Alvin Ailey Jr. (5 de enero de 1931 – 1 de diciembre de 1989) fue un bailarín, director, coreógrafo y activista estadounidense que fundó el Alvin Ailey American Dance Theater (AAADT). Creó el AAADT y su centro afiliado Alvin Ailey American Dance Center (posteriormente Ailey School) como refugios para fomentar a los artistas negros y expresar la universalidad de la experiencia afroamericana a través de la danza.
La obra de Ailey fusionó el teatro, la danza moderna, el ballet y el jazz con la cultura negra, creando una coreografía llena de esperanza que continúa difundiendo la conciencia global sobre la vida negra en Estados Unidos. La obra maestra coreográfica de Ailey, Revelations, es reconocida como uno de los ballets más populares y más representados del mundo. [1] [2] [3]
El 15 de julio de 2008, el Congreso de los Estados Unidos aprobó una resolución que designaba a la AAADT como "embajador cultural estadounidense vital para el mundo". [4] [5] Ese mismo año, en reconocimiento del 50 aniversario de la AAADT, el entonces alcalde Michael Bloomberg declaró el 4 de diciembre como el "Día de Alvin Ailey" en la ciudad de Nueva York , mientras que el entonces gobernador David Paterson honró a la organización en nombre del estado de Nueva York . [6]
Vida temprana y educación
Ailey nació de Alvin Ailey y Lula Elizabeth Cliff [7] [8] [9] en Rogers, Texas , en la casa de su abuelo materno en el apogeo de la Gran Depresión . Cuando era niño en el sur violentamente racista y segregado, durante su juventud a Ailey se le prohibió interactuar con la sociedad dominante. [10] Cuando tenía cinco años, la madre de Ailey fue violada por cuatro hombres blancos (uno probablemente un empleador), y Ailey recordó haber visto a miembros del Ku Klux Klan cuando era niño. [11] [12]
El mayor de los Alvin Ailey abandonó a los jóvenes Alvin y Lula poco después de que Alvin naciera, dejando a Lula trabajando en los campos de algodón y como empleada doméstica en hogares blancos, el único empleo disponible para ella. [13] Cuando Ailey tenía cinco años, se unió a su madre recogiendo algodón. [12] Después de que un hombre blanco violara a Lula en 1936, Ailey comenzó a temer a los hombres blancos. [7] Como escape, Ailey encontró refugio en la iglesia, escabulléndose por la noche para ver bailar a los adultos, y escribiendo un diario, una práctica que mantuvo durante toda su vida. Ni siquiera esto pudo protegerlo de una infancia que pasó mudándose de ciudad en ciudad mientras su madre buscaba trabajo, siendo abandonada con parientes cada vez que se iba sola. [14] [9]
En busca de mejores perspectivas laborales, la madre de Ailey partió a Los Ángeles en 1941. Él llegó un año después, se matriculó en la George Washington Carver Junior High School y luego se graduó en la Thomas Jefferson High School . [15] Pudo explorar las artes en la escuela secundaria, cantando en el club glee y escribiendo poesía. [16] También tomó clases de gimnasia. [11] Asistía con frecuencia al Lincoln Theatre y al Orpheum Theatre , donde pudo ver una variedad de artistas afroamericanos, incluidos Pearl Bailey , Fletcher Henderson , Billie Holiday , Lena Horne , Pigmeat Markham , Count Basie y Duke Ellington . [16] En 1946, Ailey tuvo su primera experiencia con la danza de concierto, despertando una chispa de alegría hasta entonces desconocida dentro de él, [17] cuando vio el Ballet Russe de Monte-Carlo en un viaje escolar y "Tropical Review" de Katherine Dunham Dance Company en viajes solitarios al Auditorio Filarmónico de Los Ángeles. [18]
También en la escuela secundaria, Ailey descubrió su homosexualidad, lo que agregó otra capa de diferencia y aislamiento a su experiencia ya racialmente segregada. Por lo tanto, "como muchos jóvenes homosexuales ansiosos por controlar los impulsos sensuales del cuerpo, se dedicó al estudio de la danza". [16] Estudió brevemente claqué, seguido de explorar la "danza primitiva" que enseñaba la bailarina de Dunham Thelma Robinson . Ninguno de estos estilos era adecuado para Ailey, posiblemente debido a la ubicación física y la sensibilidad anticuada de las lecciones. [16] Por lo tanto, no se tomó en serio la danza hasta 1949, cuando su compañera de clase y amiga Carmen De Lavallade lo arrastró al estudio de Melrose Avenue de Lester Horton y comenzó a explorar la danza moderna. [19] [20]
Ailey estudió una amplia gama de estilos y técnicas de danza —desde ballet hasta estudios de movimiento inspirados en los nativos americanos— en la escuela de Horton, que fue una de las primeras escuelas de danza racialmente integradas en los Estados Unidos. [21] [22] Aunque Horton se convirtió en su mentor, [23] Ailey no se comprometió a bailar a tiempo completo, reconociendo la falta de oportunidades para los bailarines negros. [16] En cambio, siguió cursos académicos, estudiando lenguas romances y escritura en UCLA (1949), [24] [25] Los Angeles City College (1950-1951) y San Francisco State (1952). Durante este tiempo, regresó esporádicamente a Horton para trabajar entre cursos. [16] Viviendo en San Francisco , conoció a Maya Angelou , entonces conocida como Marguerite Johnson, [26] con quien formó un acto de club nocturno llamado "Al and Rita". [27] Finalmente, regresó a estudiar danza con Horton en Los Ángeles. [28]
Carrera
Compañía de danza Horton
Ailey se unió a la compañía de danza de Horton en 1953. Mientras estuvo allí, tomó clases diarias de técnica, estudió arte y música y dio clases para niños. En 1953, hizo su debut en la Revue Le Bal Caribe de Horton . En un taller en el verano de 1953, Ailey creó su primera composición de danza, Afternoon Blues . Esta obra era una adaptación de blues en solitario de tres minutos de L'Aprés-midi d'un Faune , que había visto interpretada por el Ballet Russe de Monte-Carlo. En esta pieza, Ailey interpretó al fauno epónimo con una selección de On the Town . [16]
Horton murió repentinamente en noviembre de 1953 de un ataque cardíaco, dejando a la compañía sin liderazgo. [29] Para completar los compromisos profesionales urgentes de la organización, y porque nadie más estaba dispuesto a hacerlo, Ailey asumió el cargo de director artístico y coreógrafo. [30] [31] En particular, la compañía de Horton se comprometió a actuar en Jacob's Pillow en el verano de 1954. Ailey trabajó en colaboración con los bailarines de la compañía Horton y coreografió basándose en ellos, obteniendo el apoyo de los bailarines de la compañía que tenían mucha más experiencia que Ailey. Estas obras incluyeron Según San Francisco (4 de junio de 1954), un homenaje a Horton como una "especie de alusión a la vida de Lester" con James Truitte. También coreografió y dirigió Morning Mourning (4 de junio de 1954) , una pieza basada en [16] el trabajo de Tennessee Williams con de Lavallade y ambientada en una partitura original de Gertrude Rivers Robinson. [16] Al igual que Horton, Ailey diseñó los decorados de Morning Mourning y colaboró en la iluminación. Ese verano, Ailey también realizó su primera pieza de gran grupo, Creation of the World (13 de julio de 1954), con música de Darius Milhaud . Bajo la dirección de Ailey, la compañía Horton tuvo compromisos comerciales en los programas de televisión Party at Ciro's , The Red Skelton Show y el programa de Jack Benny . Ailey y de Lavallade también actuaron en un segmento de Carmen Jones . [16]
En diciembre de 1954, De Lavallade y Ailey fueron reclutados por Herbert Ross (que había coreografiado a Carmen Jones) para unirse al espectáculo de Broadway, House of Flowers . Ross había sido contratado para reemplazar a George Balanchine como coreógrafo del espectáculo y quería utilizar a la pareja, que se había hecho conocida como un famoso equipo de baile en Los Ángeles, como bailarines destacados. [32] [33] El libreto del espectáculo fue escrito y adaptado por Truman Capote a partir de una de sus novelas con música de Harold Arlen y protagonizado por Pearl Bailey y Diahann Carroll . [34]
Ailey y De Lavallade conocieron a Geoffrey Holder , quien actuó junto a ellos en el coro, durante la producción. Holder se casó con De Lavallade y se convirtió en un colaborador artístico de por vida de Ailey. [34] Después del cierre de House of Flowers , Ailey apareció en la revista de gira de Harry Belafonte Sing, Man, Sing con Mary Hinkson como su compañera de baile, [35] y en el musical de Broadway de 1957 Jamaica , protagonizado por Lena Horne y Ricardo Montalbán . A lo largo de finales de la década de 1950, Ailey continuó estudiando técnica de danza esporádicamente, aprendiendo con Hanya Holm , Anna Sokolow , Charles Weidman y Karel Shook del New Dance Group . [16] Atraído por la danza, pero incapaz de encontrar un coreógrafo cuyo trabajo lo satisficiera y queriendo continuar el trabajo que había comenzado en la escuela Horton, Ailey comenzó a reunir bailarines para representar su propia visión única de la danza. [36]
Teatro de danza estadounidense Alvin Ailey
El teatro de danza Alvin Ailey en sus inicios
En 1958, Ailey fundó el Alvin Ailey American Dance Theater para presentar su visión de honrar la cultura negra a través de la danza. La compañía tuvo su debut en el 92nd Street YM-YWHA el 30 de marzo de 1958 en un concierto compartido con el coreógrafo Ernest Parham, con el artista invitado principal Talley Beatty . [16] La actuación incluyó la primera obra maestra de Ailey, Blues Suite , que se inspiró en la infancia de Ailey en Texas y House of Flowers , siguiendo a hombres y mujeres mientras se divertían y retozaban a lo largo de una velada mientras la música blues sonaba de fondo hasta que las campanas de la iglesia comenzaron a sonar, lo que indicaba un regreso a la vida mundana. [37] [38] Ailey bailó en los otros dos estrenos de esta actuación, Redonda y Ode and Homage . Redonda , que luego se retituló Cinco Latinos , reunió cinco piezas cortas descritas como "Tema latino" en una obra similar a la de Horton. Oda y homenaje , con música de Peggy Glanville-Hicks , fue una "danza de fe, respetuosamente dedicada a la memoria de Lester Horton". [16]
Tras el éxito de su primer concierto, Ailey continuó coreografiando para un grupo cambiante de bailarines que estaban disponibles para los bailes en la 92nd Street YM-YWHA, trabajando con los diseñadores Normand Maxon, Ves Harper y Nicola Cernovich. Estas obras incluyeron la integrada Ariette Oubliée (21 de diciembre de 1958), una pantomima de fantasía coreográfica ambientada en el ciclo de canciones de Debussy con el mismo nombre y con Don Price y de Lavallade. También coreografió para otras compañías en colaboraciones, como una versión de Miss Julie , Mistress and Manservant , con una partitura de Ravel para la Shirley Broughton Dance Company. [16]
El 31 de enero de 1960, la AADT estrenó varias obras nuevas en la 92nd Street YM-YWHA. Entre ellas se encontraba Sonera , el primer intento de Ailey de coreografiar en el punto. Ailey también reelaboró Creation of the World para esta actuación como un dúo para él y Matt Turney de la Martha Graham Dance Company , que recibió una gran aclamación. [16] También estrenó su obra más popular y aclamada por la crítica, Revelations . Al crear Revelations, Ailey se basó en sus "recuerdos de sangre" de crecer en Texas rodeado de gente negra, la iglesia, espirituales y blues. El ballet traza toda la gama de sentimientos, desde la majestuosa "I Been 'Buked" hasta la arrebatadora "Wade in the Water", cerrando con el final electrizante, " Rocka My Soul in the Bosom of Abraham ". [39] [40] [41]
Revelations interpretada por Alvin Ailey American Dance Theatre en 2011
En 1960, Edele Holz le ofreció a Ailey un espacio de ensayo en lo que se convertiría en el Clark Center for the Performing Arts . Poco después de la apertura del centro en octubre de ese año, AADT tuvo su primer concierto. Este concierto incluyó un estreno el 27 de noviembre de 1960 de Knoxville: Summer of 1915, con música de Samuel Barber y basada en A Death in the Family y Three for Now , con música de Jimmy Giuffre y John Lewis (pianista) , así como The Beloved de Horton y Portrait of Billie de John Butler . Al año siguiente, estrenó Hermit Songs (10 de diciembre de 1961) . Originalmente concebido como un trabajo grupal, se estrenó como un solo de Ailey interpretado con la grabación de Leontyne Price de Hermit Songs de Samuel Barber . Hermit Songs, que se basa en una narración libre del privilegio y la penitencia de un monje, permaneció en el repertorio de la AADT hasta 1991. [16]
El trabajo de Ailey durante esta época era diferente al de muchos otros coreógrafos de danza moderna de la época. Al centrarse en la narrativa, pudo atraer a un público ajeno a la ciudad de Nueva York y a la vanguardia. [11]
Trabajar con el Departamento de Estado de EE. UU. y trabajos posteriores
En el otoño de 1961, el Departamento de Estado de los EE. UU. invitó a la AADT (bajo el estandarte de Lavallade-Ailey American Dance Company) a realizar una gira por el sudeste asiático y Australia como parte del Programa Internacional Especial para Presentaciones Culturales del Presidente Kennedy. Esto llevó a Ailey a reunir un repertorio que el Departamento de Estado consideraría apropiado, incluyendo una nueva danza, Been Here and Gone, una suite de canciones populares y juegos infantiles basados en Games de Donald McKayle (que Ailey había interpretado en 1956) y sus propios recuerdos de su infancia en Texas. También reunió una compañía de diez bailarines y cuatro músicos que pudiera viajar por el mundo. Esta gira comenzó el 3 de febrero en Sydney, Australia, y terminó el 12 de mayo de 1962 en Seúl, Corea del Sur, actuando sesenta veces en trece semanas. Según fue necesario, Ailey reelaboró el material para que se ajustara a la cambiante lista de colaboradores. Muchas de las obras, incluidas Roots of the Blues y Revelations, fueron reelaboradas específicamente para presentar a De Lavallade como cabeza de cartel. La gira tuvo seguimientos en el Festival Mundial de Artes Negras en Dakar , Senegal en 1966, el Festival de África Oriental y Occidental en 1967 y el Festival de Edimburgo en 1968. El biógrafo Thomas DeFrantz señala cómo el estatus de la compañía Ailey como "el único exponente de un estándar emergente de danza de concierto afroamericana" permitió al gobierno de los EE. UU. moldear de manera encubierta el "estilo característico de la danza de concierto afroamericana". También señala que la propaganda del Departamento de Estado ayudó a promover la celebridad internacional de la AADT. [16]
La relación con el Departamento de Estado no fue bien y terminó después de unos años. Ailey tuvo problemas con las giras del Departamento de Estado, que insistían en promocionar la compañía como una compañía "étnica" en lugar de una compañía de danza moderna, y eran supervisadas de cerca por el FBI, que se refirió a la homosexualidad de Ailey como "tendencias lascivas y criminales" y amenazó a su compañía con la quiebra si mostraba cualquier signo de comportamiento afeminado u homosexual durante la gira. [42]
A pesar de su trabajo con el Departamento de Estado, la compañía sólo pudo reservar unas pocas actuaciones por temporada en Estados Unidos. Para un gran concierto en la Academia de Música de Brooklyn el 28 de abril de 1963, Ailey reelaboró movimientos de Revelations en "Reflections in D" (con música de Duke Ellington ) que, combinada con "Suspensions" y "Gillespiana", dio lugar a la última versión de Three for Now . Ailey también estrenó Labyrinth , que cuenta la historia de Teseo y el Minotauro , que más tarde renació como Ariadne . [16]
También en 1963, Ailey inició su relación profesional con Duke Ellington . Ellington invitó a Ailey a actuar en My People (First Negro Centennial) , una historia de viajes en conmemoración del centenario de la Proclamación de la Emancipación . Para la actuación del 19 de agosto, Ailey coreografió tres piezas, "The Blues Ain't", "Light" y "My Mother My Father". Mientras trabajaba con Ellington, Ailey y su compañía fueron invitados al Festival Internacional de Música de Río de Janeiro . Para esta actuación, sintiendo que la ocasión requería una nueva obra, Ailey estrenó Rivers, Streams, and Doors .
En agosto de 1964, Ailey coreografió una danza, The Twelve Gates, en honor al aniversario de oro de Ruth St. Denis y Ted Shawn . Esta actuación, con Truitte y de Lavallade, y con vestuario de Holder, se realizó durante una sola semana en Jacob's Pillow. En el otoño de 1964, Ailey agregó "American" al nombre de su compañía durante una gira europea de tres meses. En 1965, después de tensiones físicas y críticas negativas en el Festival Florentino, Ailey se retiró de su carrera como bailarín. [16] Ailey hizo una pausa en la coreografía hasta que recibió un lucrativo encargo de la televisión sueca para Riedaiglia , que se bailó con una banda sonora encargada por Georg Riedel y dependió en gran medida de la dirección del director de televisión Lars Egler. Esta danza ganó inmediatamente el premio de televisión Grand Prix Italia, y luego se transmitió en los Estados Unidos en Ambassadors of Dance. [16]
En el verano de 1968, Ailey recibió una beca Guggenheim . Con estos fondos, creó su primera obra ambientada en música pop, coreografiando Quintet sobre seis canciones de Eli y The Thirteenth Confession . Esta obra debutó en el Festival de Edimburgo de 1968 y se estrenó en Nueva York en el Billy Rose Theatre como parte de la primera temporada de Broadway de AAADT. [16] Al año siguiente, creó Diversion No.1, que incluía bailes de Scarborough Fair y Oh Happy Day para un programa compartido con The 5th Dimension . Esta obra, creada para atraer al público a la temporada de UCLA de AAADT, fue una de las piezas más comerciales de Ailey. [16]
En 1968, durante una residencia de doce días en el Connecticut College , Ailey creó Masekela Langage , una pieza ambientada en Sudáfrica . Esta obra aborda directamente la política racial con la intención de trazar un paralelo entre el apartheid y el asesinato a tiros de Fred Hampton . Este politismo era poco común en la obra de Ailey. La pieza recibió elogios inmediatos y la AAADT la renueva con regularidad. [16]
Después de una exitosa actuación de una semana en el Billy Rose Theatre, la compañía fue invitada a convertirse en la compañía residente de la Academia de Música de Brooklyn en 1969. [42] [43] Esta residencia incluyó una reposición de Revelations. Mientras trabajaba con la Academia de Música de Brooklyn, patrocinó clases gratuitas para niños y adultos jóvenes "orientadas a canalizar la formidable furia juvenil hacia el arte". [16] Ailey no estaba satisfecho con la residencia debido al hacinamiento en los espacios y las tácticas comerciales racializadas del director de la Academia de Música de Brooklyn, Harvey Lichtenstein . [16]
En 1970, con pocas reservas en el radar -y en vísperas de una gira a Rusia como parte de un acuerdo de intercambio cultural- Ailey anunció en una conferencia de prensa que estaba cerrando la compañía. En respuesta, el Departamento de Estado patrocinó una gira de Ailey por el norte de África para superar las cosas. Ese agosto, la compañía realizó una gira a Rusia, donde fue recibida con éxtasis. La AAADT se convirtió en la primera compañía de danza moderna estadounidense en actuar en la Unión Soviética. [16] Sus actuaciones fueron transmitidas por la televisión de Moscú y vistas por más de 22 millones de espectadores. En la noche de cierre, debido a que el público ruso no dejaba de aplaudir, la compañía dio más de 30 llamadas al telón. Al regresar a casa con la noticia de este triunfo, la compañía realizó un compromiso de dos semanas en el Teatro ANTA . En esta actuación, estrenó Flowers , con música de Blind Faith , Pink Floyd y Janis Joplin con Big Brother and the Holding Company . Flowers, en la que aparecía Lynn Seymour , representaba la muerte de una estrella de rock causada por la adicción a las drogas, inspirada en la muerte de Joplin el 3 de octubre de 1970 y dedicada a "una serie de rockeros que hacían música orientada a los jóvenes". [16] Al final de la función de enero de 1971, las entradas para toda la obra estaban agotadas. Después de 13 años, Alvin Ailey American Dance Theatre fue un éxito monumental.
En agosto de 1972, la compañía pasó a llamarse brevemente Alvin Ailey City Center Dance Theater y se convirtió en una compañía residente del New York City Center . [44] En septiembre de ese año, Ailey creó Shaken Angels , otra pieza basada en el rock. Esta pieza, ambientada con música grabada por Alice Cooper , Pink Floyd y Bill Withers , presentaba a Dennis Wayne y Bonnie Mathis en una historia sobre una pareja "arrinconada en una relación de violencia y necesidad, fumando marihuana y consumiendo heroína". La obra se derramó en la audiencia mientras Wayne perseguía a Mathis por los pasillos, arrastrándola hacia el escenario y golpeándola con una aguja. [16]
En 1973, la AAADT encabezó el Primer Congreso Nacional sobre Negros en la Danza, aunque Ailey se mantuvo al margen de las conversaciones sobre cómo mejorar la percepción pública y los perfiles financieros de las compañías de danza negras. [16]
En 1975, Ailey volvió a representar Revelations para diecinueve bailarines en una puesta en escena en el Teatro Estatal de Nueva York del 12 al 24 de agosto. [16]
Aunque Ailey coreografió más de 100 ballets para sus bailarines, insistió en que la compañía interpretara piezas de otros coreógrafos en lugar de ser un vehículo singular para su voz.
Aunque AAADT se formó para celebrar la cultura afroamericana y para proporcionar actuaciones para bailarines negros, a quienes con frecuencia se les negaban oportunidades debido a las costumbres racistas de la época, Ailey empleó con orgullo a artistas basándose únicamente en el talento artístico y la integridad, independientemente de su origen. [45] Además de su trabajo como director artístico y coreógrafo con AADT, Ailey también coreografió ballets para otras compañías, incluidas American Ballet Theatre, [46] Joffrey Ballet, [47] Royal Danish Ballet, [48] y The Metropolitan Opera. [49] Para American Ballet Theatre, creó The River (1970), una de varias coreografías que puso sobre la música de jazz de Duke Ellington . [50]
Trabajo comercial
A lo largo de su carrera, Ailey continuó trabajando como coreógrafo de teatro comercial, re-escenificando Carmen Jones (agosto de 1959) y Jamaica (1960) para el teatro de valores de verano y escenificando danzas para la revista teatral African Holiday (1960) y Dark Side of the Moon (mayo de 1960). Estos compromisos comerciales permanecieron segregados, con elencos afroamericanos generalmente contratados para entretener a audiencias mayoritariamente blancas. [16] Ailey también estudió actuación con Stella Adler de 1960 a 1962, actuando en papeles no bailables en obras dramáticas incluyendo Call Me by My Rightful Name (enero de 1961) con coprotagonistas Robert Duvall y Joan Hackett , y Tiger, Tiger Burning Bright , también con Roscoe Lee Browne , Al Freeman Jr. , Claudia McNeil , Diana Sands y Cicely Tyson . Todas estas obras construyeron la raza como una fuerza social y un "agente de división". [16]
En 1964, a petición directa de Langston Hughes , Ailey dirigió Jerico-Jim Crow con William Hairston. Su único intento de coreografía en Broadway, La Strada (musical) , se estrenó y cerró en una sola función el 14 de diciembre de 1969. [16]
La escuela Ailey
En 1969, Ailey fundó el Alvin Ailey American Dance Center, con la famosa directora y coreógrafa de la Martha Graham Dance Company, Pearl Lang, como codirectora de la escuela. Su objetivo era proporcionar acceso a las artes y la danza a las comunidades de escasos recursos. Empezaron en Brooklyn con 125 estudiantes. Un año después, la escuela se trasladó a Manhattan, detrás del complejo Lincoln Center . En 1984, Denise Jefferson asumió la dirección. Bajo su liderazgo, la escuela desarrolló un programa de Licenciatura en Bellas Artes en colaboración con la Universidad de Fordham en 1998. [51]
En 1999, la escuela pasó a llamarse The Ailey School. Varios años después, la escuela se trasladó al Joan Weill Center for Dance. Tras la muerte de Jefferson en 2010, Tracy Inman y Melanie Person asumieron la dirección de la escuela como codirectoras. En 2012, después de dirigir Ailey 2 durante 38 años, Sylvia Waters se jubiló. El coreógrafo residente y director asociado de la segunda compañía, Troy Powell, asumió su función de director artístico. Con la incorporación del Elaine Wynn and Family Education Wing, la escuela Ailey sigue creciendo y ahora es el lugar más grande de la ciudad de Nueva York dedicado a la formación de bailarines. [51]
Desde su incorporación en 1965, la bailarina Judith Jamison sirvió como musa de Ailey. [52] En 1971 estrenó Cry , que dedicó a su madre y a las mujeres negras de todo el mundo. [53] Asumió como directora artística tras su muerte en 1989. [54] [55] [56]
Otras figuras importantes de la compañía incluyen a Sylvia Waters, quien en 1974, después de actuar con la compañía durante seis años, fue invitada por Ailey a dirigir The Alvin Ailey Repertory Ensemble, una compañía junior, conocida hoy como Ailey 2, que prepara a los estudiantes líderes para carreras de danza profesional [57] [58] - y Masazumi Chaya , quien bailó con la compañía durante 15 años y luego se convirtió en director de ensayos y fue nombrado director artístico asociado en 1991. [59] [60]
Vida personal
Ailey se sentía incómodo con la etiqueta de "coreógrafo negro" y prefería ser conocido simplemente como coreógrafo, aunque también reconoció al Chicago Tribune en 1987: "Por supuesto que hay algo negro en mi trabajo: yo y mis 56 años". [61] Era conocido por ser reservado sobre su vida personal. [61] [62]
Muerte
Ailey murió de una enfermedad relacionada con el SIDA el 1 de diciembre de 1989, a la edad de 58 años. [63] Pidió a su médico que anunciara que su muerte fue causada por discrasia sanguínea terminal para proteger a su madre del estigma asociado con el VIH/SIDA. [64]
El 9 de diciembre de 1989, más de 4000 personas asistieron a su funeral en la Catedral de San Juan el Divino . El funeral, que duró dos horas, contó con la lectura oral de su poema "For Alvin Ailey" por parte de su amiga Maya Angelou , la percusión de Max Roach , la lectura de una declaración del presidente George HW Bush y los elogios de De Lavallade, Jamison y el alcalde de la ciudad de Nueva York, David Dinkins . El funeral también incluyó interpretaciones de la coreografía de Ailey en un escenario improvisado construido alrededor de su ataúd. Entre ellas, Dudley Williams interpretó "Song for You", Donna Wood bailó un extracto de "Cry" y extractos de Revelations interpretados por Mari Kajiwara, John Parks y miembros de su compañía de danza. [12]
Ailey fue enterrado en Los Ángeles. [65]
Recepción y legado
Reconocimientos y honores
1968: Beca Guggenheim para las Artes Creativas, Estados Unidos y Canadá [66]
Después de su muerte, los documentos personales de Ailey se guardaron en los Archivos Negros de Mid-America en Kansas City, Missouri. [79]
Documental
En 2021 se estrenó en Estados Unidos el documental Ailey de la directora Jamila Wignot. [80] Wignot descubrió por primera vez el trabajo del Alvin Ailey American Dance Theater al asistir a una actuación mientras era estudiante en el Wellesley College ; en su documental más de veinte años después, Alexandra Villarreal de The Guardian escribe: "Lo que emerge es una figura imponente que ganó reconocimiento mundial con un arte impregnado de experiencia personal, pero que tenía demasiado miedo de compartir abiertamente su identidad completa incluso en la muerte". [80]
Aunque el trabajo de Ailey ha sido aclamado por el público y la crítica, ha habido detractores de su estilo teatral. Marcia Siegel acusó a la compañía de "vender almas" [81] y de amplificar y transformar la emotividad característica de Martha Graham y sus profesores de danza moderna en "metáforas de la experiencia negra estadounidense", al tiempo que creaba un estereotipo positivo de "seres supremamente físicos y supremamente sensibles" a expensas de la "autenticidad". [82]
Ailey respondió a tales críticas diciendo: "Las piezas negras que hacemos que provienen del blues, los espirituales y el gospel son parte de lo que soy. Son tan honestas y verdaderas como podemos hacerlas. Estoy interesado en poner algo en el escenario que tenga un atractivo muy amplio sin ser condescendiente; que llegue a una audiencia y lo convierta en parte de la danza; que haga que todos vayan al teatro. Si es arte y entretenimiento, gracias a Dios, eso es lo que quiero ser". [44]
Personas asociadas
En 1960, James Truitte se unió a la compañía de danza y más tarde se convirtió en una autoridad en la técnica de Lester Horton . [83] [84]
Obras
Coreografía
Afternoon Blues, Horton Dance Company, verano de 1953. [16]
Según St. Francis , Horton Dance Company, 4 de junio de 1954. [16]
Luto matutino , Horton Dance Company, 4 de junio de 1954. [16]
Creación del mundo , Horton Dance Company, 4 de junio de 1954. [16]
Cinco Latinos (originalmente Redonda) , Alvin Ailey Dance Theatre, Kaufmann Concert Hall, Nueva York, 30 de marzo de 1958. [16]
Blues Suite (véase también más abajo), Alvin Ailey Dance Theatre, Kaufmann Concert Hall, 30 de marzo de 1958. [85] [16]
Oda y homenaje , Alvin Ailey Dance Theatre, Kaufmann Concert Hall, 30 de marzo de 1958. [16]
Ariette Oubliée , Alvin Ailey Dance Theatre, 21 de diciembre de 1958. [16]
Ama y sirviente , Compañía de Danza Shirley Broughton, 1 de febrero de 1959. [16]
Sonera, Alvin Ailey Dance Theatre, 31 de enero de 1960.
Revelaciones , Alvin Ailey Dance Theatre, Kaufmann Concert Hall, 31 de enero de 1960 [86]
Three for Now , Alvin Ailey Dance Theatre, Clark Center, Nueva York, 27 de noviembre de 1960.
Knoxville: Verano de 1915 , Alvin Ailey Dance Theatre, Clark Center, 27 de noviembre de 1960. [87]
Three for Now , Alvin Ailey Dance Theatre, Clark Center, 27 de noviembre de 1960. [16]
(Con Carmen De Lavallade) Roots of the Blues , Estadio Lewisohn, Nueva York, 1961. [88]
Two for Now , Alvin Ailey Dance Theatre, 26 de enero de 1962. [16]
Been Here and Gone , Alvin Ailey Dance Theatre, 26 de enero de 1962. [16]
Canciones del ermitaño , Alvin Ailey Dance Theatre, Biblioteca del Congreso, Washington, DC, 1963. [89]
Masekela Langage , Alvin Ailey American Dance Theatre, American Dance Festival, New London, Connecticut, 1969, luego Brooklyn Academy of Music, Nueva York, 1969. [92] [93]
Streams , Alvin Ailey American Dance Theatre, Academia de Música de Brooklyn, 1970. [94]
Gymnopedies , Alvin Ailey American Dance Theatre, Academia de Música de Brooklyn, 23 de agosto de 1970. [95] [96]
Ding Dong Bell , Westport Country Playhouse, verano de 1961 – Líder político negro. [124] [16]
Blackstone Boulevard , Talking to You , producida como programa doble en 2 por Saroyan , East End Theatre, Nueva York, 1961–62 – Blackstone Boulevard. [125] [16]
Tigre, tigre, ardiendo intensamente , Booth Theatre, diciembre de 1962 – Clarence Morris. [126] [16]
Coreografía escénica
Carmen Jones , Teatro en el Parque, 1959.
Jamaica , Music Circus, Lambertville, Nueva Jersey, 1959.
(Y director) African Holiday (musical), Teatro Apollo, Nueva York, 1960, luego producido en el Teatro Howard, Washington, DC, 1960.
Fiesta de las cenizas (ballet), Compañía Robert Joffrey, Teatro San Carlos, Lisboa, Portugal, 1962, luego producida en el New York City Center, 1971. [127]
La Strada , estrenada en el Teatro Lunt-Fontanne en 1969. [129]
La Misa de Leonard Bernstein , Metropolitan Opera House, 1972, luego en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts, Washington, DC, y en la Philadelphia Academy of Music, ambas en 1972. [130]
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