Romare Bearden ( / ˈr oʊ m ə r iː / , ROH -mə-ree [1] [2] ) ( 2 de septiembre de 1911 - 12 de marzo de 1988) fue un artista, autor y compositor estadounidense. Trabajó con muchos tipos de medios, incluidos dibujos animados, óleos y collages . Nacido en Charlotte, Carolina del Norte , Bearden creció en la ciudad de Nueva York y Pittsburgh, Pensilvania , y se graduó de la Universidad de Nueva York en 1935.
Comenzó su carrera artística creando escenas del sur de Estados Unidos . Más tarde, trabajó para expresar la humanidad que sentía que faltaba en el mundo después de su experiencia en el ejército estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial en el frente europeo. Regresó a París en 1950 y estudió historia del arte y filosofía en la Sorbona .
Los primeros trabajos de Bearden se centraron en la unidad y la cooperación dentro de la comunidad afroamericana . Después de un período durante la década de 1950 en el que pintó de forma más abstracta, el tema resurgió en sus obras de collage de la década de 1960. El New York Times describió a Bearden como "el collagista más destacado de la nación" en su obituario de 1988. [3] Bearden se convirtió en miembro fundador del grupo de arte con sede en Harlem conocido como Spiral , formado para discutir la responsabilidad del artista afroamericano en el movimiento por los derechos civiles .
Bearden fue autor o coautor de varios libros. También fue compositor, conocido por ser coautor del clásico de jazz "Sea Breeze", que fue grabado por Billy Eckstine , un ex compañero de clase de la escuela secundaria Peabody High School , y Dizzy Gillespie . Durante mucho tiempo apoyó a artistas jóvenes y emergentes y él y su esposa establecieron la Fundación Bearden para continuar con este trabajo, así como para apoyar a los jóvenes académicos. En 1987, Bearden recibió la Medalla Nacional de las Artes .
Bearden nació el 2 de septiembre de 1911 en Charlotte. Bearden y su familia se mudaron a la ciudad de Nueva York cuando era un niño pequeño, como parte de la Gran Migración . Después de inscribirse en PS 5 en 1917, en 141 Street y Edgecombe Avenue en Harlem, asistió a PS 139 y luego a DeWitt Clinton High School. [4] En 1927 se mudó a East Liberty , Pittsburgh [5] con sus abuelos [6] [4] y luego regresó a la ciudad de Nueva York. La casa de Bearden pronto se convirtió en un lugar de reunión para las principales figuras del Renacimiento de Harlem . [7] Su padre, Howard Bearden, era pianista. [8] La madre de Romare, Bessye Bearden , jugó un papel activo en la Junta de Educación de la Ciudad de Nueva York , y también fue la fundadora y presidenta de la Liga Democrática de Mujeres de Color. Fue corresponsal en Nueva York de The Chicago Defender , un periódico afroamericano. [9] Romare tenía ascendencia cherokee , italiana y africana. [10] El Washington Post lo describió como "afroamericano". [11] Su piel clara le permitió cruzar fronteras a las que muchas otras personas negras no podían acceder. [10]
En 1929, Romare Bearden se graduó de la escuela secundaria Peabody en Pittsburgh. Se inscribió en la Universidad Lincoln , la segunda universidad históricamente negra más antigua del país , fundada en 1854. Se trasladó a la Universidad de Boston , donde se desempeñó como director de arte de Beanpot , la revista de humor estudiantil de la Universidad de Boston. [12] Continuó sus estudios en la Universidad de Nueva York (NYU), donde comenzó a centrarse más en su arte y menos en el atletismo, y se convirtió en dibujante principal y editor de arte de The Medley , la revista mensual de la secreta Sociedad Eucleiana de la NYU. [13] Bearden estudió arte, educación, ciencias y matemáticas y se graduó con un título en ciencias y educación en 1935.
Bearden continuó sus estudios artísticos con el artista alemán George Grosz en la Art Students League en 1936 y 1937. Durante este tiempo se mantuvo trabajando como caricaturista político para periódicos afroamericanos, incluido el Baltimore Afro-American , donde publicó una caricatura semanal desde 1935 hasta 1937. [14]
De niño, Bearden jugaba al béisbol en terrenos baldíos de su vecindario. [15] Disfrutaba de los deportes, lanzaba el disco para el equipo de atletismo de su escuela secundaria y hacía pruebas para el fútbol. [16] Después de que su madre se convirtiera en la editora de Nueva York del Chicago Defender , escribió algo para el periódico, incluidas algunas historias sobre béisbol. Pero una vez que Bearden se transfirió de la Universidad de Lincoln a la Universidad de Boston , se convirtió en el fullback titular del equipo de fútbol de la escuela (1931-2) y luego comenzó a lanzar, primero para el equipo de primer año y, finalmente, para el equipo de béisbol universitario de la escuela. [6] [17] Se le otorgó un certificado de mérito por su lanzamiento en BU, que colgó con orgullo en hogares posteriores a lo largo de su vida. [18]
Mientras estaba en la Universidad de Boston, jugó para los Boston Tigers, un equipo semiprofesional, totalmente negro con sede en el barrio de Roxbury . Tendía a jugar con ellos durante la temporada baja de béisbol de BU y tenía oportunidades de jugar tanto contra equipos icónicos de la Liga Negra como contra equipos de béisbol blanco. Por ejemplo, lanzó contra Satchel Paige mientras jugaba para los Pittsburgh Crawfords durante un verano, [19] y jugó partidos de exhibición contra equipos como House of David y Kansas City Monarchs . [18] Cuando el receptor de Philadelphia Athletics , Mickey Cochrane , trajo a varios compañeros de equipo para jugar un partido contra BU, Bearden permitió solo un hit, impresionando al dueño de Athletics, Connie Mack . [18] Mack le ofreció a Bearden un lugar en los Athletics quince años antes de que Jackie Robinson se convirtiera en el primer jugador negro en las grandes ligas de béisbol. Hay fuentes contradictorias sobre si Mack pensó que Bearden era blanco [6] o le dijo a Bearden que tendría que hacerse pasar por blanco. [20] [21] A pesar de que los Atléticos ganaron la Serie Mundial en 1929 y 1930, y el campeonato de la Liga Americana en 1931, [22] Bearden decidió que no quería ocultar su identidad y eligió no jugar para los Atléticos. [21] Después de dos veranos con los Tigres de Boston, una lesión le hizo repensar la atención que le estaba dando al béisbol y, en cambio, puso un mayor enfoque en su arte. [16]
Bearden creció como artista explorando sus experiencias de vida. Sus primeras pinturas fueron a menudo de escenas del sur de Estados Unidos , y su estilo estuvo fuertemente influenciado por los muralistas mexicanos, especialmente Diego Rivera y José Clemente Orozco . En 1935, Bearden se convirtió en asistente social para la oficina de Harlem del Departamento de Servicios Sociales de la Ciudad de Nueva York. [9] A lo largo de su carrera como artista, Bearden trabajó como asistente social de vez en cuando para complementar sus ingresos. [9] Durante la Segunda Guerra Mundial , Bearden se unió al Ejército de los Estados Unidos , sirviendo desde 1942 hasta 1945, principalmente en Europa. [23]
Después de servir en el ejército, Bearden se unió a la Samuel Kootz Gallery, una galería comercial de Nueva York que presentaba arte de vanguardia . En esa época produjo pinturas en "un estilo expresionista, lineal y semiabstracto". [9] Regresó a Europa en 1950 para estudiar filosofía con Gaston Bachelard e historia del arte en la Sorbona , bajo los auspicios de la GI Bill . [9] [23] Bearden viajó por toda Europa, visitando a Picasso y otros artistas. [9]
Realizó importantes cambios en su arte y comenzó a producir representaciones abstractas de lo que consideraba humano, en concreto escenas de la Pasión de Jesús . Había evolucionado desde lo que Edward Alden Jewell , un crítico del New York Times , llamó un "enfoque debilitante en las preocupaciones regionalistas y étnicas" a lo que se conocería como su enfoque estilístico, que participaba de los objetivos de posguerra del arte estadounidense de vanguardia. [24] Sus obras se exhibieron en la galería Samuel M. Kootz hasta que se consideró que no eran lo suficientemente abstractas.
Sin embargo, durante el éxito de Bearden en la galería, produjo Gólgota, una pintura de su serie de la Pasión de Jesús (ver Figura 1). Gólgota es una representación abstracta de la Crucifixión . La mirada del espectador se dirige primero al centro de la imagen, donde Bearden ha representado el cuerpo de Cristo. Las partes del cuerpo están estilizadas en formas geométricas abstractas , pero aún son demasiado realistas para ser concretamente abstractas; esta obra tiene un aire al cubismo temprano . El cuerpo está en una posición central y contrasta oscuramente con las multitudes resaltadas. Las multitudes de personas están a la izquierda y a la derecha, y están encapsuladas dentro de grandes esferas de colores brillantes de púrpura e índigo . El fondo de la pintura está representado en tonos joya más claros diseccionados con tinta negra lineal. Bearden utilizó estos colores y contrastes debido a la influencia abstracta de la época, pero también por sus significados.
Bearden quería explorar las emociones y las acciones de las multitudes reunidas en torno a la Crucifixión. Trabajó arduamente para "representar mitos en un intento de transmitir valores y reacciones humanas universales". [25] Según Bearden, la vida, muerte y resurrección de Cristo son las mayores expresiones del humanismo del hombre, debido a la idea de que él vivió a través de otros hombres. Es por eso que Bearden se centra primero en el cuerpo de Cristo, para representar la idea del mito, y luego destaca a la multitud, para mostrar cómo la idea se transmite a los hombres.
Bearden se centraba en la intención espiritual. Quería mostrar ideas de humanismo y pensamiento que no se pueden ver con los ojos, sino que "deben ser digeridas por la mente". [26] Esto está en consonancia con su época, durante la cual otros artistas destacados crearon representaciones abstractas de eventos históricamente significativos, como la conmemoración de la Guerra Civil Española de Robert Motherwell , la investigación de Jackson Pollock sobre el arte indio de la Costa Noroeste, las interpretaciones de Mark Rothko y Barnett Newman de las historias bíblicas, etc. Bearden representó a la humanidad a través del expresionismo abstracto después de sentir que no la veía durante la guerra. [13] El trabajo de Bearden era menos abstracto que el de estos otros artistas, y la galería de Sam Kootz puso fin a su representación de él.
Bearden se dedicó a la música y coescribió la exitosa canción "Sea Breeze", que fue grabada por Billy Eckstine y Dizzy Gillespie . Todavía se considera un clásico del jazz. [27]
A finales de la década de 1950, el trabajo de Bearden se volvió más abstracto. Utilizó capas de pintura al óleo para producir efectos apagados y ocultos. En 1956, Bearden comenzó a estudiar con un calígrafo chino , a quien atribuye haberle presentado nuevas ideas sobre el espacio y la composición que utilizó en la pintura. También pasó mucho tiempo estudiando pinturas europeas famosas que admiraba, en particular el trabajo de los artistas holandeses Johannes Vermeer , Pieter de Hooch y Rembrandt . Comenzó a exponer nuevamente en 1960. Por esta época, él y su esposa establecieron una segunda casa en la isla caribeña de St. Maarten . En 1961, Bearden se unió a la Galería Cordier y Ekstrom en la ciudad de Nueva York , que lo representaría durante el resto de su carrera. [9]
A principios de los años 1960 en Harlem , Bearden fue miembro fundador del grupo artístico conocido como Spiral, formado "con el propósito de discutir el compromiso del artista negro en la actual lucha por las libertades civiles, y como un grupo de discusión para considerar problemas estéticos comunes". [28] La primera reunión se celebró en el estudio de Bearden el 5 de julio de 1963, y asistieron Bearden, Hale Woodruff , Charles Alston , Norman Lewis , James Yeargans, Felrath Hines , Richard Mayhew y William Pritchard. Woodruff fue responsable de nombrar al grupo Spiral, sugiriendo la forma en que la espiral de Arquímedes asciende hacia arriba como símbolo de progreso. Con el tiempo, el grupo se expandió para incluir a Merton Simpson , Emma Amos , Reginald Gammon , Alvin Hollingsworth , Calvin Douglas, Perry Ferguson , William Majors y Earle Miller. Estilísticamente, el grupo abarcaba desde expresionistas abstractos hasta pintores de protesta social. [28]
El trabajo de collage de Bearden comenzó en 1963 o 1964. [9] Primero combinó imágenes recortadas de revistas y papel de colores, que a menudo alteraba aún más con el uso de papel de lija, lejía, grafito o pintura. [9] Bearden amplió estos collages mediante el proceso fotostático . [9] Aprovechando el impulso de una exitosa exposición de sus piezas fotostáticas en la Galería Cordier y Ekstrom en 1964, Bearden fue invitado a hacer una exposición individual en la Galería de Arte Corcoran en Washington, DC. Esto aumentó su perfil público. [9] Las técnicas de collage de Bearden cambiaron con los años, y en piezas posteriores usaría imágenes fotográficas fotostáticas ampliadas, serigrafías, papel de colores y piezas de vallas publicitarias para crear grandes collages sobre lienzo y tablero de fibra . [9] En 1970, recibió una beca Guggenheim [29] para Bellas Artes.
En 1971, el Museo de Arte Moderno realizó una exposición retrospectiva de la obra de Bearden, [9] que viajó al Museo de Arte de la Universidad en Berkeley, California . La ciudad de Berkeley luego encargó a Bearden que creara un mural para las cámaras del Ayuntamiento. El mural de dieciséis pies de ancho, que incorpora muchos aspectos visuales de la ciudad en estilo collage, se instaló a fines de 1973 y recibió críticas positivas. [30] Fue retirado y prestado a una retrospectiva de Bearden de la Galería Nacional de Arte en 2003 que viajó al Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Museo de Arte de Dallas y el Museo Whitney de Arte Estadounidense . [31] Después de esa gira, ha estado almacenado mientras el edificio del Ayuntamiento ha esperado una modernización sísmica y el ayuntamiento se ha reunido en otro lugar. Una parte del mural inspiró el logotipo actual de la ciudad. [32]
Durante la década de 1970, participó en un espacio de arte comunitario llamado Communications Village, dirigido por el impresor Benjamin Leroy Wigfall en Kingston, Nueva York. Andrews realizó grabados con la ayuda de asistentes de impresión a quienes Wigfall había enseñado a realizar grabados, y expuso allí. [33] [34]
En 1954, a los 42 años, Bearden se casó con Nanette Rohan, una bailarina de 27 años de Staten Island , Nueva York. [35] Más tarde se convirtió en artista y crítica. La pareja finalmente creó la Fundación Bearden para ayudar a los artistas jóvenes.
Bearden murió en la ciudad de Nueva York el 12 de marzo de 1988 debido a complicaciones de un cáncer de huesos . El New York Times describió a Bearden en su obituario como "uno de los artistas más destacados de Estados Unidos" y "el collagista más destacado del país". [3]
Sus primeras obras sugieren la importancia de la unidad y la cooperación entre los afroamericanos . Por ejemplo, La Visitación implica la importancia de la colaboración de las comunidades negras al representar la intimidad entre dos mujeres negras que se toman de la mano. El realismo vernáculo de Bearden representado en la obra hace que La Visitación sea digna de mención; describe dos figuras en La Visitación de manera algo realista, pero no sigue totalmente el realismo puro, y distorsiona y exagera algunas partes de sus cuerpos para "transmitir un sentimiento experiencial o una disposición subjetiva". [36] Bearden dijo: "Los artistas negros [...] no deben contentarse con simplemente registrar una escena como una máquina. Deben entrar de todo corazón en la situación que desean transmitir". [36]
En 1942, Bearden produjo Factory Workers ( gouache sobre caseína sobre papel kraft marrón montado sobre tabla), que fue encargado por la revista Forbes para acompañar un artículo titulado The Negro's War . [37] El artículo "examinó los costos sociales y financieros de la discriminación racial durante la guerra y abogó por la integración total del lugar de trabajo estadounidense". [38] Factory Workers y su pieza complementaria Folk Musicians sirven como excelentes ejemplos de la influencia que los muralistas mexicanos tuvieron en el trabajo temprano de Bearden. [37] [38]
Bearden había luchado con dos facetas artísticas de su personalidad: su formación como "estudiante de literatura y tradiciones artísticas, y el hecho de ser un ser humano negro que implica experiencias muy reales, figurativas y concretas", [39] lo que entraba en conflicto con la "exploración de la abstracción" de mediados del siglo XX. [40] Su frustración con la abstracción le ganó la partida, ya que él mismo describió que el enfoque de sus pinturas estaba llegando a una meseta. Entonces Bearden se volcó hacia un medio completamente diferente en un momento muy importante para el país.
Durante el movimiento por los derechos civiles , Bearden comenzó a experimentar de nuevo, esta vez con formas de collage. [41] Después de ayudar a fundar un grupo de artistas en apoyo de los derechos civiles, Bearden expresó aspectos representativos y más abiertamente socialmente conscientes en su trabajo. Usó recortes de revistas, que en sí mismo era un nuevo medio, ya que las revistas satinadas eran bastante nuevas. Usó estos recortes brillantes para incorporar la modernidad en sus obras, tratando de mostrar cómo avanzaban los derechos afroamericanos, y también su arte socialmente consciente. En 1964, realizó una exposición que llamó Projections , donde presentó su nuevo estilo de collage. Estas obras fueron muy bien recibidas y generalmente se consideran sus mejores trabajos. [42]
Desde entonces, Bearden ha realizado numerosas exposiciones de su obra en museos, incluida una muestra de 1971 en el Museo de Arte Moderno titulada Prevalence of Ritual , una exposición de sus grabados, titulada A Graphic Odyssey que mostraba el trabajo de los últimos quince años de su vida; [43] y la retrospectiva de la Galería Nacional de Arte de 2005 titulada The Art of Romare Bearden . En 2011, la Galería Michael Rosenfeld exhibió su segunda muestra de la obra del artista, Romare Bearden (1911–1988): Collage, A Centennial Celebration , una agrupación íntima de 21 collages producidos entre 1964 y 1983. [44]
Una de sus series más famosas, Prevalence of Ritual , se centra principalmente en la vida afroamericana del sur. Utilizó estos collages para mostrar su rechazo al énfasis de la Fundación Harmon (una organización de arte de la ciudad de Nueva York) en la idea de que los afroamericanos deben reproducir su cultura en su arte. [45] Bearden encontró que este enfoque era una carga para los artistas africanos, porque vio la idea como crear un énfasis en la reproducción de algo que ya existe en el mundo. Utilizó esta nueva serie para hablar en contra de esta limitación a los artistas negros y para enfatizar el arte moderno .
En esta serie, una de las piezas se titula Bautismo . Bearden fue influenciado por Francisco de Zurbarán , y basó Bautismo en la pintura de Zurbarán La Virgen Protectora de los Cartujos . Bearden quería mostrar cómo el agua que está a punto de ser vertida sobre el sujeto que está siendo bautizado siempre está en movimiento, dando a todo el collage una sensación y sentido de flujo temporal. Quería expresar cómo los derechos de los afroamericanos siempre estaban cambiando, y la sociedad misma estaba en un flujo temporal en ese momento. Bearden quería mostrar que nada es fijo, y expresó esta idea a lo largo de la imagen: no solo se está a punto de verter agua sobre el sujeto desde arriba, sino que también se lo va a sumergir en el agua. Cada aspecto del collage está en movimiento y nunca será el mismo más de una vez, lo que era congruente con la sociedad de la época.
En "El arte de Romare Bearden", Ruth Fine describe sus temas como "universales". "Un hombre culto cuyos amigos eran otros artistas, escritores, poetas y músicos de jazz, Bearden exploró sus mundos y el suyo propio en busca de temas para explorar. Tomó sus imágenes tanto de los rituales cotidianos de la vida rural afroamericana en el sur como de la vida urbana en el norte, fusionando esas experiencias estadounidenses con sus experiencias personales y con los temas de la literatura clásica, la religión, el mito, la música y los rituales humanos cotidianos". [ cita requerida ]
En 2008, se estimó que un mural de Romare Bearden de 1984 en la estación de metro Gateway Center de Pittsburgh tenía un valor de 15 millones de dólares, más de lo que esperaba la agencia de transporte, que tenía problemas de liquidez. Esto planteó preguntas sobre cómo se lo debería cuidar una vez que se lo retire antes de que se demuela la estación. [46]
"No esperábamos que fuera tan caro", dijo Judi McNeil, portavoz de la Autoridad Portuaria del Condado de Allegheny . "No tenemos los medios para ser los guardianes de una pieza tan valiosa". McNeil dijo que a la agencia le costaría más de 100.000 dólares al año asegurar el mural de azulejos de 18,3 por 4,0 metros. Bearden recibió 90.000 dólares por el proyecto, titulado Pittsburgh Recollections (Recuerdos de Pittsburgh). Se instaló en 1984. [46]
Antes de su muerte, Bearden afirmó que los fragmentos del collage le ayudaron a traer el pasado al presente: "Cuando evoco estos recuerdos, para mí son del presente, porque después de todo, el artista es una especie de encantador en el tiempo". [47]
El regreso de Odiseo , una de sus obras de collage que se conserva en el Art Institute of Chicago , ejemplifica el esfuerzo de Bearden por representar los derechos de los afroamericanos en una forma de collage. Este collage describe una de las escenas de la épica Odisea de Homero , en la que el héroe Odiseo regresa a casa después de su largo viaje. La mirada del espectador es captada primero por la figura principal, Odiseo, situada en el centro de la obra y extendiendo su mano hacia su esposa. Todas las figuras son negras, lo que amplía el contexto de la leyenda griega. Esta es una de las formas en que Bearden trabaja para representar los derechos de los afroamericanos; al reemplazar personajes blancos por negros, intenta vencer la rigidez de los roles y estereotipos históricos y abrir las posibilidades y el potencial de los negros. "Bearden puede haber visto a Odiseo como un fuerte modelo mental para la comunidad afroamericana, que había soportado sus propias adversidades y reveses". [48] Al retratar a Odiseo como negro, Bearden maximiza el potencial de empatía por parte del público negro.
Bearden dijo que utilizó el collage porque "sentía que el arte que retrata la vida de los afroamericanos no le daba el valor total al individuo. [...] Al hacerlo, pudo combinar el arte abstracto con imágenes reales para que las personas de diferentes culturas pudieran captar el tema de la cultura afroamericana: la gente. Es por eso que su tema siempre ejemplificó a la gente de color". [49] Además, dijo que la técnica del collage de reunir varias piezas para crear una obra ensamblada "simboliza la unión de la tradición y las comunidades". [48]
Además de la pintura, el collage y el atletismo, a Bearden le gustaba la música e incluso compuso varias canciones.
En 1960, Loften Mitchell estrenó la obra de tres actos Star of the Morning, para la que escribió el guion y la música, y Bearden y Clyde Fox escribieron la letra. [50] [51]
Una selección de ellos se puede escuchar en el álbum de 2003 Romare Bearden Revealed , creado por el Branford Marsalis Quartet . [52] [53]
La Fundación Romare Bearden se fundó dos años después de su muerte. Esta organización sin fines de lucro no solo es el patrimonio oficial de Bearden , sino que también ayuda a "preservar y perpetuar el legado de este destacado artista estadounidense". [54] A partir de 2015, ha estado desarrollando programas de concesión de subvenciones destinados a financiar y apoyar a niños, artistas jóvenes (emergentes) y académicos. [55]
En Charlotte , una calle lleva el nombre de Bearden y se cruza con West Boulevard en el lado oeste de la ciudad. Romare Bearden Drive está bordeada por la biblioteca pública de West Boulevard y por hileras de casas adosadas .
Dentro de la Biblioteca Principal de Charlotte-Mecklenburg (310 N. Tryon Street) se encuentra el mosaico de Bearden, Before Dawn . [56] Después de la muerte de Bearden, Nanette Rohan, su viuda, seleccionó un collage suyo de 12 por 18 pulgadas (300 mm × 460 mm) para que Crovatto Mosaics lo recreara en smalti ( azulejos de vidrio ) en Spilimbergo , Italia, para la gran gala de reapertura (18 de junio de 1989) de la "nueva" biblioteca. Fue homenajeada en la ceremonia por su contribución. La obra reinterpretada mide 9 pies (2,7 m) de alto y 13,5 pies (4,1 m) de ancho.
El 2 de septiembre de 2011 se inició la construcción del parque Romare Bearden en Charlotte y el parque, una vez terminado, se inauguró a fines de agosto de 2013. Está situado en una parcela de 2,1 ha (5,2 acres) ubicada en Third Ward, entre las calles Church y Mint. Bearden vivió cerca del nuevo parque durante un tiempo cuando era niño, en la esquina de lo que ahora es MLK Boulevard y Graham Street. El diseño del parque se basa en el trabajo del artista público Norie Sato . [57] Sus conceptos se inspiraron en sus collages multimedia. Oportunamente, el parque sirve como entrada a un estadio de béisbol de ligas menores, BB&T Charlotte Knights Ballpark. [58]
La casa de Bearden en Harlem, Nueva York, es un sitio de preservación de monumento histórico.
La galería DC Moore representa actualmente el patrimonio de Romare Bearden. La primera exposición de sus obras en la galería fue en septiembre de 2008. [59] En 2014-15, la Universidad de Columbia organizó una importante exposición itinerante del trabajo de Bearden en el Instituto Smithsonian y una serie de conferencias, lecturas, actuaciones y otros eventos que la acompañaron en homenaje al artista. En exhibición en la galería Miriam e Ira D. Wallach en el campus Morningside de Columbia, y también en los Centros Globales de Columbia en París y Estambul, Romare Bearden: A Black Odyssey se centró en el ciclo de collages y acuarelas que Bearden completó en 1977 basado en el poema épico de Homero , La Odisea . [60]
Para una hoja de sellos postales de EE. UU. de 2005 que conmemora diez hitos importantes del Movimiento por los Derechos Civiles , se seleccionó la litografía de Beardon de 1984 "La lámpara" para ilustrar la decisión de la Corte Suprema de 1954 en el caso Brown v. Board of Education . [61]
En 2011, el Servicio Postal de los Estados Unidos lanzó una serie de sellos Forever con cuatro pinturas de Bearden durante una ceremonia del primer día de emisión en el Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra . [62]
En 2017, el Museo de Bellas Artes de Virginia en Richmond anunció la adquisición del collage de Romare Bearden, Three Folk Musicians , como parte de la colección permanente del museo. El collage, que muestra a dos guitarristas y un banjista , se cita a menudo en los libros de historia del arte. Se exhibió en el VMFA por primera vez en febrero de 2017 en las galerías del museo de mediados y finales del siglo XX. [63]
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