Patsy Cline (nacida Virginia Patterson Hensley ; 8 de septiembre de 1932 - 5 de marzo de 1963) fue una cantante estadounidense del estado de Virginia. Se la considera una de las vocalistas más influyentes del siglo XX y fue una de las primeras artistas de música country en pasar a la música pop . [6] [7] Cline tuvo varios éxitos importantes durante su carrera discográfica de ocho años, incluidos dos éxitos número uno en la lista Billboard Hot Country y Western Sides .
Las primeras actuaciones profesionales de Cline comenzaron en la estación de radio local WINC cuando tenía quince años. A principios de la década de 1950, Cline comenzó a aparecer en una banda local liderada por el artista Bill Peer. Varias apariciones locales la llevaron a actuaciones destacadas en las transmisiones televisivas de Town and Country de Connie B. Gay . Firmó su primer contrato de grabación con el sello Four Star en 1954 y tuvo un éxito menor con sus primeros sencillos de Four Star, incluidos " A Church, a Courtroom, Then Goodbye " (1955) y "I've Loved and Lost Again" (1956). En 1957, Cline hizo su primera aparición en televisión nacional en Talent Scouts de Arthur Godfrey . Después de interpretar " Walkin' After Midnight ", el sencillo se convirtió en su primer gran éxito tanto en las listas de música country como pop.
Los siguientes sencillos de Cline con Four Star Records no tuvieron éxito, aunque continuó actuando y grabando. Después de casarse en 1957 y dar a luz en 1958, se mudó a Nashville, Tennessee , para avanzar en su carrera. Trabajando con el nuevo manager Randy Hughes, Cline se convirtió en miembro del Grand Ole Opry y luego se mudó a Decca Records en 1960. Bajo la dirección del productor Owen Bradley , su sonido musical cambió y logró un éxito constante. El sencillo de 1961 " I Fall to Pieces " se convirtió en su primero en encabezar la lista de country de Billboard . Cuando la canción se convirtió en un éxito, Cline resultó gravemente herida en un accidente automovilístico, lo que la hizo pasar un mes en el hospital. Después de recuperarse, su siguiente sencillo " Crazy " también se convirtió en un gran éxito.
Durante 1962 y 1963, Cline tuvo éxitos con " She's Got You ", " When I Get Through with You ", " So Wrong " y " Leavin' on Your Mind ". También realizó giras y encabezó espectáculos con mayor frecuencia. En marzo de 1963, Cline murió en un accidente aéreo junto con los artistas country Cowboy Copas , Hawkshaw Hawkins y el manager Randy Hughes, durante un vuelo desde Kansas City, Missouri , de regreso a Nashville.
Desde su muerte, Cline ha sido citada como una de las intérpretes más celebradas, respetadas e influyentes del siglo XX. Su música ha influido en intérpretes de varios estilos y géneros. [8] También se la ha visto como una precursora de las mujeres en la música country, siendo una de las primeras en vender discos y encabezar conciertos. En 1973, se convirtió en la primera intérprete femenina en ser incluida en el Salón de la Fama de la Música Country . En la década de 1980, los éxitos póstumos de Cline continuaron en los medios de comunicación. Fue retratada dos veces en películas importantes, incluida la película biográfica de 1985 Sweet Dreams protagonizada por Jessica Lange . Se han realizado varios documentales y espectáculos teatrales sobre ella, incluido el musical de 1988 Always... Patsy Cline . Una caja recopilatoria de sus grabaciones de 1991 recibió elogios de la crítica. Su álbum de grandes éxitos vendió más de 10 millones de copias en 2005. En 2011, la casa de la infancia de Cline en Winchester fue restaurada y convertida en museo para que visitantes y fans pudieran recorrerla.
Virginia Patterson Hensley nació en Winchester, Virginia , el 8 de septiembre de 1932, hija de Hilda Virginia (née Patterson) y Samuel Lawrence Hensley. [10] [11] La señora Hensley tenía solo 16 años en el momento del nacimiento de Cline. Sam Hensley había estado casado antes; Cline tenía dos medios hermanos (de 12 y 15 años) que vivían con una familia de acogida debido a la muerte de su madre años antes. Después de Cline, Hilda Hensley dio a luz a Samuel Jr. (llamado John) y Sylvia Mae. [12] [13] Además de ser llamada "Virginia" en su infancia, a Cline se la conocía como "Ginny". [14]
Vivió temporalmente con la familia de su madre en Gore, Virginia , antes de mudarse muchas veces por todo el estado. En su infancia, la familia se mudó a donde Samuel Hensley, un herrero, pudiera encontrar empleo, incluyendo Elkton , Staunton y Norfolk . Cuando la familia tenía poco dinero, ella encontraba trabajo, incluso en una fábrica avícola de Elkton, donde su trabajo era desplumar y cortar pollos. [15] La familia se mudó a menudo antes de establecerse finalmente en Winchester, Virginia , en South Kent Street. [16] Cline luego denunciaría que su padre abusó sexualmente de ella. [17] Cuando le confió el abuso a su amiga Loretta Lynn , Cline le dijo: "Llévate esto a la tumba". Hilda Hensley luego informaría los detalles del abuso a los productores de la película biográfica de Cline de 1985 Sweet Dreams . [18]
A los 13 años, Cline fue hospitalizada por una infección de garganta y fiebre reumática . Hablando del incidente en 1957, dijo: "Desarrollé una terrible infección de garganta y mi corazón incluso dejó de latir. El médico me puso en una tienda de oxígeno. Se podría decir que fue mi regreso a la vida después de varios días lo que me lanzó como cantante. La fiebre afectó mi garganta y cuando me recuperé tenía esta voz resonante como la de Kate Smith ". [19] [20] Fue durante este tiempo que desarrolló un interés por el canto. Comenzó a actuar con su madre en el coro bautista local. Madre e hija también realizaron duetos en eventos sociales de la iglesia. [19] También aprendió a tocar el piano por sí sola . [21]
Con las nuevas oportunidades de actuación, el interés de Cline por el canto creció y, a los 14 años, le dijo a su madre que iba a hacer una audición para la estación de radio local. Sus primeras actuaciones en la radio fueron en WINC en el área de Winchester. Según el disc jockey de radio de WINC, Joltin' Jim McCoy, Cline apareció en la sala de espera de la estación un día y pidió hacer una audición. McCoy quedó impresionado por su actuación en la audición y, según se informa, dijo: "Bueno, si tienes el coraje suficiente para pararte frente a ese micrófono y cantar en vivo en el aire, yo tengo el coraje suficiente para dejarte". [22] Mientras actuaba en la radio, Cline también comenzó a aparecer en concursos de talentos y creó un número de cabaret en un club nocturno similar al de la intérprete Helen Morgan . [17]
Los padres de Cline tuvieron conflictos matrimoniales durante su infancia y en 1947 su padre había abandonado a la familia. El autor Ellis Nassour de la biografía Honky Tonk Angel: An Intimate Story of Patsy Cline informó que Cline tenía una "hermosa relación" con su madre. En sus entrevistas con Hilda Hensley, citó a la madre de Cline diciendo que "eran más como hermanas" que padre e hija. [23] Cline asistió al noveno grado en la escuela secundaria John Handley en Winchester, Virginia. [18] Sin embargo, la familia tuvo problemas para mantener un ingreso después de la deserción de su padre, y Cline abandonó la escuela secundaria para ayudar a mantener a la familia. Comenzó a trabajar en la farmacia Gaunt's en el área de Winchester como empleada y vendedora de refrescos . [23]
A los 15 años, Cline escribió una carta al Grand Ole Opry pidiendo una audición. Le dijo al fotógrafo local Ralph Grubbs sobre la carta: "Un amigo piensa que estoy loca por enviarla. ¿Qué opinas?" Grubbs animó a Cline a enviarla. Varias semanas después, recibió una carta de respuesta del Opry pidiendo fotografías y grabaciones. [24] Al mismo tiempo, el intérprete de gospel Wally Fowler encabezó un concierto en su ciudad natal. Cline convenció a los empleados del concierto para que la dejaran estar detrás del escenario, donde le pidió a Fowler una audición. [25] Después de una audición exitosa, la familia de Cline recibió una llamada pidiéndole que hiciera una audición para el Opry. Viajó con su madre, dos hermanos y un amigo de la familia en un viaje de ocho horas a Nashville, Tennessee . Con finanzas limitadas, condujeron durante la noche y durmieron en un parque de Nashville a la mañana siguiente. Cline audicionó para el intérprete del Opry Moon Mullican el mismo día. La audición fue bien recibida y Cline esperaba recibir noticias del Opry el mismo día. Sin embargo, nunca recibió noticias y la familia regresó a Virginia. [26]
A principios de los años 50, Cline siguió actuando en la zona. En 1952, pidió hacer una audición para el director de la banda country local Bill Peer. Después de su audición, comenzó a actuar regularmente como miembro de Melody Boys and Girls de Bill Peer. [22] [25] La relación de la pareja se volvió romántica y continuaron con un romance durante varios años. No obstante, la pareja permaneció casada con sus cónyuges. [25] [27] El grupo de Peer tocaba principalmente en el Moose Lodge en Brunswick, Maryland, donde conocería a su primer marido, Gerald Cline. Peer la animó a tener un nombre artístico más apropiado. Cambió su primer nombre de Virginia a Patsy (tomado de su segundo nombre "Patterson"). Mantuvo su nuevo apellido, Cline. Finalmente, se la conoció profesionalmente como "Patsy Cline". [17] [18]
En agosto de 1953, Cline participó en un concurso local de música country. Ganó 100 dólares y la oportunidad de actuar como habitual en Town and Country Time de Connie B. Gay . [28] El programa incluía a las estrellas del country Jimmy Dean , Roy Clark , George Hamilton IV y Billy Grammer , [17] y se filmó en Washington DC y el condado de Arlington, Virginia . No se la agregó oficialmente a los programas de televisión del programa hasta octubre de 1955. [29] Las actuaciones televisivas de Cline recibieron elogios de la crítica. La revista Washington Star elogió su presencia en el escenario y comentó: "Crea los estados de ánimo a través del movimiento de sus manos y su cuerpo y con el tono de su voz, llegando hasta lo más profundo de su alma para dar a luz la melodía. La mayoría de las vocalistas de música country femeninas permanecen inmóviles, cantan con un tono nasal agudo y monótono. Patsy ha creado un estilo gutural cargado de movimiento y E-motion". [30]
En 1954, Bill Peer creó y distribuyó una serie de cintas de demostración con la voz de Cline. Una cinta fue presentada a Bill McCall, presidente de Four Star Records . [31] El 30 de septiembre de 1954, firmó un contrato de grabación de dos años con el sello junto con Peer y su esposo Gerald Cline. [32] El contrato original permitió a Four Star recibir la mayor parte del dinero por las canciones que grabó. [33] Por lo tanto, Cline recibió poco de las regalías del sello, totalizando un 2,34 por ciento en su contrato de grabación. [34] [18] Su primera sesión de grabación tuvo lugar en Nashville, Tennessee, el 5 de enero de 1955. Las canciones para la sesión fueron seleccionadas personalmente por McCall y Paul Cohen . Four Star alquiló las grabaciones a Decca Records, una compañía más grande . Por esas razones, Owen Bradley fue elegido como productor de la sesión , una relación profesional que continuaría hasta la década de 1960. [35] Su primer sencillo fue " A Church, a Courtroom, Then Goodbye " de 1955. Aunque Cline lo promocionó con una aparición en el Grand Ole Opry , la canción no tuvo éxito. [36] [17]
Cline grabó una variedad de estilos musicales mientras grababa para Four Star. Esto incluía géneros como gospel , rockabilly , country tradicional y pop . [37] [25] Los escritores y periodistas musicales han tenido respuestas mixtas sobre el material de Cline para Four Star. Robert Oermann y Mary Bufwack de Finding Her Voice: Women in Country Music llamaron "mediocre" la elección de material del sello. También comentaron que Cline parecía haber "buscado a tientas su propio sonido en el sello". [25] Kurt Wolff de Country Music the Rough Guide comentó que la música era "lo suficientemente sólida, pero solo insinuaban el potencial que acechaba dentro de ella". [38] Richie Unterberger de Allmusic afirmó que fue la voz de Cline lo que hizo que el material de Four Star fuera menos atractivo: "Las circunstancias no fueron completamente culpables de los fracasos comerciales de Cline. Nunca lo habría logrado como cantante de rockabilly, careciendo de la convicción de Wanda Jackson o el coraje de Brenda Lee . De hecho, en comparación con sus mejores trabajos, suena más bien rígida e incómoda en la mayoría de sus primeros sencillos". [39]
Entre 1955 y 1956, los cuatro sencillos de Cline para Four Star no lograron convertirse en éxitos. Sin embargo, continuó actuando a nivel regional, incluso en el Town and Country Jamboree . [17] En 1956, apareció en Country Music Jubilee, Ozark Jubilee de ABC . [40] Fue en una de sus actuaciones locales donde conoció a su segundo marido, Charlie Dick . [41] En 1956, Cline recibió una llamada para actuar en Arthur Godfrey's Talent Scouts , un programa de televisión nacional para el que había hecho una audición varios meses antes. Aceptó la oferta, utilizando a su madre Hilda Hensley como su cazatalentos para el programa. [42] Según las reglas del programa, los cazatalentos no podían ser miembros de la familia. Por esas razones, la madre de Cline mintió para aparecer en el programa. Cuando Arthur Godfrey le preguntó si Hensley conocía a Cline de toda la vida, ella respondió: "Sí, ¡casi!". [43]
Cline y la Sra. Hensley volaron al aeropuerto LaGuardia en la ciudad de Nueva York el 18 de enero de 1957. Hizo su debut en el programa el 21 de enero. [17] [44] El día del programa, se reunió con la productora del programa, Janette Davis . Cline había elegido " A Poor Man's Roses (Or a Rich Man's Gold) " para interpretar en el programa, pero Davis prefirió otra canción que había grabado, " Walkin' After Midnight ". Cline inicialmente se negó a interpretarla, pero finalmente aceptó. [45] Davis también le sugirió a Cline que usara un vestido de cóctel en lugar del atuendo de vaquera creado por su madre. [43] Ella interpretó "Walkin' After Midnight" y ganó el concurso del programa esa noche. [44] La canción aún no había sido lanzada como sencillo. Para satisfacer la demanda del público, Decca Records lanzó la canción como sencillo el 11 de febrero. [46] La canción finalmente se convirtió en el gran éxito de Cline, alcanzando el puesto número 2 en la lista Billboard Hot Country and Western Sides . La canción también alcanzó el puesto número 12 en la lista de música pop de Billboard . [17] Desde entonces, la canción ha sido considerada un clásico de la música country desde su lanzamiento. [39]
Los críticos y escritores musicales han elogiado positivamente "Walkin' After Midnight". Mary Bufwack y Robert Oermann llamaron a la canción "bluesera". [25] Richie Unterberger señaló que "es muy adecuada para el aura casi desconcertada de soledad de la letra". [47] El éxito de "Walkin' After Midnight" le trajo a Cline numerosas apariciones en programas y grandes cadenas. Continuó trabajando para Arthur Godfrey durante los siguientes meses. También apareció en el Grand Ole Opry en febrero y en el programa de televisión Western Ranch Party en marzo. [48] El dinero que había ganado con sus numerosos compromisos ascendió a diez mil dólares. Cline le dio todo el dinero a su madre, que utilizó para pagar la hipoteca de su casa de Winchester. [43] En agosto de 1957, su álbum de estudio debut fue lanzado en Decca Records. [49]
Los sencillos posteriores a "Walkin' After Midnight" de Cline no tuvieron ningún éxito. [17] Esto se debió en parte a la calidad del material elegido para grabar. [50] Cline no estaba satisfecha con el éxito limitado que siguió a "Walkin' After Midnight". Bradley contó cómo a menudo acudía a él y le decía: "Hoss, ¿no puedes hacer algo? Me siento como una prisionera". [45] Casi al mismo tiempo, Cline fue despedida de su puesto habitual en Town and Country Jamboree . Según Connie B. Gay, llegaba tarde a los espectáculos y "se presentaba con aliento a licor". [51] En septiembre de 1957, Cline se casó con Charlie Dick y pronto fue enviado a Fort Bragg, Carolina del Norte, en una misión militar. [52] Cline también dio a luz a su primera hija Julie. Con la esperanza de reiniciar su carrera, Cline y su familia se mudaron a Nashville, Tennessee . [17]
Las decisiones profesionales de Cline dieron resultados más positivos a principios de los años 1960. Al mudarse a Nashville, firmó un contrato de representación con Randy Hughes. [17] Originalmente deseaba trabajar con Hubert Long, sin embargo, él estaba ocupado representando a otros artistas. En cambio, dirigió su atención a Hughes. [45] Con la ayuda de Hughes, comenzó a trabajar en trabajos más estables. Él organizó contrataciones de cincuenta dólares y le consiguió múltiples actuaciones en el Grand Ole Opry . [17] En enero de 1960, Cline se convirtió oficialmente en miembro del Opry. [52] Cuando le preguntó al gerente general Ott Devine sobre una membresía, él respondió: "Patsy, si eso es todo lo que quieres, estás en el Opry". [53] También en enero de 1960, Cline hizo sus últimas sesiones de grabación establecidas en su contrato con Four Star Records. Más tarde ese año, se lanzaron sus últimos sencillos con el sello: " Lovesick Blues " y " Crazy Dreams ". Tras dejar Four Star, Cline firmó oficialmente con Decca Records a finales de 1960, trabajando exclusivamente bajo la dirección de Bradley. [54] Insistiendo en recibir un anticipo, recibió 1.000 dólares de Bradley una vez que empezó en el sello. [18]
Su primer lanzamiento en Decca fue " I Fall to Pieces " de 1961. [38] La canción fue escrita por los compositores de Nashville recién establecidos Hank Cochran y Harlan Howard . "I Fall to Pieces" había sido rechazada primero por Roy Drusky y Brenda Lee antes de que Cline la grabara en noviembre de 1960. En la sesión de grabación, le preocupaba la producción de la canción, particularmente los coros interpretados por The Jordanaires . [55] Después de muchas discusiones entre Cline y Bradley, negociaron que ella grabaría "I Fall to Pieces" (una canción que Bradley favorecía) y "Lovin' in Vain" (una canción que ella favorecía). [56] Lanzada como sencillo en enero de 1961, "I Fall to Pieces" atrajo poca atención en su edición inicial. En abril, la canción debutó en la lista Hot Country y Western Sides. Para el 7 de agosto, la canción se convirtió en su primera en encabezar la lista country. Además, "I Fall to Pieces" pasó a la lista Billboard Pop , alcanzando el puesto número 12. [55] Billboard la clasificó como la canción número 2 de 1961 en las listas de fin de año. [57]
El 14 de junio de 1961, Cline y su hermano Sam Hensley Jr. estuvieron involucrados en un accidente automovilístico. [58] Cline había llevado a su madre, hermana y hermano a ver su nuevo hogar en Nashville el día anterior. El día del accidente, Cline y su hermano fueron de compras para comprar tela para que su madre hiciera ropa. Al conducir a casa, su auto fue golpeado de frente por otro vehículo. [59] El impacto la arrojó directamente contra el parabrisas del auto, causándole extensas lesiones faciales. Entre sus lesiones, Cline sufrió una muñeca rota, una cadera dislocada y un gran corte en la frente, casi sin tocarle los ojos. Su amiga Dottie West se enteró del accidente por la radio y corrió al lugar, ayudando a quitar los pedazos de vidrio roto del cabello de Cline. [58] Cuando llegaron los socorristas, Cline insistió en que el conductor del otro vehículo fuera atendido primero. [58] Dos de los tres pasajeros que viajaban en el automóvil que golpeó a Cline murieron después de llegar al hospital. Cuando la llevaron al hospital, sus heridas eran potencialmente mortales y no se esperaba que viviera. Se sometió a una operación y sobrevivió. Según su marido Charlie Dick, al despertarse le dijo: "Jesús estuvo aquí, Charlie. No te preocupes. Me tomó la mano y me dijo: 'No, ahora no. Tengo otras cosas que hacer'". Pasó un mes recuperándose en el hospital. [60]
Cline volvió a su carrera seis semanas después de su accidente automovilístico de 1961. Su primera aparición pública fue en el Grand Ole Opry, donde aseguró a sus seguidores que seguiría actuando. [58] Esa noche le dijo al público: "Son maravillosos. Les diré una cosa: el mejor regalo que ustedes podrían haberme dado fue el aliento que me dieron. Justo en el momento en que más los necesitaba, ustedes aparecieron con los colores más brillantes. Y solo quiero decirles que nunca sabrán lo feliz que hicieron a esta vieja chica de campo". [61]
El siguiente sencillo de Cline a "I Fall to Pieces" fue la canción " Crazy ". [38] Fue escrita por Willie Nelson , cuya versión de la canción fue escuchada por primera vez por Dick. Cuando Dick le llevó la canción a Cline, a ella no le gustó. [62] Cuando Dick la animó a grabar "Crazy", Cline respondió: "No me importa lo que digas. No me gusta y no la voy a grabar. Y eso es todo". A Bradley le gustó la canción y fijó la fecha de su grabación para el 17 de agosto. [60] Cuando Cline llegó al estudio de Bradley, la convenció de grabarla. [63] Escuchó la versión de Nelson de "Crazy" y decidió que la iba a interpretar de manera diferente. La versión de Nelson incluía una sección hablada que Cline eliminó. [62] Cortó material adicional el 17 de agosto y cuando llegó a "Crazy", se volvió difícil de interpretar. Debido a que Cline todavía se estaba recuperando del accidente, interpretar las notas altas de la canción le provocó dolor en las costillas. Para darle tiempo para descansar, Bradley la envió a casa mientras los músicos grababan la pista sin ella. [64] Una semana después regresó y grabó su voz en una sola toma. [65] [62]
"Crazy" fue lanzado como sencillo en octubre de 1961, debutando en las listas country de Billboard en noviembre. [63] Llegaría al número 2 allí y al número 9 en las listas pop de la misma publicación. [52] "Crazy" también se convertiría en el mayor éxito pop de Cline. [66] Su segundo álbum de estudio Patsy Cline Showcase fue lanzado a fines de 1961. El álbum presentó los dos grandes éxitos de ese año y versiones regrabadas de " Walkin' After Midnight " y " A Poor Man's Roses (Or a Rich Man's Gold) ". [67]
Desde entonces, "Crazy" ha sido considerada un estándar de la música country. [68] La interpretación vocal de Cline y la producción de la canción han recibido grandes elogios a lo largo del tiempo. Cub Koda de AllMusic destacó el "dolor" en su voz que hace que la canción se destaque: "La lectura de la letra por parte de Cline está llena de un doloroso cansancio del mundo que transforma la melodía en uno de los primeros grandes éxitos crossover sin siquiera esforzarse". [69] El historiador de música country Paul Kingsbury también destacó su "dolor", diciendo en 2007: "La grabación del éxito de Cline se balancea con una delicadeza tan aterciopelada, y su voz palpita y duele tan exquisitamente, que toda la producción suena absolutamente sin esfuerzo". [68] Jhoni Jackson de Paste Magazine calificó la grabación de "icónica", destacando el "dolor" emocional que Cline expresó en su voz. [70]
"Crazy" y las posteriores grabaciones de Cline para Decca han recibido elogios de la crítica. Mary Bufwack y Robert Oermann señalaron que "su emocionante voz invariablemente les otorgaba una nueva profundidad. El dramático control del volumen de Patsy, los efectos de notas estiradas, los sollozos, las pausas y las formas únicas de contenerse para luego estallar en frases a todo pulmón también dieron nueva vida a canciones country como " San Antonio Rose ", " Blue Moon of Kentucky " y " Half as Much ". [61] Richie Unterberger de AllMusic comentó que su voz "sonaba más rica, más segura y más madura, con cualidades de sabiduría y vulnerabilidad atemporales que han permitido que sus discos mantengan su atractivo entre las generaciones posteriores". [39] Kurt Wolff de Country Music the Rough Guide informó que Owen Bradley reconoció el potencial en la voz de Cline y una vez que obtuvo el control del estudio, suavizó los arreglos y "refinó su voz hasta convertirla en un instrumento de gloria para cantar con pasión". [38]
En noviembre de 1961, fue invitada a actuar como parte del espectáculo del Grand Ole Opry en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York . A ella se unieron las estrellas del Opry Minnie Pearl , Grandpa Jones , Jim Reeves , Bill Monroe , Marty Robbins y Faron Young . A pesar de las críticas positivas, la columnista del New York Journal-American Dorothy Kilgallen comentó: "Todo el mundo debería salir de la ciudad porque vienen los hillbillies". El comentario molestó a Cline, pero no afectó a las ventas de entradas; la actuación del Opry se agotó. A finales de año, Cline había ganado varios premios importantes de la industria, incluyendo "Vocalista femenina favorita" de la revista Billboard y "Artista femenina más programada" de la revista Cashbox . [71]
También en 1961, Cline estaba de vuelta en el estudio para grabar un próximo álbum. Entre las primeras canciones que grabó [72] estaba " She's Got You ". Escrita por Hank Cochran , él le presentó la canción a Cline por teléfono. Insistiendo en que Patsy la escuchara en persona, Cochran llevó la grabación a su casa, junto con una botella de alcohol. Al escucharla de nuevo, le gustó la canción y quiso grabarla. [73] A Owen Bradley también le gustó la canción y la grabó el 17 de diciembre de 1961. [74] "She's Got You" se convirtió en su tercer éxito crossover country-pop a principios de 1962. [75] "She's Got You" también sería su segundo éxito número uno en la lista country de Billboard . [52] También fue la primera entrada de Cline en la lista de sencillos del Reino Unido , alcanzando el puesto número 43. La versión de Alma Cogan , una de las artistas femeninas más populares de Gran Bretaña de la década de 1950, también tuvo un desempeño notable. [76]
En 1962, Cline tuvo tres grandes éxitos con " When I Get Through with You" , " So Wrong " e " Imagine That ". [75] Los éxitos profesionales de Cline la ayudaron a ser lo suficientemente estable financieramente como para comprar su primera casa. Compró una casa estilo rancho ubicada en Goodlettsville, Tennessee , un suburbio de Nashville. La casa fue decorada por Cline e incluía una sala de música, varios dormitorios y un gran patio trasero. Según Dottie West , "la casa era su mansión, la señal de que había llegado". [77] Cline la llamó su "casa de ensueño" y a menudo invitaba a amigos a visitarla. [78] Después de su muerte, la casa fue vendida a la artista country Wilma Burgess . [79]
En el verano de 1962, el mánager Randy Hughes le consiguió un papel en una película de música country. También protagonizaron Dottie West, Webb Pierce y Sonny James . Después de llegar a filmar en DeLand, Florida , el productor "se escapó con el dinero", según West. La película nunca se hizo. En agosto, se lanzó su tercer álbum de estudio Sentimentally Yours . Incluía "She's Got You", así como varios estándares de country y pop. Según el biógrafo Ellis Nassour, sus regalías "eran escasas" y necesitaba "seguridad financiera". Por lo tanto, Randy Hughes organizó que Cline trabajara en el Teatro Merri-Mint en Las Vegas, Nevada durante 35 días. A Cline más tarde le disgustaría la experiencia. Durante el compromiso, desarrolló sequedad de garganta. También extrañaba su hogar y quería pasar tiempo con sus hijos. [80] Al aparecer en el compromiso, Cline se convirtió en la primera artista country femenina en encabezar su propio espectáculo en Las Vegas. [33]
Durante este período, se decía que Cline había experimentado premoniciones de su propia muerte. Dottie West, June Carter Cash y Loretta Lynn recordaron que Cline les dijo que sentía una sensación de fatalidad inminente y que no esperaba vivir mucho más. [81] En cartas, también describía la felicidad de sus nuevos éxitos profesionales. En enero de 1963, su siguiente sencillo " Leavin' on Your Mind " fue lanzado y debutó en la lista country de Billboard poco después. En febrero, grabó sus últimas sesiones para Decca Records. Entre las canciones grabadas estaban " Sweet Dreams ", " He Called Me Baby " y " Faded Love ". Cline hizo arreglos para que sus amigas Jan Howard y Dottie West vinieran a escuchar las reproducciones de la sesión. Según Howard, "Estaba asombrada por Patsy. Ya sabes, después se supone que debes decir algo agradable. No podía hablar. Estaba estupefacta". [78]
"En un momento u otro, ella debe haber ayudado a todas nosotras, las cantantes que estábamos empezando... Patsy siempre le daba a sus amigas cosas [como] el álbum de recortes y recuerdos que Patsy me dio semanas antes de que la mataran... cuando llegué a casa lo estaba hojeando y había un cheque por $75 con una nota que decía: 'Sé que has estado pasando por un momento difícil'... nunca habrá otra como Patsy Cline".
— Dottie West sobre su amistad con Cline [82]
Cline tenía amistades cercanas con varios artistas e intérpretes de country. Su amistad con Loretta Lynn ha sido el tema de numerosos libros, canciones, películas y otros proyectos. [83] La pareja se conoció por primera vez cuando Lynn interpretó " I Fall to Pieces " en la radio poco después del accidente automovilístico de Cline en 1961. Cline escuchó la transmisión y envió a su esposo a recoger a Lynn para que pudieran conocerse. Según Lynn, la pareja se convirtió en amigos cercanos "de inmediato". [84] Lynn luego describió su amistad en detalle: "Ella me enseñó mucho sobre el mundo del espectáculo, como cómo subir a un escenario y cómo bajarse. Incluso me compró mucha ropa... Incluso me compró cortinas y cortinas para mi casa porque estaba demasiado pobre para comprarlas... Ella era un gran ser humano y una gran amiga". [85] Lynn también señaló que se volvieron tan cercanos que Cline incluso le dio ropa interior. Lynn todavía tiene la ropa interior guardada, diciendo que estaba "bien hecha". [86]
Dottie West fue otra artista country femenina con la que Cline se hizo amiga. Se conocieron en el backstage del Grand Ole Opry . West le escribió a Cline una carta de fan después de escuchar su primer éxito "Walkin' After Midnight". Según West, Cline "mostró un interés genuino en su carrera" y se hicieron amigas cercanas. La pareja a menudo pasaba tiempo en sus casas y trabajaban juntas en fechas de giras organizadas. [87] West también afirmó que Cline era una amiga comprensiva que ayudaba en tiempos de necesidad. [82]
Jan Howard fue una tercera artista femenina con la que Cline tuvo una estrecha amistad. La pareja se conoció por primera vez cuando Cline intentó iniciar una discusión con Howard en el backstage del Grand Ole Opry. Ella le dijo a Howard: "¡Eres un pequeño hijo de puta engreído! Simplemente sales, haces tu trabajo y te vas sin saludar a nadie". Howard se molestó y respondió enojado. Cline se rió y dijo: "¡Más despacio! Hoss, estás bien. Cualquiera que se quede ahí y le responda a Cline de esa manera está bien... ¡Puedo decir que vamos a ser buenos amigos!" [88] La pareja permaneció cercana por el resto de la vida de Cline. [89] Otras amistades que Cline tuvo con artistas femeninas incluyeron a Brenda Lee , Barbara Mandrell y el pianista Del Wood . [82] También se hizo amiga de artistas country masculinos, incluido Roger Miller , quien ayudó a Cline a encontrar material para grabar. Faron Young fue otro artista masculino con el que Cline se hizo amigo al trabajar juntos en giras. Mientras estaban de gira, la pareja pasaba tiempo juntos, incluido un viaje a Hawái , donde vieron un espectáculo de hula. [90]
La madre de Cline, Hilda Hensley, continuó viviendo en Winchester, Virginia , después de la muerte de su hija. Alquiló la casa de la infancia de la familia en South Kent Street y vivía al otro lado de la calle. [91] [92] Después de la muerte de Cline, Hensley pasó un breve tiempo criando a sus dos nietos en Virginia. Hensley mantenía un armario lleno de los trajes de escenario de su hija, incluido un vestido de lentejuelas que Cline usó mientras actuaba en Las Vegas en 1962. [93] Trabajó como costurera e hizo muchos de los trajes de escenario de su hija. [94] Hensley murió por causas naturales en 1998. [91]
El padre de Cline, Samuel Hensley, murió de cáncer de pulmón en 1956. Hensley había abandonado a la familia en 1947. Poco antes de su muerte, al enterarse de que estaba gravemente enfermo, Cline le dijo a su madre: "Mamá, sé todo lo que hizo, pero parece que está muy enfermo y es posible que no sobreviva. A pesar de todo, quiero visitarlo". Cline y su madre lo visitaron en un hospital de Martinsburg, Virginia Occidental . [95]
La madre de Cline murió en 1998, 35 años después de la muerte de Cline. Los dos hermanos supervivientes de Cline se enfrentaron en los tribunales por el patrimonio de su madre. Debido a los gastos legales, muchas de las posesiones de Cline se vendieron en subasta. [96]
Cline tenía dos hijos sobrevivientes al momento de su muerte: Julie Simadore y Allen Randolph "Randy". [97] [98] Julie ha sido un factor importante para mantener vivo el legado de su madre. Ha aparecido en numerosas apariciones públicas en apoyo de la música y la carrera de su madre. Tras la muerte de su padre en 2015, ayudó a abrir un museo dedicado a Cline en Nashville, Tennessee . Julie tiene pocos recuerdos de su madre debido a la muerte de Cline cuando era joven. En una entrevista con la revista People , Julie habló sobre el legado de su madre: "Entiendo su posición en la historia, y la historia de Nashville y la música country... Todavía estoy un poco sorprendida por eso, porque está 'Mamá' y luego está 'Patsy Cline', y de hecho soy fan". [98]
La actual cantante, compositora y productora discográfica estadounidense de blues, swing y rock and roll, Casey Hensley, es pariente lejana de Cline. [99]
Cline se casó dos veces. Su primer matrimonio fue con Gerald Cline, el 7 de marzo de 1953. [17] Su familia había sido dueña de una empresa de construcción y excavación en Frederick, Maryland . Según el hermano de Cline, Sam, a él le gustaban "los coches llamativos y las mujeres". Los dos se conocieron mientras ella actuaba con Bill Peer en el Moose Lodge en Brunswick, Maryland . Gerald Cline dijo: "Puede que no haya sido amor a primera vista cuando Patsy me vio, pero lo fue para mí". [100] Gerald Cline a menudo la llevaba a "una noche de fiesta" y otros conciertos en los que actuaba. Aunque disfrutaba de sus actuaciones, no podía acostumbrarse a su agenda de giras y giras. Durante su matrimonio, Patsy le dijo a un amigo que no creía que "supiera lo que era el amor" al casarse con Gerald. La pareja comenzó a vivir separada a finales de 1956 y se divorció en 1957. [101]
Cline se casó con su segundo marido Charlie Dick el 15 de septiembre de 1957. [102] La pareja se conoció en 1956 mientras Cline actuaba con una banda local de Virginia. En ese momento, Dick era linotipiador para un periódico local, The Winchester Star . Según Dick, le había pedido a Cline que bailara, y ella respondió: "No puedo bailar mientras trabajo, ¿de acuerdo?". Con el tiempo comenzaron a pasar tiempo juntos y Cline les contó a sus amigos cercanos sobre su relación. Cline le dijo al pianista del Grand Ole Opry, Del Wood, en 1956: "Hoss, tengo algunas noticias. ¡Conocí a un chico de mi edad que es un huracán en pantalones! Del, estoy enamorado, y esta vez es de verdad". [103] La pareja tuvo hijos, Julie y Randy juntos. [98] Su relación se consideró romántica y tempestuosa. Según Robert Oermann y Mary Bufwack, el matrimonio de Cline y Dick estuvo "alimentado por el alcohol, las discusiones, la pasión, los celos, el éxito, las lágrimas y la risa". [104]
Según el biógrafo Ellis Nassour, la pareja se peleaba a menudo, pero permanecieron juntos. Se habían ganado la reputación de "bebedores empedernidos", pero según el propio Dick, no eran "borrachos". [105] Durante una pelea en particular, Cline hizo arrestar a Dick después de que se volvieran físicos entre sí. [106] Después de la muerte de Cline en 1963, Dick se casó con el artista country Jamey Ryan en 1965. La pareja se divorció a principios de la década de 1970 después de tener un hijo juntos. Dick ayudó a mantener vivo el legado de Cline por el resto de su vida. Ayudó a producir varios documentales sobre la carrera de Cline, incluidos Remembering Patsy y The Real Patsy Cline . Se involucró con Hallway Productions en la década de 1990 y ayudó a producir videos sobre otros artistas, incluidos Willie Nelson y The Mamas and the Papas . Dick murió en 2015 y fue enterrado junto a Cline. [102]
El 3 de marzo de 1963, Cline actuó en un concierto benéfico en el Soldiers and Sailors Memorial Hall , Kansas City, Kansas , para la familia del disc jockey "Cactus" Jack Call; había muerto en un accidente automovilístico poco más de un mes antes. También actuaron en el espectáculo George Jones , George Riddle and The Jones Boys, Billy Walker , Dottie West , Wilma Lee y Stoney Cooper , George McCormick, los Clinch Mountain Boys , así como Cowboy Copas y Hawkshaw Hawkins . A pesar de estar resfriada, Cline actuó a las 2:00, 5:15 y 8:15 p. m. Todos los espectáculos fueron de pie. Para el espectáculo de las 2:00 p. m., usó un vestido de tul azul cielo; para el espectáculo de las 5:15, un vestido rojo; y para el espectáculo de cierre a las 8:00 p. m., Cline usó una gasa blanca. Su última canción fue la última que había grabado el mes anterior, "I'll Sail My Ship Alone". [107]
Cline, que había pasado la noche en el Town House Motor Hotel , no pudo volar al día siguiente del concierto porque el aeropuerto de Fairfax estaba cubierto de niebla. West le pidió a Patsy que viajara en el coche con ella y su marido, Bill, de vuelta a Nashville, un trayecto de ocho horas, pero Cline se negó, diciendo: "No te preocupes por mí, Hoss. Cuando sea mi hora de irme, será mi hora". El 5 de marzo, llamó a su madre desde el motel y se marchó a las 12:30 horas, recorriendo la corta distancia hasta el aeropuerto y subiendo a bordo de un avión Piper PA-24 Comanche , matrícula N7000P. A bordo estaban Cline, Copas, Hawkins y el piloto Randy Hughes.
El avión se detuvo una vez en Rogers, Arkansas , para reabastecerse de combustible y posteriormente aterrizó en el Aeropuerto Municipal de Dyersburg , en Dyersburg, Tennessee , a las 5 pm [108] Hawkins había aceptado el lugar de Billy Walker después de que Walker partiera en un vuelo comercial para cuidar de un familiar enfermo. El gerente del aeródromo de Dyersburg, Tennessee, sugirió que pasaran la noche allí debido a los fuertes vientos y el mal tiempo, ofreciéndoles habitaciones y comidas gratis. Pero Hughes, que no estaba entrenado en vuelo instrumental, dijo: "Ya he llegado hasta aquí. Estaremos allí antes de que te des cuenta". El avión despegó a las 6:07 pm [109]
El vuelo de Cline se estrelló en medio de un mal tiempo la noche del martes 5 de marzo de 1963. Su reloj de pulsera recuperado se había parado a las 6:20 p. m. El avión fue encontrado a unas 90 millas (140 km) de su destino en Nashville, en un bosque a las afueras de Camden, Tennessee . El examen forense concluyó que todos los que estaban a bordo habían muerto instantáneamente. [110] [111] Hasta que se descubrieron los restos al amanecer siguiente y se informó de ello por radio, los amigos y la familia no habían perdido la esperanza. Las interminables llamadas saturaron las centrales telefónicas locales hasta tal punto que otras llamadas de emergencia tenían problemas para comunicarse. Las luces en el destino de la aeronave, Cornelia Fort Airpark , se mantuvieron encendidas durante toda la noche, mientras se transmitían informes del avión desaparecido por radio y televisión.
Temprano en la mañana, Roger Miller y un amigo fueron a buscar sobrevivientes: "Lo más rápido que pude, corrí por el bosque gritando sus nombres, a través de la maleza y los árboles, y llegué a esta pequeña elevación, oh, Dios mío, allí estaban. Era espantoso. El avión se había estrellado con el morro hacia abajo". [112] Poco después de que se retiraran los cuerpos, los saqueadores hurgaron en el área. Algunos artículos recuperados finalmente fueron donados al Salón de la Fama de la Música Country . El reloj de pulsera de Cline, un encendedor con la bandera confederada , un cinturón tachonado y tres pares de zapatillas de lamé dorado estaban entre ellos. Los honorarios en efectivo de Cline de la última actuación nunca se recuperaron. [111] Por sus deseos, el cuerpo de Cline fue llevado a casa para su servicio conmemorativo, al que asistieron miles de personas. La gente se apiñó contra la pequeña carpa sobre su ataúd de oro y la tumba para tomar todas las flores que pudieron alcanzar como recuerdo. [113] Fue enterrada en el Shenandoah Memorial Park de su ciudad natal, Winchester, Virginia . Su tumba está marcada con una placa de bronce que dice: "Virginia H. Dick ('Patsy Cline' aparece debajo de su nombre) 'La muerte no puede matar lo que nunca muere: el amor'". Un monumento marca el lugar exacto, cerca de Mt Carmel Road en Camden, Tennessee, donde se estrelló el avión en el bosque aún remoto. [93]
Desde la muerte de Cline, Decca Records (más tarde comprada por MCA y propiedad de Universal Music desde 1999) ha relanzado su música, lo que la ha convertido en un éxito comercial póstumo. The Patsy Cline Story fue el primer álbum recopilatorio que el sello lanzó después de su muerte. Incluía las canciones « Sweet Dreams (Of You) » y « Faded Love ». Ambas pistas fueron lanzadas como sencillos en 1963. [38] «Sweet Dreams» alcanzaría el puesto número 5 en las listas de country de Billboard y el 44 en el Hot 100. [114] [115] «Faded Love» también se convertiría en un éxito top 10 en la lista de country de Billboard , alcanzando el puesto número 7 en octubre de 1963. [116] En 1967, Decca lanzó la compilación Patsy Cline's Greatest Hits . El álbum alcanzó el puesto número 17 en la lista de country de Billboard y fue certificado diamante en ventas por la Recording Industry Association of America . En 2005, el Libro Guinness de los Récords incluyó a Greatest Hits como el álbum que permaneció más tiempo en la lista de éxitos de cualquier artista femenina. [117] [43]
La música de Cline continuó en las listas de éxitos en la década de 1980. Su versión de " Always " llegó a la lista de country de Billboard en 1980. [38] Un álbum del mismo nombre también fue lanzado en 1980 que alcanzó su punto máximo dentro del top 30 en la lista Billboard Top Country Albums . [118] Dos duetos sobregrabados entre Cline y Jim Reeves también se convirtieron en grandes éxitos durante este tiempo. [38] Después del lanzamiento de la película biográfica de Loretta Lynn Coal Miner's Daughter (1980), hubo un renovado interés en la carrera de Cline. Como resultado, MCA Records reeditó gran parte de los lanzamientos de estudio y compilación anteriores de Cline. [49] Su álbum de grandes éxitos de 1967, por ejemplo, fue reempaquetado en 1988 y etiquetado como 12 Greatest Hits . El disco alcanzó el puesto número 27 en la lista de los mejores álbumes country en 1990. [119] La banda sonora de la película biográfica de Cline se lanzó simultáneamente con la película en 1985. La banda sonora alcanzaría el puesto número 6 en la lista de álbumes country de Billboard tras su lanzamiento. [120]
En 1991, MCA Records publicó su primer box set, titulado The Patsy Cline Collection . El álbum recogía todo el material grabado por Cline para Four Star y Decca Records. El box set recibió críticas positivas, en particular por parte de Thom Jurek de Allmusic , quien lo calificó con cinco de cinco estrellas. Jurek comentó:
Si alguna vez una artista se mereció una caja recopilatoria que narrara toda su carrera, esa fue Patsy Cline. Tras haber grabado 102 canciones entre 1955 y su muerte a los 30 años en 1963, Cline no sólo cambió la música country para siempre, sino que también afectó al mundo del pop. A lo largo de cuatro CD, ordenados cronológicamente, el oyente disfruta de una historia sobre el desarrollo y la maduración de un icono cultural que, al menos en términos de su talento, estaba a la altura de su leyenda. [121]
La revista Rolling Stone incluyó el box set en su lista "Women Who Rock: 50 Greatest Albums of All-Time". El escritor Rob Sheffield llamó a Cline "una vaquera ruda y reina del drama que canta algunas de las canciones country más apasionadas y llorosas de la historia, alcanzando notas altas que te hacen sollozar en tu margarita". [122] La colección de Patsy Cline alcanzaría el puesto número 29 en lalista de álbumes country de Billboard en enero de 1992. [123] En 1997, MCA lanzó Live at the Cimarron Ballroom , una grabación rara que había resurgido recientemente. El joyero Bill Frazee había comprado originalmente una cinta en 1975 que descubrió que incluía la grabación en vivo de Cline, que tuvo lugar durante julio de 1961, después del accidente automovilístico de Cline. Ella apareció en el Cimarron Ballroom en Tulsa, Oklahoma , para dar una actuación de una noche. En el disco se incluyeron actuaciones en vivo inéditas y diálogos con el público. [79] El álbum alcanzó su punto máximo en el top 40 de lalista de álbumes country de Billboard . [124] El antiguo sello MCA de Cline (ahora MCA Nashville ) continúa lanzando material hasta el día de hoy. [39] Cline figura entre los artistas más vendidos de la industria discográfica de Estados Unidos , con un total de más de 14 millones de discos vendidos hasta la fecha. [125]
Cline ha sido retratada en cine y televisión varias veces desde la década de 1980. La película biográfica de Loretta Lynn, Coal Miner's Daughter (1980), renovó el interés en su vida y carrera. [126] La amistad de Cline y Lynn fue retratada en la película de 1980. La actriz Beverly D'Angelo interpretó a Cline en la película e hizo su propia interpretación del material original de Cline. D'Angelo obtuvo una nominación al premio Globo de Oro por su papel. En una entrevista que D'Angelo hizo para un documental de PBS de 2017, interpretar el papel de Patsy Cline "tuvo un profundo impacto" en su vida y carrera. [127] [43]
En 1985, se estrenó una película sobre la vida de Cline titulada Sweet Dreams . La película fue protagonizada por Jessica Lange como Cline y Ed Harris como su marido Charlie Dick. [128] [38] Originalmente, Meryl Streep audicionó para el papel de Cline, pero finalmente perdió ante Lange. [129] La película fue producida por Bernard Schwartz, quien también produjo Coal Miner's Daughter . Las ideas originales exigían escenas entre Cline y Lynn, sin embargo, finalmente se eliminaron del guion final. [130] La película ha sido criticada por su falta de precisión con la propia vida de Cline y su producción musical. Kurt Wolff escribió: "La banda sonora, sin embargo, presentó versiones dobladas del material de Cline; es mejor quedarse con los originales". [38] Mark Deming de Allmovie solo le dio al lanzamiento dos de cinco estrellas. Deming comentó: "Si bien es un enfoque inteligente mostrar cómo su matrimonio turbulento fue paralelo a su transición a las baladas countrypolitan, el melodrama tiende a eclipsar la historia de la celebridad al relegar su ascenso al estrellato a un segundo plano. Debido a los conciertos históricamente dudosos en carnavales y ferias, parece como si ella no fuera una estrella tan grande como realmente lo fue". Deming elogió la actuación de Lange diciendo que creó una representación "alegre y animada" de Cline. [131] Roger Ebert le dio dos estrellas en su crítica original de 1985. Ebert dijo: "No hay la sensación de una estructura bien formada en esta película; no hay una idea clara de lo que los cineastas pensaron sobre Patsy Cline, o qué pensamientos se supone que su vida debe inspirar". [132] Lange fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel de Cline. [129]
Cline también fue retratada en películas para televisión. En 1995, una película sobre la vida y carrera de la amiga de Cline, Dottie West, debutó en CBS titulada Big Dreams and Broken Hearts: The Dottie West Story . Incluía varias escenas que mostraban la amistad de West con Cline. La actriz Tere Myers la interpretó en la película para televisión. Deborah Wilker del Sun-Sentinel calificó su actuación de "excelente" y auténtica. [133]
Lifetime emitió una película de televisión original, Patsy & Loretta, en octubre de 2019 en la cadena. Narra la amistad de Cline con Loretta Lynn. Cline es interpretada por Megan Hilty y Lynn por Jessie Mueller . La película está dirigida por la guionista ganadora del premio Oscar Callie Khouri . [134] El tráiler de la película se lanzó en julio de 2019. Patsy & Loretta se filmó en Nashville, Tennessee y está coproducida por la hija de Lynn y la hija de Cline, Julie Fudge. [135]
Se han realizado varios documentales sobre la vida y la carrera de Cline. El primero fue un documental de 1989 titulado The Real Patsy Cline , que incluía entrevistas con amigos y compañeros artistas. Esto incluía a Carl Perkins y Willie Nelson . [136] Otro documental fue filmado en 1994 titulado Remembering Patsy . El programa fue presentado por la artista country Michelle Wright , quien leyó cartas que Cline escribió a amigos y familiares. Incluyó entrevistas con varios artistas como Roy Clark , George Jones y Trisha Yearwood . [137] Ambos documentales fueron producidos por el viudo de Cline, Charlie Dick. [102] En marzo de 2017, PBS lanzó un documental sobre Cline como parte de su serie American Masters . La película fue narrada por Rosanne Cash y contó con entrevistas con fanáticos de Cline. Estas entrevistas incluyeron a Beverly D'Angelo y Reba McEntire . También incluyó raras interpretaciones de canciones como " Three Cigarettes in an Ashtray " y " Walkin' After Midnight ". [138]
La vida y la carrera de Cline también se han recreado en el sector teatral. En 1988, se estrenó el espectáculo Always... Patsy Cline . El espectáculo fue creado por Ted Swindley, quien lo derivó de una amistad que Cline tenía con la residente de Texas Louise Seger. La pareja se conoció mientras Cline actuaba en el Esquire Ballroom en Houston, Texas . Seger trajo a Cline a casa después del espectáculo y pasaron la noche juntos. La pareja permanecería en contacto a través de cartas antes de la muerte de Cline. Gran parte del guion se basó en cartas intercambiadas entre los dos durante el transcurso de varios años. Seger actúa como narradora del programa y revisita los recuerdos que compartió con Cline a través de sus intercambios de cartas. [139] Entre los intérpretes originales del programa estaba Mandy Barnett , quien debutó el espectáculo en el Ryman Auditorium en 1994. Barnett continuaría teniendo una carrera musical y de interpretación. [140] En 1991 se estrenó un segundo musical titulado A Closer Walk with Patsy Cline . El espectáculo fue escrito por Dean Regan y se lo ha calificado como una "reinterpretación musical" de la carrera de Cline. [141]
Cline fue influenciada por varios artistas musicales. Entre sus primeras influencias estuvieron las cantantes pop de los años 1940 y 1950. Estas incluyeron a Kay Starr , [142] Helen Morgan , [17] Patti Page , [143] y Kate Smith . [144] Patti Page recordó que el esposo de Cline le dijo: "Solo desearía que Patsy pudiera haberte conocido porque ella simplemente te adoraba y te escuchaba todo el tiempo y quería ser como tú". [143] Entre sus influencias principales estaba Kay Starr, de quien Cline era una "ferviente devota" según The Washington Post . [145] Jack Hurst del Chicago Tribune comentó que "Su voz rica y poderosa, obviamente influenciada por la de la cantante pop Kay Starr, ha continuado y quizás incluso ha crecido en popularidad a lo largo de las décadas". [142] Cline también se sintió atraída por los programas de radio de música country , en particular el Grand Ole Opry . Según Mary Bufwack y Robert Oermann, Cline se "obsesionó" con el programa a una edad temprana. La madre de Cline, Hilda Hensley, comentó sobre la admiración de su hija: "Sé que nunca quiso nada tan desesperadamente como ser una estrella en el Grand Ole Opry..." [75] Entre los artistas del programa que admiraba estaba Patsy Montana . [144] Cline también fue influenciada por otros tipos de artistas, incluida la artista de rockabilly Charline Arthur . [146]
Cline poseía una voz de contralto . El escritor de la revista Time , Richard Corliss, calificó su voz de "audaz". [147] Su voz también ha sido elogiada por su expresión de emoción. Kurt Wolff la llamó una de las "voces más expresivas emocionalmente en la música country moderna". [148] Tony Gabrielle del Daily Press escribió que Cline tenía "una voz de tremendo poder emocional". [149] A veces, Cline se dejaba llevar por su propia emoción. Su esposo Charlie Dick contó que el productor de Cline, Owen Bradley, le dijo que abandonara una sesión de grabación porque ella estaba muy emocionada y él no quería alterar el ambiente. Una vez se citó a Cline al describir la emoción que sintió, diciendo: "Oh, Señor, canto como si me doliera por dentro". [147]
Durante el comienzo de su carrera, Cline grabó en estilos como gospel , rockabilly y honky-tonk . [37] [25] Estos estilos que grabó para Four Star Records se han considerado de menor calidad que su trabajo posterior para Decca Records . [37] Steve Leggett de Allmusic comentó:
Sin embargo, sus grabaciones anteriores a 1960 eran algo completamente distinto y, con la excepción de "Walkin' After Midnight" de 1956 y quizás una o dos canciones más, parecía restringida y sofocada como cantante, a pesar de que estaba trabajando con el mismo productor, Owen Bradley, que produciría sus éxitos de los años 60. ¡Ah, la diferencia que hace una canción, porque al final el material que grabó entre 1955 y 1960 (todo lo cual está recopilado en estos dos discos) era simplemente demasiado débil para que Cline lo convirtiera en algo parecido al oro, incluso con sus obvias habilidades vocales. [150]
El estilo de Cline se ha asociado en gran medida con el Nashville Sound , un subgénero de música country que vinculaba letras tradicionales con estilos de música pop orquestada . [151] Este nuevo sonido ayudó a que muchos de sus sencillos pasaran al Billboard Hot 100 y ganaran una audiencia más grande que no siempre escuchaba música country. [152] Su productor Owen Bradley construyó este sonido en sus grabaciones de Decca, percibiendo un potencial en su voz que iba más allá de la música country tradicional. Al principio, se resistió al estilo que sonaba pop, pero finalmente se convenció de grabar en este nuevo estilo. [37] Stephen M. Desuner de Pitchfork explicó que Cline ha sido un factor identificable con el Nashville Sound: "Básicamente, reescribió sus canciones simplemente cantándolas, elevando sus palabras y exprimiendo cada una de sus rimas para obtener el máximo potencial dramático". [153] Mark Deming de Allmusic comentó: "Cline y Bradley no inventaron el "countrypolitan", pero muy pocos artistas lograron combinar la sofisticación del pop y la honestidad emocional del country de manera tan brillante como esta música lo logra con una gracia aparentemente sin esfuerzo, y estas canciones todavía suenan frescas y brillantemente elaboradas décadas después del hecho". [154]
La imagen pública de Cline cambió durante el curso de su carrera. Comenzó su carrera usando vestidos de vaquera y sombreros diseñados por su madre. Sin embargo, cuando su música se convirtió en pop , comenzó a usar vestidos de lentejuelas y vestidos de cóctel. [61] Si bien solía usar disfraces de vaquera para presentaciones en vivo, también usaba vestidos de noche para presentaciones en televisión y metropolitanas. Para su actuación de 1957 en Arthur Godfrey's Talent Scouts , el productor del programa insistió en que Cline usara un vestido de noche en lugar del atuendo de vaquera con flecos que tenía la intención de usar. [155] Su compromiso de 1962 en el Teatro Merri-Mint en Las Vegas representó este cambio de imagen en particular. Para una de sus actuaciones, Cline usó un vestido de cóctel con lentejuelas diseñado por su madre. [152]
Cline también ha sido vista como una pionera para las mujeres en la música country. Ella ha sido citada como una inspiración por muchos intérpretes en diversos estilos de música. [156] [157] Kurt Wolff de Country Music: The Rough Guide dijo que Cline tenía una "agresión" y una "actitud bulliciosa" que le ganó el respeto de sus homólogos masculinos. Wolff explicó: "Ella se abrió camino más allá de los estereotipos y otras fuerzas de resistencia, mostrando a los hombres a cargo, y al público en general, que las mujeres eran más que capaces de cantar sobre temas tan difíciles como el divorcio y la bebida, así como el amor y la comprensión. [148] Sean O'Hagan de The Guardian comentó que junto con Minnie Pearl , Jean Shepard y Kitty Wells , Cline ayudó a demostrar que la música country no era "machista" y que las "mujeres fuertes" podían tener una "voz fuerte". [158] En 2013, Diane Reese escribió: "ella era lo que yo llamo una mujer prefeminista. No abría puertas; "Ella los derribó a patadas." [159] Mary Bufwack y Robert K. Oermann escribieron en 2003 que Cline "transformó lo que significaba ser una estrella femenina del country". [160]
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Cline ha sido citada tanto en la música country como en la pop como una de las mejores vocalistas de todos los tiempos. [161] [39] [162] Su voz también ha sido llamada "inquietante", "poderosa" y "emotiva". [163] La expresión emocional de Cline y la entrega de las letras ayudaron a influir en varios géneros musicales y artistas. [162] [148] Con el apoyo del productor Owen Bradley , se ha dicho que Cline "ayudó a definir" el estilo de música country Nashville Sound . [148] Si bien el subgénero ha recibido opiniones mixtas, también se ha dicho que es una parte importante de la "autenticidad" de la música country, siendo Cline el punto focal central del subgénero. [164] Otros artistas han notado su impacto, incluida LeAnn Rimes , quien declaró: "Recuerdo que mi padre me decía que escuchara la forma en que contaba una historia... Recuerdo sentir más emoción cuando cantaba que cualquier otra persona que hubiera escuchado". Lucinda Williams comentó sobre el talento vocal de Cline como factor que ayudó a definir su legado, afirmando: "Aunque su estilo se considera country, su forma de cantar es más parecida a la de una cantante pop clásica... Eso es lo que la diferencia de Loretta Lynn o Tammy Wynette. Casi se podría pensar que tiene formación clásica". [162]
Cline ha sido una gran influencia en varios artistas musicales, entre ellos Reba McEntire , [165] Loretta Lynn , [85] LeAnn Rimes , [166] kd lang , [167] Linda Ronstadt , [168] Trisha Yearwood , [169] Sara Evans , [170] Dottie West , [85] Kacey Musgraves , [43] Margo Price , [43] Cyndi Lauper , [171] Trixie Mattel [172] y Brandi Carlile . [173] Dottie West (también amiga cercana de Cline) habló sobre su influencia en su propia carrera: "Creo que fui más influenciada por Patsy Cline, ella decía cosas para la gente. Había tanto sentimiento allí. De hecho, me dijo: 'Hoss, si no puedes hacerlo con sentimiento, no lo hagas'". [85] En 2019, Sara Evans habló sobre cómo Cline ha sido una influencia desde que era una niña: "Aprendí todo lo que pude aprender sobre ella. Traté de imitar su canto al pie de la letra. Crecimos cantando en bares, mis hermanos, hermanas y yo, desde que era muy pequeña. Entonces comencé a hacer versiones de todas las canciones de Patsy Cline. Luego, cuando conseguí mi primer contrato discográfico, vine a Winchester a visitar una estación de radio para intentar que tocaran mi canción Three Chords and the Truth ". [170]
En 1973, Cline fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Country . Con la inducción, se convirtió en la primera artista solista femenina en ser incluida. [17] [174] En 1977, la amiga y aprendiz de Cline, Loretta Lynn, lanzó un álbum tributo titulado I Remember Patsy . El disco contenía versiones de las canciones de Cline, incluidas "Back in Baby's Arms" y " Crazy ". El sencillo principal del álbum fue " She's Got You ", que alcanzaría el puesto número 1 en la lista country de Billboard en 1977. [175] [83] [176] En 1995, Cline recibió un premio Grammy a la trayectoria por su legado y carrera. [177] Además, sus éxitos " I Fall to Pieces " y " Crazy " recibieron inducciones al Salón de la Fama de los Grammy . [178]
En 1993, Cline fue incluida en los sellos postales de los Estados Unidos como parte de su serie "Legends". Otros artistas country que fueron incluidos en la serie de sellos fueron The Carter Family , Hank Williams y Bob Wills . Los sellos fueron dedicados en una ceremonia oficial en el Grand Ole Opry por el director general de correos Marvin Runyon. [179] En agosto de 1999, Cline recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . A la ceremonia asistieron su viudo Charlie Dick y su hija Julie Fudge. [180] [181] Durante la década de 1990, dos de sus canciones fueron votadas entre los "Grandes éxitos de Juke Box de todos los tiempos". " Crazy " fue votada como la número 1, junto con " I Fall to Pieces " en el puesto número 17. [181]
Desde finales de la década de 1990, recibió clasificaciones y honores adicionales. En 1999, Cline ocupó el puesto número 11 en la lista de VH1 de las "100 mujeres más grandes del rock and roll". [182] En 2003, Country Music Television la incluyó en su lista de las "40 mujeres más grandes de la música country". [183] En 2010, Cline ocupó el puesto número 46 en la lista de Rolling Stone de las "100 mejores cantantes de todos los tiempos". [162] La revista la ubicaría en su lista de 2017 de los "100 mejores artistas country de todos los tiempos", donde se ubicó en el puesto número 12. [163] En 2023, Rolling Stone clasificó a Cline en el puesto número 13 en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [184]
Cuarenta años después de su muerte, MCA Nashville lanzó un álbum tributo titulado Remembering Patsy Cline (2003). Un especial de televisión también siguió por la misma época. El álbum consistía en versiones de canciones tomadas del álbum de grandes éxitos de Cline de 1967. Incluía canciones versionadas por artistas country como Terri Clark y Martina McBride . También contó con artistas de otros géneros como Michelle Branch , Diana Krall y Patti Griffin . [185]
La ciudad natal de Cline, Winchester, Virginia, ha ayudado a honrar su legado y su carrera. En 1987, el gobierno local aprobó la colocación de marcadores dentro de la ciudad que la denotan como el lugar de nacimiento de Cline. El mismo año, se erigió un campanario en su lugar de entierro en Shenandoah Memorial Park. El campanario costó treinta y cinco mil dólares y fue financiado parcialmente por las amigas de Cline, Jan Howard y Loretta Lynn . [93] En 2005, la casa de la infancia de Cline recibió un marcador oficial en el lugar y se incluyó en el Registro Nacional de Lugares Históricos . [186] Con el desarrollo de una organización llamada Celebrating Patsy Cline Inc., comenzaron las renovaciones en la casa de la infancia de Cline. En agosto de 2011, la Casa Patsy Cline abrió oficialmente como una casa histórica para visitas. En casi tres meses, alrededor de tres mil personas visitaron la casa. [96] La casa fue restaurada a la época en la que Cline vivió en ella durante la década de 1950 con su madre y sus hermanos. También se incluyen réplicas de muebles y ropa de escenario. Su hija Julie Fudge habló de la casa en 2011 y afirmó: "Creo que cuando entras en ella, sientes que es una instantánea de cómo habría sido visitarla cuando mi madre vivía allí". [187]
En 2017, el Museo Patsy Cline abrió en Nashville, Tennessee , ubicado en 119 3rd Ave. S., en el segundo piso del mismo edificio que el Museo Johnny Cash. El museo incluye los trajes de escenario reales de Cline, así como su álbum de recortes y álbumes de discos originales. [188] También presenta otros artefactos como la máquina de fuente de soda de Gaunt's Drug Store donde Cline trabajó cuando era adolescente. Las cartas originales que Cline escribió a sus amigos también están incluidas en la colección del museo. [189]
Álbumes de estudio
Álbumes de estudio póstumos
Su último espectáculo fue en Kansas City hace 35 años esta primavera. Los fanáticos recuerdan a la mejor cantante de música country de todos los tiempos.
