El arte sij , también conocido como la escuela sij [1] , es el arte creado por o asociado con los sijs y el sijismo . El arte sij existe en muchas formas, como pinturas en miniatura, al óleo y acuarela, murales y tallas de madera. Los primeros artistas sijs fueron influenciados por las escuelas Pahari y Mughal, sin embargo, la llegada de influencias europeas durante la era colonial transformaría el arte sij al adoptar métodos y gustos occidentales para las obras de arte.
En el Punjab del siglo XIX había dos tipos principales de artistas: los musawirs y los naqqashas. [2] Trabajaban independientemente unos de otros y se centraban en diferentes esferas, con estilos, materiales y técnicas diferentes entre sí. [2]
Los musawirs eran pintores que dibujaban objetos animados. [2] Algunos artistas que se especializaron en este campo fueron Kishan Singh y Chajju, Imam Bakhsh y Mohammad Bakhsh. [2] Los artistas musawir dependían de su propia memoria para reproducir una representación artística de alguien. [2] Un método que usaban era salir a los bazares para observar a la gente y luego regresar a su estudio para pintar a las personas que veían usando su recuerdo. [2] Sus obras se vendían a los mecenas, se exhibían en havelis o lugares religiosos, o se regalaban a nobles y gobernantes como recuerdos. [2] Algunas de las figuras que representaban incluyen a la nobleza sij, santos o gente común. [2]
La palabra 'naqqash' es equivalente al significado de chitrakar , y significa "decorador" o "iluminador" y se refiere a un pintor o artista que se especializó en la decoración, iluminación, caligrafía y trabajos de ornamentación de direcciones, membretes, nikah-namahs , idis , janam-patris y documentos relacionados. [3] [4] [2] Los artistas de Naqqash fueron empleados para iluminar manuscritos persoárabes, ornamentación de direcciones, membretes, nikah-namahs (certificados de matrimonio), idis, janam patris (horóscopos) y otros tipos de registros, y el embellecimiento de la caligrafía. [3] [4] Era común que los iluminadores también pudieran trabajar como calígrafos. [2] La escuela sij de naqqash fue influenciada inicialmente por artistas musulmanes y vaishnavistas de naqqash, ya que los primeros empleados para trabajar en el complejo Harmandir Sahib durante el proyecto de embellecimiento de Ranjit Singh eran de este origen. [3] Algunos artistas naqqashi pertenecían a un linaje familiar de artistas, mientras que otros habían sido entrenados específicamente por un maestro naqqashi existente como alumno. [4] Existían gremios naqqashi y también grupos ustad-shagird (maestro-discípulo). [4] Formación Los alumnos naqqashi dominaban su arte desarrollando "... un vocabulario tanto a través de la experiencia como de la imaginación". [4] Los supervisores del gremio o el maestro (en el caso de una agrupación maestro-alumno) también ofrecerían sugerencias para embellecer aún más el resultado final. [4] El dominio de la forma de arte de un artista naqqashi dependía de la cantidad de años que había estado entrenando y de su propia comprensión de las formas, el estilo, el patrón y la aplicación del color. [4] La capacidad de un Naqqash para transformarse en arte físico dependía de su dominio de fuentes literarias, observaciones diarias y habilidades manuales para mostrar el lenguaje del arte visual. [4]
Los artistas de Naqqash solían estar vinculados entre sí por lazos familiares, un ejemplo de ello era la familia de Kehar Singh. [5] Las familias eran conocidas como gharanas . [2] Los lugares y calles en los que vivían y trabajaban las familias de artesanos se hicieron conocidos en su honor. [2] Kehar Singh tenía dos sobrinos que siguieron una carrera en las artes, ellos eran Kishan Singh y Bishan Singh. [5] Bishan Singh tenía dos hijos que se convirtieron en artistas, Nihal Singh y Jawahar Singh. [5]
Algunos de los linajes de artesanos sikh más destacados, junto con sus miembros destacados, son los siguientes (los linajes a menudo están conectados entre sí a través del matrimonio): [2]
Los linajes de Amir Singh, Ambir Singh y Sangat Singh estaban conectados a través del matrimonio y la sangre, por lo tanto, pueden agruparse colectivamente y denominarse la familia "Kehar Singh-Kishan Singh". [2]
También hubo linajes no sikhs que desempeñaron un papel en el desarrollo de las artes punjabi, como la familia Chughtai, que era musulmana. [2] Además, la familia hindú de Purkhu-Nain Sukh también trabajó para las cortes sikhs. [2] Además, hubo artistas independientes que no provenían de familias de artesanos. [2]
Los siguientes mohallas (distritos, barrios, barrios o vecindarios) de Lahore eran conocidos centros de operaciones para artistas en el período histórico:
Las primeras obras de arte sij existentes aparecen en textos escriturales en los folios iniciales de diseño decorativo del Goindwal pothi , que datan del tercer cuarto del siglo XVI durante el período de Guru Amar Das . [6] La escritura compilada por Guru Arjan en 1604, conocida como Kartarpur Bir , presenta una extensa obra de arte iluminada, con su folio inicial ampliamente iluminado en azul y oro. [6] [5] Más tarde, los gurús sijs produjeron autógrafos caligráficos Gurmukhi del Mul Mantar conocidos como nishans , los que pertenecían a los gurús Arjan , Hargobind , Har Rai , Tegh Bahadur y Gobind Singh se han identificado y fechado entre 1600 y 1708. [6] Las órdenes escritas de los gurús posteriores, conocidas como hukamnamas , también estaban decoradas e inscritas con un estilo caligráfico. BN Goswamy sostiene que la pintura en Punjab se remonta al siglo XVI y fue influenciada por la escuela mogol en la primera mitad del siglo XVIII. [7]
Existe una referencia a un pintor que llegó a Ramdaspur (Amritsar) con el propósito de crear un retrato de Gurú Hargobind. [6] Dentro del texto de Gurbilas Chhevin Patshahi , hay un relato de dos pintores Tarkhan (un padre y un hijo) que crearon una pintura de Gurú Hargobind que el gurú les había encargado que hicieran él mismo: [8] [9]
Cuando Guru Tegh Bahadur llegó a Dhaka durante sus viajes por la región de Bengala en la segunda mitad de la década de 1660, Ahsan, el pintor de la corte de Shaista Khan , preparó una pintura de él. [10] Se puede encontrar un relato de esto tanto en el Mahima Prakash (1778) de Sarup Das Bhalla como en el Suraj Prakash (principios de la década de 1840) de Kavi Santokh Singh . [10]
La madre (de Bulaki Das) trajo al renombrado pintor real. El pintor real preparó el retrato de Guru Tegh Bahadur en la santa presencia del Gurú. El retrato completo, junto con la vestimenta que vestía el Gurú, fue preparado por el pintor real, excepto el rostro radiante del Gurú. Sintiendo la impotencia del pintor, el compasivo Gurú tomó el pincel del pintor y completó el autorretrato con su propia mano. Luego, el Gurú presentó su retrato a la anciana (madre de Bhai Bulaki Das).
— Sarup Das Bhalla, Mahima Prakash , versículos 17-18, página 719
En el Roopa-lekha encargado por Ram Rai , el hijo mayor de Har Rai, existen retratos de los gurús sijs desde Nanak hasta Har Rai por un artista mogol. [6] Esta obra se completó antes de 1688, el año en que murió Ram Rai, quizás específicamente en 1685. [6] [11] Varias pinturas contemporáneas de Guru Gobind Singh que datan de fines del siglo XVII dan evidencia de artistas consumados de la época que trabajaban bajo el patrocinio sij. [12] La escuela de pintura sij es una amalgama de las escuelas mogol y pahari (con especial atención al estilo Kangra ). [13]
Antes del surgimiento de la Confederación Sikh , existían tres escuelas principales de pintura en el noroeste de la India en ese momento: la Escuela Mughal, la Escuela Rajput y la Escuela Kangra. [5]
El establecimiento del Imperio Sikh , y la mayor riqueza y estabilidad en el Punjab como resultado, atrajeron a muchos artistas de los estados montañosos en la región de las colinas de Punjab para trabajar bajo el patrocinio sikh , lo que llevó a una mayor influencia e infusiones de la escuela Pahari en la escuela sikh. [13] Durante el reinado de Ranjit Singh , las expresiones artísticas de jaratkari (incrustaciones de piedra y mosaicos ), mohrakashi ( frescos ), tukri (espejos y trabajos de vidrio tallado ), gach (trabajos de yeso y estuco ) y relieve dorado alcanzaron nuevas alturas. [14] También hubo avances durante el reinado del Imperio Sikh en pintura en miniatura, trabajo en marfil, ilustraciones de libros y frescos. [15] Las pinturas creadas durante el gobierno sikh se pueden dividir en categorías generales: retratos, escenas de la corte, figuras ecuestres, temas religiosos y escenas domésticas. [15] La mayoría de los individuos representados en las obras eran miembros de la realeza y nobles sijs, ya que eran los mecenas de los artistas y deseaban que se replicara su imagen. [15] Los artistas que operaban en el Punjab en esta era podrían dividirse aproximadamente en dos grupos: emigrados pahari y artistas punjabíes locales. [16] Antes del reinado de Ranjit Singh, los artistas de la familia Chughtai dominaban la escena artística local punjabi, ya que habían estado vinculados a la corte mogol durante bastante tiempo que se remontaba a generaciones. [2] Sin embargo, los Chughtais comenzaron a trabajar bajo el patrocinio sij cuando llegó el gobierno sij. [2]
Durante el reinado de Ranjit Singh, supervisó la decoración de más de 700 santuarios sijs con obras de arte (incluidas pinturas). [17] Ranjit Singh conquistó la región de Kangra, incluidos Guler y Sujanpur Tira. [5] Esta conquista de los principales centros de arte de Kangra precipitó la llegada de los artistas de Kangra a las llanuras de Punjab y a la corte sij, donde recibirían el patrocinio real. [5] Kotla, un centro de arte de los rajputs de las colinas, también quedó bajo la tutela sij, lo que llevó a que sus artistas locales pintaran para mecenas sijs y ayudaran a desarrollar y establecer una escuela de arte sij. [5]
En el siglo XIX, artistas originarios de Jaipur y Alwar estuvieron activos en Patiala. [18] Muchos pintores y artesanos originarios de las colinas de Punjabi (o regiones de Pahari) encontraron empleo en el Durbar de Lahore y en las cortes de otros estados de la región de Malwa (todos parte de las llanuras de Punjab). [18] Uno de los artistas que encontró trabajo en el Durbar del estado de Patiala o en otro estado de Phulkian fue Ganga Ram. [18] Es posible que haya pintado retratos de miembros y funcionarios destacados de la corte de Patiala. [18]
Las incursiones de los sijs punjabíes en el arte se limitaron principalmente a pinturas murales que decoraban las paredes de los lugares religiosos hasta principios del siglo XIX. [19] La pintura en miniatura que representaba escenas y temas religiosos hindúes era popular en las colinas de Punjab entre los diversos estados de Rajput . [19]
Entre 1810 y 1830, los sijs comenzaron a encargar a estos artistas pahari que pintaran temas y escenarios sijs, principalmente la realeza y la nobleza sijs. [19] Después de que los sijs entraran en un contacto cada vez mayor con los europeos después de 1830, la principal influencia en el arte sij punjabi pasó de los estilos y métodos pahari a los europeos. [19] La forma punjabi y la localización de las pinturas de la Compañía nacerían de esta mayor interacción entre artistas europeos y punjabis. [19] Así, las pinturas en miniatura tradicionales de influencia pahari comenzaron a ser superadas por pinturas de la escuela de la Compañía de influencia europea. [19] Los artistas de Lahori y Amritsari abandonaron cada vez más el uso del medio tradicional indio de gouache para técnicas de acuarela . [19] La escuela de la Compañía estaba menos desarrollada en Punjab y Cachemira en comparación con otras regiones de la India en ese momento, ya que el Imperio Sikh fue anexado por los británicos recién en 1849, lo que significa que las influencias artísticas europeas y occidentales se introdujeron en su mayoría en una fecha posterior en comparación con otras áreas del subcontinente que fueron anexadas años antes. [20]
En 1838-39, un visitante británico contrató a artistas punjabíes locales para producir imágenes que cubrieran los diversos tipos de habitantes del norte de la India utilizando papel proporcionado por los británicos y encuadernado en un álbum. [19] Las imágenes de la realeza y el ejército sij fueron documentadas en estas pinturas locales patrocinadas por los británicos. [19] Muchos europeos fueron empleados por el Lahore Durbar, como el francés Jean-François Allard , y fueron patrocinadores de las artes locales. [19] Algunos artistas europeos que visitaron la corte sij de Lahore y dejaron un profundo impacto en el arte local fueron: GT Vigne (visitó en 1837), William G. Osborne (visitó en 1838), Emily Eden (visitó en 1838 junto con su hermano) y August Schoefft (llegó en 1841). [19] Eden tuvo un gran impacto, ya que su obra publicada Retratos de los príncipes y el pueblo de la India (que incluía representaciones litográficas de sikhs y punjabis) fue un gran éxito y muchas copias de la obra llegaron a Punjab, donde terminaron dando más forma a la emergente Escuela de la Compañía Punjabi. [19] Schoefft pasó más de un año en Punjab pintando varias escenas y temas locales. [19] Durante las guerras anglo-sijs, muchos de los oficiales y soldados británicos que llegaron a Punjab eran artistas. [19] Un ejemplo es Henry Lawrence, que pintó a residentes locales de diversos ámbitos de la vida. [19] Muchos artistas indios que siguieron la escuela de la Compañía fueron contratados para pintar temas y escenarios punjabi. [19]
En Punjab, el trabajo de un artista en ese momento era considerado humilde por los señores feudales, por lo que la mayoría de los artistas activos y prominentes de la época provenían de las castas inferiores, como los Tarkhans (carpinteros), Lohars (herreros), Sonars (orfebres) o Julaha (tejedores), aunque algunos eran de origen brahmán o chughtai . [21] Los artistas sikh durante esta época provenían casi en su totalidad de la casta Ramgarhia (carpinteros y herreros). [21] Los mecenas de los lugares religiosos llevaban a cabo el embellecimiento de sus instalaciones mediante begar (trabajo en servidumbre) de los artistas. [21] Los nombres de artistas destacados durante el período del Imperio Sikh incluyen a Hukama Singh, Muhammad Bakhsh, Kehar Singh, Jivan Ram, Abdullah Painter, Muhammad Azeem, Mian Noor Muhammad, Kishan Singh, Bishan Singh, Lal Singh, Hira Singh, Habib Ullah, Qazi Lutfullah y muchos más. [22]
Baba Kehar Singh Musawar fue un destacado artista de la escuela de arte Sikh Naqqashi y ayudó a innovarla. [3] [17] También trabajó en trabajos de adorno. [4] Bhai Bishan Singh (1836-1900), otro artista sikh, fue a la vez alumno y sobrino de Kehar Singh. [4] [23] Bishan Singh era experto en arabescos y fue responsable del comienzo de las pinceladas frescas y brillantes. [4] Bishan Singh también fue el profesor de arte de sus dos hijos, Nihal Singh y Jawahar Singh. [4] Pintaron figuras naturales y realistas, como flora o fauna, en lugar de elementos fantásticos o mitológicos. [4] Nihal Singh fue el instructor de Bhai Gian Singh Naqqash, el último de los muralistas sikh tradicionales. [4] Jawahar Singh, el otro hijo de Bishan Singh, también sirvió posteriormente como instructor de Bhai Gian Singh Naqqash. [4]
Algunos nombres de artistas destacados en la decoración floral fueron Rudh Singh, Amir Singh, Ganesh Singh, Gian Singh, Kapur Singh, Puran Singh, Aroor Singh y Bhai Gian Singh Naqqash. [3]
Después del asesinato del maharajá Sher Singh, el patrocinio de los artistas por parte de la corte y los gobernantes sijs continuó durante el reinado del niño monarca, el maharajá Duleep Singh . [24]
Después de que los británicos anexaran el Punjab y las regiones adyacentes tras la segunda guerra anglo-sij, los métodos artísticos tradicionales indios experimentaron un período de decadencia, siendo reemplazados gradualmente por métodos europeos. [25] Esto se atribuye a que los británicos tomaron el control de la administración local, la economía y las cadenas de suministro, y los productos fabricados localmente y las artesanías tradicionales no pudieron competir con los bienes ingleses importados. [25] Esto llevó a que los artistas locales abandonaran los suministros locales por los importados, como el papel inglés, y estos productos importados eran de diversas calidades, baratos y fáciles de conseguir, pero no siempre duraderos ni agradables. [25] Además, los artistas locales cambiaron para satisfacer las demandas y los gustos de los europeos, en lugar de los mecenas indios locales. [25] Muchos de los propios mecenas indios locales estaban cambiando a un gusto y una afinidad por el arte más europeos, ya que se sintieron atraídos por las imágenes y los estilos occidentales. [25] Esto llevó a una europeización del arte punjabi local después de la anexión por los británicos. [25] El estilo artístico sij único que se había desarrollado y cultivado bajo el gobierno sij continuó hasta la década de 1860. [15]
Cuando el Imperio Sikh fue anexado en 1849, los artistas punjabíes locales que trabajaban en el estilo de la Compañía crearon obras basadas en conjuntos de existencias con el fin de venderlas a los turistas europeos en los bazares locales. [19] Estas pinturas punjabíes dirigidas a un público europeo representaban "gobernantes, héroes, ocupaciones y trajes sikhs". [19] El arte sikh tradicional sufrió mucho con el establecimiento de la Escuela de Arte Mayo en Lahore (actual Colegio Nacional de Arte ) en 1875-76. [26] [27] Los estudiantes nativos de la escuela fueron instruidos en estilos occidentales en lugar de indígenas, lo que llevó al declive de las técnicas y métodos nativos. [26] Los artistas locales fueron instruidos para crear obras que se adaptaran a "... los gustos y requisitos europeos". [26] Se pudieron observar tendencias similares de deterioro de las tradiciones y culturas del arte indio en el mismo período en Bombay, Calcuta y Madrás, donde se le dio más importancia al arte occidental que a las artes indígenas de la India. [26]
La familia Chughtai pasó de trabajar bajo el patrocinio sij al patrocinio británico con la anexión de Punjab. [2] Kapur Singh tuvo un hijo llamado Sardul Singh, quien fue un estimado pintor y fotógrafo de Amritsar activo alrededor del año 1900. [18]
A principios del siglo XX, Amritsar y Lahore surgieron como los principales centros de producción de arte sij. [5] Muchos artistas destacados de este período de tiempo incluyen a Hussain Baksh, Mohammad Alam, KC Aryan, Abdul Rahman Chugtai, Mala Ram, Sri Ram, Allah, Bakhsh, SG Thakar Singh, Sobha Singh, Hari Singh, Ishwar Singh, Master Gurdit Singh, Kirpal Singh, Jaswant Singh, GS Bansal. [5] Según Baijnath Aryan, los pintores populares sijs e hindúes del bazar de la escuela del bazar de Amritsari eran pobres, por lo que no tenían fondos para adquirir colores minerales y de piedra para sus creaciones artísticas, en lugar de eso dependían de colores de anilina y se sentaban sin tiendas ni estudios en la carretera en Amritsar. [28]
La partición del Punjab en 1947 tuvo un impacto devastador en sus artes. [5] Los artistas sikhs e hindúes tuvieron que abandonar sus países ancestrales, especialmente en Lahore, debido a la agitación, y muchos se establecieron en áreas desconocidas como Bombay o Delhi. [5]
GS Sohan Singh , hijo de Gian Singh, fue un artista sij popular y destacado del siglo XX. [29] Sohan Singh pintó diversos temas, como retratos de figuras religiosas e históricas sijs, deidades hindúes, sitios sijs y escenas de acontecimientos históricos. [29]
Sobha Singh fue otro pintor popular del siglo XX. [30] Pintó sobre diversos temas, como los gurús sijs. [30] Sus obras más conocidas incluyen retratos del primer y décimo gurús sijs, que se pueden encontrar comúnmente adornando las paredes de las casas sijs. [30] Otra obra popular suya fue una interpretación que representa a los amantes Sohni y Mahiwal , del folclore punjabi del mismo nombre. [30] Muchas de sus obras fueron reproducidas como arte de calendario. [30]
El arte sij es la tercera colección más grande del subcontinente después del arte hindú y el islámico , pero sigue siendo muy poco estudiado y poco apreciado en el ámbito académico. [31] Los gemelos Singh son una pareja que produce obras de arte sij en la actualidad. [32] [33] Jatinder Singh Durhailay es un artista moderno que ha revivido el estilo tradicional sij de pinturas en miniatura. [34] Gurpreet Singh Mankoo es un artista moderno que pinta en el estilo muralista tradicional sij. [3]
Muchas pinturas modernas sijs y punjabi son recreaciones de obras populares anteriores, en lugar de ser completamente originales. [30]
Los manuscritos ilustrados e iluminados forman un gran corpus de arte sij. [5] Es quizás la evidencia más temprana de las intrigas sijs en el mundo del arte. [5] Sin embargo, actualmente no se sabe mucho sobre los artistas, escribas y mecenas de este campo del arte histórico sij. [11]
El investigador Jeevan Singh Deol divide las obras de arte manuscritas sijs en tres categorías: [11]
El arte manuscrito sij fue influenciado temprano a principios del siglo XVII por las tradiciones artísticas islámicas. [5] Esta influencia llevó a diseños geométricos elaborados e intrincados en las obras manuscritas sij de principios del siglo XVII. [5] A finales del siglo XVII, los diseños geométricos que caracterizaron las obras escritas anteriores del período precursor fueron reemplazados por motivos y diseños florales. [5] Los Hukamnamas (edictos) emitidos y los Nishans firmados (firma de un gurú sij al escribir el Mul Mantar ) del período del gurú humano contenían iluminaciones e ilustraciones con motivos geométricos y florales. [5] A fines del siglo XVIII, la pintura manuscrita de estilo cachemir se volvió frecuente entre los sijs y circuló por el Punjab. [5] El arte manuscrito de estilo cachemir de mediados y fines del siglo XVIII se caracteriza por "la característica de la vid y el adorno floral de la obra luminosa". [5] Durante el reinado de Ranjit Singh, muchos manuscritos de escrituras sijs fueron iluminados y escritos con oro; los manuscritos iluminados de esa manera se conocen como sunehri bir ("volumen dorado"). [11]
Debido a la falta de tecnología de imprenta, las copias de las escrituras sijs se llevaban a cabo meticulosamente de forma manual a mano por un escriba. [5] Completar tal tarea de escribir una escritura completa podía llevar meses o incluso años. [5] Muchos artistas decoraban estos manuscritos escritos a mano mediante el uso de un trabajo de imitación con fuente caligráfica con un enfoque preciso incluso en una sola letra. [5] Los artistas adornaban las líneas de dibujo y las líneas de margen, o ambas, en algunos corpus. [5] En ciertos folios a lo largo de un volumen, podía haber pinturas manuscritas que representaran a gurús sijs. [5] En otras páginas, podía haber texto con redondeles que contenían retratos de figuras religiosas sijs (normalmente gurús) rodeando el cuerpo del texto. [5] A menudo, hay un borde elaborado y artísticamente diseñado que rodea el cuerpo del texto, estos bordes pueden contener motivos florales superpuestos sobre fondos y entornos de varios colores dentro del borde. [5] Mientras que las obras de iluminación islámicas suelen mostrar patrones geométricos con azul y dorado, la iluminación sij puede diferir, y un ejemplo sobreviviente de iluminación es un diseño floral con amarillo, dorado y azul. [5]
Las representaciones de la composición del Japji Sahib dentro de un manuscrito decorado podrían variar según cómo se escribió la obra. [5]
El arte de preparar manuscritos ilustrados e iluminados de las escrituras se extinguió entre los sijs a fines del siglo XIX debido a la introducción de la imprenta, que reemplazó la práctica y el patrocinio de los manuscritos escritos a mano. [11]
La literatura Janamsakhi producida fue a menudo ilustrada elaboradamente con pinturas en los folios, cada uno representando una historia de vida del primer Gurú. [35] [36] Es una de las primeras fuentes del arte sij. [35] [36] [37] La composición de la serie ilustrada de manuscritos Janamsakhi floreció en los siglos XVII y XVIII. [5] Junto con los relatos hagiográficos de la vida del primer gurú, Nanak, escritos principalmente en escritura Gurmukhi, también contenían pinturas que ilustraban supuestos eventos de su vida. [5] Las pinturas de la tradición Bhai Bala de Janamsakhis fueron influenciadas por estilismos sufíes . [5] Gurú Nanak es a menudo representado entre los límites del hinduismo y el islam, lo que se puede deducir con especial consideración y atención a su atuendo en las pinturas. [5]
Los manuscritos ilustrados más antiguos de Janamsakhi son los siguientes: [35]
El arte de los manuscritos ilustrados de Janamsakhi decayó tras la introducción de la imprenta en Punjab durante la década de 1870. [35]
La pintura en miniatura sij se deriva de la escuela de pintura Pahari . [31] Muchas pinturas sijs tienden a representar a rajás, nobles y cortesanos, pero también hay obras que muestran a gente común realizando sus profesiones diarias o su estilo de vida. [38]
Se cree que el arte del retrato comenzó durante el período de gurú Hargobind y continuó hasta el de gurú Gobind Singh. [5] A medida que la corte de los gurús sijs fue ganando importancia, también lo hizo su atractivo para los pintores. [5] Un pintor de Lahori llamado Allah Bakhsh pintó basándose en temas de la vida de Krishna, incorporando motivos místicos, una selección de colores estéticamente agradable y una artesanía fina. [5]
El maharajá Ranjit Singh había invitado a artistas europeos a su reino, tal vez como un medio para desarrollar relaciones cordiales con los británicos. [5] Estos artistas europeos que llegaban introducirían sus técnicas y estilos extranjeros en el panorama de la pintura india, lo que llevó a que los artistas locales se vieran influenciados por ellos, y algunos nativos adoptaran directamente los estilos de pintura europeos. [5] Sus métodos más baratos de producir trabajos de retratos que fueron adoptados por los indios locales conducirían al desarrollo de la posterior Escuela del Bazar. [5] Algunos artistas europeos trabajarían dentro del estado sij y poco después de su anexión a la Compañía Raj incluyen a August Theodore Schoefft , Emily Eden , el barón Hugel, Helen y William Carpenter . [5] Se dice que Ranjit Singh desfavorecía el retrato debido a su desfiguración física por la viruela y otras discapacidades. [11] Sin embargo, a pesar de que el monarca reinante tenía un desagrado personal por ser pintado en forma de retrato, todavía se produjeron algunas obras de su semejanza. [5] Estos retratos supervivientes del gobernante sij fueron realizados por Delhite, Jodhpuri, Pahari y algunos pintores europeos. [5] Durante el gobierno del Imperio sij, se le dio especial importancia a los retratos. [5] Emily Eden contó que Ranjit Singh respondió positivamente cuando le regaló un retrato que hizo de la reina Victoria . [11]
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August Schoefft introdujo el método de la pintura al óleo de gran tamaño en el paisaje punjabi, lo que provocó ligeras influencias en las obras producidas en este período final del gobierno sij. [5] Schoefft había llegado a la corte sij durante el reinado de Maharaja Sher Singh, donde permaneció durante aproximadamente un año pintando retratos. [5] Emily Eden, otra artista europea, también había viajado al Punjab durante el apogeo del Imperio sij y creó obras que representan a muchas de las personas y lugares que presenció en su viaje. [5] Entre sus obras se incluye un raro dibujo de retrato de Ranjit Singh sentado con las piernas cruzadas en una silla, con la obra mostrando cierta influencia de los estilos de arte indio tradicional, este dibujo fue pintado más tarde por L. Dickinson. [5] Por lo tanto, las pinturas durante el reinado de Ranjit Singh incorporaron métodos y estilismos tanto locales como extranjeros. [5] William Carpenter produciría varias acuarelas de escenas sij locales poco después de la colonización del territorio sij. [5]
Las pinturas al óleo de artistas locales punjabi y sikh se remontan quizás a la década de 1830 y se atribuyen a los artistas Jeevan Ram y Hasn-al-Din. [5] Ambos habían estado en el séquito de William Bentinck, con lo que a partir de entonces llegaron a desarrollar una preferencia por las pinturas al óleo de mayor tamaño en lugar de las pequeñas pinturas en miniatura tradicionales locales de la región. [5] Entre los artistas locales destacados del estado de Ranjit Singh, cabe destacar los nombres de Imam Bakhash, Kishan Singh y Bishan Singh. [5] Los tres habían trabajado en el estilo de pintura Kangra-Sikh. [5]
El imán Bakhsh de Lahore ejecutó encargos para los europeos empleados por el ejército del Imperio Sikh, como Claude-Auguste Court, Jean-Francois Allard y Jean-Baptiste Ventura , sin embargo no han salido a la luz autorretratos conocidos del imán Bakhsh. [20]
Kishan Singh era experto en la ilustración de diseños ampliados, mientras que su hermano Bishan Singh tenía talento para representar paisajes cortesanos de Durbar . [5] Uno de los pintores de corte más importantes de Ranjit Singh fue Kehar Singh, que no tenía igual en importancia. [5] Tanto Kehar Singh como Kapur Singh representaban escenas de la vida cotidiana de la población local, como diferentes trabajadores ocupacionales en diversas artesanías y oficios. [5] En cuanto al trabajo de Kehar Singh, hubo influencia europea en los efectos de la luz y la sombra en sus piezas de arte. [5]
Kishan Singh era un artista sij que había trabajado para las cortes reales de Amritsar, Kapurthala y Lahore. [5] Mientras trabajaba en Lahore, Kishan Singh ayudó a facilitar la llegada de otros artistas. [5] El hijo de Kishan, Kapur Singh, también se convirtió en un artista consumado por derecho propio. [5] Kapur Singh observó de cerca a los pintores europeos mientras estuvo en Kapurthala y tomó nota detallada de su uso de procedimientos de pintura al óleo. [5] Después de observar a los artistas extranjeros, Kapur Singh adoptaría sus técnicas de pintura al óleo y acuarela y se convertiría en un maestro en ello. [5] Sin embargo, Kapur también se adentró en la producción de miniaturas. [5]
En Punjab, durante finales del siglo XIX y principios del XX, el estilo de pintura predominante, Kangra, había perdido su importancia y había sido reemplazado por una forma más nueva de pintura llamada la Escuela del Bazar, que era similar al arte occidental y popular. [5] La Escuela del Bazar produciría obras que mostraban temas y motivos mitológicos e históricos indios en forma de arte del calendario. [5] En el siglo XX, los artistas locales producían obras de paisajes normales de la región, mitología, epopeyas y leyendas. [5] Los artistas sijs en ese momento estaban empleando el método de litografía y xilografía para producir obras de arte pictóricas sijs populares. [5] Antes de la introducción de la imprenta, la indulgencia en la pintura estaba relegada al dominio exclusivo de los ricos debido a su costo. [5] Después de la introducción de la imprenta a los sijs, las masas comunes pudieron deleitarse con pinturas a través del arte basado en xilografía y litografía que podía producirse en masa a bajo costo en comparación con los métodos de arte tradicionales del pasado. [5]
El arte de la pintura mural se remonta a la antigüedad en la India, y los primeros ejemplares supervivientes son los frescos de las cuevas de Ajanta . [5] Existen murales muy antiguos en la propia región de Punjab, y un ejemplo existente son las pinturas murales del Fuerte de Lahore , encargadas durante el reinado del emperador mogol Akbar. [5] Aunque el Islam es iconoclasta , existieron muchos mecenas islámicos del arte de los murales, lo que ayudó a desarrollar la forma de arte en el Punjab. [5] Sin embargo, los murales islámicos se centraron en motivos florales y prestaron menos atención a las figuraciones de humanos y otros animales. [5] Las pinturas murales sijs (conocidas como mohra-kashi en punjabi ) comenzaron a ganar popularidad en el siglo XVIII y florecieron durante el siglo XIX. [13] [39] [5] Sin embargo, muy pocas obras de esta forma existen en la era moderna debido a que fueron destruidas por renovaciones. [13] En el pasado, los murales cubrían las paredes de edificios importantes, como gurdwaras , samadhis , deras y akharas . [13] [39] Las estructuras residenciales, como havelis , dharamshalas y bungas, también estaban cubiertas con obras de frescos . [13] [39]
Los muralistas de Naqqashi desarrollaron su propia jerga y términos vernáculos para diferenciar sus diversos temas y diseños. [40] La categoría de diseño más destacada se denominó Dehin, que se describe como "un medio de expresión del estudio imaginativo de la propia creación del artista de formas idealizadas". [40] La base del dehin se conoce como Gharwanjh . [40] Gharwanjh es un "dispositivo decorativo que implica ganchos anudados entre animales". [40] Los diseños de gharwanjh del Templo Dorado presentan cobras, leones y elefantes que se sostienen entre sí o llevan jarrones florales que presentan frutas y hadas como decoración. [40] El borde decorativo del dehin se conoce como Patta , y generalmente utiliza enredaderas para su diseño. [40] Además, algunos dehin presentan diseños que incorporan criaturas acuáticas. [40]
Los temas y patrones de diseños florales y de follaje son prominentes en los murales sijs. [39] La geometría fue una consideración importante en el arte sij del mohrakashi. [4] Los artistas del mohrakashi usaban pinceladas gruesas. [4 ] Los muralistas sijs tradicionales usaban pinceles hechos de pelo de cabra y de entre 1 y 5 y pinceles de pelo de ardilla de entre 1 y 4. [4] Los colores terrosos se producían con el propósito de resistir la cal. [4] Los motivos animales, como representaciones de pavos reales, tigres, ciervos y otras criaturas, se usaban para "acentuar la esencia regional sustancial de la pintura". [5]
Las obras de arte mural sij más antiguas que se conservan son las que se encontraron pintadas en las paredes de Gurdwara Sri Guru Tegh Bahadur Sahib en Bahadurgarh, que datan de entre 1670 y 1720, y el samadh de Bhai Dalla, ubicado cerca de Takht Damdama Sahib en Talwandi Sabo, que data de entre 1710 y 1740. [41] En la era de la Confederación Sikh, varios líderes de los Misls componentes patrocinaron el arte de los murales. [5] Las casas de los residentes estaban decoradas con murales, utilizando yeso de cal superpuesto sobre el ladrillo de la estructura, que representaban a gurús sikh, jefes sikh o varios episodios de la historia sikh o la mitología india. [5]
Entre los murales basados en temas profanos, son comunes las representaciones de escenas del folclore tradicional punjabi , como Heer Ranjha , Mirza Sahiban , Sohni Mahiwal , Sassi Pannu , Laila Majnun , Raja Rasalu y más. [42] También hay pinturas basadas en baladas folclóricas tradicionales , como Puran Bhagat . [42] Hay más representaciones de varias figuras reales, como Rani Jindan . [42] Muchas pinturas murales punjabi representan a mujeres y niñas en el proceso de una variedad de acciones, como alimentar a loros, pavos reales o ciervos. [42] Las mujeres también son representadas acariciando mascotas o escribiendo cartas de amor en estas pinturas murales. [42]
Por lo general, se exhibían de manera menos llamativa, pero también había pinturas murales que representaban temas sexuales o eróticos. [42] Era una práctica común decorar las paredes de los palacios islámicos e hindúes con escenas eróticas. [42] La realeza y la nobleza sij durante el reinado del Imperio sij tenían sus residencias embellecidas con estas pinturas murales eróticas. El general Paolo Avitabile hizo decorar sus aposentos de residencia privada con figuras de bailarinas escasamente vestidas y deidades indias en el acto de hacer el amor. [42] En el Rani Mahal del antiguo estado de Nabha , hay pinturas murales de parejas teniendo sexo en varias posiciones, entornos y emociones basadas en el tratado Koka Shastra . [42] Sin embargo, es importante señalar que estos murales eróticos se limitaban principalmente a las áreas frecuentadas por las clases altas de la sociedad punjabi en ese momento. [42]
El arte de los frescos fue introducido por el artista Bhai Kehar Singh Musawar bajo el patrocinio de Maharaja Ranjit Singh durante la era del Imperio Sikh. [43] [44] [17] Kehar Singh fue responsable de decorar los interiores del palacio de Ranjit Singh en Lahori con frescos. [29] Después de que Ranjit Singh fuera testigo de las bellas obras de arte de Kehar Singh, decidió encargarle que embelleciera el santuario del Templo Dorado en Amritsar para embellecerlo con trabajos murales (como las cúpulas, las paredes y los techos). [29] Hari Singh Nalwa y los Attariwalas eran mecenas de las obras de arte mural. [5] Cuando Ranjit Singh invadió Chiniot en 1810, se enteró por uno de sus comandantes de que las havelis de la región estaban decoradas elaboradamente con trabajos de mohrakashi (fresco). [3] Posteriormente, el monarca decidió, como un medio de dedicarse fielmente al santuario, decorar los interiores del complejo Harmandir Sahib en Amritsar con arte naqqashi. [3] Se invitó a artesanos musulmanes de Chiniot y Faizabad a participar en la decoración del interior del santuario sij. [3] [5] Los artistas vaishnavistas también ayudaron inicialmente. [3] El proyecto de embellecimiento fue confiado a Bhai Sant Singh. [3] Un ejemplo de la influencia islámica que quedó de estos artistas musulmanes iniciales de Naqqash es el motivo iraní de dos o cuatro flores grandes dispuestas escasamente. [4] También se pueden presenciar ejemplares artísticos que quedaron del impacto que tuvieron los artistas vaishnavistas iniciales de Naqqash, como patrones con flores y hojas llamativas para representar el raslila de Krishna . [4] Según Madanjit Kaur, si bien la escuela sij de pintura mural tomó influencias tanto de las tradiciones islámicas como de las hindúes, se convirtió en una tradición propia por derecho propio con su propia manera de representar y ambientar. [45] Un ejemplo de una diferencia que tienen los murales sijs de Amritsari con los murales de Pahari está relacionada con el fondo, donde el paisaje a menudo se omite en los murales de Amritsari pero es un aspecto importante de los murales de Pahari. [5]
Los nombres de algunas figuras prominentes que ayudaron a iniciar y desarrollar la escuela sij mohrakashi incluyen a Din Mohammad, Jawahar Latuni, Dacha, Sharaf-ud-Din, Malha Ram y otros. [4] Debido a su origen no sij, estos artistas musulmanes o hindúes tuvieron que ahondar en la filosofía sij para adaptarse mejor a su objetivo al pintar para entornos sij. [4] Baba Kehar Singh Musawar, un artista sij, fue un innovador en la escuela mohrakashi y se cree que fue el primero en introducir diseños aviares (pájaros) en los frescos. [4] El general Jean-François Allard y el general Jean-Baptiste Ventura , dos hombres europeos que trabajaron en el ejército sij , tenían sus residencias personales decoradas con un fresco que representaba a cada uno en medio de la batalla. [17]
La ciudad de Amritsar se había convertido en un centro importante para el arte mural sij y punjabi. [5] Las influencias culturales británicas llevaron a la difusión de estilos occidentales y otras influencias en los murales locales. [5] Los murales no variaron en popularidad según las líneas religiosas, ya que los sijs, los hindúes y los musulmanes emplearon la forma de arte y se mostraron entusiasmados con ella. [5] Si bien el sijismo no apoyaba la idolatría, las figuras de los gurús sijs todavía se representaban como figurativas dentro del arte mural de los sijs. [5] Los santuarios sijs importantes que fueron decorados con buenos ejemplos de obras de arte mural sij (además del Templo Dorado) incluyen Gurdwara Pothimala (ubicado en Guru Harsahai , Firozpur), el Akal Takht (Amritsar, pintado en el siglo XIX), Gurdwara Baba Atal (Amritsar), Gurdwara Lohgarh Sahib (Faridkot) y Gurdwara Baba Veer Singh (Amritsar). [5] Otro lugar de Amritsari que estaba decorado con murales era el edificio Akhara Bala Nand, que está asociado con la secta Udasi del sijismo. [5] Cuando se producía una coyuntura, los murales se distribuían en varios paneles, una similitud compartida con los murales de Chamba. [5] El panel del mural representaba diferentes temas entre sí. [5]
Cuando Ranjit Singh murió en 1839, los artistas que trabajaron en el proyecto de embellecimiento del complejo del Templo Dorado fueron contratados por personas locales. [3] La mayoría de los artesanos y artistas naqqashi que trabajaron en el Templo Dorado son desconocidos, pero existe un ejemplar de un nombre que firma a continuación en un naqqash que data de alrededor de 1960, lo que revela que el trabajo fue realizado por un tal Atma Singh Naqqash. [3] Hari Singh, un artista, preparó una lista según su conocimiento de los artistas que alguna vez trabajaron pintando los interiores y exteriores del complejo del Templo Dorado, la lista de veinte nombres incluye a Baba Kishan Singh, Baba Bishan Singh, Kapur Singh, Bhai Kehar Singh, Mahant Ishar Singh, Bhai Sardul Singh, Bhai Jawahar Singh, Bhai Metab Singh, Mistri Jaimal Singh, Bhai Harnam Singh, Bhai Ishar Singh, Bhai Gian Singh, Lal Singh Tarn Taran, Bhai Mangal Singh, Mistri Narain Singh, Mistri Jit Singh, Bhai Atma Singh, Baba Darja Mal y Bhai Vir Singh. [46] Sin embargo, los frescos que ahora se ven a simple vista dentro del Templo Dorado ya no son los originales, ya que desde entonces han sido repintados. [45] Los frescos del Templo Dorado han sido repintados y restaurados varias veces a lo largo de los años. [45] A veces, los fondos blancos de los frescos originales fueron repintados completamente para cubrir el fondo blanco sucio. [45] Los motivos florales y aviares fueron pintados completamente encima si la pintura comenzó a desprenderse. [45] Los retoques anteriores de los frescos ubicados en la zona Parikrama del Templo Dorado involucraron acuarelas, pero los frescos ubicados en los techos y arcos del santuario se habían llevado a cabo con una capa gruesa de algún tipo de medio sintético. [45] Hasta 2013, las autoridades que supervisaban el Templo Dorado ignoraban sobre el tratamiento de los frescos, restaurándolos a su estado original, ni su conservación, sino que optaron por repintarlos y sobrepintarlos en su mayor parte. [45] El último artista que realizó trabajos de sobrepintado en los murales del santuario fue Bhai Atma Singh. [45] Cuando la pintura se descascaró en múltiples ocasiones en la historia, el área afectada fue repintada por varios artistas. [45] La mayoría de las pinturas murales del Templo Dorado ahora tienen un vidrio protector que las cubre. [45]
Cerca del Templo Dorado de Amritsar se encuentra otro santuario sij, un complejo imponente de ocho pisos y forma octogonal conocido como Gurdwara Baba Atal. [5] En el segundo piso de este edificio, las paredes están elaboradamente y profusamente adornadas con pinturas murales que representan episodios relatados a lo largo de la literatura Janamsakhi, relacionados con la vida de Guru Nanak. [5] Se muestran eventos desde el nacimiento de Nanak hasta la sucesión de Angad. [5] Los murales de Gurdwara Baba Atal datan originalmente del siglo XIX y fueron pintados en forma audaz. [5]
Durante el apogeo de la tradición del arte mural de Amritsari, existía una calle en la ciudad conocida como Gali Naquas , donde vivían artistas naqqash sijs especializados en mohrakashi. [5] Algunos muralistas sijs destacados que vivían en la calle eran Puran Singh Mussavar y Amir Singh. [5] Otro muralista amritsari, Hari Singh, también había realizado obras de arte en la ciudad, pero su trabajo había sido destruido en la partición de 1947. [5] Los estados principescos sijs de Patiala , Nabha , Jind , Faridkot y Kapurthala también patrocinaron a los muralistas y presentaron extensas obras de arte mural en sus capitales. [5]
La tradición del arte mural sij y punjabi sobrevivió durante el gobierno británico y continuó hasta finales del siglo XIX y más allá. [5] Si bien el arte de los murales cayó en decadencia a partir de entonces, recientemente ha sido revivido por artistas más nuevos, como Gurpreet Singh Mankoo. [3] En 1985, Kanwarjit Singh Kang identificó 175 sitios en el entonces Punjab que tenían obras de arte mural existentes que databan del siglo XIX. [3]
El proceso de producción de una pintura mural según la escuela tradicional sij es el siguiente: [4] [47]
En el Templo Dorado, las paredes que contienen frescos están hechas de ladrillos que se horneaban hasta que se volvían de color rojo, que se habían colocado con mortero de arena y cal. [45] La cal era el componente fundamental necesario para la preparación de la superficie de las paredes de ladrillo para la pintura al fresco. [45] La cal se aplicaba sobre las paredes humedecidas. [45] El yeso estaba compuesto de cal apagada y arena se presionaba en las juntas de la pared y se forjaba por todas partes con una tira larga de madera ( garmala ) de canto hasta que estuviera ligeramente desecado y liso. [45] Una vez que se alcanzaba ese estado, la siguiente etapa implicaba trabajar en intonaco , que es una capa de yeso de grano fino que cubre una capa más rugosa llamada arriccio . [45] Finalmente, cuando el yeso se secaba un poco y se volvía adherente, se pulía con una piedra de pulir de ágata hasta que la superficie estuviera moldeada con la obra de arte. [45]
En los murales se utilizaron muchos colores (con diversos métodos de creación natural de cada pigmento), algunos de los cuales son los siguientes: [4]
Para pintar frescos se necesitan varias herramientas, como Karandi (llana de albañil o llana de yeso), Tasla (tasla de hierro), Tesi (hacha de cinturón), Chhanna (tamiz de malla de ventana), dos variantes de llanas de mano conocidas localmente como Gurmala (llana de acero [plana o de acabado] y llana de madera [llana de mano para frescos de madera]), Patti (raspador) y Spray (pistola rociadora de riego). [47]
Algunos materiales que se deben comprar o preparar para pintar murales son Keri (polvo de ladrillo rojo) , Rayh-taah (arena gris) , Bhejya Chunna (cal apagada) , masilla de cal (como la chunna de CTS Company ) y Chhappai da kagaz (papel de calco). [47]
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Una forma de trabajo en bajorrelieve, conocida como placas repujadas , que utiliza paneles de metal como latón y cobre, fue una forma popular de arte en el siglo XIX y principios del XX. [48] Estos paneles a menudo estaban dorados (cubiertos con una capa de oro). [49] Esta forma de artesanía se conoce en punjabi como ubhar-da-kam (que significa "trabajo elevado"; de ubhar , es decir, hinchazón o elevación). [48] Muchos paneles sobrevivientes que representan figuras religiosas sijs y sakhis siguen vigentes y están consagrados en edificios religiosos sijs, como el Templo Dorado y el cercano Gurdwara Baba Atal Rai . [48] Los paneles a menudo también representan motivos y diseños florales. [48] La mayoría de las obras de paneles sobrevivientes en el Templo Dorado son florales, mientras que Gurdwara Baba Atal Rai contiene muchas obras figurativas. [48] Los adornos fueron forjados en los paneles de cobre o latón por artesanos, artesanos o gremios de Thathera , los más famosos de los cuales estaban ubicados en Kucha Fakirkhana en Lahore . [48] El uso de latón para artesanías artísticas fue más popular en Rewari, Jagadhri, Amritsar, Jandiala, Phagwara, Gujranwala, Pindi Dadan Khan y Kangra a fines del siglo XIX. [48] Los paneles a menudo eran patrocinados por un devoto en forma de donación. [48] La mayoría de los mecenas y artesanos trabajaron y donaron de forma anónima, sin embargo, los paneles en Gurdwara Baba Atal Rai contienen inscripciones Gurmukhi que identifican a los mecenas, al trabajador artesano o gremio y la fecha de ejecución del trabajo, una ocurrencia rara. [48] Este estilo de arte decayó una vez que los devotos comenzaron a exhibir sus donaciones en forma de losas de mármol que se fijaban a los edificios en lugar de paneles dorados elaborados, costosos y decorados en el siglo XX. [48] Como tal, esta forma de arte está casi extinta en la actualidad. [48] Unos pocos artesanos expertos de tan solo tres o cuatro familias, de la comunidad Thathera, permanecen en Amritsar que han transmitido el conocimiento sobre cómo ejecutar esta forma de arte de relieves de metal, aunque las generaciones más jóvenes no están interesadas en aprender el oficio. [49]
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El método artístico de jaratkari (también conocido como munavat [43] ), comparable a la pietra dura (diseño de piedra incrustada), utiliza varias piedras de colores grabadas e incrustadas en mármol, es una expresión común de arte en los santuarios sijs, como en el Templo Dorado. [50] Las piedras provenían principalmente de Rajastán y eran de las variedades Neelam, Nag, Surkha, Lajwart y Kattu. [50] También se utilizaron otros tipos de piedras de diferentes colores, como jaratkari , haqiaue (rojo y rosa), zeharmora (verde), khattu pathat (amarillo), sabaz pathar (verde oscuro), sabaz pathar nargiz (verde), sang yaashap (verde, verde claro, blanco y azul), smak árabe (negro claro) y sang pasham (verde claro). [51] El proceso para crear obras de arte con piedras incrustadas implica primero un boceto de la obra hipotética. [51] Esta concepción se transfiere luego a una losa de mármol. [51] El Naqqash (artista) proporciona el boceto conceptual original junto con los esquemas de color planificados al tallador de piedra para que pueda cortar piedras de diferentes colores. [51] Luego, los patrones de piedra requeridos se colocan en la losa de mármol mediante un pather-ghara . [51] El proceso requería colocar cuidadosamente delicadas piezas de piedra en el panel de mármol. [51] Jaratkari era una forma de arte y un método que implicaba colocar piedras incrustadas y cortadas de diferentes colores y tipos en mármol. [40] Se pueden encontrar ejemplos sobrevivientes de arte jaratkari del Templo Dorado en la sección inferior de las paredes exteriores que están revestidas con paneles de mármol que presentan obras de arte jaratkari. [40] Los paneles de mármol jaratkari en esta sección exterior inferior están clasificados como pietra dura y se utilizaron piedras semipreciosas, como el lapislázuli y el ónix. [40] Aunque los mogoles también decoraban sus edificios utilizando el arte jaratkari y la pietra dura, lo que distingue la forma sij de la técnica artística de la mogol es que la forma de arte jaratkari sij también representa figuraciones humanas y animales con ella, algo que no se encuentra en el arte jaratkari mogol. [40]
El gach puede describirse como una especie de piedra o yeso. [40] El gach se transformaba en una pasta y se usaba en las paredes, de naturaleza similar al yeso de cal. [40] Una vez aplicado a la pared, se decoraba para darle forma con cortadores de acero y otras herramientas. [40] A veces, se colocaban sobre el gach piezas de vidrio de colores, lo que se conoce como tukri . [40] La sala Shish Mahal del Templo Dorado presenta muchos ejemplos de trabajo con tukri. [40]
En las puertas de la estructura Darshani Deori del complejo se pueden observar incrustaciones de marfil. [40] La estructura del Darshani Deori estaba hecha de madera de shisham , el frente del edificio está recubierto de platería, incluidos paneles de plata ornamentados. [40] La parte posterior de la estructura está decorada con paneles que consisten en diseños florales y geométricos, pero también figurativos de animales, como ciervos, tigres, leones y pájaros. [40] Algunas partes del marfil con incrustaciones se habían coloreado de rojo o verde, un aspecto de la obra de arte que fue elogiado por HH Cole por su armonía. [40]
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Las obras de arte de tallado de madera se asociaban principalmente con puertas y marcos de ventanas, y por lo general estaban muy ornamentadas. [26] Algunas tallas de madera eran figurativas, como las que representaban a los Nihangs. [26] Estas tallas de madera se encontraban comúnmente cerca de la fachada de entrada de los santuarios. [26] También se podían encontrar en el frente de los balcones de las viviendas residenciales. [26] Algunos de los principales centros de tallado de madera eran Chiniot , Bhera y Rohtak . [26] También se podían encontrar talentosos talladores de madera en Lahore, Amritsar, Hoshiarpur, Batala, Zira, Samana, Sunam e Hissar. [26] El arte sij de tallado de madera se extinguió en su mayor parte durante la era colonial. [26] La mayoría de los ejemplares de este estilo han desaparecido debido al abandono o la descomposición, a excepción de los resistentes ejemplares supervivientes hechos de madera de árbol deodar . [26]
Aunque la historia temprana del arte de la fotografía en el Punjab está envuelta en misterio, las primeras fotografías tomadas a sijs de quienes se conoce la identidad del fotógrafo fueron tomadas por John McCosh , un cirujano militar británico empleado por la Compañía de las Indias Orientales que había estado destinado en Firozpur . [52] Tomó fotografías durante la Segunda Guerra Anglo-Sikh entre 1848 y 1849, algunos de los primeros ejemplos conocidos de fotografía de guerra en la historia. [52] Utilizando tecnología de calotipo , capturó imágenes de personas sijs individuales y lugares notables dentro de Lahore. [52] En 1848, McCosh tomó una fotografía de retrato del entonces monarca niño reinante de 10 años, Maharaja Duleep Singh del Imperio Sikh, sentado en una silla en una pose de perfil. [52] McCosh también tomó imágenes de Diwan Mulraj , algunos jefes sijs, granthis y el samadhi de Maharaja Ranjit Singh (que había sido erróneamente subtitulado como una tumba). [53] Uno de los primeros fotógrafos del Templo Dorado en Amritsar fue un hombre llamado Charles Waterloo Hutchinson, tomó una foto del sitio en 1856, siete años después de la caída del reino sij. [52] Sin embargo, no se sabe que ninguna de las obras de Hutchinson haya sobrevivido hasta el día de hoy. [54] Otro pionero en la fotografía de sijs fue el italo-británico Felice Beato , que había estado recorriendo las regiones del norte del subcontinente indio después del motín indio de 1857 . [52] Algunos de los ejemplares que retrató en sus obras fotográficas incluyen Akali-Nihangs , soldados sikh empleados en el ejército colonial (como en El caballo de Hodson ) y varias vistas del santuario y complejo del Templo Dorado de Amritsar. [52] Entre los fotógrafos y estudios destacados que capturaron con sus lentes el Templo Dorado y otros sitios sijs en los siglos XIX y principios del XX se encuentran Samuel Bourne (1863-1865), John Edward Saché (década de 1860), William Baker (1864-1866), James Craddock (1868-1870), WG Stretton (1870), Baker & Burke (1872), Bourne & Shepherd (década de 1880-1890), A. Skeen (1900), Hannah P. Adams (1906), Herbert G. Ponting (1906), Underwood & Underwood (1908), Stereo Travel Co. (1908) y H. Templar (1910). [52 ] El etnólogo alemán Andreas Fedor Jagor tomó fotografías etnográficas de un hombre sij de Lahori a fines de la década de 1850. [52]
En los últimos tiempos, muchas instituciones y grupos han destruido o alterado muchos sitios patrimoniales sijs de valor incalculable (incluida su arquitectura y sus obras de arte) con el pretexto de realizar renovaciones de "kar seva" . [55] [56] [57] [58] [59] Un ejemplo de estas renovaciones aleatorias y destructivas es un incidente que involucró a algunos de los frescos de Gurdwara Baba Atal , que fueron reemplazados por azulejos y yeso para el baño por grupos de kar seva. [60] En algún momento, las paredes pintadas pasaron de moda en Punjab, Himachal Pradesh y Haryana, por lo que fueron reemplazadas por paredes encaladas para crear paredes al temple. [61] Muchas también están desfiguradas por visitantes que las vandalizan con escrituras. [61] Muchos grupos se apresuran a digitalizar lo que queda para la posteridad antes de que se pierda, como la Biblioteca Digital de Panjab . [62] [63] [64]
“Ya no existen los bazares ni las carreteras que llevan a Harmandir Sahib. Los viejos edificios, construidos al estilo arquitectónico sij, con frescos, han sido demolidos. En su lugar hay plazas y edificios modernos que se les parecen superficialmente. Pero muy poca gente entiende la gravedad de la pérdida. Estos edificios nunca podrán compararse con los que fueron demolidos. Los frescos que los adornan nunca serán tan fascinantes e imponentes como los que pintaron los maestros de antaño. El estilo es el mismo, pero las técnicas utilizadas han cambiado”.
— Satpal Danish, nieto de Gian Singh Naqqash (último maestro sobreviviente de la pintura mural tradicional sij) [13]
Kanwarjit Singh Kang es un documentalista del arte sij que ha reunido una vasta colección de 40.000 fotografías de pinturas murales punjabíes que ha tomado a lo largo de su carrera. [65] Ha publicado muchos libros en los que analiza el contexto de varios murales que ha capturado con su cámara. [65]
Shahid Shabbir es un paquistaní que ha documentado innumerables sitios patrimoniales sikh (la mayoría de las veces descuidados, ruinosos o abandonados) ubicados en su país, incluidas sus obras de arte y arquitectura existentes. [66] [67]
Existen muy pocas obras literarias que documenten la historia del arte sij. [45] Muchos historiadores de arte indios tienen una opinión cautelosa o incluso cáustica sobre la pintura del Punjab. [18] Según Amélie Couvrat Desvergnes, las vidas de los pintores que estuvieron activos en Amritsar y Lahore durante el siglo XIX están envueltas en misterio y son desconocidas debido a la falta de registros y piezas firmadas, lo que hace que sus biografías y producciones no estén bien documentadas. [20]
Algunas colecciones privadas de arte sij incluyen:
La Colección Toor contiene pinturas, obras escritas, fotografías, mapas y artesanías. [71]
La Colección Toor contiene obras de artistas nativos, como el taller familiar de Nainsukh de Guler, Ram Chand de Patiala, Sheikh Basharat Ullah de Patiala y Nabha, el taller familiar de Purkha (fl. 1780-1820) de Kangra, el taller del Imam Bakhsh Lahori de Lahore, Rattan Singh de Lahore y Delhi, Muhammad Bakhsh de Lahore, Bishan Singh (1836-ca.1900) de Amritsar, Kapur Singh (fl. 1860-1890) de Amritsar, el taller familiar de Abdullah de las llanuras de Punjab (atribuido), Harbhagat Singh de Lahore y Sani el 'Dibujante' de Jalandhar. [71]
Además de los artistas nativos, en la colección también se conservan obras de artistas extranjeros y europeos, como August Schoefft (1809-1888), Colesworthey Grant (1813-1880), Egron Lundgren (1815-1875), Helen Catherine Douglas Mackenzie (ca.1819-ca.1910), Walter Fane (1828-1885), George Landseer (1834-1878), Isabella Frances Gill, Mortimer Menpes (1855-1938), Lucien Lévy-Dhurmer (1865-1953) y Fred Taylor (1875-1963). [71]
En la colección se conservan fotografías tomadas por las siguientes personas y estudios: Maharaja Duleep Singh (1838-1893), Ernst Becker (1826-1888), Margaret Bourke-White (1904-1971), William Baker (fallecido en 1880), Samuel Bourne (1834-1912), Fred Bremner (1863-1942), James Craddock (fl. 1861-1890), Lala Deen Dayal (1844-1905), Francis Frith Studio, Herbert Ponting (1870-1935), Arthur Robertson (fl. 1960s), John Saché (1865-1882), Charles Shepherd (1858-1878), Felice Beato (1832-1909), Jean Baptiste Oscar Malitte (c 1820-1905), George Western (1837–1907), John W. Clarke (aproximadamente 1823–1893), John Moffat (1819–1894), Antoine Claudet (1797–1867), Henri Claudet (1829–1880), W. Farrell & Co., Valentine Blanchard, John Burke (1843–1900), GW Lawrie (fl. 1880-1890), Hugh Owen (1808–1897), Theodore J. Hoffman (aproximadamente 1855–1921), PA Johnston (fallecido en 1891), Randolph B. Holmes (1888–1973), Henri R. Ferger (fl. 1920), John W. Brooke (fl. 1916–1918), Mela Ram (fl. 1910–1920) y William Willoughby. Hooper (1837-1912). [71]
En la Colección Toor se pueden encontrar obras de los siguientes cartógrafos: Rigobert Bonne (1727–1794), John Cary (ca. 1754–1835), John Luffman (1756–1846), Robert Wilkinson (fl. ca. 1768–1825) y John Arrowsmith (1780–1873). [71]
En la colección se pueden encontrar creaciones de los siguientes artesanos: Muhammad Hayat de Punjab y Henry Wilkinson de Pall Mall, Londres. [71]
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