayo de 2006, recaudando 38 millones de dólares durante su primer fin de semana. Continuó recaudando 336 millones de dólares en todo el mundo. [284]
En diciembre de 2005, Lavigne firmó para aparecer en Fast Food Nation , basada en el libro Fast Food Nation : The Dark Side of the All-American Meal . [285] La adaptación ficticia, dirigida por Richard Linklater , rastrea las hamburguesas de comida rápida contaminadas con heces de vaca hasta los mataderos. [286] Lavigne interpretó a Alice, una estudiante de secundaria que intenta liberar a las vacas. [287] [288] La película se estrenó el 17 de noviembre de 2006 y permaneció en los cines durante 11 semanas, recaudando $2 millones en todo el mundo. [289]
Tanto Vecinos invasores como Fast Food Nation se estrenaron en el Festival de Cine de Cannes de 2006 , al que asistió Lavigne. Cuando se le preguntó si seguiría su carrera cinematográfica, afirmó que quería tomarse su tiempo y esperar los "papeles adecuados y las películas adecuadas". Lavigne fue deliberada en los papeles que había elegido, diciendo "Quería empezar de a poco y aprender. No quería simplemente lanzarme a un papel importante". [176] En agosto de 2006, la revista Canadian Business la clasificó como la séptima mejor actriz canadiense en Hollywood en su segundo ranking anual Celebrity Power List. Los resultados se determinaron comparando el salario, los hits de Internet, las menciones en televisión y los hits de prensa. [290] En septiembre de 2011, Lavigne apareció en la competencia de canto televisada de Hub Network Majors & Minors como mentora invitada junto a otros cantantes, incluidos Adam Lambert y Leona Lewis . [67]
Productos y recomendaciones
Después del lanzamiento de mi primer álbum, me di cuenta de lo mucho que la moda estaba involucrada en mi carrera musical.
— Lavigne sobre la moda y la música [67]
En julio de 2008, Lavigne lanzó la línea de ropa Abbey Dawn , que presenta una colección de regreso a clases. Es producida por Kohl's , que es el minorista exclusivo de la marca en Estados Unidos. Nombrada en honor al apodo de la infancia de Lavigne, Abbey Dawn está diseñada por la propia Lavigne. [291] [292] Kohl's describe a Abbey Dawn como una "marca de estilo de vida juvenil", [56] que incorpora patrones de calaveras, cebras y estrellas, morados y "rosas y negros fuertes". Lavigne, que lució algunas de las prendas y joyas de su línea en varios conciertos antes de su lanzamiento oficial, señaló que no estaba simplemente licenciando su nombre para la colección. "En realidad, soy la diseñadora. Lo que es realmente importante para mí es que todo me quede bien y esté bien hecho, así que me pruebo todo y lo apruebo todo". [293] Los diseños también aparecieron en el juego de Internet Stardoll , donde las figuras pueden vestirse como Lavigne. [294]
Es divertido ser una chica y diseñar ropa y cosas que me gustaría tener. Diseño cosas que no puedo encontrar.
— Lavigne sobre el diseño de ropa [64]
El 14 de septiembre de 2009, Lavigne llevó la entonces última colección de su línea de ropa a la Semana de la Moda de Nueva York , [295] regresando en 2011. [67] En diciembre de 2010, la línea de ropa se puso a disposición de más de 50 países a través del sitio web oficial de la línea. [296]
Lavigne lanzó su primera fragancia, Black Star, creada por Procter & Gamble Prestige Products. La fragancia fue anunciada en el sitio web oficial de Lavigne el 7 de marzo de 2009. Black Star, que presenta notas de hibisco rosa, ciruela negra y chocolate negro, se lanzó en el verano de 2009 en Europa y más tarde en los EE. UU. y Canadá. [297] Cuando se le preguntó qué significaba el nombre, Lavigne respondió: "Quería que [la botella] fuera una estrella, y mis colores son rosa y negro, y Black Star se asemeja a ser diferente, destacarse entre la multitud y alcanzar las estrellas; todo el mensaje se trata de seguir tus sueños, y está bien ser único y ser quien eres ". [298] Black Star ganó el premio a la Mejor "Masa de fragancias para mujeres" de 2010 de Cosmetic Executive Women (CEW). [299] Black Star fue seguida por una segunda fragancia en julio de 2010, Forbidden Rose , que tardó dos años en desarrollarse. [300] Contiene notas de manzana roja, melocotón, pimienta negra, flor de loto, heliotropo, flor de concha, acorde de praliné, sándalo y vainilla. [301] Su mensaje es una extensión del "sigue tus sueños" de Black Star, [302] aunque el eslogan del nuevo perfume es "Atrévete a descubrir". [303] El comercial se desarrolla en un entorno de jardín gótico , [302] donde Lavigne, al entrar al jardín, encuentra una sola rosa violeta. [303] Lavigne lanzó una tercera fragancia, Wild Rose, en agosto de 2011 y filmó el comercial a fines de 2010. El eslogan de la fragancia es "Atrévete a descubrir más". [304] Contiene notas de mandarina, pomelo rosado, ciruela, azahar, frangipani, orquídea azul, almizcle, sándalo y crème brûlée. [305]
En enero de 2010, Lavigne comenzó a trabajar con Disney para incorporar diseños inspirados en Alicia en el país de las maravillas en su línea de ropa Abbey Dawn. [63] Sus diseños se exhibieron en el Fashion Institute of Design & Merchandising en California a partir de mayo hasta septiembre, junto con los disfraces de Colleen Atwood de la película de 2010. [306]
Filantropía
Lavigne actuando en 2011
Lavigne ha estado involucrada con muchas organizaciones benéficas, incluyendo Make Some Noise, Amnistía Internacional , Erase MS, AmericanCPR.org, Special Olympics , Camp Will-a-Way, Music Clearing Minefields, US Campaign for Burma , Make-A-Wish Foundation y War Child . También ha aparecido en anuncios de ALDO con YouthAIDS para recaudar dinero para educar a la gente de todo el mundo sobre el VIH/SIDA. Lavigne participó en el concierto Unite Against AIDS presentado por ALDO en apoyo de UNICEF el 28 de noviembre de 2007, en el Bell Centre en Montreal, Quebec, Canadá. [307] En noviembre de 2010, Lavigne asistió a la Clinton Global Initiative . [308]
El 5 de diciembre de 2009, Lavigne regresó a los escenarios en la Ciudad de México durante el evento benéfico más grande de América Latina, " Teletón ". Interpretó versiones acústicas de sus éxitos "Complicated" y "Girlfriend" con Evan Taubenfeld y el miembro de la banda, Jim McGorman . [311] En 2010, Lavigne fue una de varios artistas que contribuyeron con sus voces a una versión de "Wavin' Flag" de K'naan como un sencillo benéfico para ayudar a recaudar dinero para varias organizaciones benéficas relacionadas con el terremoto de Haití de 2010. [ 312]
El 14 de septiembre de 2010, Lavigne presentó su organización benéfica, "The Avril Lavigne Foundation", que tiene como objetivo ayudar a los jóvenes con enfermedades y discapacidades graves [308] [313] y trabaja con organizaciones benéficas líderes. [296] La fundación se asocia con Easter Seals , la fundación Make-A-Wish y Erase MS. [314] Su trabajo con la fundación Make-A-Wish fue la inspiración detrás de su propia organización benéfica, y Lavigne afirmó: "Realmente quería hacer más". [313] Lavigne dijo en el sitio web de la fundación: "Siempre he buscado formas de retribuir porque creo que es una responsabilidad que todos compartimos". [315] La firma de 12 personas del filántropo Trevor Neilson , Global Philanthropy Group , asesora a Lavigne con su fundación, así como a varias otras celebridades, incluido el músico John Legend . [308]
En septiembre de 2014, lanzó una campaña personal de recaudación de fondos para las Olimpiadas Especiales como parte de la celebración de su cumpleaños. Las ganancias de su evento "Team Rockstar" ayudaron a patrocinar a atletas de todo el mundo que compitieron en los Juegos Mundiales de Verano de las Olimpiadas Especiales de 2015 en Los Ángeles. [316] [317] Los atletas fueron las estrellas del video musical de "Fly", que se filmó en Canadá. [318]
En septiembre de 2020, Lavigne anunció un concierto especial transmitido en vivo para generar conciencia y recaudar fondos en la lucha contra la enfermedad de Lyme, llamado el concierto #FightLyme. El concierto se llevó a cabo el 25 de octubre y las ganancias de todas las entradas y productos se destinaron a la Global Lyme Alliance, un grupo de defensa de la enfermedad de Lyme crónica , [319] y a su organización benéfica, la Fundación Avril Lavigne. [320] [321]
Política
Después de ganar su cuarto premio Juno en abril de 2003, en referencia a la guerra de Irak , Lavigne dijo: "No creo que la guerra sea una forma de resolver los problemas. Creo que está mal... No tengo mucho respeto por [el presidente estadounidense George] Bush ". También dijo que estaba "realmente orgullosa" del entonces primer ministro de Canadá, Jean Chrétien, por mantener a Canadá fuera de la guerra. [322]
Vida personal
Tatuajes
Todo es siempre improvisado. Todos mis tatuajes los decido en ese mismo momento y los hago.
— Lavigne sobre sus tatuajes [64]
Los tatuajes de Lavigne de XXV y una estrella en su antebrazo derecho, y los tatuajes de 30, un rayo y una estrella en su muñeca izquierda.
Además de tener algunos diseños únicos, la mayoría de los tatuajes de Lavigne coinciden con los de sus amigos. [64] Lavigne tenía una estrella tatuada en el interior de su muñeca izquierda que fue creada al mismo tiempo que el tatuaje idéntico de su amigo y socio musical Ben Moody . [323] A fines de 2004, se aplicó un pequeño corazón rosa alrededor de la letra "D" en su muñeca derecha, que representaba a su entonces novio, Deryck Whibley. [64] [324] Lavigne y su entonces esposo Whibley se hicieron tatuajes a juego en marzo de 2010, en celebración de su cumpleaños número 30. [64] En abril de 2010, Lavigne agregó otro tatuaje en su muñeca, el de un rayo y el número 30. [325]
Sin embargo, su amor por los tatuajes ganó la atención de los medios en mayo de 2010, después de que Lavigne y Brody Jenner se hicieran tatuajes iguales de la palabra " fuck " en sus costillas. [326] [327] Lavigne apareció en la portada de junio/julio de la revista Inked , donde habló y mostró sus tatuajes, incluido un "Abbey Dawn" en su antebrazo izquierdo y un "XXV" y una estrella en su derecho. Aunque confirmó verbalmente el tatuaje de "fuck" en el artículo (llamándolo su "palabra favorita" [64] ), se lo aplicó después de la sesión de fotos de la revista. [328] Agregó que eventualmente quería hacerse un "corazón enorme con una bandera atravesándolo con un nombre... Voy a esperar unos años y asegurarme de que todavía lo quiero. Tengo que esperar a que esa persona especial regrese a mi vida". [64] En julio de 2010, Lavigne se tatuó el nombre de su entonces novio, "Brody", debajo de su pecho derecho. [329] En 2018, Lavigne se hizo un tatuaje tradicional en forma de corazón con su entonces novio JaKeb Allen Munn. [330]
Ciudadanía francesa
El padre de Lavigne nació en Francia y, a través del jus sanguinis , solicitó un pasaporte francés, que recibió en febrero de 2011. [331] [332] En enero de 2012, Lavigne vendió su casa en Bel-Air (en venta desde mayo de 2011), [333] y se mudó a París para estudiar francés. Alquiló un apartamento y asistió a una escuela Berlitz . [334] [335]
Relaciones
Lavigne y el vocalista principal y guitarrista rítmico de Sum 41, Deryck Whibley, comenzaron a salir cuando Lavigne tenía 19 años, después de ser amigos desde que ella tenía 17. [336] En junio de 2005, Whibley le propuso matrimonio. [337] La pareja se casó el 15 de julio de 2006 en Montecito, California . El 9 de octubre de 2009, Lavigne solicitó el divorcio, [338] citando "diferencias irreconciliables" como la razón. [339] Lavigne declaró: "Estoy agradecida por nuestro tiempo juntos, y estoy agradecida y bendecida por nuestra amistad restante". [340] El divorcio se finalizó el 16 de noviembre de 2010. [341]
Lavigne comenzó a salir con la estrella de The Hills, Brody Jenner, en febrero de 2010. [342] Después de casi dos años de noviazgo, la pareja se separó en enero de 2012. [342]
Lavigne comenzó a salir con su compatriota y músico canadiense Chad Kroeger , líder de la banda Nickelback , en julio de 2012. [343] [344] [345] La relación floreció después de que comenzaron a trabajar juntos en marzo de 2012 para escribir y grabar música para el quinto álbum de Lavigne. [344] [346] [347] Lavigne y Kroeger se comprometieron en agosto de 2012, después de un mes de noviazgo. [346] [343] La pareja se casó en el Château de la Napoule , un castillo medieval reconstruido en el Mediterráneo en el sur de Francia, el 1 de julio de 2013, después de un año de estar juntos. [347] [348] El 2 de septiembre de 2015, Lavigne anunció su separación de Kroeger a través de su cuenta oficial de Instagram , [349] y luego se divorciaron. [350]
Lavigne comenzó a salir con el multimillonario Phillip Sarofim en 2018. Rompió con él en 2019. [351] La revista People informó que comenzó a salir con el músico Pete Jonas en 2020. [352] Más tarde comenzó a salir con Mod Sun alrededor de marzo de 2021. En abril de 2022, Lavigne usó sus cuentas de redes sociales para anunciar su compromiso, que finalizó en febrero de 2023. [353] [354] [355]
Salud
En abril de 2015, Lavigne reveló a la revista People que le habían diagnosticado la enfermedad de Lyme después de su cumpleaños número 30 en 2014. [356] En una entrevista con Billboard ese mismo mes, Lavigne dijo que estaba en proceso de recuperación y que quería aumentar la conciencia sobre la enfermedad. [91]
Se ha dicho que Lavigne es vegana o vegetariana, aunque no ha hablado de su dieta públicamente. [357] [358]
^ Mardon, Austin (5 de febrero de 2021). "Avril Lavigne". Archivado desde el original el 21 de octubre de 2021.
^ ab Sperling, Daniel (21 de febrero de 2011). "Lavigne: 'Mis hermanos se burlaron de mi forma de cantar'". Bang Showbiz vía DigitalSpy.com . Archivado desde el original el 22 de febrero de 2011. Consultado el 21 de febrero de 2011 .
^ Kappes, Serena; Caryn Midler (30 de junio de 2005). "Inside Her Life: The Middle Child". People . Archivado desde el original el 28 de mayo de 2008. Consultado el 25 de mayo de 2008 .
^ "El bajista de ONE OK ROCK y la hermana de Avril Lavigne se casan". sbs.com.au . SBS. 22 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2018.
^ Hernandez, Helen (1 de mayo de 2022). "Las raíces quebequenses de Avril Lavigne". OICANADIAN . Consultado el 25 de junio de 2022 .[ enlace muerto permanente ]
^ "Avril Lavigne tiene orígenes grostenquinoises" [Se dice que Avril Lavigne tiene orígenes grostenquinoises]. Le Republicain Lorrain (en francés). 15 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2018. Consultado el 28 de diciembre de 2018 .
^ ab Eliscu, Jenny (20 de marzo de 2003). «Little Miss Can't Be Wrong: If Avil Lavigne says she writes her own songs, who's going to tell her Otherwise?» (La pequeña señorita no puede estar equivocada: si Avil Lavigne dice que escribe sus propias canciones, ¿quién le va a decir lo contrario?). Rolling Stone . Archivado desde el original el 10 de abril de 2014. Consultado el 1 de abril de 2015 .
^ "Judith-Rosanne Loshaw". MyHeritage.com . Archivado desde el original el 10 de enero de 2018. Consultado el 9 de enero de 2018 .
^ abcde Thorley, Joe (2003). Avril Lavigne: el libro no oficial . Londres: Virgin. ISBN1-85227-049-7.
^ abcd McQueen, Ann Marie. "El viaje salvaje de Avril hacia el estrellato". Canadian Online Explorer . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2012. Consultado el 8 de junio de 2010 .{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )
^ abcde Pak, SuChin; D'Angelo, Joe. "Avril Lavigne: The Real Deal". MTV. Archivado desde el original el 12 de marzo de 2009. Consultado el 14 de marzo de 2009 .
^ abc Willman, Chris (1 de noviembre de 2002). «Avril Lavigne The Anti-Britney». Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 25 de abril de 2009. Consultado el 14 de marzo de 2009 .
^ "Personas exitosas con TDAH: cómo convertir su déficit de atención en una fortaleza". MantraCare . 17 de mayo de 2022. Archivado desde el original el 7 de enero de 2024 . Consultado el 7 de enero de 2024 .
^ abc Pauley, Jane (9 de diciembre de 2003). «Todo sobre Avril Lavigne». NBC News . Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2013. Consultado el 1 de junio de 2010 .
^ abc Quigley, Maeve (7 de septiembre de 2003). "Creen que soy una marimacha... pero estoy deseando casarme con una blanca". Sunday Mirror . Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 1 de junio de 2010 .
^ Zwerling, Jared (2 de diciembre de 2011). «Avril Lavigne recuerda su vida como estrella del hockey». ESPN . Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2019. Consultado el 5 de noviembre de 2019 .
^ Tracy, Kathleen (2005). "Capítulo 1: Un dueto de ensueño". Avril Lavigne . Blue Banner Biographies (1.ª ed.). Delaware: Mitchell Lane Publishers. pág. 5. ISBN1-58415-314-8.
^ ab Cantin, Paul. "La verdadera Lavigne: detrás de la princesa del pop-punk de Ontario se esconde un pasado no tan salvaje". Sk8ter Faker . Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2010. Consultado el 1 de junio de 2010 .
^ Patch, Nick (18 de octubre de 2010). «Nettwerk lucha por superar las pérdidas». The Canadian Press. Archivado desde el original el 27 de abril de 2011. Consultado el 19 de octubre de 2010 .
^ "La adolescente canadiense Avril Lavigne escala las listas de éxitos del pop". The Canadian Press . 3 de junio de 2002. Archivado desde el original el 1 de mayo de 2011. Consultado el 8 de junio de 2010 .
^ "Biografía de Avril Lavigne: vida, familia, hijos, padres, escuela, madre, jóvenes, ancianos, información, nacimiento". Archivado desde el original el 27 de agosto de 2016 . Consultado el 4 de enero de 2016 .La mayoría de los cantantes inexpertos cuentan con el apoyo de músicos experimentados, pero Nettwerk optó por artistas jóvenes que estaban en ascenso en la escena punk-rock canadiense. Como la manager de Nettwerk, Shauna Gold, le dijo a Shanda Deziel de Maclean's: "[Lavigne] es joven, su música es joven, necesitábamos una banda que encajara bien con su personalidad".
^ "Entrevista con Joshua Sarubin". HitQuarters . 2 de abril de 2003. Archivado desde el original el 28 de agosto de 2013. Consultado el 7 de octubre de 2011 .
^ Lamb, Bill. "Avril Lavigne". About.com. Archivado desde el original el 31 de enero de 2016. Consultado el 14 de mayo de 2010 .
^ "E = 2K2". Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos . 20 de diciembre de 2002. Archivado desde el original el 24 de marzo de 2009. Consultado el 12 de marzo de 2009 .
^ "Avril Lavigne recibe el premio Diamond". Asociación Canadiense de la Industria Discográfica . Mayo de 2003. Archivado desde el original el 12 de febrero de 2009. Consultado el 14 de marzo de 2009 .
^ "Avril Lavigne pone fin a su gira norteamericana de conciertos con dos fechas en Washington a partir del 9 de mayo". Transworldnews.com. 5 de abril de 2008. Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2008. Consultado el 29 de mayo de 2008 .
^ abcd "RIAA GOLD & PLATINUM AWARDS March // 3/1/18 – 3/31/18" (PDF) . RIAA . Archivado (PDF) del original el 23 de abril de 2018.
^ "Billboard Hot 100 songs of the decade". Billboard . Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2009 . Consultado el 12 de noviembre de 2009 .
^ "Avril Lavigne". Billboard . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2021.
^ Trust, Gary (14 de julio de 2009). «Lady GaGa ocupa el tercer puesto número 1 en el Mainstream Top 40». Reuters . Archivado desde el original el 20 de julio de 2009. Consultado el 13 de julio de 2009 .
^ "MTV Video Awards; Avril Lavigne recibe premio a mejor artista nueva". Waterloo Region Record . 30 de agosto de 2002. Archivado desde el original el 30 de abril de 2011. Consultado el 31 de mayo de 2010 .
^ LeBlanc, Larry (7 de abril de 2003). «Avril Nabs Four Juno Awards». Billboard . Archivado desde el original el 22 de julio de 2013 . Consultado el 6 de abril de 2010 .
^ Cadorette, Guylaine (3 de enero de 2003). "Let the Music Play: 2003 Grammy Nominees Announced". Hollywood.com . Archivado desde el original el 29 de mayo de 2012. Consultado el 29 de marzo de 2009 .
^ "Lavigne y Our Lady Peace entre los ganadores de los premios de vídeo". Canadian Broadcasting Corporation . 23 de junio de 2003. Consultado el 2 de junio de 2010 .
^ Downey, Ryan J.; Iann Robinson (5 de mayo de 2003). «Avril, Snoop Dogg y Lisa Marie Presley se inclinan ante Metallica». MTV. Archivado desde el original el 25 de abril de 2010. Consultado el 8 de junio de 2010 .
^ "Acerca del programa: mtvICON: Metallica". MTV. Archivado desde el original el 25 de agosto de 2010. Consultado el 11 de mayo de 2010 .
^ Sullivan, James (2 de mayo de 2003). "Ella habla de su generación / El espectáculo enérgico de Lavigne y los jóvenes fans están entusiasmados con la música". San Francisco Chronicle . Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2011. Consultado el 2 de junio de 2010 .
^ Jenison, David (2 de junio de 2004). «Avril «Skins» Usher». Yahoo! Music. Archivado desde el original el 30 de abril de 2011. Consultado el 28 de marzo de 2010 .
^ ab «Gold/Platinum – Music Canada». Archivado desde el original el 14 de julio de 2015. Consultado el 14 de abril de 2015 .
^ Fulton, Rick (10 de enero de 2011). «Avril Lavigne: Madonna es mi ídolo». Daily Record . Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2013. Consultado el 2 de enero de 2016 .
^ "Pregúntale a Billboard: ¿Por qué algunas canciones se desvanecen y otras terminan frías?". Billboard . Archivado desde el original el 23 de octubre de 2016 . Consultado el 9 de julio de 2013 .
^ abc Moody, Nekesa Mumbi (1 de junio de 2004). «Lavigne no está realmente enojada: la tímida cantante canadiense rechaza la etiqueta de rebelde y punk que mucha gente le ha dado». The Ledger . Florida. Archivado desde el original el 1 de junio de 2022 . Consultado el 1 de junio de 2010 .
^ abc «Resumen de los artistas | Premios JUNO». Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 14 de abril de 2015 .
^ Moss, Corey (4 de abril de 2005). "Usher, Hilary Duff y Bob Esponja se llevan a casa los dirigibles naranjas de los Kids' Choice Awards". MTV. Archivado desde el original el 5 de enero de 2009. Consultado el 30 de marzo de 2009 .
^ Moss, Corey (30 de julio de 2004). «Avril Lavigne ayuda a Kelly Clarkson a convertirse en una 'princesa' del pop». Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2012. Consultado el 29 de marzo de 2009 .
^ Holguín, Jaime (9 de septiembre de 2004). «Beyonce Makes Fashionable Splash». CBS News . Archivado desde el original el 4 de agosto de 2012. Consultado el 31 de marzo de 2009 .
^ "Portada de Avril Lavigne 2004 para Maxim". Maxim . Archivado desde el original el 27 de abril de 2011 . Consultado el 1 de octubre de 2004 .
^ D'Angelo, Joe (4 de noviembre de 2004). "Avril Lavigne le da un toque más duro a la canción de Bob Esponja". MTV. Archivado desde el original el 6 de agosto de 2009. Consultado el 30 de marzo de 2009 .
^ "Avril Lavigne participará en la clausura de los Juegos de Turín". CBC News . 16 de enero de 2006. Archivado desde el original el 14 de mayo de 2007 . Consultado el 29 de septiembre de 2010 .
^ "Hola chicos". 8 de noviembre de 2006. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2006 . Consultado el 30 de marzo de 2009 .
^ ""Keep Holding On" ahora suena en la radio". AvrilLavigne.com. 20 de noviembre de 2006. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2006. Consultado el 30 de marzo de 2009 .
^ ""Keep Holding On" ya está en iTunes". AvrilLavigne.com. 28 de noviembre de 2006. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2006. Consultado el 30 de marzo de 2009 .
^ ab Cohen, Jonathan (26 de abril de 2007). «Lavigne arrasa en las listas de éxitos y 'Girlfriend' llega al Hot 100». Billboard . Archivado desde el original el 29 de junio de 2013 . Consultado el 6 de abril de 2010 .
^ "Billboard Hot 100 songs of the decade". Billboard . Archivado desde el original el 11 de marzo de 2011 . Consultado el 12 de noviembre de 2009 .
^ Vineyard, Jennifer (13 de abril de 2007). "Avril se vuelve multilingüe en 'Girlfriend', pero ¿se pierde en la traducción?". MTV. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2009. Consultado el 30 de marzo de 2009 .
^ ab "Kohl's se asocia con la rockera Avril Lavigne para lanzar una nueva marca de estilo de vida para jóvenes en julio de 2008" (PDF) . Kohlscorporation.com. Archivado desde el original (PDF) el 16 de agosto de 2010 . Consultado el 30 de marzo de 2009 .
^ "20 menores de 25 años: las superestrellas jóvenes con mayores ingresos". Forbes . 4 de diciembre de 2007. Archivado desde el original el 30 de marzo de 2009 . Consultado el 30 de marzo de 2009 .
^ Prato, Alison (marzo de 2008). "Pretty in Punk". Maxim (123): 82–87.
^ Kaufman, Gil (18 de agosto de 2008). «Avril Lavigne se enfrenta a una posible prohibición en Malasia por ser «demasiado sexy»». Archivado desde el original el 29 de mayo de 2011. Consultado el 30 de marzo de 2009 .
^ Kaufman, Gil (21 de agosto de 2008). "El concierto de Avril Lavigne en Malasia vuelve a estar disponible, dice la cantante: 'Too Sexy' o no". MTV. Archivado desde el original el 10 de octubre de 2011. Consultado el 30 de marzo de 2009 .
^ Walt Disney Records (Comunicado de prensa) (12 de enero de 2010). «Buena Vista Records presenta Almost Alice con otras voces del País de las Maravillas». EarthTimes . Archivado desde el original el 7 de julio de 2012. Consultado el 15 de enero de 2010 .
^ Wood, Courtney (17 de marzo de 2010). «Reseña de la película: Alicia en el país de las maravillas». The Pacifican . Archivado desde el original el 17 de julio de 2011. Consultado el 9 de abril de 2010 .
^ ab Lavigne, Avril (26 de enero de 2010). "Entrevista con Avril Lavigne". En directo con Ryan Seacrest (Entrevista). Entrevista realizada por Ryan Seacrest . Los Ángeles, California: KIIS . Archivado desde el original el 27 de agosto de 2013. Consultado el 26 de enero de 2010 .
^ abcdefghij Swanner, Rebecca (8 de junio de 2010). "Abril". Entintado (junio/julio de 2010). Grupo Editorial Pinchazo: 40–45.
^ Copsey, Robert (30 de septiembre de 2010). «Rihanna 'muestra a Avril Lavigne en un LP'». Digital Spy . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2021. Consultado el 7 de noviembre de 2010 .
^ Sciarretto, Amy (21 de octubre de 2010). «Rihanna samplea a Avril Lavigne en "Loud"». Artistdirect . Archivado desde el original el 22 de octubre de 2012. Consultado el 7 de noviembre de 2010 .
^ abcd Bell, Crystal (8 de septiembre de 2011). "Entrevista con Avril Lavigne: la cantante habla de la Semana de la Moda, 'Majors & Minors' y la boda de Kim Kardashian". HuffPost . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2011.
^ Bain, Becky (14 de diciembre de 2010). «Miranda Cosgrove está bailando como loca en su canción escrita por Avril Lavigne». Idolator . Archivado desde el original el 15 de agosto de 2011 . Consultado el 18 de diciembre de 2010 .
^ ab Pastorek, Whitney (24 de julio de 2009). "Avril Lavigne en el estudio: ¡Una exclusiva de EW!". Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 27 de julio de 2009. Consultado el 30 de enero de 2010 .
^ ab Diehl, Matt (3 de septiembre de 2009). "Avril Lavigne se suaviza y se pone seria". Rolling Stone . N.º 1086. pág. 24 LLC.
^ ab Montgomery, James (22 de noviembre de 2010). «Avril Lavigne dice que su nuevo álbum «es un cambio»». MTV. Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2010. Consultado el 23 de noviembre de 2010 .
^ Jones, Anthony (10 de noviembre de 2010). «Avril Lavigne lanzará el nuevo sencillo 'What The Hell'». Todas las noticias principales . Archivado desde el original el 16 de marzo de 2011. Consultado el 10 de noviembre de 2010 .
^ Hart, Courtney (13 de agosto de 2010). "Avril Lavigne vuelve al estudio, tiene faringitis estreptocócica". Kingston Herald . Archivado desde el original el 17 de agosto de 2010. Consultado el 13 de agosto de 2010 .
^ ab Lipshutz, James (7 de diciembre de 2010). «Avril Lavigne lanzará el álbum 'Goodbye Lullaby' en marzo». Billboard . Archivado desde el original el 13 de mayo de 2011 . Consultado el 8 de diciembre de 2010 .
^ "Avril Lavigne anuncia el tercer sencillo de Goodbye Lullaby". ShuffleMe. 9 de julio de 2011. Archivado desde el original el 24 de marzo de 2012. Consultado el 17 de octubre de 2011 .
^ "Avril Lavigne comienza a trabajar en un nuevo álbum". NME . 20 de junio de 2011. Archivado desde el original el 25 de agosto de 2011 . Consultado el 21 de junio de 2011 .
^ Corner, Lewis (20 de junio de 2011). «Avril Lavigne: 'He empezado a trabajar en un nuevo álbum pop'». Digital Spy . Archivado desde el original el 22 de junio de 2011. Consultado el 21 de junio de 2011 .
^ Daw, Robbie (20 de junio de 2011). «Avril Lavigne quiere lanzar 'More Fun'». Idolator . Archivado desde el original el 3 de enero de 2013. Consultado el 21 de junio de 2011 .
^ "92.5 THE BEAT La mejor estación de radio de música y variedad de Montreal". 925thebeat.ca. Archivado desde el original el 21 de mayo de 2013. Consultado el 17 de octubre de 2011 .
^ "Avril Lavigne cambia a Epic Records y se reúne con LA Reid". Billboard . 17 de noviembre de 2011. Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2013 . Consultado el 9 de abril de 2012 .
^ "La cantante canadiense Avril Lavigne contribuye con los temas de la película One Piece Z - Interés". Anime News Network . Archivado desde el original el 24 de julio de 2017. Consultado el 15 de diciembre de 2012 .
^ Corner, Lewis (8 de febrero de 2013). «Avril Lavigne anuncia nuevo sencillo 'Here's To Never Growing Up'». Digital Spy . Archivado desde el original el 11 de febrero de 2013. Consultado el 8 de febrero de 2013 .
^ Chestang, Raphael (23 de abril de 2013). «¿Qué tan bien conoce Avril Lavigne a Nickelback?». E!. Archivado desde el original el 27 de abril de 2013. Consultado el 24 de abril de 2013 .
^ Corner, Lewis (24 de abril de 2013). «¿Nuevo álbum de Avril Lavigne programado para septiembre?». Digital Spy . Archivado desde el original el 16 de mayo de 2013. Consultado el 24 de abril de 2013 .
^ "Avril Lavigne habla de su próximo álbum, cuyo primer sencillo, "Rock N Roll", se lanza hoy" MIX 105.1". Mix1051.cbslocal.com. 27 de agosto de 2013. Archivado desde el original el 28 de agosto de 2013. Consultado el 28 de agosto de 2013 .
^ ab "Backstreet Boys y Avril Lavigne anuncian gira de verano | Billboard". Billboard . Archivado desde el original el 8 de mayo de 2016 . Consultado el 9 de abril de 2014 .
^ "Avril Lavigne responde a las críticas por el video de 'Hello Kitty': '¿RACISTA? ¡LOLOLOL!'". Billboard . Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2018 . Consultado el 28 de noviembre de 2018 .
^ Mansfield, Brian (14 de marzo de 2014). «Backstreet Boys anuncia fechas en Estados Unidos con Avril Lavigne». USA Today . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2021. Consultado el 7 de agosto de 2021 .
^ "Avril en Summer Sonic". Archivado desde el original el 31 de agosto de 2014 . Consultado el 19 de agosto de 2014 .
^ "Avril Lavigne regresa con un sexy video de 'Give You What You Like': ¡míralo ahora!". 10 de febrero de 2015. Archivado desde el original el 31 de enero de 2019. Consultado el 31 de enero de 2019 .
^ ab "Avril Lavigne's Post-Illness Plans: Special Olympics Song, Christmas Album & Film Work". Billboard . 6 de abril de 2015. Archivado desde el original el 9 de abril de 2015 . Consultado el 6 de abril de 2015 .
^ Dickman, Maggie (18 de noviembre de 2016). «ONE OK ROCK anuncia nuevo álbum 'Ambitions', lanza nueva canción: escucha». Alternative Press . Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2016. Consultado el 26 de diciembre de 2016 .
^ Chameleon – EP de Grey en Apple Music, 29 de septiembre de 2017, archivado del original el 29 de septiembre de 2017 , consultado el 28 de septiembre de 2017
^ "'Head Above Water' de Avril Lavigne ya está aquí: escúchala ahora". Billboard . Archivado desde el original el 15 de febrero de 2019 . Consultado el 15 de febrero de 2019 .
^ "Avril Lavigne anuncia el esperado nuevo single 'Head Above Water' en una carta a sus fans". BMG . 6 de septiembre de 2018. Archivado desde el original el 6 de septiembre de 2018 . Consultado el 6 de septiembre de 2018 .
^ "Avril Lavigne anuncia el esperado nuevo single 'Head Above Water' en una carta a sus fans". BMG . 6 de septiembre de 2018. Archivado desde el original el 6 de septiembre de 2018 . Consultado el 19 de septiembre de 2018 .
^ Nied, Mike (7 de diciembre de 2018). «Avril Lavigne revela la portada y la lista de canciones de 'Head Above Water'». Idolator . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2018 .
^ "Avril Lavigne y Nicki Minaj lanzan una ardiente colaboración 'Dumb Blonde': escucha". Billboard . Archivado desde el original el 29 de abril de 2019 . Consultado el 3 de junio de 2019 .
^ Brent Furdyk (7 de julio de 2019). «El último sencillo de Avril Lavigne, 'I Fell in Love with the Devil', está generando controversia». ET Canada. Archivado desde el original el 7 de julio de 2019. Consultado el 8 de julio de 2019 .
^ "Avril Lavigne anuncia su primera gira norteamericana en 5 años". Billboard . 24 de junio de 2019. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2021 . Consultado el 5 de noviembre de 2021 .
^ "Avril Lavigne anuncia gira por el Reino Unido y Europa para 2022". NME . 28 de octubre de 2021. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2021 . Consultado el 5 de noviembre de 2021 .
^ Papadatos, Markos (5 de mayo de 2020). «Avril Lavigne habla de 'We Are Warriors', Project HOPE y la era digital». Digital Journal . Archivado desde el original el 1 de enero de 2021.
^ ""Flames" con @modsun presentándome el 8 de enero, pre-guardado ahora 🔥🔥🔥🔥". Instagram . 1 de enero de 2021. Archivado desde el original el 23 de diciembre de 2021 . Consultado el 1 de enero de 2021 .
^ "Avril Lavigne y Mod Sun se unen para "Flames"". Idolator . 1 de enero de 2021. Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2023 . Consultado el 3 de enero de 2021 .
^ "Avril Lavigne ha terminado su nuevo álbum de pop-punk". Kerrang . 8 de febrero de 2021. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2021 . Consultado el 9 de febrero de 2021 .
^ Moore, Sam (12 de julio de 2021). «Willow Smith confirma a Avril Lavigne, Travis Barker y más en la lista de canciones de su nuevo álbum». NME . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2021. Consultado el 15 de julio de 2021 .
^ "Willow y Avril Lavigne se elevan sobre la ciudad en el nuevo video de 'Grow'". NME . 20 de octubre de 2021. Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2021 . Consultado el 5 de noviembre de 2021 .
^ "Avril Lavigne firma con el sello discográfico de Travis Barker y adelanta un nuevo sencillo". NME . 4 de noviembre de 2021. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2021 . Consultado el 5 de noviembre de 2021 .
^ Lavin, Will (5 de noviembre de 2021). «Avril Lavigne anuncia el lanzamiento del nuevo sencillo 'Bite Me' la próxima semana». NME . Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2021. Consultado el 5 de noviembre de 2021 .
^ Carter, Emily (13 de enero de 2022). «Avril Lavigne anuncia nuevo álbum Love Sux». Kerrang! . Archivado desde el original el 1 de febrero de 2022 . Consultado el 13 de enero de 2022 .
^ "Avril Lavigne adelanta su nuevo LP 'Love Sux' con 'Love It When You Hate Me'". Rolling Stone . 15 de enero de 2022. Archivado desde el original el 16 de enero de 2022 . Consultado el 21 de enero de 2022 .
^ Ruggieri, Melissa. "Avril Lavigne sabe que 'el amor es mucho trabajo' al lanzar un álbum con MGK y Travis Barker". USA Today . Archivado desde el original el 3 de mayo de 2022. Consultado el 25 de febrero de 2022 .
^ Caulfield, Keith (6 de marzo de 2022). «'Encanto' encanta la lista Billboard 200 Albums Chart con su octava semana en el n.º 1». Billboard . Archivado desde el original el 6 de marzo de 2022 . Consultado el 2 de abril de 2022 .
^ "She's Back: Avril Lavigne debuta en 3 con 'Love Sux'". FYIMusicNews . 7 de marzo de 2022. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2022 . Consultado el 2 de abril de 2022 .
^ Blistein, Jon (3 de junio de 2022). «Avril Lavigne lanza una nueva versión de 'Breakway' y descubre rarezas para el aniversario de 'Let Go'». Rolling Stone . Archivado desde el original el 10 de junio de 2022. Consultado el 3 de junio de 2022 .
^ Shafer, Ellise (3 de junio de 2022). «Avril Lavigne celebra el 20º aniversario de 'Let Go' con una edición ampliada, que incluye una nueva grabación de 'Breakaway'». Variety . Archivado desde el original el 10 de junio de 2022 . Consultado el 3 de junio de 2022 .
^ "MIRA: Avril Lavigne sorprende a los fans con una versión estelar de Shania Twain en los ACM Honors". Country Now . 13 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2022 . Consultado el 16 de septiembre de 2022 .
^ "Avril Lavigne rinde homenaje a la 'reina canadiense Shania Twain' en Instagram". Yahoo! Noticias . 15 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2022 . Consultado el 17 de septiembre de 2022 .
^ ""I'm A Mess" featuring @yungblud sale el jueves 3 de noviembre". Twitter . Archivado desde el original el 29 de octubre de 2022 . Consultado el 29 de octubre de 2022 .
^ «Avril Lavigne y Yungblud anuncian el sencillo colaborativo 'I'm A Mess'». Revista Far Out . 28 de octubre de 2022. Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2022. Consultado el 29 de octubre de 2022 .
^ Avril Lavigne (3 de noviembre de 2022). «"I'm A Mess" está en el álbum deluxe que saldrá el 25 de noviembre 🧡🖤 #ImAMess». Twitter . Archivado del original el 3 de noviembre de 2022 . Consultado el 4 de noviembre de 2022 .
^ Avril Lavigne (3 de noviembre de 2022). "¡Dios mío, mi nuevo álbum está saliendo tan rápido! No hay nada como trabajar con tus amigos. He estado trabajando con Alex de All Time Low, Travis, Feldy y Yungblud... ha sido como... Reír. Hablar. Escribir. Cantar. Grabar. Repetir. #ImAMess". Twitter . Archivado del original el 4 de noviembre de 2022 . Consultado el 4 de noviembre de 2022 .
^ "All Time Low y Avril Lavigne unen fuerzas para el nuevo sencillo Fake As Hell". Kerrang! . 15 de septiembre de 2023. Archivado desde el original el 15 de octubre de 2023 . Consultado el 15 de septiembre de 2023 .
^ Freeman, Jon (10 de junio de 2023). «Avril Lavigne sorprende al CMA Fest al cantar 'Sk8er Boi' con Miranda Lambert». Rolling Stone . Archivado desde el original el 11 de junio de 2023. Consultado el 16 de mayo de 2024 .
^ "CMA Fest 2023: Las sorpresas del día 2 incluyen a Jelly Roll, Avril Lavigne y Reba McEntire". The Tennessean . 9 de junio de 2023 . Consultado el 16 de mayo de 2024 .
^ Kaufman, Gil (10 de mayo de 2024). «Avril Lavigne revela la lista de canciones de su primer álbum de grandes éxitos». Billboard . Archivado desde el original el 10 de mayo de 2024 . Consultado el 16 de mayo de 2024 .
^ Hoffman, Lauren (16 de mayo de 2024). "Nate Smith y Avril Lavigne unen fuerzas en 'Bulletproof'". Beasley Media Group, LLC . Consultado el 16 de mayo de 2024 .
^ "Avril Lavigne anuncia gira "The Greatest Hits" 2024". Consecuencia . 22 de enero de 2024 . Consultado el 9 de febrero de 2024 .
^ Kaufman, Gil (22 de enero de 2024). «Avril Lavigne establece las fechas de su gira norteamericana de grandes éxitos de 2024». Billboard . Consultado el 11 de febrero de 2024 .
^ "Avril Lavigne sobre la espera de 22 años para tocar en Glastonbury". BBC. 30 de junio de 2024. Consultado el 30 de junio de 2024 .
^ "Reseña de Avril Lavigne, Glastonbury 2024: otra artista que se sentó en un escenario demasiado pequeño". The Independent . Consultado el 30 de junio de 2024 .
^ Petridis, Alexis (30 de junio de 2024). "Reseña de Avril Lavigne en Glastonbury: la pionera del pop punk sigue dando potentes patadas adolescentes". The Guardian . Consultado el 30 de junio de 2024 .
^ "Avril Lavigne atrae a una multitud enorme en Glastonbury". Clash Music. 30 de junio de 2024. Consultado el 1 de julio de 2024 .
^ "Avril Lavigne une fuerzas con la estrella country Nate Smith para la balada 'Can You Die From A Broken Heart'". RockSound. 3 de octubre de 2024. Consultado el 5 de octubre de 2024 .
^ "Avril Lavigne Essentials". Apple Music . Archivado del original el 20 de septiembre de 2018 . Consultado el 20 de septiembre de 2018 . La advenediza del rock alternativo Avril Lavigne irrumpió en las listas de éxitos en 2002 con un sonido que hizo que se levantara un dedo medio con las uñas pintadas de negro ante el mundo hiperpulido de sus compañeras de clase Britney Spears y Christina Aguilera. Desde el pop-punk de tres acordes de "Sk8er Boi" y "My Happy Ending" hasta la melodía pegadiza con tonos country de "Complicated" y la balada centelleante de "I'm With You", la cantante canadiense demostró ser una estrella del crossover, cosechando legiones de fanáticos tanto convencionales como marginales con su sonido con raíces punk en Cali.
^ ab "Géneros: Pop Rock, Post Grunge". Musicmight.com. Archivado desde el original el 20 de junio de 2013. Consultado el 23 de abril de 2013 .
^ Spence D. "Avril Lavigne – The Best Damn Thing". Music.ign.com. Archivado desde el original el 19 de marzo de 2012. Consultado el 17 de octubre de 2011 .
^ O'Neil, Tim. "Avril Lavigne: Under My Skin". PopMatters . Archivado desde el original el 5 de agosto de 2011. Consultado el 17 de octubre de 2011 .
^ "Una noche con Avril Lavigne; punk rockera, reina del pop y marimacho, todo en uno". The New York Times . 10 de noviembre de 2002. Archivado desde el original el 27 de agosto de 2013 . Consultado el 17 de octubre de 2011 .
^ ab Hoard, Christian (17 de abril de 2007). «The Best Damn Thing – Avril Lavigne». Rolling Stone . Archivado desde el original el 4 de julio de 2013. Consultado el 17 de octubre de 2011 .
^ "Avril Lavigne – Biografía, fotos, vídeos". Rolling Stone . Archivado desde el original el 20 de octubre de 2011. Consultado el 17 de octubre de 2011 .
^ "El sonido pop-rock grunge de Lavigne". Thebiographychannel.co.uk. Archivado desde el original el 7 de marzo de 2013. Consultado el 23 de abril de 2013 .
^ "Avril Lavigne | Biografía, Álbumes, Enlaces de Transmisión". AllMusic . Archivado desde el original el 27 de marzo de 2012. Consultado el 20 de mayo de 2012 .ESTILOS: Pop/Rock contemporáneo, Post-Grunge
^ "Avril Lavigne – Biografía musical y discografía – AllRovi.com". Archivado desde el original el 28 de agosto de 2013. Consultado el 20 de mayo de 2012 .ESTILOS MUSICALES: Pop/Rock contemporáneo, Post-Grunge
^ Fanpop, Inc. "Ella es... una valquiria post-grunge, con el alma herida de una poeta y la pugnacidad explosiva de una canadiense". Fanpop.com. Archivado desde el original el 23 de octubre de 2012. Consultado el 23 de abril de 2013 .
^ Carberry, Colin (24 de noviembre de 2004). "Niña, pronto serás una mujer". Hot Press . Archivado desde el original el 7 de febrero de 2016.
^ John Perry (4 de junio de 2002). «Excelente debut pop con guitarra de un patinador adolescente descarado». Blender . Archivado desde el original el 27 de octubre de 2004. Consultado el 21 de julio de 2022 .
^ Christina Saraceno. «Let Go – Avril Lavigne – Canciones, reseñas, créditos». AllMusic . Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2011. Consultado el 18 de agosto de 2019 .
^ Nick Reynolds (2003). «Reseña de Avril Lavigne – Let Go». BBC . Archivado desde el original el 21 de julio de 2022. Consultado el 23 de agosto de 2019 .
^ "Avril Lavigne: 8 mejores canciones que deberían haber sido singles". Archivado desde el original el 6 de octubre de 2016 . Consultado el 31 de enero de 2017 .
^ Leathes, Annabel. «BBC – Música – Reseña de Avril Lavigne – Under My Skin». Archivado desde el original el 13 de agosto de 2018. Consultado el 13 de febrero de 2018 .
^ "Avril Lavigne: Under My Skin". The AV Club . 28 de mayo de 2004. Archivado desde el original el 7 de agosto de 2017. Consultado el 31 de enero de 2017 .
^ "Bajo mi piel". Entertainment Weekly . 28 de mayo de 2004. Archivado desde el original el 7 de agosto de 2017. Consultado el 31 de enero de 2017 .
^ O'Neil, Tim. "AVRIL LAVIGNE Under My Skin". PopMatters . Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2008. Consultado el 21 de julio de 2022. El sonido que define al álbum es el de las guitarras punk crujientes que tocan acordes poderosos, todo mezclado con el mismo estilo impecable que ha caracterizado al pop-punk desde que Green Day lanzó Dookie.
^ Bradley, Jonathan (2018). "'It's Not Like We're Dead': The Fascinating Evolution & Non-Linear Maturation of Avril Lavigne, Motherf—king Princess". Billboard . Archivado del original el 3 de marzo de 2019 . Consultado el 1 de diciembre de 2019 . Si bien los grupos de crossover emo como Fall Out Boy y My Chemical Romance seguirían siendo una preocupación underground durante al menos otros seis meses, Under My Skin anticipó la intensidad emocional y la estética teatral de esa escena en el mainstream.
↑ Luciana Maria Sanches (5 de abril de 2004). «Avril Lavigne gótica?». Omelete . Archivado desde el original el 21 de julio de 2022. Consultado el 25 de agosto de 2019 .
^ Sal Cinquemani (20 de mayo de 2004). «Avril Lavigne: Under My Skin». Revista Slant . Archivado desde el original el 21 de julio de 2022. Consultado el 25 de agosto de 2019 .
↑ Brian Hiatt (1 de mayo de 2004). «Primeras noticias sobre el nuevo álbum de Avril Lavigne». Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 13 de agosto de 2018. Consultado el 3 de julio de 2019 .
^ "Anticipando descaradamente el nuevo álbum de Avril". Blender . 18 de enero de 2007. Archivado desde el original el 18 de enero de 2013.
^ Dunk, Marcus (20 de abril de 2007). "AVRIL LAVIGNE: THE BEST DAMN THING". Express . Consultado el 31 de enero de 2017. ... el adolescente perpetuo que logra combinar pop chicle con riffs punk en prácticamente todas sus canciones.
^ Callwood, Brett (11 de septiembre de 2019). "LA CABEZA DE AVRIL LAVIGNE ESTÁ FINALMENTE A BORDO DEL AGUA". Archivado del original el 23 de septiembre de 2019. Consultado el 12 de septiembre de 2019. Después de tres álbumes de skater-punk y post-grunge peculiares y alegres que la vieron construir una enorme base de seguidores internacionales, comenzó la nueva década con el pop-rock Goodbye Lullaby en 2011 y lo siguió con el último álbum pop de Avril Lavigne en 2013.
^ Wang, Steffanne (25 de febrero de 2022). «LAS LETRAS MÁS EMO DE LOVE SUX DE AVRIL LAVIGNE». Nylon . Archivado desde el original el 5 de agosto de 2022 . Consultado el 5 de agosto de 2022 .
^ Arias, Mateo (marzo de 2022). «Avril Lavigne despierta el sentimiento emo-punk con 'Love Sux'». Revista Diners (en español). Archivado desde el original el 5 de agosto de 2022. Consultado el 5 de agosto de 2022. Lavigne regresa con un sonido muy emo cargado de nostalgia y rudeza
^ Yang, Katrina. "Avril Lavigne "Love Sux"". Punk Head . Archivado del original el 26 de febrero de 2022. Consultado el 5 de agosto de 2022. Avril Lavigne está de vuelta con su estética pop-punk emo de los 2000.
^ Franco, Kai (9 de marzo de 2022). «Avril Lavigne trae de vuelta el emo con "Love Sux"». Wonder . Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2022 . Consultado el 5 de agosto de 2022 .
^ Spanos, Brittany. "Avril Lavigne vuelve a sus raíces emo bubble-punk de los 2000 en el tema absolutamente genial 'Love Sux'". Rolling Stone . Archivado desde el original el 2 de marzo de 2022. Consultado el 30 de marzo de 2022 .
^ "El nuevo álbum de Avril Lavigne, Love Sux, es un dulce skate punk de alta energía". IndieMusicSpin . 28 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 4 de abril de 2023 . Consultado el 16 de marzo de 2022 .
^ Shutler, Ali (16 de diciembre de 2021). "Avril Lavigne habla de su nuevo álbum inspirado en Green Day: "Es una carta de amor a las mujeres"". NME . Archivado del original el 2 de junio de 2022 . Consultado el 30 de marzo de 2022 . En el fondo, soy un chico de un pueblo pequeño que escuchaba a bandas como Blink-182, Green Day y NOFX en la escuela secundaria, y me aproveché de eso.
^ Kelly, Tyler. "Nine Songs: Avril Lavigne". The Line of Best Fit . Archivado del original el 3 de mayo de 2022. Consultado el 30 de marzo de 2022. Realmente me conectaba con el punk rock, la agresión y el rock and roll cuando comencé a escribir riffs. Ese era el estilo hacia el que gravitaba cuando cogía la guitarra: escuchaba esos sonidos distorsionados, así como bandas como The Offspring y blink-182, que fueron tan influyentes.
^ Beats, River (18 de agosto de 2017). «Del brillo al oro: por qué el nuevo sonido de Kesha es el mejor hasta ahora». River Beats . Archivado desde el original el 18 de octubre de 2018. Consultado el 17 de octubre de 2018 .
^ Meadway, Katie (15 de mayo de 2017). "Ahora hay tanta 'evidencia' de la teoría de que 'Avril Lavigne lleva muerta 13 años' que estamos empezando a creerla". Capital FM . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2021 . Consultado el 18 de octubre de 2018 .
^ Camp, Zoe (20 de febrero de 2019). "La hortera cabeza sobre el agua de Avril Lavigne no logra hacer justicia a su legado". Spin . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2021 . Consultado el 28 de abril de 2020 .
^ DeVille, Chris (21 de febrero de 2019). «El decepcionante regreso de Avril Lavigne». Stereogum . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2021. Consultado el 28 de abril de 2020 .
^ Blashill, Pat (2 de julio de 2002). "Let Go | Reseñas de álbumes | Rolling Stone". Rolling Stone . Consultado el 3 de mayo de 2014 .
^ Kot, Greg (13 de noviembre de 2004). «Avril Lavigne floreciendo». Chicago Tribune . Archivado desde el original el 27 de abril de 2011. Consultado el 30 de diciembre de 2010 .
^ abcdef Flynn, Gaynor. "Entrevista a Avril Lavigne en Over the Hedge". Girl.com.au. Archivado desde el original el 21 de julio de 2006. Consultado el 31 de mayo de 2010 .
^ abc Eliscu, Jenny (7 de marzo de 2003). "Smells like teen spirit". The Guardian . Londres. Archivado desde el original el 22 de octubre de 2008 . Consultado el 29 de diciembre de 2010 .
^ ab Soghomonian, Talia (septiembre de 2004). «Entrevista: Avril Lavigne». musicOMH . Archivado desde el original el 7 de julio de 2009. Consultado el 29 de diciembre de 2010 .
^ Vineyard, Jennifer (28 de febrero de 2007). "¿No sabes cómo se escribe 'Avril Lavigne'? Prepárate para que te regañen". MTV. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2007. Consultado el 30 de diciembre de 2010 .
^ Salva, Susie (6 de marzo de 2008). «"The Best Damn Thing" de Avril Lavigne en RCA Records». LAsThePlace.com. Archivado desde el original el 10 de marzo de 2008. Consultado el 31 de enero de 2011 .
^ "Lavigne profundiza en su nuevo disco". Irish Examiner . 31 de diciembre de 2010. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2021.
^ Fanpop, Inc. «Es una cantante punk, una valquiria post-grunge, con el alma herida de una poeta y la pugnacidad explosiva de una canadiense». Fanpop.com. Archivado desde el original el 23 de octubre de 2012. Consultado el 23 de abril de 2013 .
^ "Entrevista exclusiva con Rodney. ¡Respuestas a tus preguntas!". Avrillavigneuk.tumblr.com. 1 de septiembre de 2011. Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2013. Consultado el 13 de agosto de 2012 .
^ ab "Avril Lavigne: compositora se retracta de sus afirmaciones sobre su autoría". NME . Reino Unido. 11 de julio de 2007. Archivado desde el original el 27 de abril de 2011 . Consultado el 29 de diciembre de 2010 .
^ Mumbi Moody, Nekesa (23 de julio de 2007). «¿Cantantes compositores o simplemente cantantes?». The Washington Post . Archivado desde el original el 19 de febrero de 2017. Consultado el 18 de febrero de 2017 .
^ ab ""Girlfriend" Power for Avril, Chantal". E! . 11 de julio de 2007. Archivado desde el original el 30 de abril de 2011 . Consultado el 29 de diciembre de 2010 .
^ "Banda de los setenta demanda a Lavigne por 'Girlfriend'". Billboard . Archivado desde el original el 29 de mayo de 2013 . Consultado el 29 de diciembre de 2010 .
^ "Avril Lavigne llega a un acuerdo con Rubinoos por una demanda por derechos de autor". ChartAttack.com . 10 de enero de 2008. Archivado desde el original el 30 de abril de 2011. Consultado el 29 de diciembre de 2010 .{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )
^ ab Paula Abou-Jaoude (16 de noviembre de 2007). "Uma Avril patricinha". Revista Capricho (en portugues). Archivado desde el original el 18 de octubre de 2011 . Consultado el 22 de septiembre de 2012 . ¿O qué você tem ouvido finalmente? Tenho escutado coisas como Blink 182, Ramones y Distiller. Gosto de Coldplay, Hole, Alanis Morissette. Tenho escutado muito punk rock, então você podrá notar una cierta influencia del punk en mis discotecas. Gosto de uma música agresiva, mas curto bastante pop rock, que é o que sei fazer realmente.
^ "Avril Lavigne: When Females Lash Out" (Avril Lavigne: Cuando las mujeres atacan). Archivado desde el original el 7 de marzo de 2016. Consultado el 4 de enero de 2016 ."Qué música escuchaba entonces, ella [Avril] dijo: 'Marilyn Manson, The Used, Hole, Radiohead, The Distillers, NOFX, etc."
^ "Preguntas y respuestas: Avril Lavigne". Rolling Stone . 24 de junio de 2004. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2016. Consultado el 4 de enero de 2016 ."He estado escuchando a Third Eye Blind, Oasis, Marilyn Manson y System of a Down en mi iPod, pero realmente me gusta el nuevo disco de Blink-182.
^ "Evan Taubenfeld: 'Avril Isn't Punk'". Ultimate Guitar Archive . 2 de julio de 2004. Archivado desde el original el 14 de julio de 2004. Consultado el 29 de diciembre de 2010 .
^ «Avril Lavigne: 'Siempre me sentiré joven'». Digital Spy . 14 de octubre de 2013. Archivado desde el original el 13 de junio de 2016. Consultado el 3 de junio de 2016 ."Para mí, mi música siempre ha sido pop rock pesado ..."
^ ab O'Brian, Amy (21 de abril de 2007). "Fama, matrimonio y pizza local: Avril Lavigne vive la vida de una megaestrella, pero en el fondo es una chica de pueblo canadiense". Canwest News Service . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2012. Consultado el 1 de junio de 2010 .
^ Trebay, Guy (10 de diciembre de 2002). «La corbata como regalo: no es una mala idea después de todo». The New York Times . p. 9. Archivado desde el original el 1 de mayo de 2011 . Consultado el 1 de junio de 2010 .
^ Anderson, Kyle (4 de junio de 2010). «Avril Lavigne lanza su video debut: Wake-Up». MTV. Archivado desde el original el 7 de junio de 2010. Consultado el 4 de junio de 2010 .
^ Altman, Billy (20 de agosto de 2008). «Avril Lavigne's Malaysian Maleise». Yahoo! Music . Archivado desde el original el 27 de agosto de 2008. Consultado el 17 de mayo de 2010 .
^ ab "Avril Lavigne desnuda su alma en su último lanzamiento". The Observer . Universidad de Notre Dame y Saint Mary's College, South Bend, Indiana . 9 de septiembre de 2004. Archivado desde el original el 29 de agosto de 2013 . Consultado el 1 de junio de 2010 .
^ "Las 11 chicas más sexys que regresaron al estrellato en 2011". Complex Networks . Archivado desde el original el 30 de junio de 2014. Consultado el 17 de enero de 2014 ."De alguna manera, Lavigne se convirtió en esa chica sk8r que solo fue relevante en el período pop punk de mediados de la década de 2000 como la respuesta femenina a Blink 182".
^ Moody, Nekesa Mumbi (27 de julio de 2002). «Nueva generación de reinas del pop adolescente rechazan el estatus de símbolo sexual». Manila Standard . XVI (163). Filipinas: 42. Archivado desde el original el 26 de junio de 2019 . Consultado el 1 de junio de 2010 .
^ D'Angelo, Joe (2 de abril de 2004). "Avril Lavigne Album Preview: Rock Rules On Under My Skin". MTV. Archivado desde el original el 8 de octubre de 2008. Consultado el 1 de junio de 2010 .
^ ab "Avril Lavigne habla de su transformación en la moda". No estoy obsesionada . 18 de octubre de 2006. Archivado desde el original el 2 de abril de 2010. Consultado el 6 de abril de 2010 .
^ Estatie, Lamia (15 de mayo de 2017). «La teoría de la conspiración de Avril Lavigne regresa». BBC News . Archivado desde el original el 25 de agosto de 2018. Consultado el 20 de septiembre de 2018 .
^ Contreras, Cydney (1 de noviembre de 2018). «Avril Lavigne finalmente responde a la teoría conspirativa viral de que murió hace años». E Online . Estados Unidos. Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2018 . Consultado el 30 de noviembre de 2018 .
^ Monroy, Ana (6 de septiembre de 2019). "Avril Lavigne siempre ha sabido exactamente quién es". Grammy . Archivado del original el 21 de octubre de 2021 . Consultado el 29 de septiembre de 2021 . ... y el impacto que su música [de Avril] ha tenido en la próxima generación de rockeras alternativas.
^ Frank, Alex (29 de junio de 2017). "Hayley Williams de Paramore todavía te atrapa". Fader . The Fader. Archivado desde el original el 30 de octubre de 2017 . Consultado el 2 de noviembre de 2017 . Avril Lavigne había irrumpido recientemente en la escena, abriendo el apetito de la industria por alternativas punk a Britney y Christina. "No creo que me hubieran fichado si no hubiera aparecido Avril", afirma.
^ "Fragmentos de Avril". The Globe and Mail . 31 de enero de 2004. Archivado desde el original el 17 de marzo de 2017. Consultado el 16 de marzo de 2017 .
^ Hammond, Amy. "Krystal Meyers está en el centro de atención". Soul Shine. Archivado del original el 17 de marzo de 2017. Consultado el 16 de marzo de 2017. Me han comparado muchas veces con Avril, lo cual puedo ver, pero sabes que es porque no hay mucha gente con la que compararse. No hay muchas chicas que estén haciendo algo como el pop/punk en solitario.
^ Fitzmaurice, Larry (15 de febrero de 2019). "Explorando la complicada influencia de Avril Lavigne". Vulture . Archivado del original el 19 de octubre de 2019. Consultado el 19 de octubre de 2019. Lavigne era prácticamente la música de rock adyacente que se identificaba con el género femenino más visible, y su imagen punk y destructora de centros comerciales tenía un atractivo innegable para un subconjunto generacional que, de otro modo, contemplaba el paisaje masculino y a menudo misógino del nu metal y el pop-punk de la era Bush.
^ Rosales, Armando. «Avril Lavigne, la máxima exponente del pop punk». QuarterRockPress.com (en español). Archivado desde el original el 31 de marzo de 2017. Consultado el 31 de marzo de 2017 .
^ Butler, Josh (2016). "Guía de Fella para las mejores bandas de pop punk". fella.com . Archivado desde el original el 6 de abril de 2017. Consultado el 5 de abril de 2017 .
^ "Top 50 Best Musicians/Bands Since 2000: 20 – 11". The Music Observer . Archivado del original el 6 de abril de 2017. Consultado el 5 de abril de 2017. Olvídense de llamarla la Princesa del Pop Punk; Avril Lavigne es la Reina del Pop Punk. No solo es, de lejos, la mejor cantante de pop punk de su generación.
^ C., Danni (15 de febrero de 2016). «Rock Princess Avril Lavigne: An Important Figure In Pop Punk». CelebMix . Archivado desde el original el 13 de agosto de 2017. Consultado el 17 de marzo de 2017 .
^ "Avril Lavigne". Biography.com . Archivado desde el original el 16 de marzo de 2017. Consultado el 17 de marzo de 2017 .
^ Schoeman, Kimberley (9 de junio de 2022). «Los íconos queer que allanaron el camino hacia una expresión sexual más segura». Mail & Guardian . Archivado desde el original el 7 de enero de 2024. Consultado el 7 de enero de 2024 .
^ "Los 21 mejores coros de pop-punk del siglo XXI". Spin . 28 de abril de 2017. Archivado del original el 29 de abril de 2017 . Consultado el 30 de abril de 2017 . 5. Avril Lavigne – "Sk8er Boi" Los coros de "Sk8er Boi" son todos diferentes, pero todos comienzan de la misma manera: "Él era un sk8er boi / Ella dijo que te vería más tarde, muchacho", dos líneas que no dejarán de ser divertidas hasta que los animales dejen de andar en patineta. ¿Cuál estribillo es mejor? Puede que sea el primero ("Él no era lo suficientemente bueno para ella"), pero en realidad es el segundo, en el que Avril bien podría decir "giro de la trama" primero: "Ahora él es una superestrella / Golpeando su guitarra". — AG
^ Pauker, Lance (22 de enero de 2014). «49 canciones pop-punk fenomenalmente angustiosas de los años 2000 que olvidaste que existían». Thought Catalog . Archivado desde el original el 10 de octubre de 2014. Consultado el 30 de abril de 2017 .
^ Sherman, Maria. "Las 15 mejores canciones pop-punk para karaoke". BuzzFeed . Archivado del original el 28 de abril de 2016. Consultado el 30 de abril de 2017. 6. Avril Lavigne, "Sk8r Boi" Este es el punto en el que los puristas del pop-punk no estarán de acuerdo conmigo, pero ciertamente no había/hay nada verdaderamente punk en Avril, por lo que pertenece a esta lista. "Sk8r Boi" fue una de las pocas canciones que salieron en 2002 que mi madre y yo pudimos disfrutar. ~*~so alt~*~
^ "Girlfriend – Avril Lavigne". Elepé (en español). Archivado del original el 7 de agosto de 2017 . Consultado el 30 de abril de 2017 . Girlfriend consolidó a la artista canadiense en la escena mundial del pop punk
^ Al-Sharif, Rabab (19 de abril de 2021). "¿Quiénes son los sellos Tramp Stamps y por qué ya todo el mundo los odia?". Loudwire . Archivado desde el original el 30 de mayo de 2022. Consultado el 7 de marzo de 2022 .
^ "Pop Shop Podcast: Bebe Rexha habla sobre superar las 'expectativas' con su álbum debut, el récord de la lista 'Meant to Be' y más". Billboard . 7 de agosto de 2018. Archivado desde el original el 8 de agosto de 2018 . Consultado el 20 de noviembre de 2022 .
^ Kaplan, Ilana (16 de marzo de 2017). "La recién llegada del pop Billie Eilish quiere asegurarse de que nunca la olvides". Paper . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2018 . Consultado el 10 de diciembre de 2018 . Crecí escuchando a los Beatles, Green Day y Avril Lavigne
^ Sims, Eddie (23 de julio de 2018). "ENTREVISTA: Courage My Love". Sonido distorsionado . Archivado del original el 16 de noviembre de 2018. Consultado el 16 de noviembre de 2018. ¿Quiénes fueron los ídolos que te hicieron querer coger instrumentos? – Phoenix: Somos canadienses, así que no podemos irnos sin mencionar a Avril Lavigne, pre-kawaii por supuesto .
^ "5 Seconds of Summer: Related". AllMusic . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2021 . Consultado el 27 de enero de 2021 . Ver sección Influenciado por .
^ Yeniocak, Su (20 de septiembre de 2021). "Yungblud dice que la sugerencia de autenticidad de Avril Lavigne ayudó a su carrera musical". Rockcelebrities . Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2021 . Consultado el 4 de noviembre de 2021 .
^ Ginsberg, Gab. "Las botas de Maggie Lindemann fueron hechas para arrastrarse". Billboard . Archivado del original el 21 de octubre de 2021 . Consultado el 27 de enero de 2021 . Lindemann encontró inspiración en Gwen Stefani y No Doubt, Avril Lavigne y Paramore, así como en Evanescence y Flyleaf
^ Hingle, James (9 de agosto de 2019). "TONIGHT ALIVE'S JENNA MCDOUGALL: LAS 10 CANCIONES QUE CAMBIARON MI VIDA". Kerrang! . Archivado del original el 21 de octubre de 2021 . Consultado el 16 de agosto de 2020 . AVRIL LAVIGNE – SK8ER BOI (2002) "Esta canción salió cuando tenía 10 años y recién había comenzado a aprender a tocar la guitarra en ese momento. Solo quería ser Avril con todas mis fuerzas. Supongo que ella no estaba realmente en una banda, era una artista solista, pero esta canción fue la primera que me hizo querer coger una guitarra eléctrica".
^ Cross, Will. "CUANDO QUISE DESAFIAR A LA GENTE CON MI IMAGEN, ME LA VOLVIERON A LA CARA". Rock Sound . Archivado del original el 21 de octubre de 2021 . Consultado el 16 de agosto de 2020 . ¡Me encanta Avril, fue un gran ídolo para mí, solo voy a decirlo!
^ Gonzales, Erica (27 de abril de 2021). "La nueva canción punk de Willow Smith me devolvió directamente a mi era de angustia". Harpers Bazaar . Archivado del original el 21 de octubre de 2021. Consultado el 28 de abril de 2021. Se vio influenciada por los grupos emo y rock que escuchaba cuando era niña, como Avril Lavigne, My Chemical Romance, Paramore y Fall Out Boy.
^ Palmer, Amanda. "Página oficial de Facebook de Amanda Palmer". Facebook . Archivado del original el 21 de octubre de 2021 . Consultado el 16 de agosto de 2020 . En aquel entonces, nadie entendía mi obsesión con el segundo disco de Avril, la obra maestra del pop de angustia adolescente bañada en caramelo, ni siquiera yo.
^ Hickey, David. "Acerca de misono". iTunes Apple . Consultado el 16 de agosto de 2020 . Citando a Avril Lavigne, Krystal Meyers, The Offspring y Linkin Park como influencias, Misono ha recurrido a una variedad de colaboradores musicales.
^ Barreto, Clyde (2013). "La artista japonesa en ascenso radicada en Londres, Rina Sawayma, habla sobre sus influencias a la hora de escribir canciones". prefijo . Archivado del original el 26 de junio de 2020 . Consultado el 22 de abril de 2020 . En realidad, todo empezó con Avril Lavigne. Tenía 12 años cuando la vi en la televisión y le rogué a mi padre que me diera una guitarra. Él cedió, y aprendí a tocar acordes y comencé a escribir de esa manera. Fue entonces cuando realmente comencé a buscar música por mi cuenta y todo mi dinero de bolsillo se fue a comprar CD.
^ Cantor, Brian (8 de octubre de 2013). "Los problemas de identidad plagan la reseña del álbum "Frame by Frame" de Cassadee Pope". Headline Planet . Archivado del original el 21 de octubre de 2021 . Consultado el 16 de agosto de 2020 . Para un segmento de los fanáticos del pop-punk, el cambio de Pope representó un abandono oportunista de un género que apreciaba lo suficiente como para seguir llamando a la chica del cartel Avril Lavigne una influencia clave.
^ Russell, Erica (29 de septiembre de 2017). "AVRIL LAVIGNE HACE UNA APARICIÓN RARA Y DIVERTIDA EN 'WINGS CLIPPED' DE GREY". PopCrush . Archivado del original el 4 de febrero de 2019 . Consultado el 3 de febrero de 2019 . Ella preguntó si podía subirse al escenario con Anthony y acordamos que sería perfecto. Crecimos escuchando a Avril y Circa Survive, así que escucharlas a las dos en una de nuestras canciones es surrealista, por decir lo menos.
^ "El británico Ed Sheeran habla de su próximo segundo álbum con influencias del hip-hop - NEWS 1130". www.citynews1130.com . 14 de junio de 2013. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2021 . Consultado el 2 de agosto de 2021 .
^ "El sonido único de @morguemami se inspiró en @AvrilLavigne, ¡y simplemente no me canso de ella!". MTV (Twitter). Archivado del original el 21 de octubre de 2021. Consultado el 5 de septiembre de 2020 .
^ Pelley, Lauren (15 de diciembre de 2014). "10 datos esenciales sobre Charli XCX". The Star . Archivado del original el 21 de octubre de 2021. Consultado el 5 de septiembre de 2020. Parece que Charli XCX puede haber tomado algunas de sus claves punk de la propia Avril Lavigne de Ontario . "Solía querer ser Avril. Solía usar corbatas", le dijo Charli a Grantland en 2013.
^ Cox, Rebecca (26 de julio de 2013). "CharliXCX habla de la belleza de colegiala de los 90 y de su paso por la fase Avril Lavigne". Glamour . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2021 . Consultado el 5 de septiembre de 2020 .
^ "MercyMe". 7 de abril de 2003. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2021. Consultado el 24 de febrero de 2021. Millard, quien dijo que las influencias de la banda incluyen a U2, Dave Matthews Band y Avril Lavigne, se mostró abiertamente sorprendido.
^ Pearis, Bill (21 de enero de 2021). «Palberta nos cuenta sobre las influencias detrás de su nuevo álbum». Brooklyn Vegan . Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2023. Consultado el 20 de diciembre de 2023 ."Together" – Avril Lavigne: Esta canción le dio forma a la producción vocal del disco. Es muy nítida, clara y destacada. Se pueden escuchar muy bien todas las letras, algo de lo que carece mucha música.
^ Zhang, Cat (11 de septiembre de 2023). "Cerrar sesión y rockear con yeule, el Internet Explorer de Pop". Pitchfork . Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2023 . Consultado el 10 de noviembre de 2023 . Cerrar sesión y rockear con yeule, el Internet Explorer de Pop
^ Jamieson, Sarah (25 de septiembre de 2023). "UNDER THE SKIN: YEULE". DIY . Archivado del original el 4 de diciembre de 2023 . Consultado el 10 de noviembre de 2023 . Tenemos tantas referencias de los años 90 y 2000, como Radiohead, My Chemical Romance... Honestamente, Gerard Way cambió mi maldita vida", dicen entusiasmados. "Tenía nueve años cuando encontré 'Three Cheers for Sweet Revenge' y no entendí de qué se trataba hasta más tarde, pero el lirismo emocional y el aspecto musical de la misma me golpearon cuando era un niño. "Entonces estábamos escuchando mucho a Avril Lavigne, el material con el que crecimos con nuestros iPods. Como, '¡Oh, definitivamente deberíamos hacer algo de Pixies o Smashing Pumpkins!' Estábamos escuchando toda esa música que es muy sentimental para nosotros, porque somos niños de los 90".
^ Raza-Sheik, Zoya (6 de octubre de 2023). "Entrando en la dimensión cibernética de la estrella de rock de Yeule". Gay Times . Archivado del original el 10 de noviembre de 2023. Consultado el 10 de noviembre de 2023. Para capturar esto, la cantante recorrió sus viejos hábitos de escucha: Avril Lavigne, Smashing Pumpkins y Hole . "Estaba escuchando mucho de lo que disfrutaba cuando era adolescente porque me hacía sentir de esa edad otra vez, ¡por eso vibré contigo! Soy un gran fan de Gerard Way. Es fundamental en mi vida", dice animadamente. "No creo que nadie se dé cuenta de lo mucho que amo a My Chemical Romance o a Avril Lavigne. Vamos, 'Sulky Baby' literalmente suena como 'Complicated'".
^ Mier, Tomas. "Olivia Rodrigo se vuelve fanática de Avril Lavigne al aceptar el premio a la compositora: 'Es tan surrealista'". People . Archivado del original el 27 de enero de 2022 . Consultado el 27 de enero de 2022 . Rodrigo admitió que era una gran fanática del cantante de "Sk8er Boy", de 37 años.
^ Connel, Charlie (24 de enero de 2022). "Avril". Inked . Archivado del original el 22 de febrero de 2022 . Consultado el 27 de enero de 2022 . Ahora hay una nueva generación de artistas femeninas, siendo Olivia Rodrigo quizás la más notable, que han sido muy influenciadas por la música de Lavigne.
↑ Salud, abril (12 de octubre de 2017). "Kirstin Maldonado de Pentatonix agrega P!nk, Avril Lavigne y Gwen Stefani a su lista de reproducción de pop punk de la década de 2000". Cartelera . Archivado desde el original el 18 de octubre de 2017 . Consultado el 2 de noviembre de 2017 .
^ O'Brien, Jon. "Amy Studt". AllMusic . Archivado desde el original el 17 de abril de 2017. Consultado el 17 de abril de 2017. Amy Studt fue aclamada como la respuesta del Reino Unido a Avril Lavigne.
^ Cyclone. "Making Waves With Heather Baron-Gracie". The Music . Archivado del original el 21 de octubre de 2021. Consultado el 13 de noviembre de 2020. Pale Waves suele citar inspiraciones como The Cure (para quienes abrirán en Londres este julio), Prince y Madonna. También hay placeres culpables. "¡Amo a Avril Lavigne!", fanático de Baron-Gracie.
^ Phoenix, Stormy. "Reseña del álbum: All The Things I Never Said de Pale Waves". Archivado del original el 21 de octubre de 2021. Consultado el 13 de noviembre de 2020. Pale Waves, fuertemente influenciada por The Cure, The Cranberries, Cocteau Twins y Avril Lavigne, es la próxima banda de pop gótico .
^ Caminiti, Kasey (15 de mayo de 2018). "Pale Waves son joyas góticas". Dujour . Archivado del original el 21 de octubre de 2021 . Consultado el 13 de noviembre de 2020 . Pale Waves, que se inspira en bandas punk de los 80 como The Cure y en las aspiraciones estilísticas de la princesa del punk rock Avril Lavigne, está creando su propia identidad musical.
^ "GRAACE hace un cover de Avril Lavigne para Like A Version". ABC Au . 30 de agosto de 2019. Archivado del original el 21 de octubre de 2021 . Consultado el 5 de septiembre de 2020 . Quería encarnar un poco a Avril", dice con sus jeans rotos. "Definitivamente pasé por una etapa un poco emo [cuando era más joven].
^ Brodsky, Rachel (12 de febrero de 2021). "Reseñas de álbumes: Pale Waves – Who am I? y Django Django – Glowing in the Dark". Independiente . Archivado del original el 21 de octubre de 2021. Consultado el 24 de febrero de 2021. Hoy, una nueva generación de artistas independientes citan a Lavigne (y su estilo estridente de pop apto para MTV impregnado de furia gruñona contra la máquina) como una gran influencia: Soccer Mommy, Snail Mail, Phoebe Bridgers...
^ Williams, Nick. "Escucha el mixtape #TBT de Phoebe Bridgers, una 'representación honesta' de su iPod Shuffle de principios de la era de 2000". Billboard . Archivado del original el 21 de octubre de 2021 . Consultado el 5 de septiembre de 2020 . Y probablemente no habría llegado a Elliott Smith sin Avril Lavigne.
^ Havens, Lindsey. "Not So 'Complicated': How Avril Lavigne Became an Unlikely Inspiration To Indie Rock's New Wave". Billboard . Archivado desde el original el 12 de agosto de 2018 . Consultado el 11 de agosto de 2018 .
^ "Ahora escucha esto: entrevista con Ethel Cain". Morbidly Beautiful . Consultado el 14 de octubre de 2024. Sin embargo , Golden Age realmente hizo que la gente me metiera con calzador en el papel de chica triste, y yo pensaba "uh, no quiero ser una chica triste, quiero ser una chica loca", así que para Inbred quería canalizar más agresión y dominio en el paisaje sonoro. Estaba escuchando a la vieja Avril Lavigne...
^ Kot, Greg (22 de junio de 2003). «Liz Phair complica su sonido al volverse pop: la cantante imita a quienes la imitaron». Chicago Tribune . Archivado desde el original el 7 de agosto de 2017. Consultado el 17 de abril de 2017 .
^ Herwees, Tasbeeh. "Explorando la extraña y duradera influencia de Avril Lavigne en el hip-hop". Nylon . Archivado desde el original el 12 de agosto de 2018 . Consultado el 11 de agosto de 2018 .
^ As It Happens (27 de enero de 2021). «Avril Lavigne y los delfines: la conspiración de Internet que estabas esperando». CBC Radio . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2021. Consultado el 29 de enero de 2021 .
^ Dunn, Thom (24 de enero de 2021). «El extraño misterio de Internet de una canción de Avril Lavigne que no existe». Boing Boing . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2021. Consultado el 29 de enero de 2021 .
^ Snider, Shawn (14 de julio de 2003). "The Sims: Superstar Review". GamingExcellence.com. Archivado desde el original el 24 de enero de 2005. Consultado el 2 de enero de 2011 .
^ "Avril Lavigne pide 5 deseos". RandomHouse.com. Archivado desde el original el 3 de mayo de 2012. Consultado el 24 de enero de 2010 .
^ ab «Premios Socan 2003 | Socan». Archivado desde el original el 12 de octubre de 2016. Consultado el 30 de agosto de 2016 .
^ Shepherd, Jack. "El nuevo álbum de Avril Lavigne, Head Above Water, ya tiene fecha de lanzamiento: su primer disco desde que le diagnosticaron la enfermedad de Lyme". The Independent . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2021.
^ The Canadian Press. «Avril Lavigne lanza 'What the Hell', el sencillo principal de su álbum 'Goodbye Lullaby'». CP24 . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2021.
^ Trust, Gary (6 de septiembre de 2015). «Ask Billboard: Avril Lavigne's Best-Selling Songs & Albums». Billboard . Archivado desde el original el 8 de septiembre de 2015. Consultado el 6 de septiembre de 2015 .
^ "Billboard Best of the 2000s". Billboard . Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2009 . Consultado el 12 de noviembre de 2009 .
^ "Artista Billboard de la década". Billboard . Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2009 . Consultado el 12 de noviembre de 2009 .
^ C, Jeff (2003). «Avril Lavigne en el Libro Guinness de los Récords 2004». Pop Dirt . Archivado desde el original el 31 de marzo de 2017. Consultado el 31 de marzo de 2017 .
^ Copsey, Rob (5 de abril de 2019). «Billie Eilish se convierte en la solista femenina más joven en encabezar la lista de álbumes oficiales: '¡Gracias por el amor!'». Official Charts Company . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2021. Consultado el 6 de abril de 2019 .
^ Jarboe, Greg (2009). YouTube y marketing de vídeo: una hora al día. John Wiley & Sons. pág. 35. ISBN978-0-470-45969-0. Recuperado el 31 de marzo de 2017 .
^ "Logros de Avril Lavigne". Wattpad. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2021. Consultado el 10 de abril de 2017 .
^ "Avril Lavigne – Who Knows @ Juegos Olímpicos de Turín 2006". YouTube. 24 de agosto de 2011. Archivado desde el original el 11 de agosto de 2017. Consultado el 17 de abril de 2017 .
^ "Avril Lavigne – My Happy Ending & Girlfriend (Juegos Olímpicos de Invierno – Vancouver 2010)". YouTube. 29 de mayo de 2012. Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2012. Consultado el 17 de abril de 2017 .
^ "Avril Lavigne – Fly (en vivo en Special Olympics 2015)". YouTube. 26 de julio de 2015. Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2021. Consultado el 17 de abril de 2017 .
^ "Orden de nombramientos de Canadá – junio de 2024". gg.ca . La oficina de prensa de Rideau Hall. 21 de junio de 2024 . Consultado el 29 de junio de 2024 .
^ "Para que conste: noticias breves sobre Puddle Of Mudd, Papa Roach, Jewel, Dave Navarro, Coolio y más". MTV. 1 de noviembre de 2002. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2012. Consultado el 31 de mayo de 2010 .
^ "Para que conste: noticias breves sobre Avril Lavigne, Ashanti, Insane Clown Posse, Jennifer Love Hewitt, Jimmy Eat World y más". MTV. 28 de agosto de 2002. Archivado desde el original el 19 de febrero de 2003. Consultado el 31 de mayo de 2010 .
^ Braun, Liz (20 de agosto de 2004). «Diviértete, ve a Canadá». Canadian Online Explorer . Archivado desde el original el 1 de enero de 2013. Consultado el 31 de mayo de 2010 .{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )
^ Griffiths, Mark (director) (20 de agosto de 2004). Going the Distance (Película). MGM Home Entertainment . Archivado desde el original el 18 de junio de 2010. Consultado el 1 de junio de 2010 .
^ Kaufman, Gil (30 de noviembre de 2005). "Avril consigue un papel en el drama policial de Richard Gere 'The Flock'". MTV. Archivado desde el original el 1 de mayo de 2011. Consultado el 31 de mayo de 2010 .
^ ab West, Dave (12 de mayo de 2006). "Lavigne consigue un papel actoral en 'The Flock'". Digital Spy . Archivado desde el original el 29 de abril de 2011. Consultado el 31 de mayo de 2010 .
^ "The Flock – Resultados de taquilla internacional – Box Office Mojo". Box Office Mojo . Archivado desde el original el 1 de mayo de 2011. Consultado el 31 de mayo de 2010 .
^ "Vecinos invasores (2006) - Box Office Mojo". Box Office Mojo . Archivado desde el original el 27 de abril de 2011. Consultado el 31 de mayo de 2010 .
^ "Lavigne se une a la nación de la comida rápida". Contactmusic.com . 20 de diciembre de 2005. Archivado desde el original el 14 de octubre de 2012. Consultado el 31 de mayo de 2010 .
^ Germain, David (19 de mayo de 2006). «'Fast Food Nation' llega a la cultura de las hamburguesas». The Washington Post . Archivado desde el original el 29 de abril de 2011. Consultado el 31 de mayo de 2010 .
^ Lemire, Christy (14 de noviembre de 2006). «'Fast Food Nation' no tiene fuerza». MSN. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2021. Consultado el 31 de mayo de 2010 .
^ Dupont, Joan (22 de mayo de 2006). «Director ofrece una 'comida' más sutil en Cannes». The New York Times . Archivado desde el original el 1 de mayo de 2011. Consultado el 31 de mayo de 2010 .
^ "Fast Food Nation (2006) – Box Office Mojo". Box Office Mojo . Archivado desde el original el 5 de agosto de 2011. Consultado el 31 de mayo de 2010 .
^ Mlynek, Alex; Pulfer, Rachel (14 de agosto de 2006). «Power players: Canada's top agents» (Los actores más importantes de Canadá). Canadian Business . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2007. Consultado el 27 de junio de 2007 .
^ Warech, Jon (30 de julio de 2008). «OK! Entrevista: Avril Lavigne». OK! . Archivado desde el original el 4 de agosto de 2009 . Consultado el 28 de agosto de 2008 .
^ Vena, Jocelyn (25 de agosto de 2008). «Avril Lavigne lanza la línea de ropa Abbey Dawn: 'Es absolutamente mi guardarropa'». MTV. Archivado desde el original el 8 de marzo de 2009. Consultado el 30 de marzo de 2009 .
^ Barker, Olivia (5 de marzo de 2008). "Lavigne coloca su nombre en el tendedero de su propia Abbey Dawn, para Kohl's". USA Today . Archivado desde el original el 29 de abril de 2011. Consultado el 3 de junio de 2010 .
^ "Word of Mouse: Creating a Musical Buzz Online" (Palabra de ratón: cómo crear un revuelo musical en Internet). NPR . 10 de septiembre de 2007. Archivado desde el original el 24 de octubre de 2008. Consultado el 28 de agosto de 2008 .
^ Moody, Colleen (15 de septiembre de 2009). «Semana de la Moda de Nueva York Primavera 2010: Abbey Dawn». Cosmo Girl . Archivado desde el original el 14 de junio de 2010. Consultado el 27 de marzo de 2010 .
^ ab Sciarretto, Amy (8 de diciembre de 2010). «Avril Lavigne lanzará 'Goodbye Lullaby' el 8 de marzo». Artistdirect . Archivado desde el original el 27 de abril de 2011. Consultado el 14 de diciembre de 2010 .
^ Osborne, Grant (18 de marzo de 2009). «Avril Lavigne en Londres para promocionar su nueva fragancia, Black Star». Basenotes.net. Archivado desde el original el 19 de marzo de 2009. Consultado el 20 de marzo de 2009 .
^ Lavigne, Avril (6 de mayo de 2010). "Entrevista con Avril Lavigne". En directo con Ryan Seacrest (Entrevista). Entrevista realizada por Ryan Seacrest . Los Ángeles, California: KIIS . Archivado desde el original el 23 de julio de 2011. Consultado el 14 de mayo de 2010 .
^ "CEW Beauty Award Winners List". Cosmetic Executive Women . 2010. Archivado desde el original el 5 de julio de 2010. Consultado el 2 de junio de 2010 .
^ ""Forbidden Rose" de Avril Lavigne, noticias de "Black Star"". 2Day FM . 16 de marzo de 2010. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2012. Consultado el 4 de junio de 2010 .
^ "Mira: el anuncio de fragancias de Avril Lavigne". The Independent . Reino Unido. 4 de junio de 2010. Archivado desde el original el 8 de junio de 2010 . Consultado el 4 de junio de 2010 .
^ ab "Forbidden Rose, nueva fragancia de Avril Lavigne". Perfume Blog . 18 de marzo de 2010. Archivado desde el original el 26 de julio de 2010 . Consultado el 27 de marzo de 2010 .
^ ab Lavigne, Avril (ella misma) (junio de 2010). Comercial de Forbidden Rose (video en streaming). Procter & Gamble . Archivado desde el original el 5 de junio de 2010. Consultado el 4 de junio de 2010 .
^ Osborne, Grant (28 de septiembre de 2011). «Avril Lavigne lanza Wild Rose». Basenotes . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2021.
^ "Wild Rose Avril Lavigne para mujeres". Fragrantica.com. Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2012. Consultado el 12 de septiembre de 2011 .
^ "Alice in Downtown: Alice in Wonderland Design Exhibition Opens at FIDM Today". Noticias del centro de Los Ángeles . 27 de mayo de 2010. Archivado desde el original el 3 de enero de 2013. Consultado el 28 de mayo de 2010 .
^ Dunlevy, T'cha (17 de noviembre de 2007). "Artistas dispuestos a asumir el papel de ciudadanos globales comprometidos". The Gazette . CanWest Global Communications. Archivado desde el original el 11 de mayo de 2011 . Consultado el 2 de junio de 2010 .
^ abc Ryan, Harriet (14 de noviembre de 2010). "Las celebridades contratan consultores de filantropía para orientar sus donaciones". Los Angeles Times . Consultado el 3 de diciembre de 2010 .
^ Curiel, Nat (20 de abril de 2006). «Adam Gardner de Guster se sienta con el Concordy». Concordiensis . Archivado desde el original el 27 de agosto de 2019. Consultado el 3 de junio de 2010 .
^ "Hagamos algo de ruido para salvar Darfur". Amnistía Internacional. 25 de junio de 2007. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2009. Consultado el 30 de marzo de 2009 .
^ "La cifra reunida en el Teletón asegura más centros de ayuda". El Siglo de Torreón (en español). 7 de diciembre de 2009. Archivado desde el original el 21 de abril de 2010 . Consultado el 2 de junio de 2010 .
^ "Varios artistas – Wavin Flag (Young Artists For Haiti)". Celebrifi.com. 12 de marzo de 2010. Archivado desde el original el 30 de abril de 2011. Consultado el 7 de noviembre de 2010 .{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )
^ ab Greenblatt, Leah (27 de diciembre de 2010). "Avril Lavigne habla sobre su nuevo álbum, (de alguna manera) trabajar con Rihanna y dónde estará en Nochevieja: una sesión de preguntas y respuestas de EW". Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2010. Consultado el 27 de diciembre de 2010 .
^ "La Fundación Avril Lavigne: socios". Theavrillavignefoundation.org. Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2010. Consultado el 16 de septiembre de 2010 .
^ "La Fundación Avril Lavigne". Theavrillavignefoundation.org. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2010. Consultado el 16 de septiembre de 2010 .
^ "Campaña de cumpleaños: La Fundación Avril Lavigne". theavrillavignefoundation.org. Archivado desde el original el 6 de enero de 2015.
^ "Special Olympics: Avril Lavigne recauda fondos para apoyar a Special Olympics". specialolympics.org. Archivado desde el original el 6 de enero de 2015. Consultado el 15 de diciembre de 2014 .
^ "Avril Lavigne – Vuela alto con Special Olympics". ABILITYMagazine.com. 1 de junio de 2015. Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2015. Consultado el 4 de agosto de 2015 .
^ "Consenso científico | LymeScience". LymeScience . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2021. Consultado el 22 de abril de 2021 .
^ Fishburn, Alison (11 de febrero de 2020). «Avril Lavigne anuncia un concierto benéfico para la enfermedad de Lyme y donará las ganancias de las entradas a organizaciones benéficas». The Economic Times . Archivado desde el original el 15 de abril de 2021. Consultado el 15 de noviembre de 2020 .
^ Fischer, Molly (24 de julio de 2019). "¿Qué sucede cuando la enfermedad de Lyme se convierte en una identidad?". The Cut . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2021. Consultado el 22 de abril de 2021. crónica
^ "Lavigne 'orgullosa' de Chrétien salvó a Canadá de la guerra". The Globe and Mail . Ottawa. 9 de abril de 2003. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021 . Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ "Avril Lavigne: No Looking Back". MTV . Archivado desde el original el 4 de febrero de 2011. Consultado el 2 de junio de 2010 .
^ Lavigne, Avril (ella misma, intérprete); Craig Ferguson (presentador) (18 de junio de 2007). "Ioan Gruffudd/Avril Lavigne". The Late Late Show with Craig Ferguson . Temporada 4. Episodio 89. NBC.
^ Furtado, Miranda (12 de abril de 2010). «Avril Lavigne y Brody Jenner lo hacen oficial con tatuajes a juego». Dose.ca. Archivado desde el original el 1 de mayo de 2010. Consultado el 26 de abril de 2010 .
^ "Exclusiva: Avril Lavigne y Brody Jenner se hacen obscenos tatuajes a juego". RadarOnline . 7 de mayo de 2010. Archivado desde el original el 10 de mayo de 2010 . Consultado el 30 de mayo de 2010 .
^ "Spencer Pratt llama a Brody Jenner un 'idiota borracho'". Us Weekly . 14 de mayo de 2010. Archivado desde el original el 28 de mayo de 2010 . Consultado el 30 de mayo de 2010 .
^ Guadiana, MaryHelen (19 de mayo de 2010). "F***Love". Inkedmag.com. Archivado desde el original el 25 de mayo de 2010. Consultado el 1 de junio de 2010 .
^ "Avril Lavigne y Brody Jenner se tatúan sus nombres". MTV. 7 de julio de 2010. Archivado desde el original el 9 de julio de 2010. Consultado el 7 de julio de 2010 .
^ "Esto es lo que realmente significan los tatuajes de Avril Lavigne". La lista . 30 de abril de 2021. Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2021 . Consultado el 21 de noviembre de 2021 .
^ Lavigne, Avril (9 de febrero de 2011). "Entrevista en NRJ Radio". Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2014. Consultado el 15 de noviembre de 2013. Amo Francia, de hecho mi padre nació aquí, así que solicité mi pasaporte francés. Amo tanto a este país que voy a conseguir un pasaporte francés.
^ Vallet, Stéphanie (22 de octubre de 2011). "Avril Lavigne: francófona en l'âme". La Prensa . Archivado desde el original el 1 de octubre de 2013 . Consultado el 30 de junio de 2013 .
^ Morales, Parker (16 de mayo de 2011). "Avril Lavigne pone a la venta su casa en Bel Air por 9,5 millones de dólares". realtor.com. Archivado desde el original el 20 de mayo de 2011. Consultado el 17 de abril de 2013 .
^ "Avril Lavigne pasó un año en París para dominar el francés". wenn.com. 12 de abril de 2013. Archivado desde el original el 4 de julio de 2018. Consultado el 17 de abril de 2013 .
^ Malach, Maggie (15 de abril de 2013). "Avril Lavigne se muda a Francia: la cantante revela su motivación para vivir en el extranjero". aolmusic.blog. Archivado desde el original el 19 de abril de 2013. Consultado el 17 de abril de 2013 .
^ Metcalfe, Luisa (15 de octubre de 2009). "Avril Lavigne solicita el divorcio". ¡OK! . Archivado desde el original el 26 de febrero de 2010 . Consultado el 6 de abril de 2010 .
^ "Avril Lavigne comprometida". AskMen . 28 de junio de 2005. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2012 . Consultado el 28 de marzo de 2010 .
^ "Fotos de una mirada retrospectiva a la historia de las relaciones de Avril Lavigne". E! Online . Archivado desde el original el 11 de marzo de 2024 . Consultado el 11 de marzo de 2024 .
^ Press, Associated (18 de noviembre de 2010). «Avril Lavigne y Deryck Whibley ultiman su divorcio». Billboard . Archivado desde el original el 26 de abril de 2023 . Consultado el 19 de marzo de 2024 .
^ "Por qué Avril y Deryck decidieron dejar la relación". Peoplemag . Archivado desde el original el 11 de marzo de 2024. Consultado el 11 de marzo de 2024 .
^ Garvey, Marianne (17 de noviembre de 2010). "Aprobado el divorcio de Avril Lavigne, libre para hacerse más tatuajes de Brody Jenner". E! . Archivado desde el original el 25 de agosto de 2011 . Consultado el 17 de noviembre de 2010 .
^ ab "Brody Jenner vuelve a ser soltero. Una mirada retrospectiva a su larga lista de amores". MTV . Archivado desde el original el 11 de abril de 2017 . Consultado el 10 de abril de 2017 .
^ ab Migdol, Erin (9 de abril de 2013). "Boda de Avril Lavigne: la cantante revela cómo Chad Kroeger le propuso matrimonio y los planes para el gran día". HuffPost . Archivado desde el original el 11 de abril de 2013.
^ ab Seacrest, Ryan (presentador); Avril Lavigne (9 de abril de 2013). Avril Lavigne y Chad Kroeger revelan detalles de su boda, parte 2, entrevista, al aire con Ryan Seacrest (transmisión de radio [grabación de video]). Estados Unidos: YouTube. El evento ocurre a las 2:44. Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2014. Consultado el 9 de abril de 2013 .
^ Migdol, Erin (12 de abril de 2013). "Avril Lavigne se comprometió: la cantante habla de tatuajes en pareja y planes de boda". HuffPost . Archivado desde el original el 13 de abril de 2013.
^ ab Laudadio, Marisa (21 de agosto de 2012). «Avril Lavigne se comprometió con Chad Kroeger de Nickelback». People . Archivado desde el original el 22 de agosto de 2012. Consultado el 21 de agosto de 2012 .
^ ab Ehrich Dowd, Kathy; Silverman, Stephen M. (2 de julio de 2013). "Avril Lavigne y Chad Kroeger ahora están casados (de verdad)". People . Archivado desde el original el 5 de julio de 2013 . Consultado el 2 de julio de 2013 .
^ DZurilla, Christie (2 de julio de 2013). «Avril Lavigne y Chad Kroeger se casan al estilo gótico en el sur de Francia». Los Angeles Times . Archivado desde el original el 17 de marzo de 2014. Consultado el 19 de febrero de 2014 .
^ "Avril Lavigne en Instagram: "Con gran pesar, Chad y yo anunciamos hoy nuestra separación. No solo a través del matrimonio, sino también de la música, hemos creado…"". Instagram . Archivado del original el 16 de octubre de 2015 . Consultado el 2 de septiembre de 2015 .
^ Nelson, Jeff (14 de febrero de 2019). "Avril Lavigne revela que sigue siendo 'súper cercana' a su exmarido Chad Kroeger: 'Él está de mi lado'". People . Archivado desde el original el 25 de marzo de 2021.
^ "Avril Lavigne y el heredero multimillonario Phillip Sarofim se separan después de menos de dos años de noviazgo". People . 27 de noviembre de 2019. Archivado desde el original el 9 de abril de 2022 . Consultado el 21 de noviembre de 2021 .
^ "Avril Lavigne está saliendo con el artista independiente Pete Jonas: mira la foto de su cita nocturna previa a los Grammy". People . 26 de enero de 2020. Archivado desde el original el 9 de abril de 2022 . Consultado el 21 de noviembre de 2021 .
^ "Cronología de la relación de Avril Lavigne y Mod Sun". Cosmopolitan . 26 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 3 de mayo de 2022 . Consultado el 21 de noviembre de 2021 .
^ Nelson, Jeff; DeSantis, Rachel (7 de abril de 2022). "Avril Lavigne se compromete con Mod Sun en París: 'El día que nos conocimos supe que eras la indicada'". People . Archivado del original el 5 de julio de 2022 . Consultado el 8 de abril de 2022 .
^ "Historial de citas de Avril Lavigne: desde Brody Jenner hasta Mod Sun". Peoplemag . Archivado desde el original el 26 de febrero de 2023. Consultado el 26 de febrero de 2023 .
^ Telling, Gillian (1 de abril de 2016). "Avril Lavigne habla sobre su crisis de salud: 'Estuve postrada en cama durante 5 meses'". People . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 29 de febrero de 2016 .
^ "¿Son estrictamente trigo y dos verduras..." The Guardian . 28 de abril de 2007. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2021. Consultado el 2 de enero de 2021 .
^ Anna L Mejorada. "Andre 3000 y Avril Lavigne compiten por el título de vegetariana más sexy". MTV News . Archivado del original el 21 de octubre de 2021. Consultado el 2 de enero de 2021 .
^ Srinivasan, Priya (21 de mayo de 2003). "AVRIL EN HSBC: NO TRATEN DE CALLARLA". The Buffalo News . Berkshire Hathaway. Archivado desde el original el 1 de octubre de 2022 . Consultado el 1 de octubre de 2022 .
^ Ong, Jennifer (8 de abril de 2005). "Una noche de rock con Avril Lavigne y Simple Plan". The Philippine Star . Archivado desde el original el 1 de octubre de 2022. Consultado el 1 de octubre de 2022 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )
^ "Perspectivas desde la carretera de The Best Damn Tour". Revista Front of House . 15 de octubre de 2008. Archivado desde el original el 1 de octubre de 2022. Consultado el 1 de octubre de 2022 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )
^ "Avril Lavigne sacude Manila con su 'Black Star Tour'". Red GMA . 17 de febrero de 2012. Archivado desde el original el 1 de octubre de 2022 . Consultado el 1 de octubre de 2022 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )
^ Cameron, Chole (23 de septiembre de 2019). "EL REGRESO DE AVRIL LAVIGNE QUE TODOS ESTABAMOS ESPERANDO". HOLR . Archivado desde el original el 1 de octubre de 2022 . Consultado el 1 de octubre de 2022 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )
^ Juneau, Jen (25 de junio de 2019). "Avril Lavigne se prepara para una gira por Estados Unidos por primera vez en cinco años". People . Archivado desde el original el 1 de octubre de 2022 . Consultado el 1 de octubre de 2022 – vía Yahoo! Noticias.{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )
^ "Avril Lavigne se vio obligada a posponer la gira europea LOVE SUX". WRMF . Hubbard Broadcasting . 8 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 20 de marzo de 2022 . Consultado el 20 de marzo de 2022 .
^ "Avril Lavigne anuncia gira "The Greatest Hits" 2024". Consecuencia . 22 de enero de 2024. Archivado desde el original el 22 de enero de 2024 . Consultado el 22 de enero de 2024 .
^ D'Angelo, Joe (31 de marzo de 2004). "El ex novio de Avril ahora también es su ex compañero de banda". MTV News . MTV Networks. Archivado desde el original el 6 de agosto de 2016 . Consultado el 13 de octubre de 2011 .
^ "Avril Lavigne actuará por primera vez en China" [Avril Lavigne actúa por primera vez en China]. Radio Cooperativa (en español). Compañía Chilena de Comunicaciones. 25 de julio de 2007. Archivado desde el original el 17 de octubre de 2011 . Consultado el 17 de octubre de 2011 .
^ Mansfield, Brian (14 de marzo de 2014). «Backstreet Boys anuncia fechas en Estados Unidos con Avril Lavigne». USA Today . Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2017. Consultado el 4 de diciembre de 2017 .
^ Chareunsy, Don (21 de marzo de 2022). «La nueva gira Mainstream Sellout de Machine Gun Kelly con Avril Lavigne encabeza el Spokane Arena el 25 de julio». The Spokesman-Review . Archivado desde el original el 1 de octubre de 2022. Consultado el 1 de octubre de 2022 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )
Este archivo de audio se creó a partir de una revisión de este artículo con fecha del 16 de mayo de 2010 y no refleja ediciones posteriores. ( 16 de mayo de 2010 )
.jpg/1280px-Avril_Lavigne_in_Brasilia_-_2014_-_2_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Avril_Lavigne_on_piano,_Italy_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Avril_Lavigne_playing_guitar,_St._Petersburg_(crop).jpg)
.jpg/1280px-Avril_Lavigne_leaning,_St._Petersburg_(crop).jpg)
Medios de comunicación de Commons
Citas de Wikiquote
Datos de Wikidata
.svg/1280px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}