Gogi Saroj Pal (3 de octubre de 1945 - 27 de enero de 2024) fue un artista indio. Trabajó en múltiples medios, incluidos gouache, óleo, cerámica y tejido. Sus obras solían tener como tema a las mujeres, y muchas de sus pinturas tenían un elemento fantástico que comentaba la condición femenina. Sus primeras obras fueron más realistas, pero con el tiempo pasó a pinturas más simples y estilizadas que tuvieron un impacto considerable.
Pal tenía un diploma en pintura de la Facultad de Arte de Lucknow , Uttar Pradesh , India. A lo largo de los años, ha realizado casi 30 exposiciones individuales y ha ganado numerosos premios, incluido el Premio Nacional de Lalit Kala Akademi . También participó en un gran número de exposiciones colectivas tanto en la India como en el extranjero: Yugoslavia, Alemania, Francia, Cuba y Japón, entre otros.
Pal estudió en la Facultad de Arte de Banasthali, Rajasthan, de 1961 a 1962, después de lo cual obtuvo un diploma en pintura de la Facultad de Artes y Oficios del Gobierno de Lucknow en 1962-1967. También realizó un posgrado en pintura en la Facultad de Arte de Delhi en 1968. [1]
Pal se dio cuenta temprano en su vida de que quería convertirse en artista. Como su tío era un escritor famoso, estuvo expuesta al mundo literario y a las artes. Su familia se mostró escéptica acerca de que ella se convirtiera en artista, ya que en esa época había muy pocos artistas y casi ninguna artista femenina. Sabía que para convertirse en artista tendría que matricularse en una escuela de arte. [2]
Gogi Saroj Pal comenzó a enseñar en 1970 como profesora en el Politécnico de Mujeres de Nueva Delhi. Finalmente regresó a su alma mater de posgrado, la Facultad de Arte de Nueva Delhi, donde enseñó durante un año en 1975-1976. También dio conferencias en el Departamento de Arte de la Universidad Jamia Millia Islamia , Nueva Delhi, en 1979-1980 y 1982-1983. [3]
Pal se casó con un colega artista y amigo, Ved Nayar, que es escultor. En Delhi trabajó como artista independiente y también enseñó en instituciones de arte. Sufría diversas formas de enfermedades, incluido el reemplazo de la articulación de la cadera. El reemplazo la dejó incapacitada ya que los músculos no pudieron soportar el reemplazo durante mucho tiempo, dejándola con un dolor insoportable. En una entrevista dijo que fue su arte lo que la ayudó a superar el dolor y los momentos difíciles.
Pal murió el 27 de enero de 2024, a la edad de 78 años. [4]
Según los autores del libro 'Gogi Saroj Pal: lo femenino desatado', las mujeres de Gogi parecían femeninas, sensuales y coquetas, pero también podían ser bovinas, obstinadas y desaliñadas. Había un elemento de vestirse pero no con ornamentación o vestimenta. La desnudez de sus figuras femeninas, 'Nayikas', fue ferozmente comentada y debatida: ¿era parte de la tradición espiritual del país o seguía siendo la rebelde por excelencia? La propia Gogi no dio explicaciones porque la obra habla por sí sola. Lo que más le interesaba era explorar cómo el mito influye y refleja la sociedad.
El crítico de arte Richard Bartholomew vería en ellos "personas solitarias". En 1990, en un catálogo de arte, la escritora de arte Shamim Hanfi describió su trabajo como si tuviera una "silenciosa inquietud" que crea "un sentimiento de tristeza no expresada".
En las etapas iniciales de su experimentación con su trabajo y sus primeros trabajos en litografía en 1979, Bartholomew sentiría la soledad de sus "rostros, retratos, imágenes, niños con las piernas cruzadas, los brazos cruzados, figuras yacentes, grupos de personas mirando en silencio, privadamente, personalmente, en algún pasado o futuro”.
De interés específico son "los ojos sugerentes y la boca delicada, la postura, la colocación de la mano, la actitud inconsciente", "todo crea una sensación de intimidad", un rasgo que marcaría toda su carrera como artista.
Su obra le sugirió a Bartolomé dos cosas: en primer lugar, que 'la humanidad es vida en la obra de Gogi; y la vida es una variedad de seres humanos, y la vida es pensamiento", lo cual fue profético de la manera en que ella continuaría desarrollándose, y en segundo lugar, que el suyo es un "mundo conmovedor de personas reales, pero la realidad del mundo y de la personae se ha convertido en un principio abstracto”. [2]
Según Seema Bawa:
La serie Ser mujer de Gogi Saroj Pal se centra en su preocupación por el lugar que ocupan las mujeres en la sociedad. En esta evocadora pintura, las mujeres han sido representadas a semejanza de la crucifixión de Cristo, pero sin cruz. Las manos extendidas, la ligera caída de la cabeza y la forma en que las piernas parecen inmovilizadas recuerdan el tormento de Cristo. "Hay tanta celebración del dolor que recordamos cuánto sufrió por nuestra cuenta". dijo el artista, 'pero ¿qué pasa con la angustia de las mujeres?' A Gogi Saroj Pal le resulta irónico que la gente derrame lágrimas por el sufrimiento de Cristo, pero no se conmueva cuando pasamos por alto los dolores de las mujeres de su propio entorno, ya sea madre, hermana, esposa, pareja, amiga o hija. Esta hermandad pintada del dolor le da a esta obra una poderosa intensidad. [1]
Gogi Saroj Pal fue uno de los 9 artistas selectos que rindieron homenaje al Dr. Rahat Indori creando pinturas inspiradas en sus Ghazals. Gogi Saraoj Pal creó una pintura sobre el famoso ghazal: Jitne Apne The, Sab Paray The. El Ghazal fue compuesto por Aashran Mahajan como parte de un homenaje. Dr. Rahat Indori - Ek Alag Pehchaen - Un tributo de músicos y artistas independientes. [5] [6]