La pintura mogol es un estilo de pintura sobre papel del sur de Asia confinado a miniaturas , ya sea como ilustraciones de libros o como obras individuales para guardar en álbumes ( muraqqa ), originario del territorio del Imperio mogol en el subcontinente indio . Surgió de la pintura en miniatura persa (en parte de origen chino ) y se desarrolló en la corte del Imperio mogol de los siglos XVI al XVIII. En las pinturas se han representado con frecuencia batallas, historias legendarias, escenas de caza, vida salvaje, vida real, mitología y otros temas. [1]
Los emperadores mogoles eran musulmanes y se les atribuye la consolidación del Islam en el subcontinente y la difusión de las artes y la cultura musulmanas (y particularmente persas), así como de la fe. [2]
La pintura mogol inmediatamente se interesó mucho más por el retrato realista que el típico de las miniaturas persas. Los animales y las plantas fueron el tema principal de muchas miniaturas para álbumes y estaban representados de manera más realista. Aunque muchas obras clásicas de la literatura persa continuaron ilustradas, así como la literatura india , el gusto de los emperadores mogoles por escribir memorias o diarios, iniciado por Babur, proporcionó algunos de los textos más profusamente decorados, como el género Padshahnama de literatura oficial. historias. Los temas son ricos en variedad e incluyen retratos, eventos y escenas de la vida de la corte, vida salvaje y escenas de caza, e ilustraciones de batallas. Se continuó con la tradición persa de bordes ricamente decorados que enmarcan la imagen central (en su mayoría recortada en las imágenes que se muestran aquí), al igual que una forma modificada de la convención persa de un punto de vista elevado.
El estilo de pintura mogol se extendió más tarde a otras cortes indias, tanto musulmanas como hindúes, y más tarde sikh, y se utilizó a menudo para representar temas hindúes. Esto ocurrió principalmente en el norte de la India. Se desarrollaron muchos estilos regionales en estas cortes, tendiendo a volverse más atrevidos pero menos refinados. Estos a menudo se describen como "post-mogol", "sub-mogol" o "mogol provincial". La mezcla de elementos persas extranjeros e indios autóctonos fue una continuación del patrocinio de otros aspectos de la cultura extranjera iniciado por el anterior Sultanato de Delhi y su introducción en el subcontinente por varias dinastías de Asia central como los Ghaznavids .
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Desde bastante temprano, el estilo mogol se convirtió en una característica importante del retrato realista, normalmente de perfil, e influenciado por los grabados occidentales, que estaban disponibles en la corte mogol. Esto nunca había sido una característica ni de las miniaturas persas ni de la pintura india anterior. La pose, rara vez variada en los retratos, consistía en tener la cabeza de perfil estricto, pero el resto del cuerpo medio vuelto hacia el espectador. Durante mucho tiempo, los retratos siempre fueron de hombres, a menudo acompañados por sirvientas o concubinas ; pero existe un debate académico sobre la representación de las mujeres miembros de la corte en los retratos. Algunos estudiosos afirman que no se conocen semejanzas de figuras como Jahanara Begum y Mumtaz Mahal , y otros atribuyen miniaturas, por ejemplo del álbum de Dara Shikoh o del retrato en espejo de la Freer Gallery of Art , a estas famosas mujeres nobles. [3] [4] [5] La única figura idealizada del tipo Riza Abbasi fue menos popular, pero las escenas completamente pintadas de amantes en un ambiente palaciego se hicieron populares más tarde. También eran populares los dibujos de escenas de género, especialmente que mostraban hombres santos, ya fueran musulmanes o hindúes.
Akbar tenía un álbum, ahora disperso, que consistía íntegramente en retratos de figuras de su enorme corte y que tenía un propósito práctico; según los cronistas, solía consultarlo cuando hablaba de nombramientos y cosas similares con sus asesores, aparentemente para refrescar su memoria sobre quiénes eran las personas de las que se hablaba. Muchas de ellas, al igual que las imágenes de santos medievales europeas, llevaban objetos asociados con ellas para ayudar a la identificación, pero por lo demás las figuras se encuentran sobre un fondo liso. [6] Hay varios retratos excelentes de Akbar, pero fue bajo sus sucesores Jahangir y Shah Jahan que el retrato del gobernante se estableció firmemente como un tema principal en la pintura en miniatura india, que se extendería tanto entre los musulmanes como entre los hindúes. cortes principescas en toda la India. [7]
A partir del siglo XVII, los retratos ecuestres, en su mayoría de gobernantes, se convirtieron en otro préstamo popular de Occidente. [8] Otro nuevo tipo de imagen mostraba el Jharokha Darshan (literalmente "vista/adoración desde el balcón"), o exhibición pública del emperador ante la corte o el público, que se convirtió en una ceremonia diaria bajo Akbar, Jahangir y Shah Jahan , antes. Aurangzeb lo detuvo por considerarlo antiislámico. En estas escenas, el emperador aparece en lo alto de un balcón o en una ventana, con una multitud de cortesanos debajo, incluyendo a veces muchos retratos. Al igual que los halos cada vez más grandes que estos emperadores recibieron en los retratos individuales, la iconografía refleja la aspiración de los mogoles posteriores de proyectar una imagen como representante de Alá en la tierra, o incluso como si ellos mismos tuvieran un estatus cuasi divino. [9] [10] Otras imágenes muestran al emperador entronizado teniendo reuniones, recibiendo visitantes o en durbar , o consejo formal. Estos y los retratos reales incorporados en escenas de caza se convirtieron en tipos muy populares en la pintura Rajput posterior y otros estilos posmogol.
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Otro tema popular fueron los estudios realistas de animales y plantas, en su mayoría flores; el texto del Baburnama incluye una serie de descripciones de estos temas, que fueron ilustradas en las copias hechas para Akbar. Estos temas también contaron con artistas especialistas, incluido Ustad Mansur . Milo C. Beach sostiene que "el naturalismo mogol ha sido muy enfatizado. Las primeras imágenes de animales consisten en variaciones de un tema, en lugar de observaciones nuevas e innovadoras". Ve considerables préstamos de pinturas chinas de animales sobre papel, que no parecen haber sido muy valoradas por los coleccionistas chinos y, por lo tanto, llegaron a la India. [11]
En el período de formación del estilo, bajo Akbar, el taller imperial produjo una serie de copias muy ilustradas de libros establecidos en persa. Uno de los primeros, probablemente de la década de 1550 y ahora en su mayor parte en el Museo de Arte de Cleveland , fue un Tutinama con unas 250 miniaturas bastante simples y pequeñas, la mayoría con sólo unas pocas figuras. Por el contrario, Hamzanama de Akbar tenía páginas inusualmente grandes, de algodón densamente tejido en lugar del papel habitual, y las imágenes a menudo estaban repletas de figuras. La obra era "una serie continua de interludios románticos, acontecimientos amenazantes, escapadas por los pelos y actos violentos", supuestamente contando la vida de un tío de Mahoma . [12] El manuscrito de Akbar tenía un total notable de unas 1400 miniaturas, una en cada apertura, con el texto relevante escrito en el reverso de la página, presumiblemente para ser leído al emperador mientras miraba cada imagen. Este colosal proyecto duró la mayor parte de la década de 1560, y probablemente más allá. Estas y algunas otras obras tempranas vieron surgir un estilo de taller mogol bastante unificado alrededor de 1580.
Otros grandes proyectos incluyeron biografías o memorias de la dinastía mogol . Babur , su fundador, había escrito memorias clásicas, que su nieto Akbar había traducido al persa, como Baburnama (1589), y luego produjo cuatro copias profusamente ilustradas, con hasta 183 miniaturas cada una. El Akbarnama fue una biografía o crónica encargada por el propio Akbar, producida en muchas versiones, y la tradición continuó con la autobiografía de Jahangir Tuzk-e-Jahangiri (o Jahangirnama ) y una biografía de celebración de Shah Jahan , llamada Padshahnama , que trajo la era de La gran biografía imperial ilustrada llegó a su fin, alrededor de 1650. Akbar encargó una copia del Zafarnama , una biografía de su antepasado lejano Timur , pero aunque hizo que su tía escribiera una biografía de su padre Humayun , no sobrevive ningún manuscrito ilustrado.
Los volúmenes de los clásicos de la poesía persa solían tener bastante menos miniaturas, a menudo unas veinte, pero a menudo eran de la más alta calidad. Akbar también hizo traducir los poemas épicos hindúes al persa y producirlos en versiones ilustradas. Se conocen cuatro del Razmnama , un Mahabharata en persa, de entre 1585 y c. 1617 . Akbar tenía al menos una copia de la versión persa del Ramayana .
La pintura de la corte mogol, a diferencia de las variantes más flexibles del estilo mogol producidas en las cortes y ciudades regionales, se basaba poco en las tradiciones pictóricas indígenas no musulmanas. Eran hindúes y jainistas, y antes budistas, y casi en su totalidad religiosos. Existían principalmente en ilustraciones relativamente pequeñas de textos, pero también en pinturas murales y pinturas de estilos populares sobre tela, en particular aquellas en pergaminos hechos para ser exhibidos por cantantes populares o recitadores de epopeyas hindúes y otras historias, interpretadas por especialistas viajeros; muy pocos ejemplos tempranos de estos últimos sobreviven. Una vívida tradición cachemira de pinturas murales floreció entre los siglos IX y XVII, como se ve en los murales del monasterio de Alchi o Tsaparang : Akbar empleó a varios pintores cachemires y se puede ver cierta influencia de su arte en varias obras mogoles, como como el Hamzanama . [13]
Por el contrario, la pintura mogol era "casi enteramente secular", [14] aunque a veces se retrataban figuras religiosas. El realismo , especialmente en los retratos de personas y animales, se convirtió en un objetivo clave, mucho más que en la pintura persa, por no hablar de las tradiciones indias. [14] Ya existía una tradición musulmana de pintura en miniatura bajo el sultanato turco-afgano de Delhi que los mogoles derrocaron y, al igual que los mogoles y los primeros invasores de Asia Central en el subcontinente, patrocinaban la cultura extranjera. Estos cuadros estaban pintados sobre papel de hojas sueltas y normalmente se colocaban entre tapas de madera decoradas. [15] Aunque los primeros manuscritos supervivientes son de Mandu en los años a ambos lados de 1500, es muy probable que haya otros anteriores que se hayan perdido o tal vez ahora se atribuyan al sur de Persia, ya que los manuscritos posteriores pueden ser difíciles de distinguir de estos por el estilo. solos, y algunos siguen siendo objeto de debate entre los especialistas. [16] En el momento de la invasión mogol, la tradición había abandonado el elevado punto de vista típico del estilo persa y adoptó un estilo más realista para los animales y las plantas. [17]
No sobrevive ninguna miniatura del reinado del fundador de la dinastía, Babur, ni menciona el encargo de ninguna en sus memorias , el Baburnama . [18] Sus descendientes, Akbar en particular, ilustraron copias de esto con muchos retratos de los muchos animales nuevos que Babur encontró cuando invadió la India, que se describen cuidadosamente. [19] Sin embargo, algunos manuscritos supervivientes sin ilustraciones pueden haber sido encargados por él, y comenta sobre el estilo de algunos famosos maestros persas del pasado. Algunos manuscritos ilustrados más antiguos tienen su sello; Los mogoles provenían de una larga línea que se remontaba a Timur y estaban completamente asimilados a la cultura persa , y se esperaba que patrocinaran la literatura y las artes.
El estilo de la escuela mogol se desarrolló dentro del taller real . El conocimiento se transmitía principalmente a través de relaciones familiares y de aprendizaje, y del sistema de producción conjunta de manuscritos que reunía a varios artistas para realizar obras únicas. [20] En algunos casos, los artistas experimentados dibujaban las ilustraciones en contorno, y los más jóvenes generalmente aplicaban los colores, especialmente para las áreas de fondo. [15] Cuando no hay nombres de artistas inscritos, es muy difícil rastrear las pinturas imperiales mogoles hasta artistas específicos. [15]
Después de un comienzo tentativo bajo Humayun, el gran período de la pintura mogol fue durante los siguientes tres reinados, de Akbar , Jahangir y Shah Jahan , que abarcaron poco más de un siglo entre ellos.
Cuando el segundo emperador mogol, Humayun , estaba exiliado en Tabriz , en la corte safávida del sha Tahmasp I de Persia, estuvo expuesto a la pintura en miniatura persa y encargó al menos una obra allí (o en Kabul ), una pintura sobre tela inusualmente grande. de Príncipes de la Casa de Timur , ahora en el Museo Británico . Originalmente era un retrato de grupo con sus hijos, pero en el siglo siguiente Jahangir lo añadió para convertirlo en un grupo dinástico que incluía a sus antepasados muertos. [21] Cuando Humayun regresó a la India, trajo consigo a dos consumados artistas persas , Abd al-Samad y Mir Sayyid Ali . Su hermano usurpador Kamran Mirza había mantenido un taller en Kabul, que tal vez Humayan se hizo cargo del suyo propio. El principal encargo conocido de Humayan fue un Khamsa de Nizami con 36 páginas iluminadas, en las que los diferentes estilos de los distintos artistas todavía son evidentes. [22] Además de la pintura de Londres, también encargó al menos dos miniaturas que lo mostraban con miembros de su familia, [22] un tipo de tema que era raro en Persia pero común entre los mogoles. [23]
Durante el reinado de Akbar, hijo de Humayun ( r. 1556-1605), la corte imperial, además de ser el centro de autoridad administrativa para gestionar y gobernar el vasto imperio mogol, también surgió como un centro de excelencia cultural. Akbar heredó y amplió la biblioteca y el taller de pintores de la corte de su padre, y prestó mucha atención personal a su producción. Había estudiado pintura en su juventud con Abd as-Samad , aunque no está claro hasta dónde llegaron estos estudios. [24]
Entre 1560 y 1566 se ilustró el Tutinama ("Cuentos de un loro"), ahora en el Museo de Arte de Cleveland , que muestra "los componentes estilísticos del estilo imperial mogol en una etapa de formación". [22] Entre otros manuscritos, entre 1562 y 1577 el taller trabajó en un manuscrito ilustrado del Hamzanama que constaba de 1.400 folios de algodón , inusualmente grande con un tamaño de 69 cm x 54 cm (aprox. 27 x 20 pulgadas). Este enorme proyecto "sirvió como un medio para moldear los estilos dispares de sus artistas, de Irán y de diferentes partes de la India, en un estilo unificado". Al final, el estilo alcanzó la madurez y "las composiciones planas y decorativas de la pintura persa se han transformado creando un espacio creíble en el que los personajes pintados en círculo pueden actuar". [25]
La obra maestra de Sa'di , El Gulistan, se produjo en Fatehpur Sikri en 1582, un Darab Nama alrededor de 1585; el Khamsa de Nizami (Biblioteca Británica, Or. 12208) siguió en la década de 1590 y el Baharistan de Jami alrededor de 1595 en Lahore . A medida que la pintura de origen mogol se extendió a las cortes hindúes , los textos ilustrados incluían epopeyas hindúes como el Ramayana y el Mahabharata ; temas con fábulas de animales; retratos individuales; y pinturas sobre decenas de temas diferentes. El estilo mogol durante este período continuó refinándose con elementos de realismo y naturalismo que pasaron a primer plano. Entre 1570 y 1585, Akbar contrató a más de cien pintores para practicar la pintura de estilo mogol. [26]
El gobierno de Akbar estableció un tema de celebración entre el Imperio Mughal. En este nuevo período, Akbar persuadió al artista para que se centrara en mostrar espectáculos e incluir grandes símbolos como elefantes en su trabajo para crear la sensación de un imperio próspero. Junto con esta nueva mentalidad, Akbar también alentó a su pueblo a escribir y encontrar una manera de registrar lo que recordaban de épocas anteriores para asegurarse de que otros pudieran recordar la grandeza del imperio mogol. [27]
Jahangir tenía una inclinación artística y durante su reinado la pintura mogol se desarrolló aún más. La pincelada se volvió más fina y los colores más claros. Jahangir también estuvo profundamente influenciado por la pintura europea. Durante su reinado entró en contacto directo con la Corona inglesa y recibió obsequios de pinturas al óleo, que incluían retratos del Rey y la Reina. Animó a su taller real a adoptar la perspectiva de un solo punto favorecida por los artistas europeos, a diferencia del estilo aplanado de múltiples capas utilizado en las miniaturas tradicionales. Fomentó especialmente las pinturas que representan acontecimientos de su propia vida, retratos individuales y estudios de pájaros, flores y animales. El Tuzk-e-Jahangiri (o Jahangirnama ), escrito durante su vida, que es un relato autobiográfico del reinado de Jahangir, tiene varias pinturas, incluidos algunos temas inusuales como la unión de un santo con una tigresa y peleas entre arañas. [ cita necesaria ] Las pinturas mogoles realizadas durante el reinado de Jahangir continuaron la tendencia del naturalismo y fueron influenciadas por el resurgimiento de estilos y temas persas sobre los hindúes más tradicionales. [15]
Durante el reinado de Shah Jahan (1628-1658), las pinturas mogoles continuaron desarrollándose, pero las pinturas de la corte se volvieron más rígidas y formales. Las ilustraciones de la "Padshanama" (crónica del Rey del mundo), uno de los mejores manuscritos islámicos de la Colección Real de Windsor, fueron pintadas durante el reinado de Shah Jahan. Escrito en persa sobre papel salpicado de oro, tiene pinturas exquisitamente representadas. El "Padshahnama" tiene retratos de los cortesanos y sirvientes del Rey pintados con gran detalle e individualidad. Sin embargo, de acuerdo con la estricta formalidad de la corte, los retratos del rey y de los nobles importantes se representaban de perfil estricto, mientras que los sirvientes y la gente común, representados con rasgos individuales, se representaban en vista de tres cuartos o vista frontal.
Temas que incluyen fiestas musicales; amantes, a veces en posiciones íntimas, en terrazas y jardines; y ascetas reunidos alrededor de un fuego, abundan en las pinturas mogoles de este período. [28] [ cita necesaria ] Aunque este período fue titulado el más próspero, se esperaba que los artistas durante este tiempo se adhirieran a representar la vida en la corte como organizada y unificada. Por esta razón, la mayor parte del arte creado bajo su gobierno se centró principalmente en el emperador y ayudó a establecer su autoridad. El propósito de este arte era dejar atrás una imagen de lo que los mogoles creían que era el gobernante y el estado ideal. [29]
Aurangzeb (1658-1707) nunca fue un mecenas entusiasta de la pintura, en gran parte por motivos religiosos, y se alejó de la pompa y el ceremonial de la corte alrededor de 1668, después de lo cual probablemente no encargó más pinturas. Después de 1681 se trasladó al Deccan para proseguir su lenta conquista de los Sultanatos del Deccan , y nunca volvió a vivir en el norte. [30]
Las pinturas mogoles continuaron sobreviviendo, pero el declive había comenzado. Sin embargo, algunas fuentes señalan que algunas de las mejores pinturas mogoles fueron hechas para Aurangzeb, especulando que creían que estaba a punto de cerrar los talleres y, por lo tanto, se excedieron en su nombre. [31] Hubo un breve resurgimiento durante el reinado de Muhammad Shah 'Rangeela' (1719-1748), pero en la época de Shah Alam II (1759-1806), el arte de la pintura mogol había perdido su gloria. Para entonces, se habían desarrollado otras escuelas de pintura india, incluida, en las cortes reales de los reinos Rajput de Rajputana , la pintura Rajput y en las ciudades gobernadas por la Compañía Británica de las Indias Orientales , el estilo de la Compañía bajo influencia occidental. El estilo mogol tardío a menudo muestra un mayor uso de la perspectiva y una recesión bajo la influencia occidental.
Muchos museos tienen colecciones, siendo especialmente grande la del Victoria and Albert Museum de Londres. [32]
Los maestros artistas persas Abd al-Samad y Mir Sayyid Ali , que habían acompañado a Humayun a la India en el siglo XVI, estuvieron a cargo del taller imperial durante las etapas formativas de la pintura mogol. Muchos artistas trabajaron en grandes encargos, la mayoría de ellos aparentemente hindúes, a juzgar por los nombres registrados. La pintura mogol generalmente involucraba a un grupo de artistas, uno (generalmente el de mayor rango) para decidir y delinear la composición, el segundo para pintar y quizás un tercero que se especializaba en retratos, ejecutando rostros individuales. [33]
Este fue especialmente el caso de los grandes proyectos de libros históricos que dominaron la producción durante el reinado de Akbar, Tutinama , Baburnama , Hamzanama , Razmnama y Akbarnama . Para los manuscritos de poesía persa había una forma diferente de trabajar: aparentemente se esperaba que los mejores maestros produjeran miniaturas exquisitamente terminadas, en su totalidad o en gran parte, su propia obra. [34] Una influencia en la evolución del estilo durante el reinado de Akbar fue Kesu Das, quien entendió y desarrolló "técnicas europeas de representación del espacio y el volumen". [35]
Convenientemente para los eruditos modernos, a Akbar le gustaba ver los nombres de los artistas escritos debajo de cada miniatura. El análisis de los manuscritos muestra que se asignaron miniaturas individuales a muchos pintores. Por ejemplo, el Razmnama incompleto de la Biblioteca Británica contiene 24 miniaturas, con 21 nombres diferentes, aunque puede ser un número especialmente grande. [36]
Otros pintores importantes de Akbar y Jahangir fueron: [37]
Otros: Nanha, Daulat, Payag, Abd al-Rahim, Amal-e Hashim, Keshavdas y Mah Muhammad.
La escuela subimperial de pintura mogol incluía artistas como Mushfiq , Kamal y Fazl. Durante la primera mitad del siglo XVIII, muchos artistas formados en Mughal abandonaron el taller imperial para trabajar en las cortes de Rajput. Estos incluyen artistas como Bhawanidas y su hijo Dalchand .
En la actualidad, un pequeño número de artistas de Lahore, concentrados principalmente en el Colegio Nacional de Artes, siguen creando pinturas en miniatura de estilo mogol . Aunque muchas de estas miniaturas son copias hábiles de los originales, algunos artistas han producido obras contemporáneas utilizando métodos clásicos con, en ocasiones, efectos artísticos notables.
Las habilidades necesarias para producir estas versiones modernas de las miniaturas mogoles todavía se transmiten de generación en generación, aunque muchos artesanos también emplean a docenas de trabajadores, a menudo pintando en condiciones laborales difíciles, para producir obras que se venden bajo la firma de sus maestros modernos.
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![La decoración figurativa de este ejemplo muestra una fuerte relación con las pinturas del siglo XVII.[41]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ed/Box_with_Scenes_of_an_Emperor_Receiving_Gifts.jpg/1280px-Box_with_Scenes_of_an_Emperor_Receiving_Gifts.jpg)