Bailarines de ballet ejecutando grand jetes durante una presentación de danza de concierto.
La danza de concierto (también conocida como danza de performance o danza teatral en el Reino Unido ) es una danza que se realiza para un público . Con frecuencia se realiza en un entorno teatral, aunque esto no es un requisito, y generalmente está coreografiada y se interpreta con música de fondo.
Por el contrario, la danza social y la danza participativa pueden realizarse sin público y, por lo general, estas formas de danza no están coreografiadas ni se bailan con música, aunque hay excepciones. Por ejemplo, algunas danzas ceremoniales y danzas barrocas combinan la danza de concierto con la danza participativa haciendo que los participantes asuman el papel de intérprete o de público en diferentes momentos.
Formularios
Muchos estilos de baile se realizan principalmente en un contexto de baile de concierto, incluidos los siguientes:
El ballet se originó como danza de corte en Italia, luego floreció en Francia y Rusia antes de extenderse por Europa y el extranjero. Con el tiempo, se convirtió en una disciplina académica que se enseñaba en escuelas e instituciones. Se formaron grupos de aficionados y profesionales, que trasladaron el ballet de las cortes al teatro y lo convirtieron en uno de los estilos de danza de concierto más representados en la actualidad.
La danza moderna y la danza contemporánea surgieron en gran medida como una rama del siglo XX de la técnica del ballet tradicional; aunque la danza moderna y la contemporánea han desarrollado cada una su propia calidad de movimiento, compartiendo solo una parte de su repertorio común de técnicas, ambos géneros más nuevos continúan presentándose principalmente en un entorno de sala de conciertos o teatro.
La danza acrobática surgió en Estados Unidos y Canadá a principios del siglo XX como uno de los tipos de actos que se realizaban en el vodevil . La danza acrobática ha evolucionado significativamente desde entonces, y ahora los movimientos de danza se basan en la técnica del ballet. Desde sus inicios, la danza acrobática ha sido una forma de danza de concierto.
La danza clásica india se originó en los templos de la India. Después del movimiento de independencia de la India (1947 a 1950), la danza se convirtió en una disciplina universitaria, aparecieron escuelas de danza por primera vez y la danza clásica india se convirtió en una forma de danza de concierto que se interpretaba en teatros.
La danza clásica persa se elevó a la categoría de forma de arte durante la dinastía Qajar (1795 a 1925). Se practicaba en la corte real del Sha y permaneció allí y entre las familias de la élite y la burguesía hasta el siglo XX. Desde entonces, ha evolucionado hasta su forma actual y se ha convertido en un estilo de danza de concierto ampliamente interpretado.
En el Reino Unido, la danza teatral es un término común utilizado para indicar una variedad de disciplinas de danza escénica, y se usa ampliamente en referencia a la enseñanza de la danza. El Reino Unido tiene varias juntas de formación y examen de danza, y la mayoría [ cita requerida ] tiene una rama separada dedicada a la danza teatral, con programas de estudio codificados en cada técnica. Muchos profesores y escuelas de danza en todo el mundo preparan a sus alumnos para los exámenes y calificaciones de danza con una organización con sede en el Reino Unido, con ejemplos notables que incluyen la Royal Academy of Dance , la Imperial Society of Teachers of Dancing y la International Dance Teachers Association . Todas las organizaciones de danza teatral del Reino Unido son consistentes en ofrecer ballet clásico , tap y moderno o jazz como sus principales materias de la rama teatral [ cita requerida ] . Muchas también ofrecen "arte teatral" o "danza escénica", que está diseñada para reflejar la coreografía que se ve en el teatro musical .
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