Rent (estilizado en mayúsculas ) es un musical de rock con música, letra y libro de Jonathan Larson . [1] Basado libremente en la ópera La bohème de 1896 de Giacomo Puccini , Luigi Illica y Giuseppe Giacosa , que a su vez se basa en la novela Escenas de la vida bohemia de Henri Murger de 1851 , cuenta la historia de un grupo de jóvenes artistas empobrecidos. luchando por sobrevivir y crear una vida en el East Village del Bajo Manhattan , en los días prósperos de lacultura bohemia de Alphabet City , bajo la sombra del VIH/SIDA .
El musical se vio por primera vez en 1993 en una producción de taller en New York Theatre Workshop , el teatro off-Broadway que también fue donde el musical se estrenó oficialmente el 26 de enero de 1996; El creador del programa, Jonathan Larson, murió repentinamente la noche anterior a causa de una disección aórtica , que se cree que fue causada por un síndrome de Marfan no diagnosticado. El musical se trasladó al Nederlander Theatre más grande de Broadway el 29 de abril de 1996. [2]
En Broadway, Rent obtuvo elogios de la crítica y ganó varios premios, incluido el Premio Pulitzer de Drama y el Premio Tony al Mejor Musical . La producción de Broadway cerró el 7 de septiembre de 2008, después de 12 años, lo que la convierte en uno de los espectáculos de mayor duración en Broadway . [3] La producción recaudó más de 280 millones de dólares. [4]
El éxito del espectáculo dio lugar a varias giras nacionales y numerosas producciones extranjeras. En 2005, se adaptó a una película con seis de los ocho miembros principales del reparto del estreno teatral de 1996. [a] [b]
En 1988, el dramaturgo Billy Aronson quería crear "un musical basado en La Bohème de Puccini , en el que el delicioso esplendor del mundo de Puccini sería reemplazado por la tosquedad y el ruido de la Nueva York moderna". [5] En 1989, Jonathan Larson, un compositor de 29 años, comenzó a colaborar con Aronson en este proyecto, y los dos compusieron juntos "Santa Fe", "Splatter" (posteriormente reelaborada en la canción "Rent") y "Debería decírtelo". Larson sugirió ambientar la obra "en medio de la pobreza, la falta de vivienda, la valiente vida gay, las drag queens y el punk " en el barrio East Village de Manhattan , que se encontraba al final de la calle de su apartamento en Greenwich Village . También se le ocurrió el título definitivo del programa (una decisión con la que Aronson no estaba contento, al menos hasta que Larson señaló que "alquiler" también significa destrozar). En 1991, le preguntó a Aronson si podía utilizar el concepto original de Aronson y hacer suyo Rent . Larson tenía expectativas ambiciosas para Rent ; Su mayor sueño era escribir una ópera rock "para llevar el teatro musical a la generación MTV ". [6] Aronson y Larson llegaron a un acuerdo de que si el espectáculo iba a Broadway, Aronson compartiría las ganancias y recibiría crédito por el "concepto original y letras adicionales". [6]
Jonathan Larson se centró en componer Rent a principios de la década de 1990, sirviendo mesas en el Moondance Diner para mantenerse. A lo largo de los años, Larson escribió cientos de canciones e hizo muchos cambios drásticos en el programa, que en su encarnación final contenía 42 canciones. En el otoño de 1992, Larson se acercó a James Nicola, director artístico del New York Theatre Workshop, con una cinta y una copia del guión de Rent . Cuando Rent tuvo su primera lectura en escena en el New York Theatre Workshop en marzo de 1993, se hizo evidente que, a pesar de su material muy prometedor y sus conmovedores números musicales, era necesario abordar muchos problemas estructurales, incluida su engorrosa extensión y su trama excesivamente compleja. [6]
A partir de 1994, la versión de Rent del New York Theatre Workshop incluía canciones que nunca llegaron a la versión final, como:
Esta versión de taller de Rent fue protagonizada por Anthony Rapp como Mark y Daphne Rubin-Vega como Mimi. Larson continuó trabajando en Rent , reelaborando gradualmente sus defectos y realizando más producciones de taller. [7]
El 24 de enero de 1996, después del último ensayo general del musical antes de su estreno fuera de Broadway, Larson tuvo su primera (y única) entrevista en un periódico; El crítico musical Anthony Tommasini del New York Times , atraído por la coincidencia de que el espectáculo se estrenaba exactamente 100 años después de la ópera de Puccini, solicitó la entrevista. Larson no viviría para ver el éxito de Rent ; murió a causa de una disección aórtica no diagnosticada (que se cree que fue el resultado del síndrome de Marfan ) temprano en la mañana siguiente, el 25 de enero de 1996. Amigos y familiares se reunieron en el New York Theatre Workshop, y el primer avance de Rent se convirtió en un canto completo de la musical en la memoria de Larson. [6] [8]
El espectáculo se estrenó según lo previsto y rápidamente ganó popularidad impulsada por críticas entusiastas y la reciente muerte de su compositor. Tuvo un gran éxito durante su presentación fuera de Broadway, agotando todas las entradas de sus espectáculos en el New York Theatre Workshop con capacidad para 150 personas. [2] Debido a una popularidad tan abrumadora y la necesidad de un teatro más grande, Rent se mudó al Nederlander Theatre de Broadway, entonces en proceso de renovación, en 41st Street y abrió sus puertas el 29 de abril de 1996. [2]
La inspiración de Larson para el contenido de Rent provino de varias fuentes diferentes. Muchos de los personajes y elementos de la trama están extraídos directamente de la ópera La Bohème de Giacomo Puccini , cuyo estreno mundial tuvo lugar en 1896, un siglo antes del estreno de Rent . [9] La Bohème también trataba sobre la vida de jóvenes artistas pobres. La tuberculosis , la plaga de la ópera de Puccini, es sustituida por el VIH/SIDA en Rent ; El París del siglo XIX es reemplazado por el East Village de Nueva York a finales de los 80 o principios de los 90. Los nombres e identidades de los personajes de Rent también reflejan en gran medida los personajes originales de Puccini, aunque no todos son adaptaciones directas. Por ejemplo, Joanne en Rent representa el personaje de Alcindoro en Bohème , pero también está parcialmente basada en Marcello. Además, Joanne es el único personaje de Rent cuyo predecesor en La Bohème es de diferente sexo.
Otros ejemplos de paralelismos entre el trabajo de Larson y Puccini incluyen la canción de Larson "Light My Candle", que extrae contenido melódico directamente de "Che gelida manina"; [10] " Quando me'n vo' " ("Vals de Musetta"), melodía extraída directamente de la ópera de Puccini; y "Goodbye Love", una pieza larga y dolorosa que refleja una confrontación y separación entre personajes tanto en la obra de Puccini como en la de Larson. [11] "Quando me'n vo'" tiene un paralelo en el primer verso de " Tómame o déjame ", cuando Maureen describe la forma en que la gente mira fijamente cuando ella camina por la calle. También se hace referencia directa a él en la escena donde los personajes celebran su vida bohemia . Mark dice: "Roger intentará escribir una canción evocadora y agridulce..." Roger toca una pieza rápida y Mark añade: "...eso no nos recuerda al 'Vals de Musetta'". Esta parte del "Vals de Musetta" también se utiliza más tarde en "Your Eyes", una canción que escribe Roger.
Rent también es un trabajo algo autobiográfico, ya que Larson incorporó muchos elementos de su vida en su espectáculo. Larson vivió en Nueva York durante muchos años como un artista hambriento y con un futuro incierto. Sacrificó una vida estable por su arte y compartió muchas de las mismas esperanzas y temores que sus personajes. Al igual que sus personajes, soportó malas condiciones de vida, y algunas de estas condiciones (por ejemplo, estufa de leña ilegal, bañera en medio de su cocina, timbre roto [sus invitados tenían que llamar desde el teléfono público al otro lado de la calle y él tiraba las claves, como en "Rent"]) llegaron al musical. [12] Parte de la motivación detrás de la historia en la que Maureen deja a Mark por una mujer (Joanne) se basa en el hecho de que la propia novia de Larson lo dejó por una mujer. El personaje de Mark Cohen está basado en los amigos de Larson, el director de fotografía y productor Jonathan Burkhart y el realizador de documentales Eddie Rosenstein.
La dramaturga Sarah Schulman alegó que Rent tenía sorprendentes similitudes con su novela People in Trouble . [13]
La frase "Soy más hombre de lo que jamás serás... ¡y más mujer de lo que jamás serás!", atribuida a Angel Dumott Schunard en su funeral, fue utilizada anteriormente por el personaje de Hollywood. Montrose, quien apareció en las películas Mannequin (1987) y Mannequin Two: On the Move (1991). Al igual que Angel, Hollywood presenta un número de canciones y bailes y, a veces, viste ropa de mujer. Esta línea apareció originalmente en la película Car Wash (1976), presentada por Antonio Fargas como un extravagante travesti homosexual llamado Lindy.
Los primeros conceptos de los personajes difieren en gran medida de los productos terminados. Todos, excepto Mark, tenían SIDA, incluidos Maureen y Joanne; Maureen era un personaje serio y enojado que interpretó a Edipo en su pieza escénica en lugar de Hey Diddle Diddle ; Mark fue, en un momento, pintor en lugar de cineasta; Roger se llamaba Ralph y escribía obras musicales; Angel fue un filósofo del jazz , mientras que Collins fue un artista callejero; Angel y Collins fueron descritos originalmente como caucásicos; y Benny tuvo un papel algo ampliado en la historia, participando en canciones como "Real Estate", que luego fue cortada. [14]
Muchos lugares y eventos reales están incluidos o son la inspiración de elementos del musical. Life Café, donde se establecen los números de "La Vie Bohème", era un restaurante real (cerrado en 2013) en 10th Street y Avenue B en el East Village de la ciudad de Nueva York. [15] [16] El motín al final del primer acto se basa en el motín de East Village en 1988 que surgió como resultado del toque de queda impuesto por la ciudad en Tompkins Square Park . [dieciséis]
"Will I?", una canción que tiene lugar durante una reunión de Life Support y que expresa el dolor y el miedo de vivir una vida con SIDA , se inspiró en un hecho real. Larson asistió a una reunión de Friends in Deed , una organización que ayuda a las personas a afrontar las enfermedades y el duelo, de forma muy parecida a Life Support. Después de esa primera vez, Larson asistió a las reuniones con regularidad. Durante una reunión, un hombre se puso de pie y dijo que no tenía miedo de morir. Sin embargo, dijo que había una cosa que temía: ¿perdería su dignidad? De esta pregunta surgió la primera línea de esta canción. Las personas presentes en la reunión de Life Support del programa, como Gordon, Ali y Pam, llevan los nombres de los amigos de Larson que murieron. En el espectáculo de Broadway, los nombres de los personajes de esa escena en particular (se presentan) se cambiaban todas las noches para honrar a los amigos de los miembros del elenco que vivían con SIDA o habían muerto a causa de ella. [17]
La escena y la canción "Life Support" también se basaron en Friends in Deed, así como en Gordon, Pam y Ali. Originalmente, los miembros de Life Support tenían un bloque sólido del estribillo "olvidar el arrepentimiento" y hablaban de recordar el amor. Cuando los amigos VIH positivos de Jonathan escucharon esta escena, le dijeron que tener SIDA no era tan fácil de aceptar: te enojaba y te enojaba también, y la canción no coincidía con eso. Jonathan luego agregó una parte donde Gordon dice que tiene un problema con este "credo... mis células T están bajas, lamento esa noticia, ¿de acuerdo?" Paul, el líder de la reunión, responde: "Está bien... pero, Gordon, ¿cómo te sientes hoy?" Gordon admite que se siente mejor que en todo el año. Pablo pregunta: "¿Entonces por qué elegir el miedo?" Gordon dice: "Soy neoyorquino. El miedo es mi vida".
Lynn Thomson era una dramaturga que fue contratada por New York Theatre Workshop para ayudar a reelaborar Rent . Afirmó que entre principios de mayo y finales de octubre de 1995, ella y Larson coescribieron una "nueva versión" del musical. Demandó al patrimonio de Jonathan Larson por 40 millones de dólares y pidió el 16 por ciento de las regalías del programa, alegando que había escrito una parte importante de la letra y el libreto de la "nueva versión" de Rent . [18]
Durante el juicio, según un socio de la firma que representa al patrimonio de Larson, Thomson no podía recordar las letras de las canciones que supuestamente escribió, ni las estructuras del libreto que afirmaba haber creado. [19] El juez falló en su contra y le dio al patrimonio de Larson todo el crédito y el derecho al alquiler . Un tribunal federal de apelaciones confirmó el fallo original en apelación. En agosto de 1998, el caso se resolvió extrajudicialmente. Los términos del acuerdo no fueron revelados. [20]
En Nochebuena en el East Village de Manhattan, dos compañeros de cuarto, Mark, un cineasta, y Roger, un músico de rock, luchan por mantenerse abrigados y producir su arte ("Tune Up #1"). La madre de Mark le deja un mensaje de voz deseándole una Feliz Navidad y tratando de consolarlo ya que su exnovia Maureen lo dejó ("Correo de voz n.° 1"). Su amigo Tom Collins, un profesor anarquista gay de filosofía de la era informática en la Universidad de Nueva York, los llama y planea sorprenderlos en su apartamento, pero lo asaltan antes de entrar. Al mismo tiempo, Benny, ex compañero de cuarto y amigo de Mark y Roger, quien desde entonces se ha convertido en su nuevo y duro propietario, ha incumplido un acuerdo anterior y ahora exige el alquiler del año pasado, antes de cortar el suministro eléctrico ("Tune Up #2") . Sin embargo, Mark y Roger deciden obstinadamente no pagar el alquiler, que les prometieron que no sería un problema ("Renta"). Mientras tanto, Angel, un baterista callejero travestido (actualmente sin drag), encuentra a Collins herido en un callejón y lo atiende ("¿Estás bien, cariño?"). Los dos se sienten inmediatamente atraídos el uno por el otro y cada uno descubre que el otro es VIH positivo . Se revela que Roger también tiene VIH, que contrajo de su última novia, quien se suicidó tras enterarse de su diagnóstico, lo que provocó que Roger cayera en depresión. Mark sale del loft mientras Roger se queda en casa ("Tune Up #3"), intentando componer con su guitarra sin éxito; desea desesperadamente escribir una última canción para ser recordado antes de morir ("One Song Glory"). Su vecina Mimi, una bailarina exótica y drogadicta, llega a su apartamento pidiendo ayuda para encender su vela, coqueteando con Roger en el proceso; sin embargo, él claramente duda en devolverle su afecto ("Light My Candle"). Mientras tanto, Joanne, abogada y novia de Maureen, recibe un mensaje de voz de sus padres ("Correo de voz n.° 2").
Por fin, el desaparecido Collins entra al apartamento, presentando a Angel, que ahora está completamente vestido ; ella comparte de manera divertida el dinero que ganó matando al perro de una pareja adinerada jugando en voz alta sin parar durante una hora ("Hoy 4 U"). Mark llega a casa y llega Benny, hablando de la próxima protesta de Maureen contra sus planes de desalojar a las personas sin hogar de un lote donde espera construir un estudio de ciberarte. Benny ofrece que, si logran convencer a Maureen de que cancele la protesta, entonces Mark y Roger podrán seguir siendo oficialmente inquilinos sin pagar alquiler. Sin embargo, los dos rechazan la oferta de Benny y él se va ("Ya verás"). Mark vuelve a salir del loft para ayudar a Maureen con el equipo de sonido para la protesta y se encuentra inesperadamente con Joanne en el escenario. Inicialmente vacilantes el uno con el otro, los dos eventualmente se unen por su desconfianza compartida hacia el comportamiento promiscuo y "gaslighting" de Maureen ("Tango: Maureen"). Luego, Mark se une a Collins y Angel para filmar la reunión de su grupo de apoyo contra el VIH ("Life Support"), mientras Mimi intenta seducir a Roger a solas en su apartamento ("Out Tonight"). Extremadamente molesto por la intrusión de Mimi, le exige que lo deje en paz y se resiste a cualquier sentimiento romántico que pueda albergar hacia ella ("Another Day"). Después de que Mimi se va, Roger reflexiona sobre su miedo a sufrir una muerte indigna a causa del SIDA, mientras que el grupo de soporte vital se hace eco de sus pensamientos ("Lo haré").
Collins, Mark y Angel protegen a una mujer sin hogar del acoso policial usando la cámara de Mark, pero ella los reprende, creyendo que su intención era que Mark se hiciera un nombre a partir de su situación ("On the Street"). Para aligerar el ambiente, Collins habla de su sueño de escapar de la ciudad de Nueva York para abrir un restaurante en Santa Fe ("Santa Fe"). Pronto, Mark se va para ver cómo está Roger; mientras están solos, Collins y Angel confiesan su amor mutuo ("I'll Cover You"). Joanne se prepara frenéticamente para el show de Maureen, tratando de equilibrar las múltiples llamadas simultáneas ("Estamos bien"). Antes de la actuación, Roger se disculpa con Mimi y la invita a asistir a la protesta y a la cena que celebrarán sus amigos después. Al mismo tiempo, policías, vendedores y personas sin hogar se preparan para la protesta ("Campanas de Navidad"). Maureen actúa de una manera vanguardista, si no exagerada, basando su pieza en " Hey Diddle Diddle " ("Over the Moon"). En la fiesta posterior al show en el Life Café, llega Benny, criticando la protesta y el estilo de vida bohemio del grupo y al mismo tiempo revela que la Akita de su esposa Alison, Evita, murió debido a las acciones de Angel; Mark y su grupo responden desafiantemente celebrando su estatus (" La Vie Bohème "). Mimi y Roger descubren que el otro es VIH positivo y, vacilantes, deciden continuar su relación ("Debería decírtelo"). Al final del acto, Joanne explica que el edificio de Mark y Roger ha sido cerrado con candado y ha estallado un motín; Roger y Mimi, ajenos a la violencia, comparten su primer beso. La celebración continúa ("La Vie Bohème B").
El elenco se alinea para cantar juntos antes de que comience la trama del segundo acto, afirmando que hay que medir la vida "en el amor" (" Temporadas de amor "). En la víspera de Año Nuevo, Mark, Mimi, Roger, Maureen, Joanne, Collins y Angel se reúnen para regresar al apartamento de Mark y Roger, del que se les ha cerrado la entrada. ("Feliz año nuevo"). Una vez que Mark, Joanne y Maureen entran por la ventana, un mensaje de voz revela que las imágenes de Mark del motín le han valido una oferta de trabajo en una compañía de noticias sensacionalistas llamada Buzzline ("Correo de voz n.° 3"). Los demás finalmente atraviesan la puerta justo cuando llega Benny, diciendo que quiere pedir una tregua y revelando que Mimi, una ex novia suya, lo convenció de cambiar de opinión. Mimi niega haber reavivado su relación con Benny, pero Roger está molesto y, aunque se disculpan, Mimi acude a su traficante de drogas para que le dé una dosis ("Feliz Año Nuevo B").
Alrededor del día de San Valentín, Mark le dice a la audiencia que Roger y Mimi han estado viviendo juntos, Collins y Angel no se encuentran por ningún lado y Maureen y Joanne están preparando otra protesta; Durante el ensayo, Maureen critica el comportamiento controlador de Joanne , mientras que Joanne critica la promiscuidad de Maureen. Se separan dramáticamente tras un ultimátum (" Tómame o déjame "). El tiempo avanza hasta la primavera ("Seasons of Love B"), donde la relación de Roger y Mimi se ve tensa por el creciente consumo de heroína de Mimi y los duraderos celos y sospechas de Roger hacia Benny. Cada uno solo, Roger y Mimi cantan sobre el amor y la soledad, contándose cómo se sienten, mientras observan a Collins amamantar a Angel, cuya salud está empeorando debido al SIDA ("Sin ti"). Al final del verano, Mark sigue recibiendo llamadas ofreciéndole un trabajo corporativo en Buzzline ("Correo de voz n.° 4"). Se realiza un baile que representa la vida sexual de todas las parejas ("Contacto"). En el clímax del número, las dos ex parejas se separan y Angel muere repentinamente en los brazos de Collins. En el funeral, los amigos se reúnen brevemente para compartir sus recuerdos, siendo Collins el último en recordar ("I'll Cover You [Reprise]"). Mark expresa su miedo de ser el único superviviente cuando sus amigos finalmente mueran de SIDA y finalmente acepta la oferta de trabajo corporativa ("Halloween"). Roger revela que se va a Santa Fe, lo que provoca una discusión sobre el compromiso entre él y Mimi, mientras Maureen y Joanne discuten. Collins llega y amonesta a todo el grupo por pelear el día del funeral de Angel, lo que hace que Maureen y Joanne se reconcilien, pero no Mimi y Roger. El grupo comparte un momento triste, sabiendo que entre la muerte y la partida, sus amistades muy unidas se desharán. Todos se van excepto Mark y Roger, donde Mark intenta convencer a Roger de que se quede en Nueva York. Roger, incapaz de manejar el deterioro de la salud de Mimi, se enfurece con Mark y se va. Mimi regresa para despedirse, escucha todo lo que Roger había dicho y, aterrorizada, acepta ir a rehabilitación, que paga Benny ("Adiós amor"). Collins es expulsado a la fuerza de la iglesia por no poder pagar el funeral de Angel; Benny muestra compasión pagando y ofreciendo bebidas a Mark y Collins. Collins acepta, lo que hace que este último y Benny reaviven su antigua amistad, pero Mark rechaza la oferta por compromisos laborales.
Algún tiempo después, tanto Mark como Roger alcanzan simultáneamente una epifanía artística , cuando Roger encuentra su canción en Mimi y Mark encuentra su película en la memoria de Angel; Roger decide regresar a Nueva York a tiempo para Navidad, mientras Mark deja su trabajo para dedicar sus esfuerzos a trabajar en su propia película ("What You Own"). Los padres de los personajes, preocupados y confundidos por sus respectivas situaciones, dejan varios mensajes de preocupación en sus teléfonos ("Correo de Voz #5"). En Nochebuena, después de exactamente un año, Mark se prepara para proyectar su película, ya terminada, ante sus amigos. Roger ha escrito su canción, pero aparentemente Mimi no está y nadie la ha visto. La esposa de Benny, al descubrir la relación pasada de Benny con Mimi, lo sacó del East Village. De repente se corta la luz y Collins entra con puñados de dinero en efectivo, revelando que reprogramó un cajero automático en una tienda de comestibles para proporcionar dinero a cualquiera con el código 'ANGEL'. Maureen y Joanne entran abruptamente cargando a Mimi, que había estado sin hogar y ahora está débil y al borde de la muerte. Ella comienza a desvanecerse y le dice a Roger que lo ama ("Finale"). Roger le dice que espere mientras le toca la canción que escribió para ella, revelando la profundidad de sus sentimientos por ella ("Your Eyes"). Mimi parece morir, pero se despierta abruptamente, afirmando que se dirigía hacia una luz blanca antes de que apareciera una visión de Angel, diciéndole que regresara y se quedara con Roger. Los amigos restantes se reúnen en un momento final de felicidad compartida y deciden disfrutar el tiempo que les queda juntos, afirmando que "no hay más día que hoy" ("Finale B"). [21]
También hay muchos otros roles sin nombre, como policías, bohemios, vendedores y personas sin hogar.
En las producciones profesionales, todos los personajes secundarios son interpretados por los siete miembros del conjunto. La duplicación habitual es la siguiente:
Rent recibió varios premios, incluido un premio Pulitzer y cuatro premios Tony . [24]
La recepción crítica de Rent fue positiva no solo por sus componentes musicales y de actuación, sino también por su representación de personas VIH positivas. Muchos críticos elogiaron la interpretación de personajes como Angel y Collins como felices, con perspectivas positivas de la vida, en lugar de resignados a la muerte. [25] Si bien los críticos y patrocinadores del teatro tuvieron críticas en gran medida positivas del espectáculo, fue criticado por su representación estereotípicamente negativa de personajes lesbianas y la "glamourización" del East Village a fines de la década de 1980. [26]
Billy Aronson dijo: "Para que conste, aunque estaba ambivalente acerca de las ideas de Jonathan para Rent cuando estábamos trabajando juntos en él, he llegado a amar el programa. Y por más trágico que sea que no viviera para ver su trabajo. convertirse en un gran éxito, creo que él sabía que lo sería. En nuestra última conversación le pregunté cómo iba el espectáculo y dijo, con total seguridad, que era increíble". [5]
La canción "Seasons of Love" se convirtió en una canción pop exitosa y, a menudo, se interpreta sola. Debido a su conexión con el Año Nuevo y al recordar tiempos pasados, a veces se representa en graduaciones o programas de vacaciones escolares.
Rent reunió a seguidores de fanáticos que se refieren a sí mismos como "RENT-heads". El nombre originalmente se refería a las personas que acampaban en el Nederlander Theatre con horas de anticipación para obtener boletos urgentes con descuento de $ 20 para cada espectáculo, aunque generalmente se refiere a cualquiera que esté obsesionado con el espectáculo. [27] Estos boletos con descuento eran para asientos en las dos primeras filas del teatro reservados para la venta por lotería dos horas antes de cada espectáculo. [27] [28] Otros espectáculos de Broadway han seguido el ejemplo de Rent y ahora también ofrecen entradas más baratas en un esfuerzo por hacer que el teatro de Broadway sea accesible para personas que de otro modo no podrían pagar los precios de las entradas.
La película Team America: World Police incluye un personaje que desempeña un papel principal en Lease , una parodia musical de Broadway de Rent . [29] En 2017, la canción "Out Tonight" fue versionada por los personajes Josie and the Pussycats en un episodio de la serie de televisión Riverdale . [30] El satírico Randy Rainbow parodió "Seasons of Love" como "Seasons of Trump" por su mirada retrospectiva de 2021 a la administración Trump , [31] y "Tango: Maureen" como "Tango: Vaccine" para resaltar a los proveedores de COVID-19. desinformación . [32]
También se ha hecho referencia al alquiler en otros musicales. Yitzhak en Hedwig and the Angry Inch usa una camiseta de Rent y habla de su aspiración de interpretar el papel de Ángel. [33] La revista musical off-Broadway Forbidden Broadway Strikes Back incluye parodias de canciones de Rent como "Rant" ("Rent"), "Ouch! They're Tight" ("Out Tonight"), "Season of Hype" ( "Seasons of Love"), "Too Gay 4 U (Too Het'ro 4 Me)" ("Today 4 U"), "Pretty Voices Singing" ("Christmas Bells") y "This Ain't Boheme" (" La vida bohemia"). [34] Lin-Manuel Miranda , el compositor y escritor del espectáculo de Broadway Hamilton , ha citado a Rent como una de sus principales fuentes de inspiración. [35] También hizo referencia al programa en un verso de la canción "Wrote My Way Out" en The Hamilton Mixtape en la línea "Quedándose sin tiempo como si fuera el cheque de alquiler de Jonathan Larson".
Rent tuvo su primera lectura en escena en el New York Theatre Workshop en marzo de 1993. [6] En 1994 se presentó otra versión del New York Theatre Workshop de dos semanas de duración, protagonizada por Anthony Rapp como Mark y Daphne Rubin-Vega como Mimi, y siguieron más talleres. El espectáculo se estrenó en 1996, nuevamente en el New York Theatre Workshop, y rápidamente ganó popularidad fuera de Broadway, recibiendo críticas entusiastas. El crítico de teatro del New York Times, Ben Brantley, la calificó como una "ópera rock estimulante y emblemática" con una "partitura brillante e inventiva" que "brilla de esperanza para el futuro del musical estadounidense". [39] Otro crítico escribió: " Rent habla a la Generación X de la misma manera que el musical Hair habló a los baby boomers o a aquellos que crecieron en la década de 1960", mientras que el New York Times la llamó de manera similar "una ópera rock para nuestro tiempo, Un pelo para los años 90." [40] El espectáculo resultó un gran éxito fuera de Broadway, agotando todas sus funciones en el teatro de 150 asientos. [2] La presentación oficial fuera de Broadway, del 26 de enero al 31 de marzo de 1996, se vio interrumpida sólo debido al traslado a Broadway, [2] y recibió tres menciones especiales en los premios Obie de 1996 : el conjunto de actores, Jonathan Larson como compositor/escritor y Michael Greif como director. [41]
Debido a su abrumadora popularidad y la necesidad de un teatro más grande, Rent se mudó al Nederlander Theatre de Broadway, anteriormente abandonado, en la calle 41 el 29 de abril de 1996. [2] En Broadway, el espectáculo logró elogios de la crítica y popularidad de boca en boca. El elenco principal étnicamente diverso de la producción incluía originalmente a Taye Diggs , Wilson Jermaine Heredia , Jesse L. Martin , Idina Menzel , Adam Pascal , Anthony Rapp , Daphne Rubin-Vega y Fredi Walker .
Los temas controvertidos de la producción y los precios innovadores, incluidas las entradas de 20 dólares para el mismo día de la función, ayudaron a aumentar la popularidad del teatro musical entre la generación más joven. [42] La producción fue nominada a diez premios Tony en 1996 y ganó cuatro: Mejor Musical, Mejor Libro, Mejor Banda Sonora Original y Mejor Actuación de un Actor Destacado en un Musical (Heredia). [43]
El 24 de abril de 2006, el elenco original de Broadway se reunió para una presentación del musical de una noche en el Nederlander Theatre. Esta actuación recaudó más de $2,000,000 para la Jonathan Larson Performing Arts Foundation , Friends In Deed y New York Theatre Workshop. Se invitó a ex miembros del elenco, y aparecieron muchos de giras anteriores y ex elencos de Broadway, interpretando una versión alternativa de "Seasons of Love" como final de la actuación. [44]
Rent cerró el 7 de septiembre de 2008, después de 12 años y 5123 funciones, [45] lo que lo convirtió en el séptimo espectáculo de Broadway de mayor duración en ese momento, y actualmente el undécimo espectáculo de Broadway de mayor duración . [46] La producción recaudó más de 280 millones de dólares. [4]
Los miembros del elenco original Rodney Hicks y Gwen Stewart regresaron al elenco en el momento del cierre de Broadway. Hicks interpretó a Benny y Stewart interpretó el papel que ella creó, el solista de la canción "Seasons of Love". Además, la actriz Tracie Thoms se unió al elenco al final de la serie interpretando a Joanne, el papel que interpretó en la versión cinematográfica de 2005. [45] La última actuación de Broadway fue filmada y proyectada en salas de cine como Rent: Filmed Live en Broadway en septiembre de 2008. Fue lanzado en formatos DVD y Blu-ray el 3 de febrero de 2009.
Exitosas giras nacionales por Estados Unidos, el "Angel Tour" y el "Benny Tour", iniciadas en la década de 1990. Posteriormente, comenzó su gira no- Equity . También hubo una gira por Canadá (a menudo denominada "Gira Collins").
La gira Angel comenzó en noviembre de 1996 en el Teatro Shubert de Boston, donde estuvo en cartelera durante aproximadamente seis meses. [47] Anthony Rapp se unió al elenco para la carrera de Chicago y Daphne Rubin-Vega se unió a la carrera de Los Ángeles. La gira terminó en San Francisco en septiembre de 1999. Otros miembros del elenco de Angel incluyeron a Carrie Hamilton , Amy Spanger , Luther Creek , Kristoffer Cusick , Lisa Simone , Queen Esther y Tony Vincent .
El Benny Tour comenzó en julio de 1997 en San Diego, California, en el LaJolla Playhouse. Michael Grief, el director original del espectáculo de Broadway, también fue el director artístico de LaJolla Playhouse y jugó un papel decisivo en los arreglos para que la gira de Benny comenzara en la ciudad más pequeña de San Diego en lugar de Los Ángeles, California. Originalmente presentaba a Neil Patrick Harris como Mark Cohen en su primer papel en teatro musical. La gira de Benny generalmente realizó paradas más cortas y mercados a menudo más pequeños que el Angel Tour. Otros miembros del elenco incluyeron a Wilson Cruz y d'Monroe.
Las giras se realizaron en cada temporada desde 2005 hasta 2008. Los miembros del elenco a lo largo de la carrera incluyeron a Aaron Tveit , Ava Gaudet, Declan Bennett , Rebecca Naomi Jones , Constantine Maroulis , Dan Rosenbaum, Heinz Winckler , Anwar Robinson , Christine Dwyer, Caissie Levy y Karen Olivo . En 2009, se lanzó en Cleveland, Ohio, una gira nacional protagonizada por Adam Pascal y Anthony Rapp, repitiendo sus papeles originales de Broadway. Gwen Steward, miembro del elenco original de Broadway, también apareció, junto a Michael McElroy como Collins. La gira terminó el 7 de febrero de 2010 en Sacramento, California. [48] Una producción de gira no perteneciente al vigésimo aniversario comenzó en Bloomington, Indiana, el 12 de septiembre de 2016, [49] [50] y se prolongó hasta el 1 de marzo de 2020. [51] Una gira no participativa del 25 aniversario comenzó en septiembre 30 de enero de 2021 en el Carson Center de Paducah, Kentucky. [52]
El espectáculo se estrenó en el Reino Unido el 21 de abril de 1998 en el Teatro Shaftesbury del West End y se inauguró oficialmente el 12 de mayo de 1998. El elenco original incluía a Krysten Cummings como Mimi Márquez, Wilson Jermaine Heredia como Angel Schunard, Bonny Lockhart como Benny, Jesse L. Martin como Tom Collins, Adam Pascal como Roger Davis, Anthony Rapp como Mark Cohen y Jessica Tezier como Maureen Johnson. La exposición cerró el 30 de octubre de 1999, después de un año y medio. Se llevaron a cabo reposiciones limitadas en el Teatro Prince of Wales del 4 de diciembre de 2001 al 6 de enero de 2002; Del 6 de diciembre de 2002 al 1 de marzo de 2003 (con Adam Rickett como Mark y Caprice como Maureen). También hubo una producción exitosa de duración limitada en Manchester en 2006 con una actuación adicional de 'adiós' en 2008 del elenco de Manchester.
El 16 de octubre de 2007, la producción muy revisada titulada Rent Remixed se estrenó en el Duke of York's Theatre en el West End de Londres. Dirigida por William Baker , estaba ambientada en la actualidad. El elenco incluía a Oliver Thornton (Mark), Luke Evans (Roger), Craig Stein (Benny), Leon Lopez (Collins), Francesca Jackson (Joanne), Jay Webb (Angel), Siobhán Donaghy (Mimi) y Denise Van Outen ( Maureen). Desde el 24 de diciembre de 2007, el papel de Maureen fue interpretado por Jessie Wallace . [53] La producción recibió críticas generalmente desfavorables. The Guardian le dio sólo una de cinco estrellas y escribió: "Lo llaman 'Rent Remixed'. Yo lo llamaría 'Rent Reduced', en el sentido de que la reelaboración de La Bohème del difunto Jonathan Larson, aunque nunca fue un gran musical, tiene se ha convertido en un concierto pseudo pop espeluznante, sintético, sin raíces ni identidad particulares". [54] La producción cerró el 2 de febrero de 2008. [55]
La producción alteró radicalmente elementos del musical, incluida la definición de los personajes de Mimi, Angel y Mark como británicos. Se reordenaron las canciones (incluida la primera aparición de Maureen como final del Acto I). La revisión de la partitura fue ideada por Steve Anderson y contó con versiones radicalmente reorganizadas de Out Tonight, Today 4 U, Over the Moon y Happy New Year.
Un alquiler único: el concierto del vigésimo aniversario se llevó a cabo en la Ópera de Blackpool el lunes 11 de noviembre de 2013. En octubre de 2016 se inauguró una gira del vigésimo aniversario en el Theatr Clwyd antes de presentarse durante dos meses en el St James Theatre de Londres . El elenco incluía a Layton Williams como Angel y Lucie Jones como Maureen. [56] La producción luego continuó de gira por el Reino Unido. [57]
En 2018, se estrenó una producción inmersiva de RENT en Frogmore Paper Mill en Apsley, Hemel Hempstead. [58] El elenco incluía a Aran Macrae (Roger), Connor Dyer (Mark) y Lizzie Emery (Mimi). El programa se inauguró el 10 de julio de 2018 y se prolongó hasta el 28 de julio.
En 2020, el musical fue revivido en el Hope Mill Theatre de Manchester por una duración limitada del 30 de octubre al 6 de diciembre. La producción estaba originalmente programada para comenzar a fines de julio, pero se retrasó debido a la pandemia de COVID-19 . [59] Debido a la pandemia en curso, la audiencia estaba socialmente distanciada y se implementaron medidas alrededor del teatro. [60] El elenco incluía a Blake Patrick Anderson (Mark), Tom Francis (Roger), Maiya Quansah-Breed (Mimi), Dom Hartley-Harris (Collins), Alex Thomas-Smith (Angel), Millie O'Connell (Maureen) , Jocasta Almgill (Joanne) y Ahmed Hamad (Benny). La producción fue filmada profesionalmente, la cual se transmitió del 27 de noviembre al 20 de diciembre los fines de semana. [61]
El espectáculo fue revivido fuera de Broadway en el escenario 1 de New World Stages con vistas previas a partir del 14 de julio de 2011 y una inauguración programada para el 11 de agosto de 2011. Esta fue la primera reposición del espectáculo en Nueva York desde que la producción original cerró menos de tres años antes. La producción fue dirigida por el director original de Rent, Michael Greif . Casi todo el espectáculo fue diferente del original, pero la reinvención no agradó a los críticos, quienes se quejaron de que los nuevos actores no tenían sensibilidad para los personajes que interpretaban y que hacía que el espectáculo pareciera artificial. [62] La producción off-Broadway de Rent cerró el 9 de septiembre de 2012. [63]
En 1999, una producción australiana presentó a Justin Smith como Mark, Rodger Corser como Roger y Christine Anu como Mimi. La gira comenzó en Sydney y terminó en Melbourne. En 2007 se montó una producción en Perth , Australia Occidental, y contó con Anthony Callea como Mark, Tim Campbell como Roger, Courtney Act como Angel y Nikki Webster como Maureen. Otra producción australiana comenzó en Brisbane en enero de 2024 y finalizará en Canberra en junio de 2024. El elenco presenta a Nick Afoa como Collins, Martha Berhane como Mimi, Carl De Villa como Angel, Tana Laga'aia como Benny, Noah Mullins como Mark, Calista. Nelmes como Maureen, Jerrod Smith como Roger y Thndo como Joanne. [64]
La producción de Dublín tuvo una larga duración en el Olympia Theatre de Dublín en 2000. Fue protagonizada por Sean Pol McGreevy como Mark, Rachel Tucker como Maureen y Allyson Brown como Mimi bajo la dirección de Phil Willmot .
La producción sueca se estrenó en enero de 2001 en Göta Lejon , Suecia , con una extensa gira nacional al año siguiente. Sarah Dawn Finer interpretó a Joanne. [65] La primera producción sueca tuvo un final modificado, las producciones posteriores mantuvieron el final original.
El veterano de Rent Neil Patrick Harris dirigió una producción en el Hollywood Bowl en Los Ángeles, CA. La producción tuvo un compromiso de tres noches, del 6 al 8 de agosto de 2010. El elenco incluía a Vanessa Hudgens como Mimi, Aaron Tveit como Roger, Skylar Astin como Mark, Wayne Brady como Collins, Telly Leung como Angel, Tracie Thoms como Joanne, Nicole Scherzinger. como Maureen, Collins Pennie como Benny y Gwen Stewart como solista de Seasons of Love (y roles adicionales). [66]
organizó la primera gira por los países de habla alemana . La principal revista alemana de teatro musical , Das Musicalmagazin, describió la producción como "en términos de calidad vocal, la actuación fue una de las mejores jamás vistas en Alemania" (número 188 de diciembre de 2017). El espectáculo viajó por Alemania, Austria y Suiza y fue dirigido por el director de ópera británico Walter Sutcliffe . [67]
En 2007, se puso a disposición de cinco grupos de actores no profesionales en los Estados Unidos una edición abreviada de Rent para su producción, adaptada principalmente por Jennifer y Peter Jones del StarStruck Theatre de Stuart, Florida. Anunciada como Rent: School Edition , esta versión omite la canción "Contact" y elimina parte del lenguaje grosero y atenúa algunas muestras públicas de afecto en el original. [68] Shorewood High School en Shorewood, Wisconsin , se convirtió en la primera escuela secundaria en realizar una versión temprana de la adaptación en mayo de 2006. La escuela secundaria fue seleccionada para presentar un taller como parte del trabajo de Music Theatre International para adaptar la musical para actores más jóvenes y audiencias potencialmente más conservadoras. [69] A partir de 2008, Music Theatre International comenzó a otorgar licencias de " Rent School Edition" para presentaciones en escuelas y teatros de aficionados no profesionales en los Estados Unidos y en todo el mundo.
El alquiler se ha realizado en países de todo el mundo, incluidos Dinamarca , Estonia , Finlandia , Islandia , Noruega , Suecia , Bélgica , Países Bajos , Irlanda , Reino Unido , Francia , Alemania , Suiza , Portugal , España , Italia , Hungría , Polonia , Eslovaquia. , Grecia , Canadá , Estados Unidos , México , Panamá , Bolivia , Brasil , Argentina , Rusia , China , Hong Kong , Corea del Sur , Taiwán , Japón , Filipinas , Singapur , Tailandia , Sudáfrica , Australia , Guam , Nueva Zelanda , Israel , Puerto Rico , Austria , Perú , Trinidad y Tobago , República Dominicana , Cuba , República Checa , Colombia , Turquía y Guatemala .
El musical se ha representado en veintiséis idiomas: danés, estonio, finlandés, islandés, noruego, sueco, holandés, inglés, francés, alemán, portugués, español, italiano, húngaro, polaco, eslovaco, griego, ruso, chino mandarín. Chino cantonés, coreano, japonés, hebreo, checo, turco y catalán.
En 1996 se lanzó una grabación del elenco original de Broadway; presenta toda la música del programa en una colección de "grabaciones completas" de doble disco junto con una versión remezclada de la canción "Seasons of Love" con Stevie Wonder . [70] En 1999 se lanzó un segundo álbum de un solo disco que contenía lo más destacado del álbum del elenco original. [71]
La versión cinematográfica de 2005 (ver más abajo) también resultó en una grabación en doble disco de la partitura completa utilizada en la película. [72] La banda sonora de dos discos contenía 28 pistas y originalmente estaba empaquetada en ocho fundas diferentes, cada una con uno de los ocho personajes más destacados de la película.
El evento televisivo Fox Live 2019, con Jordan Fisher como Mark y Brennin Hunt como Roger, dirigido por Micheal Greif y Alex Rudzinski y presentado en Fox Studios , fue grabado y está disponible para escuchar en Spotify.
También hay muchas grabaciones de elencos extranjeros de producciones internacionales del programa. [73]
En 2005, Rent fue adaptada al cine dirigida por Chris Columbus con un guión de Stephen Chbosky . Con la excepción de Daphne Rubin-Vega (que estaba embarazada en el momento del rodaje) y Fredi Walker (que sentía que era demasiado mayor para su papel), quienes interpretaron a Mimi y Joanne respectivamente, los miembros originales del elenco de Broadway repitieron los papeles principales. [a] [b] Estrenada el 23 de noviembre de 2005, la película permaneció entre los diez primeros de taquilla durante tres semanas, recibiendo críticas mixtas. Varios elementos de la trama se cambiaron ligeramente y algunas canciones se cambiaron a diálogos hablados o se cortaron por completo para la película. La banda sonora fue producida por Rob Cavallo , diseñada por Doug McKean y cuenta con los músicos de sesión Jamie Muhoberac , Tim Pierce y Dorian Crozier.
La presentación final de la producción de Broadway de Rent , que tuvo lugar el 7 de septiembre de 2008, fue filmada en vivo y, cortada junto con imágenes en primer plano de un día de filmación en agosto del mismo año, se estrenó como Rent: Filmed Live. en Broadway en cines con sistemas de proyección digital de alta definición en EE. UU. y Canadá entre el 24 y el 28 de septiembre de 2008. Rent: Filmed Live on Broadway se estrenó el 3 de febrero de 2009 en formatos DVD y Blu-ray. [76]
En mayo de 2017, Fox anunció planes de transmitir una producción televisiva en vivo de Rent. Se emitió el domingo 27 de enero de 2019 y estuvo protagonizada por Jordan Fisher como Mark, Brennin Hunt como Roger, Tinashe como Mimi, Brandon Victor Dixon como Tom, Valentina como Angel, Vanessa Hudgens como Maureen, Kiersey Clemons como Joanne y Mario como Benny. Si bien la versión filmada fue anunciada como una actuación en vivo para el público, Brennin Hunt , quien interpretó a Roger, se rompió el pie antes del acto final y la cadena se vio obligada a transmitir un ensayo general anterior del acto 2.
Jeffrey Schwarz dirigió este documental de 2006 sobre el musical Rent , desde la idea original de Jonathan Larson hasta su trágico fallecimiento y, finalmente, hasta la adaptación de Rent a una película importante. [77] El documental de casi dos horas se incluyó en una edición especial de dos discos del lanzamiento en DVD de la película de 2005. [78]
El cineasta y ex alumno de Rent , Andy Señor Jr., produjo este documental , luego de su viaje produciendo el musical en Cuba a fines de 2014. Esta producción de Rent fue el primer musical de Broadway que se estrenó en Cuba desde que las relaciones diplomáticas entre los dos países se volvieron tensas durante la Guerra Fría. . El documental fue lanzado el 13 de marzo de 2020. [79]
