Kehar Singh (1820–1882 [1] ) fue un artista sij que fue empleado como pintor de la corte por los estados sij de Lahore y Kapurthala . [nota 1] [2] : xxi Baba Kehar Singh Musawar fue un destacado artista de la escuela de arte sij Naqqashi y ayudó a innovarla. [3] [4] El arte de los frescos fue introducido por el artista Bhai Kehar Singh Musawar bajo el patrocinio de Maharaja Ranjit Singh durante la era del Imperio sij. [5] [6] [4] Fue uno de los pintores de la corte más importantes de Ranjit Singh . [7] Kehar Singh y su familia fueron honrados como Fakhr-e-Qoum ("orgullo de la nación"). [2] : 49–53
Kehar Singh era de origen Ramgarhia , específicamente perteneciente a la casta de carpinteros ( Tarkhan ). [2] : 49–53 Su familia tenía antecedentes en arte. [2] : 49–53 Algunos de los miembros de su familia trabajaron junto con miembros de la famosa familia Chughtai de Lahore, pero nunca a costa de los demás. [2] : 49–53 Kehar y su familia residían en Kucha Tarkhana, Gali Naqqashan, en Amritsar. [2] : 49–53 Viajaban desde allí a otras regiones para ganarse la vida trabajando como artistas. [2] : 49–53 Los temas que pintaba la familia eran sijs, cubriendo áreas tanto religiosas como seculares. [8] : 49–53
Según la genealogía familiar narrada por Hakim Gurcharan Singh, un descendiente de Kehar Singh (con la información verificada por el artista Hari Singh de Amritsar), se puede saber que Kehar Singh era hijo de Bhai Ambir Singh y que Kehar tenía un hermano llamado Ram Singh (siendo Ram Singh el padre de Ishar Singh). [2] : 49–53 Kehar Singh tenía una hija llamada Ishri que estaba casada con Rood Singh, otro artista naqqashi. [2] : 49–53
Según un cuento narrado por KC Aryan, Kehar Singh encontró empleo como pintor de la corte de Ranjit Singh después de pintar un gorrión muerto y convencer a un barrendero de la corte de Lahore para que lo colocara en el trono de Ranjit Singh. [9] [10] La hazaña funcionó y Kehar Singh fue contratado como pintor de la corte. [9] [10]
Kehar Singh fue responsable de decorar los interiores del palacio de Ranjit Singh en Lahori con frescos. [11] Después de que Ranjit Singh fuera testigo de las bellas obras de arte de Kehar Singh, decidió encargarle que embelleciera el santuario del Templo Dorado en Amritsar para embellecerlo con trabajos murales (como las cúpulas, las paredes y los techos). [11] [12] Kehar Singh también trabajó en la decoración del complejo Akal Takht . [12] También trabajó en trabajos de adorno. [13] Los tipos de estructuras en Amritsar y Lahore que fueron decoradas por Kehar Singh incluyen havelis y templos (tanto gurdwaras como mandirs), y también estuvo activo en las áreas vecinas de Amritsar y Lahore. [2] : 49–53 Él y su familia se especializaron en mussawir (pintores de miniaturas). [14] A Kehar Singh se le atribuye el establecimiento de una escuela de naqqashes en Punjab. [12]
Los artistas de Naqqash a menudo estaban vinculados entre sí por lazos familiares, un ejemplo es la familia de Kehar Singh. [7] Kehar Singh tenía dos sobrinos llamados Bishan Singh y Kishan Singh , quienes eran artistas consumados por derecho propio. [15] [12] La mayoría de los artistas sikh prominentes del Punjab del siglo XIX y principios del XX se pueden rastrear hasta el linaje de Kehar Singh, ya sea por sangre o por mentoría. [12] Su linaje se especializó en murales y otras formas de arte pictórico. [12]
Kehar Singh se distingue de otros pintores contemporáneos porque pintó a la gente común en sus vidas cotidianas y ocupaciones, incluso registrando los nombres de las personas que retrataba, mientras que otros pintores contemporáneos se centraron en retratar entornos cortesanos e individuos nobles. [16] Fue influenciado por los estilos europeos de acuarela , grabado, fotografía y pintura al óleo . [16] [17] Kehar Singh fue influenciado por la ruptura de la autoridad central sij y la introducción de formas europeas de arte y fotografía , lo que llevó al surgimiento de la Escuela de la Compañía . [18] BN Goswamy distingue las obras de Kehar Singh de las de la Escuela del Bazar, ya que son más "más serias, más conscientes de la calidad". [18] La atención al detalle se puede ver en las expresiones faciales de las figuras retratadas en sus pinturas. [ 19] Para adaptarse a los gustos ingleses, Kehar Singh comenzó a producir obras de arte utilizando aguada translúcida, que no se parece a la acuarela opaca utilizada en la pintura tradicional india . [20] En cuanto a la obra de Kehar Singh, hubo influencia europea en los efectos de la luz y la sombra en sus piezas de arte. [7] Se cree que fue el primero en introducir diseños aviares (pájaros) en los frescos sijs. [13] Hay ejemplos de Kehar Singh retratándose a sí mismo en sus pinturas, como una forma de autorretrato . [19] Un autorretrato lo representa sentado en una estera mientras se apoya contra un cojín, con una tabla en su regazo y una gran caja de madera abierta con sus materiales de pintura frente a él. [17] Muchos lugares de la vida real están representados en sus pinturas existentes, como el Pabellón Naulakha del Fuerte de Lahore . [19] Al retratar un grupo social particular, como una ocupación o casta, Kehar Singh retrató individuos reales que vivían y respiraban en lugar de crear representaciones generalizadas. [18]
Las obras de arte producidas por el taller y el linaje familiar de Kehar Singh se pueden encontrar en las colecciones del Museo de Lahore (Pakistán), el Museo y Galería de Arte del Gobierno (Chandigarh), el Museo Victoria and Albert (Londres) y el Museo Central Sikh (Amritsar, anterior a 1984). [2] : 49–53 Una serie de obras atribuidas a Kehar Singh que datan de alrededor de 1875 se conservan en la colección del Museo y Galería de Arte del Gobierno en Chandigarh . [18]
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