Un mural es cualquier obra de arte gráfico que se pinta o se aplica directamente sobre una pared, un techo u otro sustrato permanente. Las técnicas de mural incluyen el fresco , el mosaico , el grafiti y el marouflage .
La palabra mural es un adjetivo español que se utiliza para referirse a lo que está pegado a una pared. El término mural se convirtió posteriormente en sustantivo. En el arte, la palabra mural comenzó a utilizarse a principios del siglo XX.
En 1906, el Dr. Atl publicó un manifiesto en el que pedía el desarrollo de un movimiento de arte público monumental en México; lo denominó en español pintura mural . [ 1]
En la antigua Roma, se otorgaba una corona mural al guerrero que escalara primero la muralla de una ciudad sitiada. [2] "Mural" proviene del latín muralis , que significa "pintura mural". Esta palabra está relacionada con murus , que significa "muro".
Se han encontrado pinturas murales de todo tipo que datan del Paleolítico superior , como las pinturas rupestres de la cueva Lubang Jeriji Saléh en Borneo (40.000–52.000 a. C.), la cueva Chauvet en el departamento de Ardèche, en el sur de Francia (alrededor de 32.000 a. C.). Se han encontrado muchos murales antiguos en tumbas del antiguo Egipto (alrededor de 3150 a. C.), [3] los palacios minoicos (Período medio III del período neopalacial, 1700–1600 a. C.), la cueva Oxtotitlán y Juxtlahuaca en México (alrededor de 1200–900 a. C.) y en Pompeya (alrededor de 100 a. C. – 79 d. C.).
Durante la Edad Media, los murales se solían realizar sobre yeso seco (secco). La enorme colección de pintura mural de Kerala que data del siglo XIV son ejemplos de frescos secco . [4] [5] En Italia, alrededor de 1300 , se reintrodujo la técnica de pintar frescos sobre yeso húmedo y condujo a un aumento significativo en la calidad de la pintura mural. [6]
El término mural se hizo más conocido con el movimiento artístico del muralismo mexicano ( Diego Rivera , David Siqueiros y José Orozco ). El primer mural pintado en el siglo XX fue “El árbol de la vida”, de Roberto Montenegro .
Existen muchos estilos y técnicas diferentes. El más conocido es probablemente el fresco , que utiliza pigmentos dispersos en agua con una capa de cal húmeda , utilizando rápidamente la mezcla resultante sobre una gran superficie y, a menudo, en partes (pero con una sensación de conjunto). Los colores se aclaran al secarse. El método del marouflage también se ha utilizado durante milenios.
Los murales de hoy en día se pintan de diversas maneras, utilizando medios a base de aceite o agua. Los estilos pueden variar desde lo abstracto hasta el trampantojo (un término francés que significa "engañar" o "engañar a la vista"). Iniciada por las obras de artistas muralistas como Graham Rust o Rainer Maria Latzke en la década de 1980, la pintura trampantojo ha experimentado un renacimiento en edificios privados y públicos en Europa. Hoy en día, la belleza de un mural de pared se ha vuelto mucho más accesible con una técnica mediante la cual una pintura o imagen fotográfica se transfiere a un papel de póster o lienzo que luego se pega a una superficie de pared (ver papel tapiz , Frescografía ) para dar el efecto de un mural pintado a mano o una escena realista.
Un tipo especial de pintura mural es la pintura mural de Lüftl , que todavía se practica en los pueblos de los valles alpinos. Se pueden encontrar ejemplos conocidos de este tipo de diseños de fachadas de los siglos XVIII y XIX en Mittenwald , Garmisch , Unterammergau y Oberammergau .
En la historia de los murales se han utilizado varios métodos:
Una pintura al fresco, de lapalabra italiana affresco que deriva del adjetivo fresco ("fresco"), describe un método en el que la pintura se aplica sobre yeso en paredes o techos.
La técnica del buon fresco consiste en pintar con pigmentos mezclados con agua sobre una fina capa de mortero o yeso húmedo y fresco . El pigmento es absorbido por el yeso húmedo; después de varias horas, el yeso se seca y reacciona con el aire: es esta reacción química la que fija las partículas de pigmento en el yeso. Después de esto, la pintura se mantiene durante mucho tiempo, incluso siglos, con colores frescos y brillantes.
La pintura al fresco secco se realiza sobre yeso seco ( secco significa "seco" en italiano). Por lo tanto, los pigmentos requieren un medio aglutinante, como huevo ( tempera ), cola o aceite para fijar el pigmento a la pared.
El mezzofresco se pinta sobre yeso casi seco y el autor del siglo XVI Ignazio Pozzo lo definió como "suficientemente firme como para no dejar una huella dactilar", de modo que el pigmento solo penetra ligeramente en el yeso. A finales del siglo XVI, este método había desplazado en gran medida al buon fresco y lo utilizaban pintores como Gianbattista Tiepolo o Miguel Ángel . Esta técnica tenía, en forma reducida, las ventajas de una obra secco .
En la época grecorromana se utilizaban sobre todo colores encáusticos aplicados en frío. [7] [8]
La pintura al temple es uno de los métodos más antiguos que se conocen en la pintura mural. En el temple, los pigmentos se unen en un medio albuminoso como la yema o la clara de huevo diluida en agua.
En la Europa del siglo XVI, la pintura al óleo sobre lienzo surgió como un método más sencillo para la pintura mural. La ventaja era que la obra de arte podía completarse en el estudio del artista y luego transportarse a su destino y allí fijarse en la pared o el techo. La pintura al óleo puede ser un medio menos satisfactorio para los murales debido a su falta de brillo en el color. Además, los pigmentos se amarillean por el aglutinante o se ven afectados más fácilmente por las condiciones atmosféricas.
Los muralistas tienden a convertirse en expertos en su medio y aplicación preferidos, ya sea pintura al óleo, emulsión o pinturas acrílicas [9] aplicadas con pincel, rodillo o aerógrafo/aerosoles. Los clientes suelen pedir un estilo particular y el artista puede adaptarse a la técnica apropiada. [10]
Una consulta suele dar como resultado un diseño detallado y una disposición del mural propuesto con un presupuesto que el cliente aprueba antes de que el muralista comience a trabajar. El área que se pintará se puede trazar en una cuadrícula para que coincida con el diseño, lo que permite escalar la imagen con precisión paso a paso. En algunos casos, el diseño se proyecta directamente sobre la pared y se traza con lápiz antes de comenzar a pintar. Algunos muralistas pintan directamente sin ningún boceto previo y prefieren la técnica espontánea.
Una vez terminado el mural se le pueden dar capas de barniz o esmalte acrílico protector para proteger la obra de los rayos UV y daños en la superficie.
En la forma moderna y rápida de pintar murales, los jóvenes entusiastas también utilizan arcilla POP mezclada con pegamento o aglutinante para dar los modelos deseados sobre una tabla de lienzo. Luego, el lienzo se deja a un lado para que la arcilla se seque. Una vez seco, el lienzo y la forma se pueden pintar con los colores que se elijan y luego se pueden recubrir con barniz.
Como alternativa a los murales pintados a mano o con aerógrafo, también se pueden aplicar murales impresos digitalmente sobre superficies. Los murales ya existentes se pueden fotografiar y luego reproducir con una calidad cercana a la original.
Las desventajas de los murales y calcomanías prefabricados son que a menudo se producen en masa y carecen del atractivo y la exclusividad de las obras de arte originales. A menudo no se adaptan a los tamaños de pared individuales del cliente y sus ideas o deseos personales no se pueden agregar al mural a medida que avanza. La técnica de frescografía , un método de fabricación digital ( CAM ) inventado por Rainer Maria Latzke, aborda algunas de las restricciones de personalización y tamaño.
Las técnicas digitales se utilizan habitualmente en los anuncios publicitarios. Un "wallscape" es un anuncio de gran tamaño que se coloca sobre la pared exterior de un edificio o sobre ella. Los wallscapes se pueden pintar directamente sobre la pared como un mural o se pueden imprimir en vinilo y fijar de forma segura a la pared como si fuera una valla publicitaria . Aunque no se clasifican estrictamente como murales, los medios impresos a gran escala suelen denominarse así. Los murales publicitarios se pintaban tradicionalmente sobre edificios y tiendas por rotulistas, y más tarde se convirtieron en vallas publicitarias a gran escala .
Los murales son importantes porque acercan el arte a la esfera pública. Debido al tamaño, el coste y el trabajo que implica crear un mural, los muralistas suelen tener que ser contratados por un patrocinador. A menudo se trata del gobierno local o de una empresa, pero muchos murales se han financiado con subvenciones de mecenazgo . Para los artistas, su obra llega a un público amplio que, de otro modo, no podría pisar una galería de arte. Una ciudad se beneficia de la belleza de una obra de arte.
Los murales pueden ser una herramienta relativamente eficaz para la emancipación social o para alcanzar un objetivo político. [11] En ocasiones, los murales se han creado en contra de la ley o han sido encargados por bares y cafeterías locales. A menudo, los efectos visuales son un incentivo para atraer la atención del público hacia cuestiones sociales. Las expresiones de arte público patrocinadas por el Estado, en particular los murales, suelen ser utilizadas por los regímenes totalitarios como herramienta de propaganda. Sin embargo, a pesar del carácter propagandístico de esas obras, algunas de ellas aún tienen un valor artístico. [ cita requerida ]
Los murales pueden tener un impacto dramático, ya sea consciente o inconscientemente, en las actitudes de los transeúntes cuando se colocan en áreas donde la gente vive y trabaja. También se puede argumentar que la presencia de murales públicos de gran tamaño puede agregar una mejora estética a la vida diaria de los residentes o de los empleados de un lugar corporativo. Los murales pintados a mano de gran formato eran la norma para los anuncios en ciudades de todo Estados Unidos, antes de la introducción de los carteles de vinilo y digitales. Era una forma costosa de publicidad con leyes estrictas de señalización, pero ganó atención y mejoró la estética local. [12]
Otros murales mundialmente famosos se pueden encontrar en México , Nueva York , Filadelfia , Belfast , Derry , Los Ángeles , Nicaragua , Cuba , Filipinas y en la India . [1] Han funcionado como un importante medio de comunicación para los miembros de comunidades social, étnica y racialmente divididas en tiempos de conflicto. También demostraron ser una herramienta eficaz para establecer un diálogo y, por lo tanto, resolver la división a largo plazo. El estado indio de Kerala tiene murales exclusivos . Estas pinturas murales de Kerala se encuentran en las paredes de los templos hindúes . Pueden fecharse en el siglo IX d. C.
Los murales de San Bartolo de la civilización maya en Guatemala , son el ejemplo más antiguo de este arte en Mesoamérica y están datados en el año 300 a.C.
Muchas ciudades rurales han comenzado a utilizar murales para crear atracciones turísticas con el fin de aumentar los ingresos económicos. Colquitt, Georgia, fue elegida como sede de la Conferencia Mundial de Murales de 2010. La ciudad tenía más de doce murales terminados y fue sede de la Conferencia junto con Dothan, Alabama , y Blakely, Georgia .
El movimiento muralista mexicano de la década de 1930 trajo nueva prominencia a los murales como herramienta social y política. Diego Rivera , José Orozco y David Siqueiros fueron los artistas más famosos del movimiento. Entre 1932 y 1940, Rivera también pintó murales en San Francisco , Detroit y la ciudad de Nueva York . En 1933, completó una famosa serie de veintisiete paneles al fresco titulada Detroit Industry en las paredes de un patio interior en el Instituto de Artes de Detroit . [13] Durante el macartismo de la década de 1950, se colocó un gran cartel en el patio defendiendo el mérito artístico de los murales mientras atacaba su política como "detestable".
En 1948, el gobierno colombiano fue sede de la IX Conferencia Panamericana para establecer el plan Marshall para las Américas. El director de la OEA y el gobierno colombiano encargaron al maestro Santiago Martínez Delgado , pintar un mural en el edificio del congreso colombiano para conmemorar el evento. Martínez decidió hacerlo sobre el Congreso de Cúcuta , y pintó a Bolívar frente a Santander , lo que molestó a los liberales; por lo que, debido al asesinato de Jorge Elieser Gaitán, las turbas del bogotazo intentaron quemar el capitolio, pero el Ejército colombiano los detuvo. Años después, en la década de 1980, con los liberales a cargo del Congreso, aprobaron una resolución para girar todo el hemiciclo en la Sala Elíptica 90 grados para poner el mural principal a un lado y encargaron a Alejandro Obregón pintar un mural no partidista de estilo surrealista .
En Chile, la Brigada Romana Parra pintó murales políticos en apoyo de los derechos de los trabajadores y el comunismo. [14]
Irlanda del Norte contiene algunos de los murales políticos más famosos del mundo. [15] Se han documentado casi 2000 murales en Irlanda del Norte desde la década de 1970. [16] En los últimos tiempos, muchos murales no son sectarios y tratan cuestiones políticas y sociales como el racismo y el ecologismo, y muchos son completamente apolíticos y representan a niños jugando y escenas de la vida cotidiana. (Véase Murales de Irlanda del Norte .)
Un mural no político, sino social, cubre una pared en un antiguo edificio, antaño prisión, en lo alto de un acantilado en Bardiyah, en Libia. Fue pintado y firmado por el artista en abril de 1942, semanas antes de su muerte el primer día de la Primera Batalla de El Alamein . Conocido como el Mural de Bardia , fue creado por el artista inglés, soldado John Frederick Brill . [17]
En 1961, Alemania del Este comenzó a construir un muro entre Berlín Oriental y Occidental , que se hizo famoso como el Muro de Berlín . Si bien en el lado oriental de Berlín no se permitía pintar, los artistas pintaron en el lado occidental del Muro desde los años 80 hasta la caída del Muro en 1989.
Muchos artistas, tanto desconocidos como conocidos, como Thierry Noir y Keith Haring, pintaron en el Muro, el " lienzo más largo del mundo ". Las obras de arte, a veces muy detalladas, solían ser repintadas en cuestión de horas o días. El lado occidental del Muro no estaba protegido, por lo que todo el mundo podía pintar en él. Tras la caída del Muro de Berlín en 1989, el lado oriental del Muro se convirtió también en un "lienzo" popular para muchos artistas de murales y grafitis . Orgosolo , en Cerdeña , es un importante centro de política muralista .
También es común que los grafitis murales se utilicen como una forma de recordar. En el libro Somebody Told Me (Alguien me lo dijo) de 2001 , Rick Bragg escribe sobre una serie de comunidades, principalmente ubicadas en Nueva York, que tienen paredes dedicadas a las personas que murieron. [18] Estos monumentos, tanto escritos como en estilo mural, brindan a los fallecidos la posibilidad de estar presentes en las comunidades en las que vivían. Bragg afirma que los "murales se han tejido en la estructura de los vecindarios y la ciudad". Estos monumentos recuerdan a las personas las muertes causadas por la violencia en el centro de la ciudad.
A muchas personas les gusta expresar su individualidad encargándole a un artista que pinte un mural en su casa. Esta no es una actividad exclusiva para los propietarios de casas grandes. Un muralista solo está limitado por el honorario y, por lo tanto, el tiempo que dedica a la pintura, lo que dicta el nivel de detalle; un mural simple puede añadirse a la pared más pequeña.
Los encargos privados pueden ser para comedores, baños, salas de estar o, como suele ser el caso, dormitorios infantiles. La habitación de un niño puede transformarse en el "mundo de fantasía" de un bosque o una pista de carreras , fomentando el juego imaginativo y la conciencia del arte.
La tendencia actual de los murales con elementos decorativos ha aumentado los encargos para los muralistas en el Reino Unido. Un gran mural pintado a mano puede diseñarse sobre un tema específico, incorporar imágenes y elementos personales y puede modificarse durante el proceso de pintado. La interacción personal entre el cliente y el muralista suele ser una experiencia única para una persona que no suele estar involucrada en las artes.
En los años 80, la pintura mural ilusoria experimentó un renacimiento en los hogares privados. La razón de este resurgimiento en el diseño de interiores podría atribuirse, en algunos casos, a la reducción del espacio habitable para el individuo. Los elementos arquitectónicos falsos, así como los paisajes y las vistas naturales, pueden tener el efecto de "abrir" las paredes. Las áreas de viviendas densamente edificadas también pueden contribuir a que las personas se sientan aisladas de la naturaleza en su forma libre. Un encargo de mural de este tipo puede ser un intento de algunas personas de restablecer un equilibrio con la naturaleza.
Los encargos de murales en escuelas, hospitales y residencias de ancianos pueden lograr un ambiente agradable y acogedor en estas instituciones asistenciales. Los murales en otros edificios públicos, como los bares, también son habituales.
Recientemente, el grafiti y el arte callejero han jugado un papel clave en la pintura mural contemporánea. Artistas del grafiti y del arte callejero como Keith Haring , Shepard Fairey , Above , Mint&Serf, Futura 2000 , Os Gemeos y Faile , entre otros, han logrado trascender con éxito su estética de arte callejero más allá de las paredes del paisaje urbano y en las paredes de clientes privados y corporativos. A medida que el grafiti y el arte callejero se volvieron más comunes a fines de la década de 1990, las marcas orientadas a los jóvenes como Nike y Red Bull, con Wieden Kennedy, recurrieron a los artistas del grafiti y del arte callejero para decorar las paredes de sus respectivas oficinas. Esta tendencia continuó durante la década de 2000, cuando el grafiti y el arte callejero ganaron más reconocimiento de las instituciones artísticas de todo el mundo.
Muchos propietarios de viviendas optan por mostrar el arte y la cultura tradicionales de su sociedad o acontecimientos de su historia en sus hogares. Los murales étnicos se han convertido en una forma importante de decoración de interiores. Los murales de pintura Warli se están convirtiendo en un modo preferido de decoración de paredes en la India. La pintura Warli es una antigua forma de arte indio en la que los pueblos tribales solían representar diferentes fases de su vida en las paredes de sus casas de barro.
Los murales de azulejos son murales hechos de piedra, cerámica, porcelana, vidrio o metal que se instalan dentro o se añaden a la superficie de una pared existente. También se incrustan en los pisos. Los azulejos de los murales se pintan, se esmaltan, se imprimen por sublimación (como se describe a continuación) o, de manera más tradicional, se cortan de piedra, cerámica, vidrio de mosaico (opaco) y vitrales. Algunos artistas utilizan cerámica y platos rotos en pedazos. A diferencia de los murales pintados tradicionales descritos anteriormente, los murales de azulejos siempre se hacen uniendo piezas de los materiales seleccionados para crear el diseño o la imagen.
Los murales de mosaico se realizan combinando pequeñas piezas de piedra, cerámica o vidrio de colores de entre 1/4" y 2", que luego se colocan para crear una imagen. La tecnología moderna ha permitido que los fabricantes de murales de mosaico comerciales utilicen programas informáticos para separar fotografías en colores que se cortan y pegan automáticamente en láminas de malla, creando murales precisos de forma rápida y en grandes cantidades.
El azulejo ( pronunciación portuguesa: [ɐzuˈleʒu] , pronunciación española: [aθuˈlexo] ) se refiere a una forma típica de azulejo cerámico pintado y esmaltado en estaño de Portugal o España . Se han convertido en un aspecto típico de la cultura portuguesa , manifestándose sin interrupción durante cinco siglos, las tendencias consecutivas en el arte.
Los azulejos se pueden encontrar dentro y fuera de iglesias , palacios , casas comunes e incluso estaciones de tren o de metro .
No solo se utilizaban como forma de arte ornamental , sino que también tenían una capacidad funcional específica, como el control de la temperatura en los hogares. Muchos azulejos narran aspectos históricos y culturales importantes de la historia portuguesa .
Se pueden producir murales de azulejos personalizados con impresión a partir de imágenes digitales para salpicaderos de cocinas, exhibiciones en paredes y pisos. Las fotografías y obras de arte digitales se pueden redimensionar e imprimir para adaptarse al tamaño deseado para el área que se va a decorar. La impresión de azulejos personalizados utiliza una variedad de técnicas, incluidas la sublimación de tinta y los tóners láser de tipo cerámico. Esta última técnica puede producir azulejos personalizados resistentes a la decoloración que son adecuados para una exposición prolongada en exteriores.
![Orr C. Fischer, The Corn Parade, 1941, óleo sobre lienzo, mural con temática agrícola en la pared de la oficina de correos, Mount Ayr, Iowa[19]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fc/Wall_Mural,_Mt_Ayr,_IA_Post_Office,_1998.jpg/1280px-Wall_Mural,_Mt_Ayr,_IA_Post_Office,_1998.jpg)
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