Jean-Michel Basquiat ( pronunciación francesa: [ʒɑ̃ miʃɛl baskja] ; 22 de diciembre de 1960 - 12 de agosto de 1988) fue un artista estadounidense que alcanzó el éxito durante la década de 1980 como parte del movimiento neoexpresionista .
Basquiat alcanzó notoriedad por primera vez a finales de la década de 1970 como parte del dúo de graffiti SAMO , junto con Al Diaz , escribiendo epigramas enigmáticos por todo Manhattan , particularmente en el semillero cultural del Lower East Side , donde el rap , el punk y el arte callejero se fusionaron en los inicios del hip-hop. cultura musical del salto . A principios de la década de 1980, sus pinturas se exhibían en galerías y museos de todo el mundo. A los 21 años, Basquiat se convirtió en el artista más joven en participar en la Documenta de Kassel , Alemania. A los 22 años, fue uno de los más jóvenes en exponer en la Bienal del Whitney en Nueva York. El Museo Whitney de Arte Americano celebró una retrospectiva de su obra de arte en 1992.
El arte de Basquiat se centró en dicotomías como riqueza versus pobreza, integración versus segregación y experiencia interior versus exterior. Se apropió de la poesía, el dibujo y la pintura, y unió texto e imagen, abstracción , figuración e información histórica mezclada con la crítica contemporánea. Usó comentarios sociales en sus pinturas como herramienta de introspección e identificación con sus experiencias en la comunidad negra, así como ataques a estructuras de poder y sistemas de racismo.
Desde su muerte a la edad de 27 años en 1988, el valor de la obra de Basquiat ha aumentado constantemente. En 2017, Sin título , una pintura de 1982 que representa una calavera negra con riachuelos rojos y amarillos, se vendió por una cifra récord de 110,5 millones de dólares, convirtiéndose en una de las pinturas más caras jamás compradas. [1]
Basquiat nació el 22 de diciembre de 1960 en Park Slope , Brooklyn , Nueva York, el segundo de cuatro hijos de Matilde Basquiat (de soltera Andrades, 1934-2008) y Gérard Basquiat (1930-2013). [2] Tenía un hermano mayor, Max, que murió poco antes de su nacimiento, y dos hermanas menores, Lisane (n. 1964) y Jeanine (n. 1967). [3] [4] Su padre nació en Puerto Príncipe , Haití y su madre nació en Brooklyn de padres puertorriqueños. [5] Fue criado como católico . [6]
Matilde inculcó el amor por el arte en su pequeño hijo llevándolo a museos de arte locales e inscribiéndolo como miembro junior del Museo de Arte de Brooklyn . [2] [7] Basquiat fue un niño precoz que aprendió a leer y escribir a la edad de cuatro años. [8] Su madre alentó el talento artístico de su hijo y él a menudo intentaba dibujar sus dibujos animados favoritos. [9] En 1967, comenzó a asistir a Saint Ann's School , una escuela privada. [10] [11] Allí conoció a su amigo Marc Prozzo y juntos crearon un libro para niños, escrito por Basquiat a la edad de siete años e ilustrado por Prozzo. [9] [12]
En 1968, Basquiat fue atropellado por un coche mientras jugaba en la calle cuando tenía siete años. [13] Su brazo se rompió y sufrió varias lesiones internas, que requirieron una esplenectomía . [14] Mientras estuvo hospitalizado, su madre le trajo una copia de Anatomía de Gray para mantenerlo ocupado. [15] Después de que sus padres se separaron ese año, Basquiat y sus hermanas fueron criados por su padre. [2] [15] Su madre fue ingresada en un hospital psiquiátrico cuando él tenía diez años y posteriormente pasó su vida dentro y fuera de instituciones. [16] A la edad de once años, Basquiat hablaba con fluidez francés, español e inglés, y era un ávido lector de los tres idiomas. [17]
La familia de Basquiat residió en el barrio de Boerum Hill en Brooklyn y luego, en 1974, se mudó a Miramar, Puerto Rico . [18] [19] Cuando regresaron a Brooklyn en 1976, Basquiat asistió a la escuela secundaria Edward R. Murrow . [20] Luchó para lidiar con la inestabilidad de su madre y se rebeló cuando era adolescente. [21] Se escapó de casa a los 15 años cuando su padre lo sorprendió fumando cannabis en su habitación. [22] [2] [15] Dormía en los bancos del parque Washington Square Park y tomaba LSD . [23] [24] Finalmente, su padre lo vio con la cabeza rapada y llamó a la policía para que lo trajeran a casa. [25]
En décimo grado , se matriculó en City-As-School , una escuela secundaria alternativa en Manhattan, hogar de muchos estudiantes artísticos que encontraban difícil la educación convencional. [10] Faltaría a la escuela con sus amigos, pero aun así recibió apoyo de sus maestros y comenzó a escribir e ilustrar para el periódico de la escuela. [26] Desarrolló el personaje SAMO para respaldar una religión falsa. [27] El dicho "SAMO" había comenzado como una broma privada entre Basquiat y su compañero de escuela Al Díaz, como una abreviatura de la frase "La misma mierda de siempre". [26] Dibujaron una serie de caricaturas para su periódico escolar antes y después de usar SAMO©. [28]
SAMO (por "lo mismo de siempre") marcó los dichos ingeniosos de una mente adolescente precoz y mundana que, incluso en esa coyuntura temprana, veía el mundo en tonos de gris, yuxtaponiendo sin miedo las estructuras corporativas de productos básicos con el medio social en el que deseaba ingresar: el mundo del arte predominantemente blanco.
—Franklin Sirmans, In the Cipher: Basquiat y la cultura hip hop [29]
En mayo de 1978, Basquiat y Díaz comenzaron a pintar graffitis con aerosol en edificios del Bajo Manhattan . [28] [30] Trabajando bajo el seudónimo de SAMO, escribieron lemas publicitarios poéticos y satíricos como "SAMO© COMO ALTERNATIVA A DIOS". [28] En junio de 1978, Basquiat fue expulsado de City-As-School por engañar al director. [31] A los 17 años, su padre lo echó de la casa cuando decidió abandonar la escuela. [32] Trabajó para Unique Clothing Warehouse en NoHo mientras continuaba creando graffiti por la noche. [33] [34] El 11 de diciembre de 1978, The Village Voice publicó un artículo sobre el graffiti de SAMO. [28]
En 1979, Basquiat apareció en el programa de televisión de acceso público en vivo TV Party presentado por Glenn O'Brien . [35] Basquiat y O'Brien formaron una amistad y él hizo apariciones regulares en el programa durante los siguientes años. [35] Con el tiempo, comenzó a pasar tiempo escribiendo graffitis en la Escuela de Artes Visuales , donde se hizo amigo de los estudiantes John Sex , Kenny Scharf y Keith Haring . [36]
En abril de 1979, Basquiat conoció a Michael Holman en la Fiesta de la Zona del Canal y fundaron la banda de noise rock Test Pattern, que más tarde pasó a llamarse Gray . [37] Otros miembros de Gray incluyeron a Shannon Dawson, Nick Taylor, Wayne Clifford y Vincent Gallo . Actuaron en clubes nocturnos como Max's Kansas City , CBGB , Hurray y Mudd Club . [37]
Por esta época, Basquiat vivía en East Village con su amigo Alexis Adler, un graduado en biología de Barnard . [38] A menudo copiaba diagramas de compuestos químicos tomados de los libros de texto de ciencias de Adler. Ella documentó las exploraciones creativas de Basquiat mientras transformaba pisos, paredes, puertas y muebles en sus obras de arte. [39] También hizo postales con su amiga Jennifer Stein. [40] Mientras vendía postales en SoHo, Basquiat vio a Andy Warhol en el restaurante WPA con el crítico de arte Henry Geldzahler . [15] Vendió a Warhol una postal titulada Juegos estúpidos, malas ideas . [41]
En octubre de 1979, en el espacio abierto de Arleen Schloss llamado A's, Basquiat mostró sus montajes SAMO utilizando copias fotocopiadoras en color de sus obras. [42] Schloss permitió a Basquiat usar el espacio para crear su ropa "HECHA POR EL HOMBRE", que eran prendas pintadas y recicladas . [43] [44] En noviembre de 1979, la diseñadora de vestuario Patricia Field llevó su línea de ropa en su exclusiva boutique en 8th Street en Greenwich Village . [45] Field también exhibió sus esculturas en el escaparate de la tienda. [46]
Cuando Basquiat y Díaz se pelearon, él escribió "SAMO ESTÁ MUERTO" en las paredes de los edificios del SoHo en 1980. [47] En junio de 1980, apareció en la revista High Times , su primera publicación nacional, como parte de un artículo titulado "Graffiti '80: El estado del arte fuera de la ley" de Glenn O'Brien. [48] Más tarde ese año, comenzó a filmar la película independiente de O'Brien Downtown 81 (2000), originalmente titulada New York Beat, que incluía algunas de las grabaciones de Gray en su banda sonora. [49]
En junio de 1980, Basquiat participó en The Times Square Show , una exposición de múltiples artistas patrocinada por Collaborative Projects Incorporated (Colab) y Fashion Moda . [50] Varios críticos y curadores se fijaron en él, incluido Jeffrey Deitch , quien lo mencionó en un artículo titulado "Informe desde Times Square" en la edición de septiembre de 1980 de Art in America . [51] [52] En febrero de 1981, Basquiat participó en la exposición New York/New Wave , comisariada por Diego Cortez en el PS1 de Nueva York . [53] El artista italiano Sandro Chia recomendó el trabajo de Basquiat al marchante italiano Emilio Mazzoli, quien rápidamente compró 10 pinturas para Basquiat para exponerlas en su galería de Módena , Italia, en mayo de 1981. [24] [54] En diciembre de 1981, el crítico de arte René Ricard publicó "El niño radiante" en la revista Artforum , el primer artículo extenso sobre Basquiat. [55] Durante este período, Basquiat pintó muchas piezas sobre objetos que encontró en las calles, como puertas desechadas. [56]
Basquiat vendió su primer cuadro, Cadillac Moon (1981), a Debbie Harry , cantante principal de la banda de punk rock Blondie , por 200 dólares después de haber filmado juntos Downtown 81 . [57] También apareció como disc jockey en el vídeo musical de Blondie de 1981 " Rapture ", un papel originalmente pensado para Grandmaster Flash . [58] En ese momento, Basquiat vivía con su novia, Suzanne Mallouk , quien lo apoyaba económicamente como camarera. [21]
En septiembre de 1981, la marchante de arte Annina Nosei invitó a Basquiat a unirse a su galería por sugerencia de Sandro Chia. [24] Poco después, participó en su programa grupal Public Address . [59] Ella le proporcionó materiales y un espacio para trabajar en el sótano de su galería. [31] En 1982, Nosei hizo arreglos para que se mudara a un loft que también servía como estudio en 101 Crosby Street en SoHo. [60] [61] Tuvo su primera exposición individual estadounidense en la Galería Annina Nosei en marzo de 1982. [31] También pintó en Módena para su segunda exposición italiana en marzo de 1982. [62] Sintiéndose explotado, esa exposición fue cancelado porque se esperaba que hiciera ocho cuadros en una semana. [24]
En el verano de 1982, Basquiat había abandonado la Galería Annina Nosei y el galerista Bruno Bischofberger se convirtió en su marchante de arte en todo el mundo. [63] En junio de 1982, a los 21 años, Basquiat se convirtió en el artista más joven en participar en la Documenta de Kassel , Alemania. [32] Sus obras fueron expuestas junto a Joseph Beuys , Anselm Kiefer , Gerhard Richter , Cy Twombly y Andy Warhol . [64] Bischofberger le dio a Basquiat una exposición individual en su galería de Zurich en septiembre de 1982, y organizó una reunión con Warhol para almorzar el 4 de octubre de 1982. [65] Warhol recordó: "Tomé una Polaroid y él se fue a casa y en dos horas apareció un cuadro, todavía húmedo, de él y yo juntos." [66] La pintura, Dos Cabezas (1982), encendió una amistad entre ellos. [67] Basquiat fue fotografiado por James Van Der Zee para una entrevista con Henry Geldzahler publicada en la edición de enero de 1983 de la revista Interview de Warhol . [68]
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En noviembre de 1982, se inauguró la exposición individual de Basquiat en la Fun Gallery del East Village. [69] Entre las obras expuestas se encontraban A Panel of Experts (1982) y Equals Pi (1982). [70] A principios de diciembre de 1982, [71] Basquiat comenzó a trabajar en el estudio espacial que el marchante de arte Larry Gagosian había construido debajo de su casa en Venecia , California. [72] En Los Ángeles, frecuentaba Whiskey a Go Go y Tail o' the Pup con su amigo el artista George Condo . [73] Allí, comenzó una serie de pinturas para una exposición en marzo de 1983, la segunda en la Galería Gagosian en West Hollywood . [72] Estaba acompañado por su novia, la entonces desconocida cantante Madonna . [74] Gagosian recordó: "Todo iba bien. Jean-Michel estaba haciendo cuadros, yo los vendía y nos divertíamos mucho. Pero un día Jean-Michel dijo: 'Mi novia viene para quedarse". conmigo.' ... Entonces dije: 'Bueno, ¿cómo es ella?' Y él dijo: 'Su nombre es Madonna y va a ser enorme '. Nunca olvidaré que dijo eso". [75]
Basquiat se interesó mucho por el trabajo que el artista Robert Rauschenberg estaba produciendo en Gemini GEL en West Hollywood. [72] Lo visitó en varias ocasiones y encontró inspiración en sus logros. [72] Mientras estaba en Los Ángeles, Basquiat pintó Hollywood Africans (1983), que lo retrata con los grafiteros Toxic y Rammellzee . [76] A menudo pintó retratos de otros grafiteros, y a veces de colaboradores, en obras como Portrait of A-One AKA King (1982), Toxic (1984) y ERO (1984). [77] En 1983, produjo el disco de hip-hop " Beat Bop " con Rammellzee y el rapero K-Rob . [78] Fue impreso en cantidades limitadas en su sello Tartown Inc.. Creó la portada del sencillo, lo que lo hace muy deseable entre los coleccionistas de discos y de arte. [79]
En marzo de 1983, a los 22 años, Basquiat se convirtió en uno de los artistas más jóvenes en participar en la exposición de arte contemporáneo Whitney Bienal . [80] [81] Paige Powell , editora asociada de la revista Interview , organizó una exposición de su trabajo en el apartamento de su amiga en Nueva York en abril de 1983. [82] [83] Poco después, comenzó una relación con Powell, quien era fundamental para fomentar su amistad con Warhol. [80] En agosto de 1983, Basquiat se mudó a un loft propiedad de Warhol en 57 Great Jones Street en NoHo, que también servía como estudio. [84]
En el verano de 1983, Basquiat invitó a Lee Jaffe , ex músico de la banda de Bob Marley , a acompañarlo en un viaje por Asia y Europa. [85] [86] A su regreso a Nueva York, quedó profundamente afectado por la muerte de Michael Stewart , un aspirante a artista negro en la escena de los clubes del centro que fue asesinado por la policía de tránsito en septiembre de 1983. Pintó Defacement (La muerte de Michael Stewart) (1983) en respuesta al incidente. [87] También participó en un beneficio navideño con varios artistas de Nueva York para la familia de Michael Stewart en 1983. [88]
Habiéndose unido a la galería Mary Boone del SoHo en 1983, Basquiat tuvo su primera exposición allí en mayo de 1984. [89] Un gran número de fotografías representan una colaboración entre Warhol y Basquiat en 1984 y 1985. [90] Cuando colaboraron, Warhol Comenzaba con algo muy concreto o una imagen reconocible y luego Basquiat la desfiguraba con su estilo animado. [91] Hicieron un homenaje a los Juegos Olímpicos de Verano de 1984 con Olympics (1984). Otras colaboraciones incluyen Taxi, 45th/Broadway (1984–85) y Zenith (1985). Su exposición conjunta, Pinturas , en la Galería Tony Shafrazi , provocó una ruptura en su amistad después de que fuera criticada, y Basquiat fue llamado la "mascota" de Warhol. [66]
Basquiat solía pintar con trajes caros de Armani y aparecía en público con la misma ropa salpicada de pintura. [92] [93] Era un habitual del club nocturno Area , donde a veces trabajaba en los tocadiscos como DJ por diversión. [94] También pintó murales para el club nocturno Palladium en la ciudad de Nueva York. [95] Su rápido ascenso a la fama fue cubierto en los medios. Apareció en la portada del número del 10 de febrero de 1985 de The New York Times Magazine en un artículo titulado "Arte nuevo, dinero nuevo: el marketing de un artista estadounidense". [24] Su trabajo apareció en GQ y Esquire , y fue entrevistado para el segmento "Art Break" de MTV . [96] [97] En 1985, caminó por la pasarela del desfile de moda Comme des Garçons Spring en Nueva York. [98] [99]
A mediados de la década de 1980, Basquiat ganaba 1,4 millones de dólares al año y recibía sumas globales de 40.000 dólares de los marchantes de arte. [100] A pesar de su éxito, su inestabilidad emocional continuó persiguiéndolo. "Cuanto más dinero ganaba Basquiat, más paranoico y profundamente involucrado con las drogas se volvía", escribió el periodista Michael Shnayerson . [100] El consumo de cocaína de Basquiat se volvió tan excesivo que se hizo un agujero en el tabique nasal. [31] Un amigo afirmó que Basquiat confesó que consumía heroína a finales de 1980. [31] Muchos de sus compañeros especularon que su uso de drogas era un medio para hacer frente a las exigencias de su nueva fama, la naturaleza explotadora de la industria del arte, y las presiones de ser un hombre negro en el mundo del arte dominado por los blancos. [101]
Para la que sería su última exposición en la costa oeste, Basquiat regresó a Los Ángeles para su exposición en la Galería Gagosian en enero de 1986. [102] En febrero de 1986, Basquiat viajó a Atlanta , Georgia, para una exposición de sus dibujos en Fay Gold. Galería. [103] Ese mes, participó en el beneficio Art Against Apartheid de Limelight . [104] En el verano, realizó una exposición individual en la Galerie Thaddaeus Ropac de Salzburgo. [102] También fue invitado a caminar por la pasarela de Rei Kawakubo nuevamente, esta vez en el desfile de moda Comme des Garçons Homme Plus en París. [105] [106] En octubre de 1986, Basquiat voló a Costa de Marfil para una exposición de su obra organizada por Bruno Bischofberger en el Instituto Cultural Francés de Abiyán . [102] [107] Estaba acompañado por su novia Jennifer Goode, quien trabajaba en su lugar de reunión frecuente, el club nocturno Area. [108] [109] En noviembre de 1986, a los 25 años, Basquiat se convirtió en el artista más joven en exponer en la Kestner-Gesellschaft en Hannover , Alemania. [110]
Durante su relación, Goode comenzó a inhalar heroína con Basquiat ya que tenía drogas a su disposición. [15] Ella dijo: "Él no me presionó, pero simplemente estaba ahí y fui muy ingenua". [15] A finales de 1986, logró que ella y Basquiat ingresaran en un programa de metadona en Manhattan, pero él lo abandonó después de tres semanas. [111] Según Goode, no comenzó a inyectarse heroína hasta que ella terminó su relación. [15] En los últimos 18 meses de su vida, Basquiat se convirtió en una especie de recluso. [101] Se cree que su uso continuo de drogas fue una forma de afrontar la muerte de su amigo Andy Warhol en febrero de 1987. [101] [15]
En 1987, Basquiat realizó exposiciones en la Galerie Daniel Templon de París, la Galería Akira Ikeda de Tokio y la Galería Tony Shafrazi de Nueva York. [112] Diseñó una noria para Luna Luna de André Heller , un parque de atracciones efímero en Hamburgo de junio a agosto de 1987 con atracciones diseñadas por reconocidos artistas contemporáneos. [113]
En enero de 1988, Basquiat viajó a París para su exposición en la Galería Yvon Lambert y a Düsseldorf para una exposición en la Galería Hans Mayer. [114] Mientras estaba en París, se hizo amigo del artista marfileño Ouattara Watts . [115] Hicieron planes para viajar juntos al lugar de nacimiento de Watts, Korhogo , ese verano. [114] Después de su exposición en la Galería Vrej Baghoomian de Nueva York en abril de 1988, Basquiat viajó a Maui en junio para dejar el consumo de drogas. [101] [114] Después de regresar a Nueva York en julio, Basquiat se encontró con Keith Haring en Broadway, quien declaró que este último encuentro fue la única vez que Basquiat habló con él sobre su problema con las drogas. [116] Glenn O'Brien también recordó que Basquiat lo llamó y le dijo que se sentía "realmente bien". [117]
A pesar de los intentos de sobriedad, Basquiat murió a la edad de 27 años de una sobredosis de heroína en su casa de Great Jones Street en Manhattan el 12 de agosto de 1988. [31] [40] Su novia Kelle Inman lo había encontrado inconsciente en su dormitorio. y fue llevado al Centro Médico Cabrini , donde fue declarado muerto a su llegada . [118] [15]
"Basquiat está enterrado en el cementerio Green-Wood de Brooklyn ". [119] Se celebró un funeral privado en la capilla funeraria Frank E. Campbell el 17 de agosto de 1988. [119] Al funeral asistieron familiares directos y amigos cercanos, incluidos Keith Haring, Francesco Clemente, Glenn O'Brien y el ex de Basquiat. novia Paige Powell. [119] [117] El marchante de arte Jeffrey Deitch pronunció un panegírico. [51]
El 3 de noviembre de 1988 se celebró un homenaje público en la iglesia de San Pedro. [120] Entre los oradores se encontraba Ingrid Sischy , quien, como editora de Artforum , conoció bien a Basquiat y le encargó una serie de artículos que presentaban su trabajo al resto del mundo. . [121] La ex novia de Basquiat, Suzanne Mallouk, recitó secciones del "Poema para Basquiat" de AR Penck y su amigo Fab 5 Freddy leyó un poema de Langston Hughes . [122] Entre los 300 invitados se encontraban los músicos John Lurie y Arto Lindsay , Keith Haring, el poeta David Shapiro , Glenn O'Brien y miembros de la antigua banda de Basquiat, Gray. [120]
En memoria del fallecido artista, Keith Haring creó el cuadro Un montón de coronas para Jean-Michel Basquiat . [123] En el obituario que Haring escribió para Vogue , afirmó: "Realmente creó toda una vida de obras en diez años. Con avidez, nos preguntamos qué más podría haber creado, qué obras maestras nos ha estafado su muerte, pero "El hecho es que ha creado suficiente trabajo para intrigar a las generaciones venideras. Sólo ahora la gente comenzará a comprender la magnitud de su contribución". [124] [125]
El canon de Basquiat gira en torno a figuras heroicas individuales: atletas, profetas, guerreros, policías, músicos, reyes y el propio artista. En estas imágenes la cabeza suele ser el foco central, rematada por coronas, sombreros y halos. De esta manera se enfatiza el intelecto, se lo eleva a la atención, se lo privilegia sobre el cuerpo y la fisicalidad de estas figuras (es decir, los hombres negros) que comúnmente representan en el mundo.
—Kellie Jones, Lost in Translation: Jean-Michel en el (Re)Mix [126]
El crítico de arte Franklin Sirmans analizó que Basquiat se apropió de la poesía, el dibujo y la pintura, y unió texto e imagen, abstracción , figuración e información histórica mezclada con la crítica contemporánea. [29] Su comentario social fue marcadamente político y directo en su crítica del colonialismo y apoyo a la lucha de clases . [29] También exploró legados artísticos de amplias fuentes, incluido un interrogatorio de la tradición clásica . [127] El historiador de arte Fred Hoffman plantea la hipótesis de que la base de la autoidentificación de Basquiat como artista era su "capacidad innata para funcionar como algo así como un oráculo , destilando sus percepciones del mundo exterior hasta su esencia y, a su vez, proyectándolas". hacia afuera a través de su acto creativo", [128] y que su arte se centraba en "dicotomías sugestivas" recurrentes como riqueza versus pobreza, integración versus segregación y experiencia interna versus externa. [128]
Antes de que comenzara su carrera como pintor, Basquiat produjo postales de inspiración punk para venderlas en la calle y se hizo conocido por sus graffitis político-poéticos bajo el nombre de SAMO. [41] A menudo dibujaba en objetos y superficies aleatorias, incluida la ropa de otras personas. [38] La conjunción de varios medios es un elemento integral de su arte. Sus pinturas suelen estar cubiertas de códigos de todo tipo: palabras, letras, números, pictogramas, logotipos, símbolos de mapas y diagramas. [129]
Basquiat utilizó principalmente textos como fuentes de referencia. [130] Algunos de los libros que utilizó fueron Gray's Anatomy , Symbol Sourcebook de Henry Dreyfuss , Leonardo da Vinci publicado por Reynal & Company, y African Rock Art de Burchard Brentjes , Flash of the Spirit de Robert Farris Thompson . [131] [132]
Un período intermedio, comprendido entre finales de 1982 y 1985, incluyó pinturas de varios paneles y lienzos individuales con bastidores expuestos, cuya superficie estaba llena de escritura, collage e imágenes. Los años 1984 a 1985 fueron también el período de las colaboraciones Basquiat-Warhol. [133]
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En su corta pero prolífica carrera, Basquiat produjo alrededor de 1.500 dibujos, alrededor de 600 pinturas y muchas esculturas y obras de técnica mixta. [134] Dibujaba constantemente y a menudo usaba objetos a su alrededor como superficies cuando el papel no estaba a mano. [135] [136] Desde la infancia, produjo dibujos inspirados en dibujos animados cuando lo alentó el interés de su madre por el arte, y el dibujo se convirtió en parte de su expresión como artista. [137] Dibujó en muchos medios diferentes, más comúnmente tinta, lápiz, rotulador o marcador y barra de aceite. A veces utilizaba copias fotocopiadoras de fragmentos de sus dibujos para pegarlos en lienzos de pinturas más grandes. [138]
La primera muestra pública de las pinturas y dibujos de Basquiat fue en 1981 en la exposición MoMA PS1 Nueva York/New Wave . El artículo de René Ricard "Radiant Child" en la revista Artforum llamó la atención del mundo del arte sobre Basquiat. [139] Basquiat inmortalizó a Ricard en dos dibujos, Sin título (Axe/Rene) (1984) y René Ricard (1984). [140]
Poeta además de artista, las palabras ocuparon un lugar destacado en sus dibujos y pinturas, con referencias directas al racismo, la esclavitud, la gente y la escena callejera de la Nueva York de los años 80, figuras históricas negras, músicos y atletas famosos, como sus cuadernos y muchos documentos importantes. los dibujos lo demuestran. [141] [142] A menudo, los dibujos de Basquiat no tenían título y, como tal, para diferenciar las obras, una palabra escrita dentro del dibujo suele estar entre paréntesis después de Sin título . Después de la muerte de Basquiat, su patrimonio estuvo controlado por su padre Gérard Basquiat, quien también supervisó el comité que autenticaba las obras de arte y operó de 1994 a 2012 para revisar más de 2000 obras, la mayoría de las cuales eran dibujos. [143]
Un tema destacado en la obra de Basquiat es la representación de figuras negras históricamente prominentes, que fueron identificadas como héroes y santos. Sus primeras obras a menudo presentaban representaciones iconográficas de coronas y halos para distinguir a héroes y santos en su panteón especialmente elegido. [32] "La corona de Jean-Michel tiene tres cimas, para sus tres linajes reales: el poeta, el músico, el gran campeón de boxeo. Jean midió su habilidad contra todos los que consideraba fuertes, sin prejuicios en cuanto a su gusto o edad", dijo su amigo y artista Francesco Clemente. [144] Al reseñar la exposición de Basquiat en el Guggenheim de Bilbao , Art Daily señaló que "la corona de Basquiat es un símbolo cambiante: a veces un halo y otras una corona de espinas, enfatizando el martirio que a menudo va de la mano con la santidad. Para Basquiat, Estos héroes y santos son guerreros, ocasionalmente triunfantes con los brazos levantados en señal de victoria". [145]
Basquiat era particularmente un fanático del bebop y citaba al saxofonista Charlie Parker como un héroe. [24] Con frecuencia hizo referencia a Parker y otros músicos de jazz en pinturas como Charles the First (1982) y Horn Players (1983), y King Zulu (1986). [57] "Basquiat buscó inspiración e instrucción en la música jazz, de la misma manera que buscó a los maestros modernos de la pintura", dijo la historiadora de arte Jordana Moore Saggese. [146]
Una fuente de referencia importante utilizada por Basquiat a lo largo de su carrera fue el libro Anatomía de Gray , que su madre le había regalado mientras estaba en el hospital cuando tenía siete años. [14] Siguió siendo influyente en sus representaciones de la anatomía humana y en su mezcla de imagen y texto como se ve en Flesh and Spirit (1982–83). El historiador del arte Olivier Berggruen sitúa en las serigrafías anatómicas de Basquiat, Anatomía (1982), una afirmación de vulnerabilidad, que "crea una estética del cuerpo como dañado, cicatrizado, fragmentado, incompleto o desgarrado, una vez que el todo orgánico ha desaparecido. Paradójicamente, es el acto mismo de crear estas representaciones lo que evoca una valencia corporal positiva entre el artista y su sentido de sí mismo o identidad". [147]
Las cabezas y las calaveras son puntos focales importantes de muchas de las obras más importantes de Basquiat. [148] Las cabezas en obras como Sin título (Dos cabezas sobre oro) (1982) y Filisteos (1982) recuerdan a las máscaras africanas , lo que sugiere una recuperación cultural. [148] Las calaveras aluden al vudú haitiano , que está lleno de simbolismo de calaveras; las pinturas Red Skull (1982) y Sin título (1982) pueden verse como ejemplos principales. [149] En referencia a la potente imagen representada en Sin título (Skull) (1981 ) , el historiador de arte Fred Hoffman escribe que Basquiat probablemente fue "tomado por sorpresa, posiblemente incluso asustado, por el poder y la energía que emanaba de esta imagen inesperada". [128] Una investigación más detallada de Hoffman en su libro El arte de Jean-Michel Basquiat revela un interés más profundo en la fascinación del artista por las cabezas que demuestra una evolución en la obra del artista desde una de poder puro a otra de conocimiento más refinado. [150]
La diversa herencia cultural de Basquiat fue una de sus muchas fuentes de inspiración. A menudo incorporó palabras en español en sus obras de arte como Sin título (Pollo Frito) (1982) y Sábado por la Noche (1984). La Hara (1981) de Basquiat , un retrato amenazador de un oficial de policía blanco, combina el término del argot nuyorican para policía (la jara) y el apellido irlandés O'Hara. [151] Se cree que la figura con sombrero negro que aparece en sus pinturas The Guilt of Gold Teeth (1982) y Despues De Un Pun (1987) representa al barón Samedi , el espíritu de muerte y resurrección en el vudú haitiano. [152]
Basquiat tiene varias obras derivadas de la historia afroamericana , a saber: Slave Auction (1982), Undiscovered Genius of the Mississippi Delta (1983), El Gran Espectaculo (El Nilo) (1983) y Jim Crow (1986). [153] Otra pintura, Irony of Negro Policeman (1981), ilustra cómo los afroamericanos han sido controlados por una sociedad predominantemente blanca . Basquiat trató de retratar que los afroamericanos se han vuelto cómplices de las "formas institucionalizadas de blancura y los regímenes de poder blancos corruptos" años después de que terminara la era de Jim Crow . [154] Este concepto ha sido reiterado en otras obras de Basquiat, incluida Create Equal (1984).
En el ensayo "Lost in Translation: Jean-Michel in the (Re)Mix", Kellie Jones postula que el "lado travieso, complejo y neologista " de Basquiat , con respecto a la configuración de la modernidad y la influencia y efluencia de la cultura negra, son a menudo eludidos por críticos y espectadores y, por lo tanto, "perdidos en la traducción". [126]
Como un DJ, Basquiat reelaboró hábilmente el lenguaje cliché de gesto, libertad y angustia del neoexpresionismo y redirigió la estrategia de apropiación del arte pop para producir un conjunto de obras que en ocasiones celebraban la cultura y la historia negras , pero también revelaban su complejidad y contradicciones.
—Lydia Lee [29]
Poco después de su muerte, The New York Times indicó que Basquiat era "el más famoso de un pequeño número de jóvenes artistas negros que han alcanzado el reconocimiento nacional". [101] La crítica de arte Bonnie Rosenberg escribió que Basquiat experimentó un buen sabor de la fama en sus últimos años cuando era un "fenómeno artístico acogido críticamente y celebrado popularmente"; y que algunas personas se centraron en el "exotismo superficial de su obra", pasando por alto el hecho de que "mantenía conexiones importantes con precursores expresivos". [155]
Tradicionalmente, la interpretación de las obras de Basquiat a nivel visual proviene del tono emocional tenue de lo que representan en comparación con lo que realmente se representa. Por ejemplo, las figuras de sus cuadros, como afirma el escritor Stephen Metcalf , "se muestran de frente, con poca o ninguna profundidad de campo, y los nervios y órganos quedan expuestos, como en un libro de texto de anatomía. ¿Están estas criaturas muertas y siendo disecadas clínicamente?" ¿O vivo y con un dolor inmenso?", se pregunta uno. [61] La escritora Olivia Laing señaló que "las palabras saltaban ante él, desde el reverso de las cajas de cereales o de los anuncios del metro, y se mantenía alerta a sus propiedades subversivas, a su doble y oculto significado". [156]
Una segunda referencia recurrente a la estética de Basquiat proviene de la intención del artista de compartir, en palabras del galerista Niru Ratnam, una "visión del mundo altamente individualista y expresiva". [157] El historiador de arte Luis Alberto Mejía Clavijo cree que el trabajo de Basquiat inspira a la gente a "pintar como un niño, no pintes lo que hay en la superficie sino lo que estás recreando en el interior". [158] El músico David Bowie , que era coleccionista de las obras de Basquiat, afirmó que "parecía digerir el flujo frenético de imágenes y experiencias pasajeras, someterlas a algún tipo de reorganización interna y vestir el lienzo con esta red resultante de azar" .
Los críticos de arte también han comparado el trabajo de Basquiat con el surgimiento del hip-hop durante la misma época. "El arte de Basquiat, como el mejor hip-hop, desmonta y vuelve a ensamblar el trabajo anterior", dijo el crítico de arte Franklin Sirmans en un ensayo de 2005, "In the Cipher: Basquiat and the Hip-Hop Culture". [159]
El crítico de arte René Ricard escribió en su artículo de 1981 "El niño radiante":
Siempre me sorprende cómo a la gente se le ocurren las cosas. Como Jean-Michel. ¿Cómo se le ocurrieron las palabras que pone por todas partes, su forma de exponer un punto sin exagerar el caso, usando una o dos palabras revela una agudeza política, hace que el espectador vaya en la dirección que quiere, la ilusión del muro bombardeado. Una o dos palabras que contengan un cuerpo completo. Una o dos palabras en un Jean-Michel contienen toda la historia del graffiti. Lo que incorpora a sus cuadros, ya sean encontrados o realizados, es específico y selectivo. Tiene una idea perfecta de lo que está transmitiendo y utiliza todo lo que se adapta a su visión. [55]
El curador Marc Mayer escribió en el ensayo de 2005 "Basquiat in History":
Basquiat habla articuladamente mientras esquiva todo el impacto de la claridad como un matador . Podemos leer sus imágenes sin un gran esfuerzo (las palabras, las imágenes, los colores y la construcción), pero no podemos comprender el punto en el que insisten. Mantenernos en este estado de conocimiento a medias, de misterio dentro de la familiaridad, había sido la técnica central de su tipo de comunicación desde su adolescencia como el poeta del graffiti SAMO. Para disfrutarlas no debemos analizar las imágenes demasiado detenidamente. Cuantificar la amplitud enciclopédica de su investigación ciertamente da como resultado un inventario interesante, pero la suma no puede explicar adecuadamente sus cuadros, lo que requiere un esfuerzo fuera del ámbito de la iconografía ... pintó una incoherencia calculada, calibrando el misterio de lo que tal significado aparentemente... imágenes cargadas podrían significar en última instancia. [160]
En la década de 1980, el crítico de arte Robert Hughes descartó la obra de Basquiat por considerarla absurda. [161] Atribuyó el fenómeno Basquiat a ser una mezcla de exageración, sobreproducción y un mercado del arte codicioso. [162]
En una reseña de 1997 para The Daily Telegraph , el crítico de arte Hilton Kramer comienza afirmando que Basquiat no tenía idea de lo que significaba la palabra "calidad". Criticó implacablemente a Basquiat como un "estafador sin talento" y "astuto en la calle, pero por lo demás invenciblemente ignorante", argumentando que "usó su juventud, su apariencia, su color de piel y su abundante atractivo sexual para ganar una fama de la noche a la mañana que resultó ser su deshacer" y que los marchantes de arte de la época eran "tan ignorantes sobre el arte como el propio Basquiat". Al decir que el trabajo de Basquiat nunca superó "esa humilde posición artística" del graffiti "incluso cuando sus pinturas alcanzaban precios enormes", Kramer argumentó que el arte del graffiti "adquirió un estatus de culto en ciertos círculos artísticos de Nueva York". Opinó además: "Como resultado de la campaña emprendida por estos empresarios del mundo del arte en nombre de Basquiat (y de los suyos propios, por supuesto), nunca hubo ninguna duda de que los museos, los coleccionistas y los medios de comunicación se alinearían" al hablar sobre la comercialización del nombre Basquiat. [163]
La primera exposición pública de Basquiat fue en The Times Square Show en Nueva York en junio de 1980. [50] En mayo de 1981, tuvo su primera exposición individual en la Galleria d'Arte Emilio Mazzoli en Módena. [54] A finales de 1981, se unió a la Galería Annina Nosei en Nueva York, donde tuvo su primera exposición individual estadounidense del 6 de marzo al 1 de abril de 1982. [164] En 1982, también realizó exposiciones en la Galería Gagosian. en West Hollywood, la Galerie Bruno Bischofberger en Zurich y la Fun Gallery en East Village. [165] Las principales exposiciones de su obra incluyen Jean-Michel Basquiat: Paintings 1981–1984 en la Fruitmarket Gallery de Edimburgo en 1984, que viajó al Instituto de Arte Contemporáneo de Londres; Museo Boijmans Van Beuningen , Rotterdam en 1985. En 1985, el Museo de Arte de la Universidad de Berkeley acogió la primera exposición individual de Basquiat en un museo estadounidense. [166] Su trabajo se exhibió en Kestner-Gesellschaft , Hannover en 1987 y 1989. [167]
La primera retrospectiva de su obra se celebró en la Baghoomian Gallery de Nueva York de octubre a noviembre de 1989. [168] Su primera retrospectiva en un museo, Jean-Michel Basquiat , estuvo en el Whitney Museum of American Art de Nueva York de octubre de 1992 a febrero. 1993. [169] [170] El programa fue patrocinado por AT&T , MTV y la ex novia de Basquiat, Madonna. [171] Posteriormente viajó a la Colección Menil en Texas; el Centro de Arte de Des Moines en Iowa; y el Museo de Bellas Artes de Montgomery en Alabama, de 1993 a 1994. [172] El catálogo de la exposición fue editado por Richard Marshall e incluyó varios ensayos desde diferentes perspectivas. [173] En 1996, Madonna patrocinó una exposición de su obra en la Serpentine Gallery de Londres. [174] [175] [176]
En marzo de 2005, el Museo de Brooklyn de Nueva York montó la retrospectiva de Basquiat . [177] Viajó al Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y al Museo de Bellas Artes de Houston . [178] Desde octubre de 2006 hasta enero de 2007, se realizó la primera exposición de Basquiat en Puerto Rico en el Museo de Arte de Puerto Rico , producida por ArtPremium , Corinne Timsit y Eric Bonici. [179] En 2016, el Museo de Brooklyn organizó y presentó Basquiat: The Unknown Notebooks , la primera visita importante de los bocetos, la poesía, la toma de notas y la práctica general del libro de artista de Basquiat. La muestra viajó posteriormente al Pérez Art Museum Miami . Con motivo de esta exposición se publicó una monografía con ensayos del director ejecutivo del Pérez Art Museum Miami, el historiador de arte Franklin Sirmans y Henry Louis Gates [180] [181]
Basquiat sigue siendo una importante fuente de inspiración para una generación más joven de artistas contemporáneos de todo el mundo, como Rita Ackermann y Kader Attia, como se muestra, por ejemplo, en la exposición Street and Studio: From Basquiat to Séripop, co-curada por Cathérine Hug. y Thomas Mießgang y expuso anteriormente en Kunsthalle Wien , Austria, en 2010. [182] Basquiat and the Bayou , una exposición de 2014 presentada por el Ogden Museum of Southern Art en Nueva Orleans, se centró en las obras del artista con temas del sur de Estados Unidos. [183] El Museo de Brooklyn exhibió Basquiat: The Unknown Notebooks en 2015. [184] En 2017, Basquiat Before Basquiat: East 12th Street, 1979-1980 se exhibió como Museo de Arte Contemporáneo de Denver , que exhibía obras creadas durante el año con el que vivió Basquiat. su amigo Alexis Adler. [39] Más tarde ese año, el Barbican Centre de Londres expuso Basquiat: Boom for Real . [185]
En 2019, la Fundación Brant de Nueva York acogió una amplia exposición de las obras de Basquiat con entrada gratuita. [186] Las 50.000 entradas se reclamaron antes de la inauguración de la exposición, por lo que se liberaron entradas adicionales. [187] En junio de 2019, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York presentó "Defacement": The Untold Story de Basquiat . [188] Más tarde ese año, la Galería Nacional de Victoria en Melbourne inauguró la exposición Keith Haring y Jean-Michel Basquiat: Crossing Lines . [189] En 2020, el Museo de Arte Lotte montó la primera gran exposición de Jean-Michel Basquiat en Seúl. [190] El Museo de Bellas Artes de Boston expuso Escribiendo el futuro: Basquiat y la generación Hip-Hop desde octubre de 2020 hasta julio de 2021. [191]
La familia de Basquiat fue curadora de Jean-Michel Basquiat: King Pleasure , una exposición inmersiva con más de 200 obras nunca antes vistas y rara vez mostradas. [192] King Pleasure debutó en el edificio Starrett-Lehigh en Chelsea, Nueva York, en abril de 2022. [193] En marzo de 2023, la exposición viajó al Grand LA en Los Ángeles. [194]
En 2022, la Albertina presentó la primera retrospectiva de la obra de Basquiat en un museo en Austria. [195] La exposición Seeing Loud: Basquiat and Music se montó en el Museo de Bellas Artes de Montreal en 2022. [196] En 2023, el espectáculo viajó a París como Basquiat Soundtracks en la Filarmónica de París . [197] Más tarde ese año, la Fundación Brant celebró la exposición Basquiat X Warhol en su ubicación de East Village. [198]
Basquiat vendió su primer cuadro a la cantante Debbie Harry por 200 dólares en 1981. [57] Asesorado por el artista italiano Sandro Chia , el galerista Emilio Mazzoli compró diez de las obras de Basquiat por 10.000 dólares y realizó una exposición en su galería de Módena en mayo de 1981. [24] Impulsado por el auge del arte neoexpresionista , su obra tuvo una gran demanda en 1982, que se considera su año más valioso. [165] La mayoría de sus pinturas más vendidas en subasta datan de 1982. Recordando ese año, Basquiat dijo: "Tenía algo de dinero; hice las mejores pinturas de todos los tiempos". [24] Sus pinturas tenían un precio de 5.000 a 10.000 dólares en 1983, rebajado del rango de 10.000 a 15.000 dólares cuando se unió a la galería de Mary Boone para reflejar lo que ella sentía que era consistente con los de otros artistas en su galería. [199] En 1984, se informó que en dos años su obra se revalorizó en un 500%. [200] A mediados de la década de 1980, Basquiat ganaba 1,4 millones de dólares al año como artista. [100] En 1985, sus pinturas se vendían entre 10.000 y 25.000 dólares cada una. [24] El ascenso de Basquiat a la fama en el mercado internacional del arte lo llevó a la portada de The New York Times Magazine en 1985, algo sin precedentes para un joven artista afroamericano. [201]
Desde la muerte de Basquiat en 1988, el mercado de su obra se ha desarrollado de manera constante, en consonancia con las tendencias generales del mercado del arte, con un pico espectacular en 2007, cuando, en el apogeo del auge del mercado del arte, el volumen mundial de subastas de su obra superaba los 115 dólares. millón. Se cita a Brett Gorvy, vicepresidente de Christie's , que describe el mercado de Basquiat como "de dos niveles... El material más codiciado es raro y generalmente data del mejor período, 1981-83". [202] Hasta 2002, la cantidad más alta pagada por una obra original de Basquiat fue de 3,3 millones de dólares por Autorretrato (1982), vendida en Christie's en 1998. [203] En 2002, Profit I (1982) de Basquiat fue vendida en Christie's por al baterista Lars Ulrich de la banda de heavy metal Metallica por 5,5 millones de dólares. [204] El proceso de la subasta fue documentado en la película de 2004 Metallica: Some Kind of Monster . [205]
En junio de 2002, el artista neoyorquino Alfredo Martínez fue acusado por la Oficina Federal de Investigaciones de intentar engañar a dos marchantes de arte vendiéndoles dibujos falsos de Basquiat por valor de 185.000 dólares. [206] Los cargos contra Martínez, que lo llevaron al Centro Correccional Metropolitano de Manhattan durante 21 meses, involucraban un plan para vender dibujos que copió de obras de arte auténticas, acompañados de certificados de autenticidad falsificados. [207] Martínez afirmó que se salió con la suya vendiendo dibujos falsos de Basquiat durante 18 años. [208] [209]
En 2007, el cuadro de Basquiat Aníbal (1982) fue confiscado por las autoridades federales como parte de un plan de malversación de fondos por parte del lavador de dinero y exbanquero brasileño convicto Edemar Cid Ferreira . [210] Ferreira había comprado la pintura con fondos adquiridos ilegalmente mientras controlaba el Banco Santos en Brasil. [210] Fue enviado a un almacén de Manhattan, a través de los Países Bajos, con una factura de envío falsa que indicaba que valía 100 dólares. [211] La pintura se vendió más tarde en Sotheby 's por 13,1 millones de dólares. [212]
Entre 2007 y 2012, el precio de la obra de Basquiat siguió aumentando constantemente hasta 16,3 millones de dólares. [213] [214] [215] La venta de Sin título (1981) por 20,1 millones de dólares en 2012 elevó su mercado a una nueva estratosfera. [216] Pronto otras obras de su obra superaron ese récord. Otra obra, Sin título (1981), que representa a un pescador, se vendió por 26,4 millones de dólares en 2012. [217] En 2013, Dustheads (1982) se vendió por 48,8 millones de dólares en Christie's. [218] El multimillonario japonés Yusaku Maezawa compró Sin título (1982), que representa una figura parecida a un diablo, por 57,3 millones de dólares en Christie's en 2017. [219] Vendió la pintura por 85 millones de dólares en Phillips en 2022. [220] Maezawa también compró Basquiat's Sin título (1982), una poderosa representación de una calavera negra con riachuelos rojos y amarillos, por un récord de 110,5 millones de dólares en mayo de 2017. [221] Es el segundo precio más alto jamás pagado en una subasta por obras de arte de un artista estadounidense. [222] [223]
En 2018, Flexible (1984) se vendió por 45,3 millones de dólares, convirtiéndose en la primera pintura de Basquiat posterior a 1983 en superar la marca de los 20 millones de dólares. [224] En junio de 2020, Sin título (cabeza) (1982), se vendió por 15,2 millones de dólares; un récord por una venta online de Sotheby's y un récord por una obra de Basquiat sobre papel. [225] En julio de 2020, la aplicación Fair Warning de Loïc Gouzer anunció que un dibujo en papel sin título se vendió por 10,8 millones de dólares, lo que supone un récord para una compra dentro de la aplicación. [226] A principios de ese año, el empresario estadounidense Ken Griffin compró Boy and Dog in a Johnnypump (1982) por más de 100 millones de dólares al coleccionista de arte Peter Brant. [227] [228] En marzo de 2021, Warrior (1982) se vendió por 41,8 millones de dólares en Christie's en Hong Kong, que es la obra de arte occidental más cara vendida en una subasta en Asia. [229] [230] En mayo de 2021, In This Case (1983) se vendió por 93,1 millones de dólares en Christie's en Nueva York. [231] Más tarde ese año, Donut Revenge (1982) se vendió por 20,9 millones de dólares en Christie's en Hong Kong. [232] En 2022, Sugar Ray Robinson (1982) se vendió por 32,6 millones de dólares en Christie's de Nueva York. [233] En 2023, El Gran Espectaculo (El Nilo) (1983) se vendió por 67,1 millones de dólares en Christie's, y Autorretrato como tacón (segunda parte) (1982) se vendió por 42 millones de dólares en Sotheby's en Nueva York. [234] [235]
En 1994, se reveló que tres pinturas expuestas como Basquiats en la FIAC eran falsas. [236] En 2007, Christie's fue demandada en la Corte Suprema de Manhattan por supuestamente vender un Basquiat falso. [237] [238] Christie's rechazó el cargo [239] pero la demanda prosiguió. [240] [241] En 2020, un hombre de Los Ángeles, Philip Bennet Righter, se declaró culpable de fraude artístico después de intentar vender pinturas falsificadas de Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat. [242] También en 2020, en Francia, se disputó una exposición de dibujos atribuidos a Basquiat en la galería Volcano de Nuits-Saint-Georges. [236] [243]
En febrero de 2022, el Museo de Arte de Orlando montó la controvertida exposición Heroes & Monsters , que constaba de 25 obras de cartón que, según se afirmaba, fueron vendidas por Basquiat directamente al guionista Thad Mumford en 1982, y luego almacenadas, donde permanecieron hasta siendo redescubierto en 2012. [244] [245] [246] Las pinturas fueron incautadas en una redada realizada por la Oficina Federal de Investigaciones en junio de 2022. [247] El New York Times obtuvo una declaración jurada que reveló que Mumford firmó una declaración en presencia de agentes federales afirmando que "en ningún momento de la década de 1980 ni en ningún otro momento me reuní con Jean-Michel Basquiat, y en ningún momento adquirí ni compré cuadros de él". [248] El subastador de Los Ángeles, Michael Barzman, confesó haber creado un conjunto de 25 falsificaciones de Basquiat que terminaron en el Museo de Arte de Orlando y fue sentenciado a servicio comunitario y libertad condicional. [249] [250] [251]
En 2023, el comerciante de arte de Florida Daniel Elie Bouaziz fue sentenciado a 27 meses de prisión federal por un plan de lavado de dinero para vender obras de arte contemporáneas falsificadas, incluidas piezas supuestamente de Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol y Banksy. [252]
El comité de autenticación del patrimonio de Jean-Michel Basquiat fue formado por la Galería Robert Miller, la galería que fue asignada para manejar el patrimonio de Basquiat después de su muerte, en parte para librar la batalla contra el creciente número de falsificaciones y falsificaciones en el mercado de Basquiat. [253] El costo del dictamen del comité fue de $100. [253] El comité estaba encabezado por el padre de Basquiat, Gérard Basquiat. Los miembros variaban dependiendo de quién estaba disponible en el momento en que se autenticaba una pieza, pero incluían a los curadores y galeristas Diego Cortez , Jeffrey Deitch , Annina Nosei, John Cheim, Richard Marshall, Fred Hoffman y el editor Larry Warsh. [254] [255]
En 2008, el comité de autenticación fue demandado por el coleccionista Gerard De Geer, quien afirmó que el comité había incumplido su contrato al negarse a ofrecer una opinión sobre la autenticidad del cuadro Fuego Flores (1983). [256] Después de que se desestimó la demanda, el comité dictaminó que el trabajo era genuino. [257] En enero de 2012, el comité anunció que después de dieciocho años se disolvería en septiembre de ese año y ya no consideraría solicitudes. [255]
Basquiat tuvo relaciones románticas con muchas mujeres, incluida la cantante Madonna. [258] [259] Aunque nunca se identificó públicamente como bisexual , algunos de sus amigos han declarado que tuvo relaciones sexuales con hombres. [260] [261] La ex novia de Basquiat, Suzanne Mallouk, describió su interés sexual como "no monocromático. No dependía de la estimulación visual, como una chica bonita. Era una sexualidad multicromática muy rica. Se sentía atraído por personas de todas las edades. "Razones. Podían ser niños, niñas, delgados, gordos, bonitos, feos... Le atraía más que nada la inteligencia y el dolor." [262]
La biógrafa Phoebe Hoban escribió sobre las primeras experiencias sexuales de Basquiat, que fueron con hombres. [263] Cuando Basquiat era menor de edad en Puerto Rico, fue violado oralmente por un barbero vestido de mujer y luego se involucró con un DJ. [20] El crítico de arte René Ricard, que ayudó a lanzar la carrera de Basquiat, dijo que Basquiat estaba metido en todo y había " hecho trampas " en Condado cuando vivía en Puerto Rico. Cuando era adolescente, Basquiat le dijo a un amigo que trabajaba como prostituta en la calle 42 de Manhattan cuando se escapó de casa. [26] Andy Warhol dijo que Basquiat se había negado a ir con él y Keith Haring a Rounds, un bar de estafadores gay , [264] porque le traía malos recuerdos de cuando estaba estafando. [265]
El patrimonio de Basquiat fue administrado por su padre, Gerard Basquiat, hasta su fallecimiento en 2013. [143] Ahora está dirigido por sus hermanas, Jeanine Heriveaux y Lisane Basquiat. [266] Su trabajo tuvo un impacto significativo en la escena del arte callejero y el hip hop, [267] y se ha destacado como una influencia en una variedad de artistas contemporáneos, incluidos Banksy , Shepard Fairey y Halim Flowers . [268] [269]
En 2015, Basquiat apareció en la portada de la edición especial Art and Artists de Vanity Fair . [270] En 2016, la Sociedad para la Preservación Histórica de Greenwich Village colocó una placa que conmemora la vida de Basquiat fuera de su antigua residencia en 57 Great Jones Street en Manhattan. [271] En 2017, Basquiat recibió póstumamente la llave de la ciudad de Brooklyn de manos del presidente del condado, Eric Adams , y fue honrado en el Celebrity Path en el Jardín Botánico de Brooklyn . [272]
Antes de la exposición Basquiat: Boom for Real en el Barbican Centre de Londres en 2017, el artista de graffiti Banksy creó dos murales inspirados en Basquiat en las paredes del Barbican. [273] El primer mural muestra el cuadro de Basquiat Niño y perro en una Johnnypump (1982) siendo registrado por dos agentes de policía. [274] [275] El segundo mural muestra un carrusel con los carruajes reemplazados por el motivo de la corona característico de Basquiat. [276]
En 2018, una plaza pública en el distrito 13 de París recibió el nombre de Place Jean-Michel Basquiat en su memoria. [277] Para la temporada 2020-21 de la NBA , los Brooklyn Nets honraron a Basquiat con su uniforme City Edition y un diseño de cancha inspirado en su arte. [278] [279] En 2021, la Fundación Joe y Clara Tsai financió un programa de artes educativas Basquiat desarrollado en asociación entre los Brooklyn Nets, el Departamento de Educación de la ciudad de Nueva York y el Fondo para Escuelas Públicas. [280] Los Nets utilizaron una versión blanca del uniforme Basquiat City Edition para la temporada 2022-23 de la NBA . [281]
En 2007, Basquiat fue incluido entre los 50 hombres más elegantes de los últimos 50 años de GQ . [282] Basquiat solía pintar con trajes caros de Armani e hizo una sesión de fotos para Issey Miyake . [283] [284] Comme des Garçons era una de sus marcas favoritas; Fue modelo para el desfile de moda Primavera 1986 en Nueva York y el desfile Homme Plus Primavera/Verano 1987 en París. [99] [285] [286] Para conmemorar las apariciones de Basquiat en la pasarela, Comme des Garçons presentó sus estampados en la colección Otoño/Invierno 2018 de la marca. [287] En 2015, Basquiat apareció en la portada de T: edición de estilo masculino de la revista Style del New York Times . [288]
La colección Otoño/Invierno 2006 de Valentino rindió homenaje a Basquiat. [289] Sean John creó una colección cápsula para el 30 aniversario de la muerte de Basquiat en 2018. [290] Las empresas de ropa y accesorios que han presentado el trabajo de Basquiat incluyen Uniqlo , [291] Urban Outfitters , Supreme , [292] Herschel Supply Co. , [293] Alice + Olivia , [294] Olympia Le-Tan, [295] DAEM, [296] Entrenador Nueva York , [297] y Saint Laurent . [298] Empresas de calzado como Dr. Martens , [299] Reebok , [278] y Vivobarefoot también han colaborado con el patrimonio de Basquiat. [300]
En 2021, la empresa de joyería de lujo Tiffany & Co. se asoció con la cantante estadounidense Beyoncé y el rapero Jay-Z para promover la campaña "About Love" de la empresa. La campaña incorporó la pintura recientemente adquirida por Tiffany, Equals Pi (1982), de Basquiat. La pintura presenta en gran medida un color cercano al azul huevo de Robin característico de la compañía . La campaña recibió críticas de los amigos y colegas del artista. [301] [302]
En 2022, la herencia de Basquiat se asoció con Black Fashion Fair para una colección cápsula de edición limitada, que estuvo a la vista en la exposición Jean-Michel Basquiat: King Pleasure en la ciudad de Nueva York. [303]
Basquiat protagonizó Downtown 81 , una película auténtica escrita por Glenn O'Brien y filmada por Edo Bertoglio en 1980-1981, pero que no se estrenó hasta el año 2000. [304]
Without Walls: Shooting Star , un documental británico de Geoff Dunlop sobre la vida de Basquiat, se emitió en Channel 4 en 1990. [305] En 1996, el pintor Julian Schnabel hizo su debut cinematográfico con la película biográfica Basquiat . Está protagonizada por Jeffrey Wright como Basquiat y David Bowie como Andy Warhol. [306]
Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child , un documental dirigido por Tamra Davis , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2010 y se proyectó en laserie Independent Lens de PBS en 2011. [307] [308] Sara Driver dirigió el documental Boom for Real: The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat , que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2017 . [309] En 2018, PBS emitió el documental Basquiat: Rage to Riches como parte de la serie American Masters . [310]
En 2022, se informó que el actor Kelvin Harrison Jr. interpretará a Basquiat en una próxima película biográfica titulada Samo Lives , que será escrita, dirigida y producida por Julius Onah . [311] También se anunció que el actor Stephan James protagonizará y coproducirá una serie limitada sobre Basquiat. [312]
En 2022, The Collaboration, una obra de Anthony McCarten sobre Basquiat y Warhol, debutó en el Young Vic Theatre de Londres con Jeremy Pope interpretando a Basquiat y Paul Bettany como Warhol. [313] La obra luego se trasladó a Broadway , por una duración limitada desde diciembre de 2022 hasta marzo de 2023, nuevamente protagonizada por Bettany y Pope, producida por el Manhattan Theatre Club . [314] La pareja también ha retomado sus papeles en una versión cinematográfica. [315]
En 1991, el poeta Kevin Young publicó el libro To Repel Ghosts , un compendio de 117 poemas relacionados con la vida de Basquiat, pinturas individuales y temas sociales que se encuentran en la obra del artista. Publicó una "remezcla" del libro en 2005. [317] En 1993, se publicó un libro para niños titulado La vida no me asusta , que combina un poema escrito por Maya Angelou con arte realizado por Basquiat. [318]
En 1998, la periodista Phoebe Hoban publicó la biografía no autorizada Basquiat: A Quick Killing in Art . [2] En 2000, la autora Jennifer Clement escribió las memorias Widow Basquiat: A Love Story , basadas en las narraciones que le contó la ex novia de Basquiat, Suzanne Mallouk. [319]
En 2005, el poeta MK Asante publicó el poema "SAMO", dedicado a Basquiat, en su libro Beautiful. Y feo también . El libro infantil Radiant Child: La historia del joven artista Jean-Michel Basquiat , escrito e ilustrado por Javaka Steptoe , se publicó en 2016. [320] El libro ilustrado ganó la Medalla Caldecott en 2017. [321] En 2019, el ilustrador Paolo Parisi escribió la novela gráfica Basquiat: A Graphic Novel , siguiendo el viaje de Basquiat desde la leyenda del arte callejero SAMO hasta el favorito de la escena artística internacional, hasta su muerte. [322]
Poco después de la muerte de Basquiat, el guitarrista Vernon Reid de la banda de funk metal Living Color escribió una canción llamada "Desperate People", publicada en su álbum Vivid . La canción aborda principalmente la escena de las drogas en Nueva York en ese momento. Reid se inspiró para escribir la canción después de recibir una llamada telefónica de Greg Tate informándole de la muerte de Basquiat. [323]
En agosto de 2014, Revelation 13:18 lanzó el sencillo "Old School" con Jean-Michel Basquiat, junto con el álbum homónimo Revelation 13:18 x Basquiat . La fecha de estreno de "Old School" coincidió con el aniversario de la muerte de Basquiat. [324] En 2020, la banda de rock neoyorquina The Strokes utilizó el cuadro de Basquiat Bird on Money (1981) como portada de su álbum The New Abnormal . [325]
Tamra Davis explica por qué guardó las imágenes de su amigo Basquiat en un cajón durante dos décadas y qué necesitó para asegurarse de que una película sobre él reflejara plenamente al hombre.
