Arpana Caur es una pintora y artista gráfica contemporánea india . [1] Arpana Caur exhibe dinamismo y una profunda comprensión en sus representaciones de las condiciones de las mujeres en la India moderna. Artista autodidacta, las representaciones de mujeres en entornos urbanos de Caur reflejan sus preocupaciones por los problemas de nuestro tiempo: la vida y la muerte, la violencia, el medio ambiente y los problemas de las mujeres. La ropa es un tema recurrente en su obra, que refuerza y debilita la imagen establecida de las mujeres. [2]
Vida temprana y educación
Arpana Caur [a] nació en 1954 en Delhi . Proviene de una familia sij que huyó del Punjab occidental paquistaní a la República de la India en 1947 durante la confusión por la partición de la India británica . Su madre, Ajit Kaur (nacida en 1934), es una escritora que escribe en panyabí . No ha tenido su primer nombre Arpana desde su nacimiento, pero lo adoptó a la edad de quince años, como expresión de un proceso de desarrollo personal. [ cita requerida ]
Su contacto con el arte, la música y la literatura se produjo a temprana edad. Aprendió a tocar el sitar, escribió poesía, pero lo que más disfrutaba era la pintura. A los nueve años, pintó su primer óleo, "Madre e hija", inspirado en las obras de Amrita Shergil.
Arpana se graduó en la Universidad de Delhi con una maestría en literatura. Nunca recibió una formación formal en pintura y fue en gran medida autodidacta. Recibió formación en la técnica del grabado en los estudios Garhi de Nueva Delhi, que completó en 1982. [3]
En una entrevista con Yashodhara Dalmia, cuando se le preguntó si se consideraba "feminista", Caur respondió inmediatamente con un rotundo "no", porque los temas que incorpora o sobre los que siente curiosidad van más allá del género y de los que todo ser humano enfrenta. [4]
Carrera
Influencias y estilo
Las pinturas de Arpana Caur fueron moldeadas por los eventos y situaciones que la rodeaban. Sus obras se centran en gran medida en cuestiones sociales que resaltan a las víctimas. Además, hay una clara influencia de las tradiciones existentes en sus obras, en particular, las formas de arte popular, en miniatura y en Gond, Gondna y Madhubani. [5] La fuerte influencia de su madre en ella se extendió a sus obras, donde la "mujer" a menudo ocupa un lugar central. Sus obras también están inspiradas en miniaturas Pahari (pinturas de montaña), literatura punjabi y arte popular indio. [6]
Se puede observar que las obras de Caur abarcan pinturas con acuarela, gauche y esculturas que están repletas de motivos, mitos e historias a los que la artista hace referencia deliberadamente. Es importante señalar que utilizó el motivo de las "tijeras" con tanta frecuencia que le valió el apodo de kainchi. [7]
La "espiritualidad" y el "tiempo" son temas recurrentes en sus obras. En relación con ello, también le intrigan los temas de la "vida" y la "muerte". La naturaleza y las figuras desempeñan un papel vital en las historias que cuenta a través de sus obras. [4]
En la década de 1990, Caur creó una serie de colaboraciones con artistas populares indios de los grupos étnicos indígenas de Warli y Godna , que vivían en la región de Madhubani del estado indio de Bihar . [8] Es una de las primeras artistas contemporáneas en haber colaborado con artesanos populares.
En 1995, el Museo de Arte Moderno de Hiroshima le encargó la realización de una gran obra titulada Lágrimas de Hiroshima para crear un mural conmemorativo del 50 aniversario de los bombardeos. [6] Esta obra también se exhibió en la Documenta de Kassel. Curiosamente, la artista temía el aspecto temporal de esta instalación y decidió añadir vasijas llenas de agua que simbolizaran las lágrimas en el contexto de la tragedia provocada por el hombre. [9]
Exposiciones individuales
Exposiciones colectivas
1995 De adentro hacia afuera: artistas contemporáneas de la India , Galería de Arte de Middlesbrough [11]
1992 Cruzando aguas negras [11]
Imágenes grabadas de 1988 [11]
Leche de almendras de Numaish de 1988 [11]
1984 Primer simposio cultural indogriego y exposiciones colectivas, Atenas y Delfos
1981 Realizó dos grandes murales para la Feria Internacional de Comercio de la India, Nueva Delhi [12]
Reseñas, textos de artículos
Eddie Chambers, 'Inside Out: Contemporary Women Artists of India', Art Monthly no 193, (febrero de 1996) 35-37. [11] Además de esto, su trabajo ha sido ampliamente cubierto en periódicos, revistas, libros de arte y en International Herald Tribune, Arts Review London, Citizen Ottawa, Die Welt y Dagens Nhyter Stockholm. [13]
Caur también ha sido cubierto cinematográficamente con numerosas películas y biografías de BBC London, Sidharth Tagore, Chandermani, Doordarshan y Raqs Media. [13]
Premios y honores
- Premio BC Sanyal 2017. [14]
- Club Rotario de Delhi 2011: Premio a la trayectoria profesional
- 2010 Sikh Art and Film Foundation, Nueva York: Premio a la trayectoria
- Invitado principal de 2009 para la entrega de títulos de BFA, Convocatoria del Delhi College of Art
- 2007 Premio TK Padamini, Gobierno de Kerala.
- 2001 Miembro del Comité Asesor: Galería Nacional de Arte Moderno de Delhi, Academia Lalit Kala y Sahitya Kala Parishad
- 1995-98 Miembro del Comité de Selección, Concursos del Día de la República para el Ministerio de Defensa, Gobierno de la India
- 1995 Encargado por el Museo de Hiroshima para realizar una obra de gran tamaño para su colección permanente con motivo del 50º aniversario del Holocausto.
- 1991-92 Miembro del Comité de Adquisiciones, Galería Nacional de Arte Moderno, Nueva Delhi
- 1990–2000 Colaboró con el artista de Gonna, Sat Narain Pandey, y por primera vez en la India, co-firmó obras con él.
- 1990-02 Miembro del jurado, desfiles del Día de la República en Nueva Delhi. Artista eminente nominado por la Academia Lalit Kala.
- 1989 Miembro del Jurado, Exposición Nacional, Nueva Delhi
- 1987 VI Medalla de Oro Trienal de Pintura (Exposición internacional)
- 1986 Medalla de oro en la Sexta Trienal de la India (otorgada por Lalit Kala Akademi) [6]
- Premio de la Sociedad de Bellas Artes de la India de 1985 [6]
- Beca de investigación de 1984 de la Academia Lalit Kala para pintar en el estudio Garhi de Nueva Delhi
Colecciones
Las pinturas de Caur han sido recopiladas extensamente en colecciones, tanto públicas como privadas, que incluyen:
- Museo Victoria y Alberto de Londres
- Colección Rockefeller, Nueva York
- Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles
- Museo de Arte Moderno de Singapur, Singapur
- Galería Nacional de Arte Moderno, Nueva Delhi, Bangalore y Mumbai [15]
- Museo del Gobierno y Galería de Arte, Chandigarh
- Museo Etnográfico de Estocolmo
- Museo de Arte de Düsseldorf
- Museo de Bradford, Bradford, Reino Unido [16]
- Museo Glenbarra, Japón
- Deutsche Bank, Bombay y Chandigarh
- Colección Kapany, San Francisco
- Museo de Arte Asiático, San Francisco [16]
- Fundación de Arte Jehangir Nicholson , Bombay [17]
- Colección Birla Akademi, Calcuta
- Museo Peabody Essex , Boston
- Museo Reubens, Nueva York [16]
- Museo Venkatappa (Roerich y Hebbar), Bangalore
- Bharat Bhawan, Bhopal
- Fundación Bengala, Dacca
- Colección del Museo JK Kejriwal, Museo de Bangalore Dhaka [16]
Conciencia social
Arpana Caur ha dirigido la Academia de Bellas Artes y Literatura, que organiza el Festival de Literatura del Sur de Asia, fortaleciendo los vínculos entre los autores del subcontinente. [18]
Se sabe que se manifestó con éxito contra la tala de árboles en la zona forestal Siri de Nueva Delhi durante la construcción de patios de comidas y restaurantes para la Villa de los Juegos de la Commonwealth de 2010. [19]
En Ghaziabad, apoya un hogar para leprosos creado en memoria de su hermana menor. El hogar también ofrece formación profesional para niñas. [20]
Notas
- ^ Kaur o Caur (pronunciación kor) es un apellido religioso usado por todas las mujeres sikhs.
Referencias
- ^ "El Festival de Arte de la India es ahora más grande y mejor". Millennium Post . 21 de noviembre de 2017 . Consultado el 25 de noviembre de 2017 .
- ^ "Artístico". Artístico .
- ^ KG Saur . Vol. 17. Múnich: Enciclopedia general del artista. 1997. pág. 342.
- ^ ab Dalmia, Yashodhara (2011). Arpana Caur- Figuración abstracta (Conversaciones) . Nueva Delhi: Academia de Bellas Artes y Literatura. p. 15. ISBN 978-81-88703-15-9.
- ^ Dalmia, Yashodhara (2011). Figuración abstracta de Arpana Caur . Nueva Delhi: Academia de Bellas Artes y Literatura. pág. 8. ISBN 978-81-88703-15-9.
- ^ abcd Mehrotra, Rajiv (2011). El espíritu de la musa: conversaciones sobre los viajes de los artistas . Hay House, Inc. ISBN 9789381398173.
- ^ Arpana Caur- Figuración abstracta . Nueva Delhi: Academia de Bellas Artes y Literatura. 2011. p. 82. ISBN 978-81-88703-15-9.
- ^ Jhaveri, Amrita (2005). Una guía de 101 artistas indios modernos y contemporáneos . Mumbai: India Book House. pág. 101. ISBN 81-7508-423-5.
- ^ Dalmia, Yashodhara (2011). Arpana Caur- Figuración abstracta . Nueva Delhi: Academia de Bellas Artes y Literatura. p. 11. ISBN 978-81-88703-15-9.
- ^ abcdefgh Arpana Caur- Figuración abstracta . Nueva Delhi: Academia de Bellas Artes y Literatura. 2011. p. 213. ISBN 978-81-88703-15-9.
- ^ abcde Keen, Melanie. (1996). Grabaciones: una bibliografía selecta de arte contemporáneo africano, afrocaribeño y asiático británico . Ward, Elizabeth., Chelsea College of Art and Design., Instituto de Artes Visuales Internacionales. Londres: Instituto de Artes Visuales Internacionales y Chelsea College of Art and Design. ISBN 1899846069.OCLC 36076932 .
- ^ Arpana Caur- Figuración abstracta . Academia de Bellas Artes y Literatura. 2011. p. 214. ISBN 978-81-88703-15-9.
- ^ ab Arpana Caur- Figuración abstracta . Nueva Delhi: Academia de Bellas Artes y Literatura. 2011. p. 215. ISBN 978-81-88703-15-9.
- ^ "Artistas distinguidos con el premio BC Sanyal". business-standard . 17 de enero de 2017.
- ^ "Hilos de vida: el viaje de Arpana Caur para convertirse en una artista que vive en medio de la violencia". The Indian Express . 13 de noviembre de 2016 . Consultado el 30 de marzo de 2019 .
- ^ abcd Arpana Caur- Figuración abstracta . Nueva Delhi: Academia de Bellas Artes y Literatura. 2011. p. 216. ISBN 978-81-88703-15-9.
- ^ "Arpana Caur - JNAF" . Consultado el 20 de abril de 2021 .
- ^ "Lazos que unen". The Indian Express . 9 de octubre de 2018 . Consultado el 30 de marzo de 2019 .
- ^ Chowdhury, Kavita (23 de octubre de 2015). "Almuerzo con BS: Arpana Caur". Business Standard India . Consultado el 30 de marzo de 2019 .
- ^ Madhukar, Jayanthi (12 de noviembre de 2016). "La artista Arpana Caur habla de sus lienzos y de lo que los inspiró". The Hindu . ISSN 0971-751X . Consultado el 30 de marzo de 2019 .
Enlaces externos
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