Revelations es la obra más conocida [1] delcoreógrafo de danza moderna Alvin Ailey . También es la obra emblemática del Alvin Ailey American Dance Theater , que estrenó una versión extendida de la obra (de más de una hora de duración) [2] en 1960, cuando Ailey tenía 29 años. Con música espiritual , gospel y blues e influenciada por la propia formación cristiana del coreógrafo, presenta una visión de la experiencia histórica afroamericana desde una perspectiva inspirada en la iglesia . Las tres secciones de la versión revisada final de 36 minutos representan el sufrimiento de la esclavitud ("Pilgrim of Sorrow"), la alegría bautismal ("Take me to the Water") y una celebración coral de la iglesia ("Move, Members, Move").
Si bien se basa en las técnicas de danza moderna de Lester Horton , quien había sido el mentor de Ailey, Martha Graham y Doris Humphrey , el baile también está influenciado por los estudios de movimiento de Asadata Dafora , Katherine Dunham y Pearl Primus . [3]
Revelations se ha presentado en la Casa Blanca en muchas ocasiones, incluidas las inauguraciones presidenciales de Jimmy Carter y Bill Clinton , y también formó parte de las Ceremonias de Apertura de los Juegos Olímpicos de 1968 en la Ciudad de México . [4]
Nacido en 1931 en Rogers , Texas, Alvin Ailey fue criado por una madre joven y soltera llamada Lula Elizabeth. Debido a la Gran Depresión y la segregación racial, hubo una gran lucha para encontrar trabajo y los dos se vieron obligados a mudarse a menudo. Como resultado, Ailey pasó los primeros doce años de su vida en varios pueblos pequeños de Texas con solo su madre para mantener a la familia. Ailey creció en el estereotípico sur negro y empobrecido, y encontró refugio en la iglesia. Para describir su infancia, Ailey dijo: "Entonces era miserable y me sentía muy solo". [5] Cuando Ailey tenía 11 años, su madre decidió mudarse a Los Ángeles, California, con la intención de conseguir un empleo. [6] Alvin siguió poco después, ya que se quedó en Texas por un breve tiempo para terminar el año escolar.
Al encontrar su lugar en California en la escuela secundaria Thomas Jefferson, Ailey se involucró con el club Glee, la poesía y los idiomas. A los 18 años, su buena amiga Carmen De Lavallade le presentó al bailarín Lester Horton , quien más tarde se convirtió en el mentor de baile de Ailey. Cuando Ailey se unió a la escuela de baile de Horton a la edad de 22 años, conoció una amplia gama de estilos de baile. Ailey progresó mucho mientras estudiaba en la escuela, y cuando Horton murió repentinamente en 1953, Ailey se convirtió en el nuevo director artístico de la compañía. Cinco años después, a los 27 años, Ailey fundó el Alvin Ailey American Dance Theater para presentar su visión de honrar la cultura afroamericana a través de la danza.
Revelations es la obra coreográfica emblemática de Alvin Ailey American Dance Theater . Fue producida por primera vez por Alvin Ailey en la ciudad de Nueva York, Nueva York, el 31 de enero de 1960, cuando Ailey tenía solo 29 años. Revelations ilustra la historia, las tradiciones, la fe y las creencias de la cultura afroamericana al tiempo que cuenta la historia de la fe y la tenacidad afroamericana desde la esclavitud hasta la libertad a través de una serie de bailes ambientados en música espiritual , gospel y blues . Al haber sido criado por una madre cristiana ferviente, esta pieza se inspiró en sus días celebrando el cristianismo con canciones y oraciones en la pequeña iglesia bautista Mount Olive, [7] junto con las obras de Langston Hughes y James Baldwin, dos autores y activistas sociales afroamericanos.
Ailey pretendía que la danza fuera la segunda parte de su estudio más amplio y de larga duración sobre la música afroamericana que había comenzado en 1958 con su obra Blues Suite , aunque esto nunca se llevó a cabo por completo. En su estreno, la pieza inicialmente tenía 10 secciones, un coro vocal en vivo y tenía una duración de más de una hora, e incluía a 2 solistas. Se eliminaron secciones a medida que la obra evolucionó, y una extensa gira patrocinada por el Departamento de los Estados Unidos en 1962 obligó a Ailey a grabar la música de Revelations . Luego, la danza se solidificó en el formato de tres partes que se ve hoy con una duración de 36 minutos. La partitura original incluía partes para guitarra, percusión, violín y voz. La pieza se amplió para incluir partes para teclados, batería y bajo eléctrico.
Ailey no bailó en el estreno mundial, pero a medida que el personal inicial de la compañía cambiaba, interpretó algunas de las secciones grupales como solos. [8]
Apocalipsis se divide en tres secciones: “Peregrino del Dolor”, “Llévame al Agua” y “Muévanse, Miembros, Muévanse”
La primera sección, “Pilgrim of Sorrow” comienza en total quietud. A medida que el escenario se ilumina, los colores terrosos de los trajes y el telón de fondo se hacen evidentes. Estos colores monótonos simbolizan la tierra, ya que las intenciones de Ailey eran retratar a personas que intentan levantarse del suelo. Los movimientos de estos bailarines también se suman a la representación del levantamiento. La coreografía contiene muchos brazos que se extienden, mientras la gente se estira hacia arriba para levantarse. Las contracciones coreografiadas en la pieza retratan la fuerza que estas personas deben ejercer para tratar de ser libres, sin embargo, son incapaces de alcanzar esa libertad, lo que se muestra cuando los bailarines caen de rodillas. Aparte de caer de rodillas, esta sección de la danza tiene la mayor cantidad de trabajo de piso y movimiento en tierra, lo que simboliza el bajo estado mental que tienen los personajes. [8] Durante la parte del dúo de esta sección, la letra “arréglame Jesús” se canta repetidamente, lo que muestra que estos bailarines están pidiendo ayuda. El “peregrino del dolor” también representa a un pájaro que intenta ser libre pero nunca lo es. Este baile requiere mucho trabajo en equipo.
La siguiente sección de la danza, “Llévame al agua”, está parcialmente ambientada en el espiritual “Wade in the Water”, que se usaba comúnmente entre los esclavos para señalar una huida planeada de la orilla del río. [2] La danza transmite un bautismo ceremonial, centrándose en la pureza. Un gran grupo de bailarines vestidos de blanco se lanzan al escenario como agentes bautismales (una rama de árbol para barrer la tierra y una tela blanca para limpiar el cielo) que conducen una procesión hacia el arroyo de la purificación. Esto se puede ver en los trajes blancos y azul pálido, las cintas en el escenario y los telones de fondo, ya que el color blanco simboliza la pureza, el cielo y la iluminación. [8] Al son de “Wade in the Water”, un líder devocional que lleva un gran paraguas bautiza a una joven pareja en un río, representado por metros de seda azul ondulante estirada a lo largo del escenario. La letra, junto con los movimientos ondulantes de los brazos y la seda, se suman a la importancia del agua en esta danza. El paraguas blanco es un símbolo del agua y el bautismo. Este movimiento es un trabajo de suelo pero no de tierra, y ejemplifica la etapa intermedia entre el dolor y la alegría. También hay mucho alcance en esta parte de la pieza, que muestra cómo estos bailarines aún anhelan y luchan por alcanzar la alegría. Una ceremonia estridente es seguida por el solo meditativo "I Wanna Be Ready" [7] que comunica los preparativos de un hombre devoto para la muerte. Creado por Ailey en colaboración con su bailarín original James Truitte , el solo se basa en ejercicios derivados de la técnica de danza moderna de Horton .
La sección final, titulada “Move, Members, Move” celebra el poder liberador de la música gospel del siglo XX . Esta es la sección más positiva y edificante, ya que celebra a la iglesia y su gente. Como afirman Moore y DeFranz, “los hombres se levantan de sus sillas para unirse al baile, saltando los estados de transición del gesto cotidiano para lanzarse a una frase fluida y firmemente sincopada de danza jazz que salta”. [8] Esta sección incluye el trío de hombres propulsores “ Sinner Man ” y la sección “Yellow”, ambientada en una iglesia rural bautista del sur. Dieciocho bailarines con trajes amarillos representan un servicio religioso con abanicos y taburetes. Los tonos terrosos pero brillantes en los trajes, como el amarillo y el blanco, simbolizan la naturaleza alegre de la pieza. Los sombreros y los abanicos se utilizan para representar el servicio religioso, y la música rápida y alegre se suma a la positividad. Los movimientos en esta sección son principalmente verticales, y esta parte consta de más saltos que las otras secciones. Los bailarines, estirados por el escenario con el torso en alto, encarnan la alegría de la fe contenida en complejos patrones de pasos ejecutados al unísono. Se puede identificar fácilmente como la parte más activa, ya que los bailarines finalmente alcanzan un estado de felicidad. Esta sección también tiene la mayor cantidad de bailarines, lo que transmite una gran celebración.
Me han molestado - Música arreglada por Hall Johnson*
¿No liberó mi señor a Daniel ? Música arreglada por James Miller+
Fix Me, Jesus - Música arreglada por Hall Johnson*
Procesional/Honor, Honor - Música adaptada y arreglada por Howard A. Roberts
Wade in the Water - Música adaptada y arreglada por Howard A. Roberts
Secuencia "Wade in the Water" de Ella Jenkins / "A Man Went Down to the River" es una composición original de Ella Jenkins
Quiero estar listo - Música arreglada por James Miller+
Sinner Man - Música adaptada y arreglada por Howard A. Roberts
El día ya pasó y se fue - Música arreglada por Howard A. Roberts y Brother John Sellers
You May Run On - Música arreglada por Howard A. Roberts y Brother John Sellers
Rockea mi alma en el seno de Abraham - Música adaptada y arreglada por Howard A. Roberts
* Utilizado por acuerdo con G. Schirmer, Inc., editor y propietario de los derechos de autor.
+ Utilizado mediante acuerdo especial con Galaxy Music Corporation, Ciudad de Nueva York.
Loretta Abbott, Merle Derby, Joan Derby, Jay Fletcher, Thelma Hill, Gene Hobgood, Nathaniel Horne, Herman Howell, Minnie Marsall, Don Martin, Nancy Redi, Dorene Richardson, Juliet "Geri" Seignious, Ella Thompson, James Truitte y Myrna White. [ cita requerida ]
{{cite journal}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Filmada en Rogers, Texas, donde nació y vivió Ailey cuando era niño, la actuación de Rushing cuenta con el acompañamiento en vivo de cinco cantantes locales... en la pequeña iglesia bautista Mount Olive en un camino polvoriento y sin pavimentar frente a las vías del tren.