¡Avión! (titulada alternativamente Flying High! ) [5] es una película de comedia de desastres estadounidense de 1980escrita y dirigida por los hermanos David y Jerry Zucker y Jim Abrahams en sus debuts como directores, [6] y producida por Jon Davison . Está protagonizada por Robert Hays y Julie Hagerty y cuenta con Leslie Nielsen , Robert Stack , Lloyd Bridges , Peter Graves , Kareem Abdul-Jabbar y Lorna Patterson . [6] Es una parodia del género de películas de desastres , particularmente de la película de Paramount de 1957 Zero Hour. , del que toma prestada su trama, personajes centrales y algunos diálogos. [7] [8] También extrae muchos elementos de Airport 1975 y otras películas de la serie Airport . Es conocido por su uso de humor surrealista y comedia slapstick de ritmo rápido, que incluye juegos de palabras visuales y verbales, bromas, chistes y humor negro.
Estrenada por Paramount Pictures , fue un éxito comercial y de crítica, recaudando 171 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 3,5 millones de dólares. [9] Sus creadores recibieron el Premio del Writers Guild of America a la Mejor Comedia Adaptada , y nominaciones al Globo de Oro a la Mejor Película – Musical o Comedia y al Premio BAFTA al Mejor Guión .
Desde su lanzamiento, su reputación ha crecido sustancialmente. Ocupó el sexto lugar en las 100 películas más divertidas de Bravo . [10] En una encuesta de 2007 realizada por Channel 4 en el Reino Unido, fue considerada la segunda mejor comedia de todos los tiempos, detrás de Life of Brian de Monty Python . [11] En 2008, fue seleccionada por la revista Empire como una de 'Las 500 mejores películas de todos los tiempos', y en 2012 fue votada como la número 1 en la encuesta Las 50 comedias más divertidas de todos los tiempos. [12] En 2010, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [13] [14] [15]
El ex piloto de combate Ted Striker es un veterano de guerra traumatizado convertido en taxista. Debido a su miedo patológico a volar y el posterior "problema con la bebida" (se salpica bebidas en cualquier lugar menos en la boca), Ted no ha podido mantener un trabajo responsable. Su novia en tiempos de guerra, Elaine Dickinson, ahora asistente de vuelo , rompe su relación con él antes de abordar su vuelo programado de Los Ángeles a Chicago . Ted abandona su taxi y compra un billete en el mismo vuelo para intentar recuperarla. Sin embargo, una vez a bordo, Elaine continúa rechazándolo, lo que provocó que Ted accidentalmente llevara a varios otros pasajeros al suicidio mientras él recuerda con tristeza.
Después de servir la comida a bordo, toda la tripulación del vuelo y varios pasajeros enferman. El pasajero Dr. Rumack descubre que el pescado servido durante el servicio de comidas ha provocado una intoxicación alimentaria . Con la tripulación de vuelo incapacitada, Elaine contacta a la torre de control de Chicago para pedir ayuda y el supervisor de la torre Steve McCroskey le indica que active el piloto automático del avión , un gran piloto simulado inflable apodado "Otto", que los llevará a Chicago pero no podrá aterrizar. el avión. Elaine y Rumack convencen a Ted para que tome el control. Cuando Steve se entera de que Ted está pilotando, se pone en contacto con el ex oficial al mando de Ted, Rex Kramer, que ahora se desempeña como piloto comercial, para ayudarlo a hablar con Ted sobre el procedimiento de aterrizaje. Ted se siente incómodo cuando Kramer comienza a dar órdenes y se derrumba brevemente en medio de más flashbacks de tiempos de guerra. Elaine y Rumack refuerzan la confianza de Ted y él logra tomar el control una vez más.
A medida que el avión se acerca a Chicago, el tiempo empeora, complicando el aterrizaje. Con la ayuda de Elaine como copiloto y la guía de Rex desde la torre, Ted puede aterrizar el avión de manera segura, a pesar de que el tren de aterrizaje se rompe y los pasajeros solo sufren heridas leves. Llegan vehículos de rescate para ayudar a descargar el avión. Impresionada por la demostración de coraje de Ted, Elaine lo abraza y lo besa, reavivando su relación. Los dos observan cómo "Otto" toma el control del avión, infla a una compañera y despega.
Jerry Zucker , Jim Abrahams y David Zucker (conocidos colectivamente como Zucker, Abrahams y Zucker , o ZAZ) escribieron ¡Avión! mientras actuaban con el Kentucky Fried Theatre , un grupo de teatro que habían fundado en 1971. Para obtener material para las rutinas de comedia, grababan rutinariamente televisión nocturna y revisaban las cintas más tarde principalmente para sacar los comerciales, un proceso que Abrahams comparó con " cerco ". para pescar ". [16] Durante uno de esos procesos de grabación, sin querer grabaron la película de 1957 Hora Cero. , y mientras escaneaba los comerciales, descubrió que se trataba de una "película con una estructura perfectamente clásica", según Jerry Zucker. [7] [16] ¡ Abrahams describió más tarde la Hora Cero! como "la versión seria de ¡ Avión! ". Fue el primer guión cinematográfico que escribieron, completado alrededor de 1975, [16] y originalmente se llamaba The Late Show . ¡El guión originalmente se mantuvo cerca del diálogo y la trama de Zero Hour! , ya que ZAZ pensó que en ese momento no tenían suficientes conocimientos cinematográficos para estructurar un guión adecuado. [16] ¡El guión de ZAZ tomó prestado mucho de Hora Cero! que creían que necesitaban negociar los derechos para crear la nueva versión de la película y asegurarse de que se mantuvieran dentro del margen de parodia dentro de la ley de derechos de autor. Pudieron obtener los derechos de Warner Bros. y Paramount por unos 2.500 dólares en ese momento. [16] El guión original contenía parodias de comerciales de televisión, pero las personas que lo revisaron les aconsejaron acortar los comerciales y finalmente los eliminaron. Cuando terminaron el guión, no pudieron venderlo. [17]
Aunque no lograron vender su guión, el trío conoció al director John Landis , quien los animó a escribir una película basada en sus bocetos teatrales. Se las arreglaron para poner en producción The Kentucky Fried Movie a finales de la década de 1970. David Zucker dijo: "Era la primera vez que estábamos en el set de una película. Aprendimos mucho. Aprendimos que si realmente querías que una película saliera como querías, tenías que dirigirla. Así que en el próxima película, ¡ Avión!, nos insistimos en dirigir". [17]
¡Por fin el avión! El guión llegó a Paramount a través de Michael Eisner . Eisner se enteró del guión a través de Susan Baerwald, otra guionista de United Artists , e hizo que Jeffrey Katzenberg localizara y se reuniera con ZAZ para discutir los detalles. [16] Avco Embassy Pictures también expresó interés en producir la película, pero ZAZ decidió optar por Paramount. [dieciséis]
Paramount insistió en que la película se rodara en color en lugar de en blanco y negro como quería ZAZ, y que se desarrollara a bordo de un avión de pasajeros en lugar de un avión de hélice para identificarse mejor con los cinéfilos modernos. A cambio, Paramount accedió al deseo de ZAZ de contratar actores serios para la película en lugar de actores de comedia. [18] La fotografía principal comenzó el 20 de junio de 1979 y concluyó el 31 de agosto, y la mayor parte del rodaje se realizó en agosto. Jerry Zucker estuvo junto a la cámara durante el rodaje, mientras David Zucker y Jim Abrahams miraban el video para ver cómo se vería la película; conferenciaron después de cada toma. [19]
David Zucker explicó que "el truco consistió en elegir actores como Robert Stack , Leslie Nielsen , Peter Graves y Lloyd Bridges . Eran personas que, hasta ese momento, nunca habían hecho comedia. Pensamos que eran mucho más divertidos que los comediantes de esa vez fueron". [17]
David Zucker sintió que Stack era el actor más importante elegido, ya que era el "eje" de la trama de la película. [17] [16] Stack inicialmente desempeñó su papel de una manera diferente de lo que los directores tenían en mente. Le mostraron una cinta del impresionista John Byner haciéndose pasar por Robert Stack. Según los productores, Stack estaba "haciendo una imitación de John Byner haciendo una imitación de Stack". [7] Stack inicialmente no estaba interesado en el papel, pero ZAZ lo persuadió. Los hijos de Bridges le aconsejaron que aceptara el papel. [17] Graves rechazó el guión al principio, considerándolo de mal gusto. Durante el rodaje, ZAZ le había explicado a Graves que las frases que le dijera a un niño, como "¿Alguna vez has visto a un hombre adulto desnudo?", "se explicarían más adelante en una parte en la que no estás". [18] En el comentario del DVD, Abrahams dijo: "No entiendo. ¿Qué pensaba que era de mal gusto acerca de la pedofilia?" [20]
Para el papel del Dr. Rumack, ZAZ sugirió inicialmente a Dom DeLuise , Christopher Lee , Vincent Price y Jack Webb , quienes lo rechazaron, antes de considerar a Nielsen, [18] [21] quien era "sólo un pez en el agua". " en su papel, según Jerry Zucker. [16] La carrera de Nielsen hasta ese momento había consistido principalmente en papeles protagónicos serios, pero quería trabajar en comedia y estaba buscando una película que lo ayudara en la transición. Se le consideraba un "comediante secreto" en el set, haciendo bromas a sus compañeros actores entre tomas, pero inmediatamente adoptó su personalidad sombría y seria cuando actuaba como Rumack. [18] Durante el rodaje, Nielsen utilizó un dispositivo que hacía ruidos de pedos para mantener al elenco desequilibrado. Hays dijo que Nielsen "tocó eso como un maestro". [20] [22] Christopher Lee reconocería más tarde que rechazar el papel (protagonizar la película 1941 ) fue un gran error. [23]
El papel de Ted Striker fue escrito para David Letterman , quien había hecho una audición para un papel de presentador de noticias en Kentucky Fried Movie . Letterman hizo una prueba de pantalla en 1979 que le gustó a ZAZ y querían que hiciera una segunda audición, pero Letterman no quiso seguir con el papel y no fue seleccionado. [24] [25] Chevy Chase , Barry Manilow , Bill Murray y Fred Willard también fueron considerados para el papel. [21] [26] [18] Caitlyn Jenner [a] también leyó el papel. En cambio, ZAZ optó por Robert Hays , coprotagonista de la comedia de situación de ABC Angie . [18] Sigourney Weaver y Shelley Long audicionaron para el papel de Elaine , pero finalmente fue para Julie Hagerty . [18] Los directores aconsejaron a la pareja que desempeñara sus papeles con claridad. [19] Hays y Hagerty desarrollaron una química en pantalla que funcionó a favor de la película; dedicaron tiempo a practicar y perfeccionar la rutina de baile de bar ambientada en " Stayin' Alive ", entre otras escenas. [16] [18]
Para el envío de anuncios de terminales en la acera de "zona roja/zona blanca" en los que los locutores de megafonía "Betty" y "Vernon" discuten sobre las zonas roja y blanca, ZAZ pasó por el proceso habitual de audicionar actores de doblaje profesionales, pero no pudo. para encontrar aquellos que pudieran proporcionar la autenticidad deseada. En cambio, los realizadores finalmente buscaron y contrataron al matrimonio de la vida real que había grabado las cintas de anuncios que entonces se utilizaban en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles. [27] ZAZ tomó algunos de sus diálogos directamente de la novela Aeropuerto de 1968 , escrita por Arthur Hailey , quien también había escrito ¡ Hora cero! El guión. Las líneas levantadas incluían aquellas sobre un embarazo no deseado; David Zucker dijo que la pareja "se divirtió". [18]
La banda sonora de la película fue compuesta por Elmer Bernstein , quien había proporcionado bandas sonoras para películas clásicas como Los diez mandamientos , Los siete magníficos , Matar a un ruiseñor y La gran evasión . ZAZ le dijo a Bernstein que no querían una partitura épica como sus trabajos anteriores, sino "una partitura de nivel de película B, exagerada y cursi". [18] Según ZAZ, Bernstein entendió completamente lo que estaban tratando de hacer, se había reído durante un corte anterior de la película y escribió una "partitura fantástica". [dieciséis]
En 1980, Regency Records lanzó una banda sonora en LP para la película que incluye diálogos y canciones de la película. Narrado por Shadoe Stevens , presenta una sola pista musical, el "Love Theme from Airplane! ", compuesta por Bernstein. La banda sonora fue modificada para el lanzamiento europeo de Flying High , con varias pistas destacadas intercambiadas por piezas originales del LP.
En abril de 2009, La-La Land Records anunció que lanzaría el primer álbum de banda sonora oficial de Airplane. , que contiene la partitura completa de Bernstein. [28] La banda sonora fue lanzada digitalmente el 19 de febrero de 2013 por Paramount Music . [29]
Antes del estreno de la película, los directores estaban preocupados tras una respuesta mediocre del público en una pre-proyección, pero la película obtuvo su presupuesto total de alrededor de 3,5 millones de dólares en sus primeros cinco días de estreno generalizado.
¡Avión! se estrenó el 27 de junio de 1980 en siete salas de Toronto , recaudando 83.058 dólares en su primer fin de semana. [1] [30] También se estrenó en dos salas de Buffalo , recaudando 14.000 dólares en su primera semana. [31] La película luego se expandió el miércoles 2 de julio a 705 cines en los Estados Unidos y Canadá, recaudando $6,052,514 en sus primeros cinco días de estreno generalizado, terminando en segundo lugar durante el fin de semana con una recaudación bruta de $4,540,000. [32] En general, recaudó 83 millones de dólares en las taquillas de Estados Unidos y Canadá y devolvió 40 millones de dólares en alquileres, [9] convirtiéndola en la cuarta película más taquillera de 1980 . [33] En todo el mundo, la película ganó 130 millones de dólares en su estreno inicial, [34] y en 2002 había recaudado 171 millones de dólares. [4]
" ¡ Avión! surgió en 1980 como una parodia marcadamente perspicaz de las películas de desastres de gran presupuesto que dominaron Hollywood durante la década de 1970 [e] introdujo una evaluación desinfladora muy necesaria de la tendencia de los productores de cine teatral a llevar las convenciones cinematográficas formuladas exitosas más allá del punto de la lógica".
¡Avión! recibió elogios universales de la crítica y es ampliamente considerada como una de las mejores películas de 1980. [35] [36] [37] [38] Rotten Tomatoes le otorga a la película un índice de aprobación del 97% basado en 69 reseñas, compiladas retrospectivamente, con una calificación media de 8,45/10. El consenso crítico del sitio dice: "Aunque descaradamente juvenil y tonto, ¡ Avión! Es, sin embargo, una comedia de parodia escandalosa llena de líneas citables y chistes que perduran hasta el día de hoy". [39] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 78 sobre 100 basada en 18 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [40]
Roger Ebert , del Chicago Sun-Times, escribió: "¡ Avión! Es de segundo año, obvio, predecible, cursi y, a menudo, muy divertido. Y la razón por la que es divertido frecuentemente es porque es de segundo año, predecible, cursi, etc." [41] Janet Maslin de The New York Times escribió: "¡ Avión! Es más que una sorpresa agradable... Como remedio para la inflada importancia personal de muchos otros esfuerzos actuales, es justo lo que recetó el médico". [42]
En 2008, ¡ Avión! Fue seleccionada por la revista Empire como una de las '500 mejores películas de todos los tiempos'. [43] También fue incluida en una lista similar, 'Las 1000 mejores películas jamás realizadas', por The New York Times . [44] En noviembre de 2015, la película ocupó el cuarto lugar en la lista del Writers Guild of America de los '101 guiones más divertidos'. [45]
MaximOnline.com nombró el accidente aéreo en ¡Avión! como el número cuatro en su lista de "Accidentes de avión de películas más horribles". La respuesta de Leslie Nielsen a la frase "Seguramente no puedes hablar en serio" de Hays ("Lo digo en serio. Y no me llames Shirley") ocupó el puesto 79 en la lista de AFI de las 100 mejores citas de películas . En 2000, el American Film Institute incluyó en la lista ¡Avión! como número diez en su lista de las 100 películas americanas más divertidas . Ese mismo año, los lectores de Total Film la votaron como la segunda mejor película de comedia de todos los tiempos. También ocupó el segundo lugar en la encuesta británica de las 50 mejores películas de comedia del Canal 4 , superada por Life of Brian de Monty Python . Entertainment Weekly votó la película como "la película en video más divertida" en su lista de las 100 películas en video más divertidas. [46]
Se eligió a varios actores para falsificar sus imágenes establecidas: antes de sus papeles en ¡ Avión! , Nielsen, Stack y Bridges eran conocidos por interpretar personajes duros, aventureros y sensatos. El papel de Stack como el capitán que pierde los nervios en una de las primeras películas de "desastres" de aerolíneas, The High and the Mighty (1954), es parodiado en Airplane! , al igual que el papel televisivo de Lloyd Bridges entre 1970 y 1971 como director del aeropuerto Jim Conrad en el Aeropuerto Internacional de San Francisco . Peter Graves apareció en la película para televisión SST: Death Flight , en la que un SST no pudo aterrizar debido a una emergencia. [47]
Nielsen disfrutó de un gran impulso profesional después de ¡ Avión! La liberación. La película marcó un cambio significativo en su personaje cinematográfico hacia la comedia inexpresiva , especialmente en las tres películas de Naked Gun : The Naked Gun: ¡De los archivos del escuadrón de policía! (1988) ; The Naked Gun 2½: El olor del miedo (1991) ; y Naked Gun 33⅓: El insulto final (1994). ¡Las películas se basaron en la serie de televisión de seis episodios Police Squad! protagonizada por Nielsen y fue creada y producida por Zucker-Abrahams-Zucker. Esto también lo llevó a ser elegido, muchos años después, para Dracula: Dead and Loving It de Mel Brooks . Brooks había querido hacer la película durante mucho tiempo, pero lo pospuso porque, como él mismo dijo: "Simplemente no podía encontrar el Drácula adecuado". Según Brooks, no vio ¡ Avión! hasta años después de su lanzamiento. Cuando lo hizo, supo que Nielsen sería el adecuado para el papel. Cuando se sugirió que su papel en ¡ Avión! estaba en contra del tipo , Nielsen protestó diciendo que "siempre había sido elegido en contra del tipo antes", y que la comedia era lo que siempre quiso hacer. [48]
Peter Farrelly dijo sobre la película: "¡Estaba en Rhode Island la primera vez que vi Airplane! Verla por primera vez fue como ir a un gran concierto de rock, como ver a Led Zeppelin o los Talking Heads . No nos dimos cuenta hasta más tarde que lo que habíamos visto era un tipo de comedia muy específica que ahora llamamos la escuela Zucker-Abrahams-Zucker". [20] Farrelly, junto con su compañero de escritura Bennett Yellin, envió un guión de comedia a David Zucker, quien a cambio les dio su primer trabajo como escritor en Hollywood. Farrelly dijo: "Te lo diré ahora mismo, si los Zucker no existieran, no habría hermanos Farrelly ". [20]
Durante el incidente del vuelo 72 de Qantas sobre el Océano Índico al oeste de Australia en 2008, el capitán recitó algunas de las líneas de Lloyd Bridges para aliviar la tensión mientras intentaba aterrizar el avión. Esto fue comentado en el episodio "Free Fall" de Air Disasters .
Treinta años después, el documental Judíos y béisbol: una historia de amor estadounidense comenzó con una escena de la película. [49] [50]
El episodio del programa de televisión MythBusters "Airplane Hour" recreó el clímax de la película para ver si un piloto sin experiencia podía aterrizar un avión con solo una llamada del Control de Tráfico Aéreo. Los Cazadores de Mitos tuvieron que utilizar una simulación para probar el mito, pero concluyeron que la escena era plausible. Sin embargo, sí mencionaron que la mayoría de los aviones hoy en día tienen un piloto automático para aterrizar de forma segura.
En la película Ted de 2012 , el personaje principal John Bennett cuenta la historia de cómo conoció a Lori Collins. El flashback es una recreación cercana de la escena en la que Ted Striker conoció a Elaine Dickinson en la discoteca. [51]
A principios de 2014, Delta Air Lines comenzó a utilizar una nueva película de seguridad a bordo con muchas referencias a la década de 1980, con un final con un cameo de Kareem Abdul-Jabbar retomando su papel del copiloto Roger Murdock. [52]
En 2014, Travel Wisconsin comenzó a transmitir un anuncio con Robert Hays y Kareem Abdul-Jabbar repitiendo sus papeles de la película. Kareem hace el comentario "¿Por qué dejé este lugar?" refiriéndose a su paso por los Milwaukee Bucks . [53] [54] [55] Hays también retoma su papel como piloto de línea aérea en Sharknado 2: The Second One .
El primer episodio de la octava temporada de la serie de televisión The Goldberg recrea determinadas escenas.
Airplane II: The Sequel , estrenada por primera vez el 10 de diciembre de 1982, intentó abordar el género cinematográfico de ciencia ficción , aunque todavía se hacía hincapié en el tema general de las películas de desastres. Aunque la mayor parte del elenco se reunió para la secuela, los escritores y directores de ¡ Avión! decidió no involucrarse. En el comentario del DVD de ¡ Avión! David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker afirman no haber visto nunca ni tener ningún deseo de ver Avión II .
¡Una historia oral sobre la realización de Airplane! , se publicó el 3 de octubre de 2023. [56] También se lanzó una versión en audiolibro, con ZAZ y los invitados Jimmy Kimmel , Bill Hader , "Weird" Al Yankovic , Molly Shannon , Sarah Silverman , Patton Oswalt , Beau Bridges , John Landis , Barry Diller y Michael Eisner , entre otros. [57]
Notas informativas
Citas
