Fatimah Nyeema Warner (nacida el 18 de septiembre de 1991), conocida profesionalmente como Noname , es una rapera estadounidense. Comenzó a rapear e interpretar poesía slam en 2010, y ganó un reconocimiento más amplio en 2013 por su aparición en la canción "Lost" del mixtape Acid Rap de Chance the Rapper . [1] Lanzó su mixtape debut, Telefone , en 2016 con gran éxito de crítica. [2] [3] Su álbum debut, Room 25 , fue lanzado en 2018 y recibió más elogios.
Noname es una de las tres integrantes del supergrupo musical Ghetto Sage [4] junto a los raperos Smino y Saba . Desde 2019, también dirige el Noname Book Club, que se centra en textos radicales de autores de color. [5] [6]
Noname creció en el barrio de Bronzeville en Chicago . Fue criada por sus abuelos hasta que estaba en la escuela secundaria. Sus abuelos eran empresarios, al igual que su madre, que era dueña de una librería afrocéntrica. [7] Cuando regresó a vivir con su madre, tuvo un nuevo hermano y ella y su madre no se llevaban bien.
Cuando era adolescente, escuchaba a los músicos de blues Buddy Guy y Howlin' Wolf , [8] y pasaba tiempo en la librería de su madre. [9] Comenzó a escribir poesía después de tomar una clase de escritura creativa en la escuela secundaria. [10] Cuando era adolescente, pasó tiempo en el proyecto YOUMedia, un espacio para que los artistas jóvenes crearan y establecieran redes en ese entonces con sede en la Biblioteca Harold Washington . Allí, se hizo amiga de talentos locales, incluido Chance the Rapper . El rapero experimental LUCKI también asistió a las sesiones. [11]
El interés de Noname por la poesía la llevó a competir en concursos locales de micrófonos abiertos y de poesía slam ; obtuvo el tercer puesto en el concurso anual Louder Than a Bomb de Chicago. Luego, Noname comenzó a hacer rap de estilo libre con amigos y colaboró con artistas locales de Chicago, entre ellos Chance the Rapper , Saba y Mick Jenkins . [ cita requerida ]
En 2013, apareció en el segundo mixtape de Chance the Rapper , Acid Rap , contribuyendo con un verso a la canción "Lost" y cantando el coro. [12] Más tarde contribuyó con un verso a la canción "Finish Line/Drown" del mixtape de Chance the Rapper de 2016, Coloring Book . En diciembre de 2016, apareció con Chance the Rapper en Saturday Night Live . [13] Anunció su primera gira el 13 de noviembre de 2016. [14]
En 2014, apareció en el mixtape The Waters de Mick Jenkins , contribuyendo a la canción "Comfortable". [15] En 2015, apareció en varias pistas del álbum Late Knight Special de Kirk Knight . [ cita requerida ] Ese año, también apareció en el sencillo "I Love You More" del rapero de Chicago Ramaj Eroc. [16]
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Noname utilizó por primera vez el nombre artístico "Noname Gypsy", que eligió cuando era adolescente y estaba haciendo la transición de la poesía a la música, creyendo que "los gitanos eran muy nómadas, no se quedaban en un espacio durante mucho tiempo". [17] En marzo de 2016, eliminó "Gypsy" de su nombre artístico después de enterarse de su connotación racial , [18] diciendo que no estaba al tanto de sus connotaciones negativas y que no quería ofender al pueblo romaní . [19] En una entrevista de 2016 con The Fader , explicó su nombre artístico actual, después del cambio:
Intento existir sin atarme a etiquetas. No me gustan las etiquetas en absoluto, ni siquiera en mi forma de vestir; normalmente no llevo nada de marca. Para mí, no tener un nombre expande mi creatividad. Puedo hacer cualquier cosa. Noname podría ser enfermera. Noname podría ser guionista. No estoy limitada a ninguna categoría de arte u otra existencia, en un nivel más existencial. [20]
Noname lanzó su primer mixtape, Telefone , el 31 de julio de 2016, después de tres años de producción. [21] Telefone publicitó su nuevo nombre artístico a través de canciones presentadas como conversaciones telefónicas abiertas. [22] El álbum se centra en importantes conversaciones telefónicas que Noname ha tenido. [22] Su rap habla del dolor de las mujeres negras y destaca las luchas de crecer en Chicago. [22] El álbum fue lanzado originalmente como descarga gratuita en Bandcamp , y luego en vinilo en septiembre de 2017. [23] Rolling Stone lo llamó uno de los "hip-hop más sugerentes de 2016". [2] Stereogum escribió que Noname poseía "una potencia y urgencia en sus cadencias complicadas, al estilo de la palabra hablada, y una entrega moderada que escapa a muchos de sus pares más animados". [3] Consequence of Sound escribió que "cuanto más fuerte se toca su música, más brillante brilla su cadencia, dándole a sus letras una especie de artesanía 3D que hace de Telefone un diario de lecciones demasiado relevantes para guardártelo para ti mismo". [24]
En octubre de 2016, Noname y su compatriota Saba, residente de Chicago, colaboraron para producir "Church/Liquor Store", una canción que explora el Westside de Chicago , donde las licorerías se ubican directamente al lado de los lugares de culto. [25] Noname critica la gentrificación del barrio y la eliminación del crimen que se cree que lo acompaña. [25]
Noname realizó un NPR Tiny Desk Concert en abril de 2017. [26]
En agosto de 2018, Noname anunció que su segundo álbum, Room 25 , se lanzaría en el otoño de 2018. [27] El álbum, que tardó aproximadamente un mes en grabarse, narra los dos años desde el lanzamiento de Telefone , durante los cuales se mudó de Chicago a Los Ángeles y tuvo una breve relación romántica. [28]
Noname comparó su madurez en Room 25 con Telefone , diciendo " Telefone era un disco muy PG porque yo era muy PG. Simplemente no había tenido sexo". [29] A diferencia de Telefone , Room 25 fue creado debido a una obligación financiera. Noname dijo en una entrevista: "Llegó un punto en el que era como que necesitaba hacer un álbum porque necesitaba pagar mi alquiler. Podría haber hecho otra gira de Telefone , pero ya no puedo tocar esas canciones. Podría, pero lo odio físicamente porque las he estado tocando durante tanto tiempo". [29] Noname pagó todo el álbum ella misma usando dinero de giras y apariciones especiales en proyectos de Chance the Rapper. [29]
El álbum fue lanzado el 14 de septiembre de 2018. El Hunt de NME calificó el álbum como "impecable" y "inteligentemente construido y mezclado con una sutileza intrincada". Rolling Stone dijo que Noname era "una de las mejores raperas vivas" y la incluyó en una lista de "artistas que debes conocer". [28] Pitchfork designó a Room 25 como "Mejor música nueva" y escribió que es "una historia trascendente de mayoría de edad construida alrededor del jazz cósmico y el neo-soul, entregada por una mujer profundamente inmersa en su interioridad y la del mundo que la rodea". PopMatters dijo que el álbum era "neo-soul vintage y rap futuro de la mano; un santuario conmovedor para aquellos que se desaniman por la austeridad del mumble rap convencional". Noname interpretó un popurrí de tres canciones de "Blaxploitation", "Prayer Song" y "Don't Forget About Me" del álbum en su debut televisivo en solitario en The Late Show with Stephen Colbert el 17 de octubre de 2018. [30]
El 15 de mayo de 2019, Noname anunció que su próximo segundo álbum de estudio se titularía Factory Baby . [31] También formó el trío Ghetto Sage con Smino y Saba . [32]
En 2020, declaró que su carrera musical estaba en pausa para centrarse en la educación y su club de lectura. [33]
El 18 de junio de 2020, dos días después de que J. Cole aparentemente criticara su activismo en su canción " Snow on tha Bluff ", Noname lanzó "Song 33", producida por Madlib , en la que aludía a Cole y reflexionaba sobre la violencia contra las mujeres negras, principalmente la muerte de la activista de Black Lives Matter de 19 años Oluwatoyin Salau . [34] [35] Expresó su pesar por responderle a Cole, diciendo que aunque había tratado de "utilizarlo como un momento para llamar la atención sobre los problemas" que le preocupan, se disculpó "por cualquier distracción adicional que esto haya causado". No eliminó la canción, sino que donó todas las ganancias a fondos de ayuda mutua negros. [36]
El 7 de agosto de 2020, Noname apareció en un remix de "Lockdown" de Anderson Paak , junto con JID y Jay Rock . [37] En febrero de 2021, reveló que había rechazado una oferta para estar en la banda sonora de Judas and the Black Messiah después de ver la película, criticando la película por no centrar la "política comunista radical" de Fred Hampton . [38] [39]
El 5 de diciembre de 2021, Noname anunció en Instagram que su álbum Factory Baby , originalmente previsto para ser lanzado en 2021, había sido cancelado y que se tomaría una pausa indefinida de la música. [40]
En marzo de 2022, Pitchfork anunció que Noname actuaría en el Pitchfork Music Festival 2022 en Chicago en julio. [41] Al día siguiente, publicó una foto de su estudio en casa en Instagram con la leyenda "tal vez 30 años sea demasiado joven para jubilarse". [42] Al mes siguiente, fue anunciada como parte de la alineación del Afropunk Festival 2022 y dijo que lanzaría un álbum después de "tocar algunos shows". [43]
En enero de 2023, se reveló la alineación de Coachella 2023 , con Noname programado para actuar en el festival. [44] Ese abril, anunció que su segundo álbum de estudio, titulado Sundial , se lanzaría en julio de 2023. [45]
El 13 de julio, anunció que el sencillo principal «Balloons» con Jay Electronica y Eryn Allen Kane se lanzaría el 21 de julio. [46] Recibió críticas por presentar a Electronica, quien ha sido acusado de antisemitismo debido a su afiliación con Louis Farrakhan , un supremacista negro antisemita y líder de la Nación del Islam , y su apoyo a Kanye West en medio de una serie de comentarios antisemitas hechos por West. En respuesta, Noname publicó una serie de tuits defendiendo a Electronica y su decisión de colaborar con él antes de sugerir que Sundial podría no ser lanzado. [47] Dos días después, eliminó su cuenta de Twitter. [48]
Días después de la controversia, Noname compartió la lista de canciones del álbum y retrasó la fecha de lanzamiento hasta el 11 de agosto de 2023, al tiempo que decidió no lanzar más "Balloons" como sencillo. [49] El álbum fue lanzado con críticas positivas; [50] sin embargo, el verso de Electronica, que fue acusado de antisemitismo, fue una fuente de controversia continua. [51] En una historia de Instagram , Noname se negó a disculparse por la inclusión del verso, afirmando "No voy a disculparme por un verso que no escribí" y que "tu decepción realmente no significa absolutamente nada para mí y lo digo con amor". [52] [53]
Después del lanzamiento del álbum, organizó una fiesta en Chicago el 17 de agosto de 2023, donde actuó junto con Navy Blue y Alex Vaughn. [54] [55]
En julio de 2019, Noname creó un club de lectura . Se le ocurrió la idea después de que un fan comentara en su publicación en X (anteriormente Twitter) que estaban leyendo el mismo libro que ella, Jackson Rising , sobre Cooperation Jackson . [56] [57] El club de lectura fomenta el apoyo a las librerías de propiedad local, y su sitio web proporciona un directorio de librerías propiedad de personas de color . [56] El club también se ha asociado con bibliotecas locales de todo el país para aumentar la circulación y la accesibilidad de estos libros. [58] Noname describió el club de lectura como "un poco de "que te jodan" a Amazon, y una especie de "que te jodan" al FBI", haciendo referencia a cómo el programa COINTELPRO del FBI se había dirigido a los libreros independientes negros. [56] El club de lectura tiene asociaciones con bibliotecas en Oakland, Chicago, Nueva York y Los Ángeles, donde las bibliotecas promueven y ayudan a los lectores a encontrar los libros elegidos. [59] También organiza debates sobre la literatura y dona libros a las prisiones, enviando libros a más de 400 instalaciones a partir de 2023. [60] [61]
El club de lectura elige dos libros al mes. Los dos primeros libros elegidos fueron Pedagogía del oprimido de Paulo Freire y Nunca nos encontraremos en la vida real de Samantha Irby . [57] [62] Las celebridades a veces eligen un libro, incluyendo a Kehlani (eligiendo Parábola del sembrador de Octavia E. Butler ) y Earl Sudadera (eligiendo Caras y máscaras (Memoria del fuego, vol. 2) de Eduardo Galeano ). [59] El club de lectura tiene como objetivo proporcionar una "lista de libros curada radicalmente" [6] y ha sido descrito por Vogue como centrado en "literatura anticapitalista y de izquierda radical". [63]
En enero de 2020, Noname creó el "Día de registro de tarjeta de biblioteca" pidiendo a las personas que fueran a sus bibliotecas locales el 11 de enero y se registraran para obtener una tarjeta de biblioteca. [64] Ella llamó al día "básicamente un 'Que te jodan' a las grandes corporaciones que han privatizado la forma en que consumimos bienes y servicios", haciendo referencia específicamente a cómo la librería de su madre había cerrado debido a Amazon . [64] [65] Noname también pidió a sus seguidores que terminaran sus suscripciones con Amazon, tuiteando que Amazon había "creado un modelo de consumo que es extremadamente adictivo y elimina la compasión humana. No pensamos en los trabajadores que están mal pagados y explotados. Solo queremos nuestra entrega al día siguiente". [64]
En marzo de 2021, Noname reveló en su historia de Instagram que se había comenzado a trabajar en una sede física para el Noname Book Club, que actuaría como un centro para clases de educación política, campañas de recolección de libros, una biblioteca, campañas de recolección de alimentos, reuniones del club de lectura, campañas de recolección de carpas, exhibiciones de arte gratuitas, proyecciones de películas gratuitas y más. [66] En abril de 2021, Haymarket Books donó 180 títulos a la colección personal de material de lectura del club de lectura, al que Noname llamó una "biblioteca comunitaria radical". [67]
Musical y estilísticamente, Noname ha acreditado a Avril Lavigne , [68] Nina Simone , André 3000 y Missy Elliott como sus influencias. [1] Ella cita a la autora Toni Morrison y a la poeta Patricia Smith como influencias notables en su estilo de escritura. [69] Su trabajo más reciente gira en torno a temas de injusticias sociales, inspirados en teorías anticapitalistas . [70]
En noviembre de 2019, Noname anunció que estaba considerando dejar la música y expresó su frustración con su audiencia predominantemente blanca. [71] [72] Continuó diciendo que la demografía de su base de fans la hizo querer dejar la música: "Me niego a seguir haciendo música y ponerla en línea de forma gratuita para personas que no me apoyan. Si no quieren dejar la cuna, lo entiendo. No quiero bailar en un escenario para gente blanca". [71] [73] [74]
La artista Noname, de Chicago, dijo que hubo una época en la que no escuchaba "nada más que a Avril Lavigne".
