Bhabesh Chandra Sanyal comúnmente conocido como BC Sanyal (22 de abril de 1901 - 9 de agosto de 2003), el decano del modernismo en el arte indio , fue un pintor y escultor indio y profesor de arte de tres generaciones de artistas. Durante su vida no sólo vio la partición del subcontinente indio en tres ocasiones, 1905, 1947 y 1971, sino que también fue testigo del arte indio del siglo XX en todas sus fases. [1] [2] Sus pinturas notables incluyen El espantapájaros volador , La manada de vacas , La desesperación y El camino a la paz , que representa a Mahatma Gandhi con un niño hindú y un niño musulmán. [3]
Fue galardonado con el Padma Bhushan en 1984, [4] y el premio más alto de la India en artes visuales, la Beca Lalit Kala Akademi por su trayectoria otorgada por Lalit Kala Akademi , la Academia Nacional de Bellas Artes de la India en 1980. [5]
Nacido en 1901 en Dibrugarh en una familia bengalí, fue testigo de la partición de Bengala en 1905, cuando aún era un niño. Aunque la tragedia le sobrevino temprano, cuando perdió a su padre a los seis años y fue criado por su madre, que tenía una afición por hacer muñecas, lo que formó el escultor que había en él. [2]
Posteriormente estudió en Government College of Art & Craft (GCAC), Calcuta , donde fue alumno de profesores como Percy Brown y JP Ganguly.
En 1920 se incorporó a la Serampore College of Art, donde pasó los siguientes seis años practicando y enseñando pintura y escultura. Durante este período no se suscribió a la escuela de Bengala ni se puso del lado del academicismo victoriano, pero desarrolló su propio estilo individualista, que le hizo notar [6].
Sin embargo, el punto de inflexión en su carrera se produjo en 1929, cuando la firma punjabi Krishna Plaster Works le encargó que fuera a Lahore para hacer un busto del líder recientemente mártir, Lala Lajpat Rai , antes de la sesión de Lahore del Congreso Nacional Indio . Se quedó atrás mientras le seguían otros encargos y pronto se convirtió en subdirector de la Escuela de Artes de Mayo, Lahore (ahora conocida como Colegio Nacional de Artes ), que anteriormente había sido iniciada por Lockwood Kipling (padre del autor Rudyard Kipling ). Aquí, dos de sus alumnos, Satish Gujral y Krishen Khanna, se convirtieron en destacados modernistas del período posterior a la independencia. Permaneció en Mayo hasta 1936, cuando se vio obligado a dimitir porque el Raj británico lo veía como un "alborotador".
Posteriormente, creó el Lahore College of Art en 1937, [7] un estudio-escuela, inicialmente en las instalaciones del Forman Christian College , por invitación de su primer director indio, el Dr. SK Dutta. Posteriormente, la escuela se inauguró formalmente en un sótano de las Mansiones Dayal Singh , con una exposición de destacados artistas de Lahore de la época. Continuó trabajando por cuenta propia y enseñando aquí, hasta 1947.
Después de la partición de la India , Sanyal y su esposa Snelata, cantante de ghazal y actriz de teatro, se mudaron a Delhi, donde permaneció el resto de su vida. Aquí instaló su base en el número 26 de Gole Market . Este "estudio de refugiados" pronto se convirtió en un centro para artistas y estudiantes en Delhi, y más tarde en la galería 26. Pronto dio origen al Delhi Shilpi Chakra (Círculo de Escultores de Delhi), que fundó junto con varios artistas amigos (Dinkar Kowshik , KS Kulkarni, Jaya Appasamy, Shankar Pillai , Kanwal Krishna, PN Mago, etc.) [8] tuvo una importante influencia en el arte contemporáneo en el norte de la India . [9] [10] Expuso en el Salon de Mai de París en 1949, y también participó en la Bienal de Venecia (1953); en el mismo año se incorporó como profesor y jefe del Departamento de Arte del Politécnico de Delhi, Kashmiri Gate (1953-1960), ahora ascendido a la Facultad de Arte. [7]
También siguió siendo parte de la Sociedad de Bellas Artes y Oficios de toda la India (AIFACS) y secretario de Lalit Kala Akademi (LKA), la Academia Nacional de las Artes de la India (1960-1969), y más tarde se desempeñó como su vicepresidente. Fue durante su mandato en la LKA que se sentaron bases sólidas para el organismo nacional y también celebró su primera trienio , ahora un evento permanente. [3]
Como artista que trabaja con acuarelas y pinturas al óleo, sus temas giraban en torno a luchas humanas arquetípicas, profundamente centradas en los económicamente desfavorecidos. [11] Varias de sus obras forman ahora parte de la colección de la Galería Nacional de Arte Moderno de Nueva Delhi. [12] Su escultura, La figura velada , abrió nuevos caminos en la escultura al retratar la memoria de su madre. [2]
También actuó en la película Dance of the Wind (1997). [13] Estableció una cabaña en Andretta , al pie de la cordillera Dhauladhar en Himachal Pradesh , donde se acercó a Norah Richards . [14] Hasta el final de su edad, permaneció comprometido en la creación del complejo de artistas Andretta y el Centro Nora para las Artes en Andretta, cerca de Palampur en el valle de Kangra , Himachal Pradesh, [15] y para recaudar fondos para su proyecto, Continuó exponiendo y vendiendo sus obras. Permaneció activo hasta el final y, a los 101 años, se aventuró en la litografía con considerable éxito en la imprenta Atlier de Delhi. [dieciséis]
El Gobierno de la India, emitió un sello postal especial para conmemorar el centenario de su nacimiento en el año 2000, [3] mientras que IGNCA , Nueva Delhi, en parte de sus celebraciones, de su centenario celebró una función el 22 de abril de 2001, donde se realizó una exposición de homenajes por Se abrió más de 170 artistas en diversos medios y se lanzó un DVD sobre él junto con Elizabeth Brunner , en la serie Great Masters [17] [18]
Murió el 9 de enero de 2003 en Nizamuddin East , Nueva Delhi, tras una breve enfermedad a la edad de 102 años. Le sobrevivieron su esposa Snehlata y su hija Amba Sanyal , diseñadora de vestuario, mientras que su marido, KT Ravindran, es un destacado arquitecto. y decano de la Escuela de Planificación y Arquitectura de Delhi . [1] Amba Sanyal recibió posteriormente el Premio Sangeet Natak Akademi 2008 por Diseño de Vestuario (teatro). [19]
Lalit Kala Akademi , la Academia Nacional de Bellas Artes de la India, le otorgó la beca Lalit Kala Akademi por su trayectoria en 1980, el premio Padma Bhushan en 1984 otorgado por el Gobierno de la India , la ciudadanía honoraria de Baltimore , EE. UU. en 1989, [2] Visva Bharati Gagan Abani Puraskar de la Universidad en 1993 y el premio Sankar Dev del Gobierno de Assam en 1999.
El Premio BC Sanyal ha sido instituido por la Delhi College of Art de Nueva Delhi y otorga premios a artistas por su contribución al campo. Los destinatarios de este premio incluyen: [20]
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