Pedro Almodóvar Caballero ( nacido el 25 de septiembre de 1949) [1] es un director de cine, guionista y autor español. Sus películas se distinguen por el melodrama , el humor irreverente, el color atrevido, la decoración brillante, las citas de la cultura popular y las narrativas complejas. El deseo, las cuestiones LGBTQ , la pasión, la familia, la maternidad y la identidad se encuentran entre los temas más explorados por Almodóvar. Como uno de los cineastas españoles de mayor éxito internacional, Almodóvar y sus películas han desarrollado un seguimiento de culto .
La carrera de Almodóvar se desarrolló durante La Movida Madrileña , un renacimiento cultural que siguió al final de la España franquista . Sus primeras películas caracterizaron la sensación de libertad sexual y política de la época. En 1986, fundó su propia productora cinematográfica, El Deseo , con su hermano menor Agustín Almodóvar , quien ha sido responsable de producir todas sus películas desde La ley del deseo (1987). Su película revelación fue Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), que fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera .
Alcanzó un mayor éxito colaborando a menudo con los actores Antonio Banderas y Penélope Cruz . Dirigió Átame, átame (1989), Tacones lejanos (1991) y Carne trémula (1997). Las dos siguientes películas de Almodóvar, Todo sobre mi madre (1999) y Hable con ella (2002), le valieron un premio Óscar a Mejor Película Internacional y Mejor Guion Original , respectivamente. Sus películas posteriores Volver (2006), Los abrazos rotos (2009), La piel que habito (2011), Julieta (2016), Dolor y gloria (2019) y Madres paralelas (2021) también fueron elogiadas. También es conocido por dirigir varios cortometrajes, entre ellos La voz humana (2020) y Extraña forma de vida (2023). Hizo su primer largometraje en inglés con La habitación de al lado (2024), que ganó el León de Oro en el 81º Festival Internacional de Cine de Venecia . [2]
Almodóvar ha recibido numerosos galardones , incluidos dos premios Óscar , cinco premios BAFTA , dos premios Emmy , dos premios Globo de Oro y nueve premios Goya . Ha recibido la Legión de Honor francesa en 1997, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 1999, el Premio al Logro en el Cine Mundial de la Academia de Cine Europeo en 2013, [3] y el León de Oro a la Trayectoria en 2019. [4] [5] [6] También ha recibido doctorados honoris causa de la Universidad de Harvard en 2009 [7] y de la Universidad de Oxford en 2016. [8]
Pedro Almodóvar Caballero nació el 25 de septiembre de 1949 en Calzada de Calatrava , un pequeño pueblo rural de la provincia de Ciudad Real en España. [9] Tiene dos hermanas mayores, Antonia y María Jesús, [10] y un hermano, Agustín . [11] Su padre, Antonio Almodóvar, era enólogo, [12] y su madre, Francisca Caballero (n. 1916), que murió en 1999, era lectora de cartas y transcriptora para vecinos analfabetos. [13]
Cuando Almodóvar tenía ocho años, la familia lo envió a estudiar a un internado religioso en la ciudad de Cáceres , Extremadura , en el oeste de España, [7] con la esperanza de que algún día pudiera convertirse en sacerdote. Su familia finalmente se unió a él en Cáceres, donde su padre abrió una gasolinera y su madre abrió una bodega en la que vendía su propio vino. [12] [14] A diferencia de Calzada, había un cine en Cáceres. [15] "El cine se convirtió en mi verdadera educación, mucho más que la que recibí del cura", dijo más tarde en una entrevista. [16] Almodóvar fue influenciado por Luis Buñuel . [17]
En contra de los deseos de sus padres, Almodóvar se mudó a Madrid en 1967 para convertirse en cineasta. Cuando el dictador español, Francisco Franco , cerró la Escuela Nacional de Cine en Madrid, Almodóvar se convirtió en autodidacta. [7] Para mantenerse, Almodóvar tuvo varios trabajos, incluyendo la venta de artículos usados en el famoso mercadillo madrileño El Rastro y como asistente administrativo en la compañía telefónica española Telefónica , donde trabajó durante 12 años. [18]
A principios de los años 70, Almodóvar se interesó por el cine y el teatro experimental. Colaboró con el grupo teatral de vanguardia Los Goliardos, en el que interpretó sus primeros papeles profesionales y conoció a la actriz Carmen Maura . [19] La floreciente escena cultural alternativa de Madrid se convirtió en el escenario perfecto para el talento social de Almodóvar. Fue una figura crucial en La Movida Madrileña , un renacimiento cultural que siguió a la muerte de Francisco Franco. Junto a Fabio McNamara, Almodóvar cantó en un dúo de parodias de glam rock . [20]
Almodóvar también escribió varios artículos para importantes periódicos y revistas, como El País , Diario 16 y La Luna, además de contribuir con tiras cómicas, artículos e historias en revistas de contracultura , como Star , El Víbora y Vibraciones . [21] Publicó una novela corta, Fuego en las entrañas [ 22] y siguió escribiendo historias que finalmente se publicaron en un volumen recopilatorio titulado El sueño de la razón [ 23 ]
Almodóvar compró su primera cámara, una Super-8 , con su primer sueldo de Telefónica cuando tenía 22 años, y comenzó a hacer cortometrajes cámara en mano. [24] Alrededor de 1974, realizó su primer cortometraje, y a finales de la década de 1970 se exhibieron en el circuito nocturno de Madrid y en Barcelona . Estos cortos tenían narrativas abiertamente sexuales y no tenían banda sonora: Dos putas, o, Historia de amor que termina en boda ( 1974); La caída de Sodoma ( 1975 ); Homenaje ( 1976 ); La estrella ( 1977 ); Sexo va: Sexo viene ( 1978 ); y Complementos (1978), su primera película en 16 mm . [25]
Recuerda: "Las mostraba en bares, en fiestas... No podía ponerles banda sonora porque era muy difícil. La banda magnética era muy pobre, muy fina. Recuerdo que me hice muy famoso en Madrid porque, como las películas no tenían sonido, me llevaba una casete con la música mientras yo personalmente hacía las voces de todos los personajes, las canciones y los diálogos". [26] Tras cuatro años trabajando con cortometrajes en formato Super-8, Almodóvar realizó su primer largometraje Folle, folle, fólleme, Tim ( Fóllame, jódeme, jódeme, Tim ) en Super-8 en 1978, al que siguió su primer cortometraje en 16 mm Salomé . [27]
Pepi, Luci, Buena (1980)
Almodóvar realizó su primer largometraje Pepi, Luci, Bom (1980) con un presupuesto muy bajo de 400.000 pesetas , [28] rodándolo en 16 mm y luego ampliándolo a 35 mm. [29] La película estaba basada en una tira cómica titulada Erecciones generales que había escrito y gira en torno a la improbable amistad entre Pepi (Carmen Maura), que quiere vengarse de un policía corrupto que la violó, una ama de casa masoquista llamada Luci (Eva Siva), y Bom (Alaska), una cantante de punk rock lesbiana . Inspirada en La Movida Madrileña , Pepi, Luci, Bom expresó el sentido de libertad cultural y sexual de la época con sus muchos elementos kitsch , estilo cursi , humor escandaloso y sexualidad explícita (hay una escena de lluvia dorada en medio de una lección de tejido).
La película se destacó por su falta de una técnica de filmación pulida, pero Almodóvar recordaba con cariño los defectos de la película. "Cuando una película tiene solo uno o dos [defectos], se considera una película imperfecta, mientras que cuando hay una profusión de fallas técnicas, se llama estilo. Eso es lo que dije bromeando cuando estaba promocionando la película, pero creo que eso estaba más cerca de la verdad". [30]
Pepi, Luci, Bom se estrenó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 1980 [31] y, a pesar de las críticas negativas de los críticos conservadores, la película acumuló un seguimiento de culto en España. Recorrió los circuitos independientes antes de pasar tres años en las funciones nocturnas del Teatro Alphaville de Madrid. [32] La irreverencia de la película hacia la sexualidad y las costumbres sociales ha llevado a los críticos contemporáneos a compararla con las películas de John Waters de la década de 1970. [33]
Laberinto de pasiones (1982)
Su segundo largometraje , Laberinto de pasiones (1982), se centra en la estrella pop ninfómana Sexila (Cecilia Roth), que se enamora de un príncipe gay de Oriente Medio, Riza Niro (Imanol Arias). Su improbable destino es encontrarse, superar sus preferencias sexuales y vivir felices para siempre en una isla tropical. Ambientada en Madrid durante La Movida Madrileña, entre la disolución del régimen autoritario de Franco y el inicio de la conciencia sobre el SIDA , Laberinto de pasiones captó el espíritu de liberación en Madrid y se convirtió en una película de culto. [34]
La película marcó la primera colaboración de Almodóvar con el director de fotografía Ángel Luis Fernández, así como la primera de varias colaboraciones con el actor Antonio Banderas . Laberinto de pasiones se estrenó en el Festival de Cine de San Sebastián de 1982 [35] y, aunque la película recibió mejores críticas que su predecesora, Almodóvar reconoció más tarde: "Me gusta la película aunque podría haber estado mejor hecha. El problema principal es que la historia de los dos protagonistas es mucho menos interesante que las historias de todos los personajes secundarios. Pero precisamente porque hay tantos personajes secundarios, hay mucho en la película que me gusta". [34]
Entre tinieblas (1983)
Para su siguiente película Entre tinieblas (1983), Almodóvar fue abordado por el multimillonario Hervé Hachuel, que quería iniciar una productora para hacer películas protagonizadas por su novia, Cristina Sánchez Pascual. [36] Hachuel creó Tesuaro Production y le pidió a Almodóvar que tuviera en cuenta a Pascual. [ cita requerida ] Almodóvar ya había escrito el guion de Entre tinieblas y dudaba en elegir a Pascual para el papel principal debido a su limitada experiencia actoral. [ cita requerida ] Cuando la eligieron, sintió que era necesario hacer cambios en el guion para que su elenco de apoyo fuera más prominente en la historia. [ cita requerida ]
La película anunció un cambio de tono hacia un melodrama sombrío con elementos cómicos. [ ¿según quién? ] Pascual protagoniza a Yolanda, una cantante de cabaret que busca refugio en un convento de monjas excéntricas, cada una de las cuales explora un pecado diferente. Esta película tiene un elenco casi exclusivamente femenino que incluye a Carmen Maura, Julieta Serrano , Marisa Paredes y Chus Lampreave , actrices que Almodóvar volvería a contratar en películas posteriores. Esta es la primera película de Almodóvar en la que utilizó la música popular para expresar emociones: en una escena fundamental, la madre superiora y su protegida cantan junto con Lucho Gatica el bolero " Encadenados ".
Entre tinieblas se estrenó en el Festival de Cine de Venecia y estuvo rodeada de controversia debido a su temática. [37] A pesar de que los críticos religiosos se sintieron ofendidos por la película, se convirtió en un modesto éxito crítico y comercial, consolidando la reputación de Almodóvar como el enfant terrible del cine español . [ cita requerida ]
¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984)
Carmen Maura protagoniza ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, la cuarta película de Almodóvar, como Gloria, una ama de casa infeliz que vive con su ingrato marido Antonio ( Ángel de Andrés López ), su suegra ( Chus Lampreave ) y sus dos hijos adolescentes. Verónica Forqué aparece como su vecina prostituta y confidente.
Almodóvar ha descrito su cuarta película como un homenaje al neorrealismo italiano , aunque este homenaje también incluye chistes sobre la pedofilia , la prostitución y un niño telequinético . La película, ambientada en los bloques de pisos alrededor de Madrid en la España posfranquista, retrata la frustración femenina y la desintegración familiar, haciendo eco de Dos o tres cosas que sé sobre ella de Jean-Luc Godard y tramas argumentales fuertes de El cordero al matadero de Roald Dahl y Un día de trabajo de Truman Capote , [38] pero con el enfoque único de Almodóvar para la realización cinematográfica.
Matador (1986)
El creciente éxito de Almodóvar llamó la atención del emergente productor de cine español Andrés Vicente Gómez , quien quería unir fuerzas para hacer su próxima película Matador (1986). [ cita requerida ] La película se centra en la relación entre un ex torero y una abogada asesina, quienes encuentran satisfacción sexual a través de actos de asesinato. [ cita requerida ]
Matador, escrita junto con el novelista español Jesús Ferrero , se alejó del naturalismo y el humor de los trabajos anteriores del director hacia un terreno más profundo y oscuro. [ cita requerida ] Almodóvar eligió a varios de sus actores habituales para papeles clave: Antonio Banderas fue contratado para el papel de Ángel, un estudiante de tauromaquia que, después de un intento de violación, confiesa falsamente una serie de asesinatos que no cometió; Julieta Serrano aparece como la muy religiosa madre de Ángel; mientras que Carmen Maura, Chus Lampreave, Verónica Forqué y Eusebio Poncela también aparecen en papeles menores. Los recién llegados Nacho Martínez y Assumpta Serna , que luego trabajarían nuevamente con Almodóvar, tuvieron papeles menores en la película. Matador también marcó la primera vez que Almodóvar incluyó una referencia cinematográfica notable, utilizando Duelo al sol de King Vidor en una escena. [ cita requerida ]
La película se estrenó en 1986 y generó cierta controversia debido a su temática. Almodóvar justificó su uso de la violencia, explicando que "la moraleja de todas mis películas es llegar a una etapa de mayor libertad". Almodóvar continuó señalando: "Tengo mi propia moral. Y también mis películas. Si ves Matador desde la perspectiva de la moral tradicional, es una película peligrosa porque es solo una celebración de la matanza. Matador es como una leyenda. No trato de ser realista; es muy abstracto, por lo que no te sientes identificado con las cosas que están sucediendo, sino con la sensibilidad de este tipo de romanticismo". [39]
La ley del deseo (1987)
Tras el éxito de Matador , Almodóvar solidificó su independencia creativa al fundar su propia productora, El Deseo , junto con su hermano Agustín Almodóvar en 1986. El primer estreno importante de El Deseo fue La ley del deseo (1987), una película sobre el complicado triángulo amoroso entre un cineasta gay (Eusebio Poncela), su hermana transexual (Carmen Maura) y un acosador obsesivo y asesino reprimido (Antonio Banderas).
Almodóvar se arriesga más desde un punto de vista visual, y su crecimiento como cineasta queda claramente demostrado. Al presentar el triángulo amoroso, Almodóvar se apartó de la mayoría de las representaciones de homosexuales en las películas. Los personajes no salen del armario ni se enfrentan a la culpa sexual o la homofobia; ya están liberados. Lo mismo puede decirse de la compleja forma en que representó a los personajes transgénero en la pantalla. Almodóvar dijo sobre La ley del deseo : "Es la película clave en mi vida y mi carrera. Trata sobre mi visión del deseo, algo que es a la vez muy duro y muy humano. Con esto me refiero a la absoluta necesidad de ser deseado y al hecho de que en la interacción de los deseos es raro que dos deseos se encuentren y se correspondan". [40]
La ley del deseo se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 1987, donde ganó el primer premio Teddy Award del festival , que reconoce los logros en el cine LGBT. La película fue un éxito en los cines independientes y recibió muchos elogios de los críticos. [ cita requerida ]
Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)
El primer gran éxito de crítica y público de Almodóvar a nivel internacional llegó con el estreno de Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988). La película se estrenó en el 45º Festival de Cine de Venecia . Esta comedia ligera feminista de diálogos rápidos y acción de ritmo rápido estableció a Almodóvar como un "director de mujeres" en la misma línea que George Cukor y Rainer Werner Fassbinder . Almodóvar ha dicho que las mujeres son mejores personajes: "las mujeres son más espectaculares como sujetos dramáticos, tienen una mayor gama de registros, etc." [41]
Mujeres al borde de un ataque de nervios se centra en Pepa (Carmen Maura), una mujer que ha sido abandonada abruptamente por su novio casado Iván ( Fernando Guillén ). Durante dos días, Pepa intenta frenéticamente localizarlo. En el transcurso, descubre algunos de sus secretos y se da cuenta de sus verdaderos sentimientos. Almodóvar incluyó a muchos de sus actores habituales, incluidos Antonio Banderas, Chus Lampreave, Rossy de Palma , Kiti Mánver y Julieta Serrano, así como a la recién llegada María Barranco . [ cita requerida ]
La película se estrenó en España en marzo de 1988 y se convirtió en un éxito en los EE. UU., recaudando más de 7 millones de dólares cuando se estrenó más tarde ese mismo año, [42] lo que llevó a Almodóvar a la atención del público estadounidense. Mujeres al borde de un ataque de nervios ganó cinco premios Goya , los máximos honores cinematográficos de España, a Mejor Película , Mejor Guion Original , Mejor Montaje (José Salcedo), Mejor Actriz (Maura) y Mejor Actriz de Reparto (Barranco). La película ganó un premio al mejor guion en el Festival de Cine de Venecia y dos premios en los Premios de Cine Europeo, además de ser nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera en los BAFTA y los Globos de Oro . También le dio a Almodóvar su primera nominación al Premio de la Academia a Mejor Película en Lengua Extranjera . [43]
¡Átame! ¡Átame! (1990)
La siguiente película de Almodóvar marcó el final de la colaboración entre él y Carmen Maura, y el comienzo de una fructífera colaboración con Victoria Abril . ¡Átame! ¡Átame! (1990) cuenta la historia de un paciente psiquiátrico recién liberado, Ricky (Antonio Banderas), que secuestra a una estrella del porno, Marina (Abril), para hacer que se enamore de él. [ cita requerida ]
En lugar de poblar la película con muchos personajes, como en sus películas anteriores, aquí la historia se centra en la relación convincente que la protagoniza: la actriz y su secuestrador literalmente luchan por el poder y están desesperados por el amor. La frase que da título a la película, ¡ Átame!, es pronunciada inesperadamente por la actriz como una petición genuina. No sabe si intentará escapar o no, y cuando se da cuenta de que tiene sentimientos por su captor, prefiere no tener una oportunidad. A pesar de algunos elementos oscuros, ¡ Átame! ¡Átame! puede describirse como una comedia romántica, y la historia de amor más clara del director, con una trama similar al thriller de William Wyler , El coleccionista . [ cita requerida ]
¡Átame! ¡Átame! se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de Berlín y recibió una respuesta crítica polarizada. En los Estados Unidos, la película recibió una clasificación X por parte de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA), y el estigma asociado a la clasificación X marginó la distribución de la película en el país. Miramax , que distribuyó la película en los EE. UU., presentó una demanda contra la MPAA por la clasificación X, pero perdió en los tribunales. Sin embargo, en septiembre de 1990, la MPAA reemplazó la clasificación X por la clasificación NC-17 . Esto fue útil para películas de naturaleza explícita, como ¡Átame! ¡Átame!, que anteriormente estaban categorizadas como pornografía debido a la clasificación X. [44]
Tacones altos (1991)
Tacones altos (1991) gira en torno a la relación fracturada entre una famosa cantante, Becky del Páramo (Marisa Paredes), y su hija periodista, Rebeca (Victoria Abril), mientras la pareja se ve envuelta en un misterio de asesinato. Rebeca lucha por estar constantemente a la sombra de su madre. El hecho de que Rebeca esté casada con el ex amante de Becky solo aumenta la tensión entre las dos. [ cita requerida ]
La película se inspiró en parte en viejos melodramas madre-hija de Hollywood como Stella Dallas , Mildred Pierce , Imitación a la vida y, en particular, Sonata de otoño , que se cita directamente en la película. La producción tuvo lugar en 1990; Almodóvar contrató a Alfredo Mayo para rodar la película ya que José Luis Alcaine no estaba disponible. [ cita requerida ] El compositor japonés Ryuichi Sakamoto creó una banda sonora que infundió canciones populares y boleros . Tacones lejanos también contiene una secuencia de baile en el patio de la prisión. [ cita requerida ]
Aunque Tacones altos fue un éxito de taquilla en España, la película recibió malas críticas de los críticos de cine españoles debido a su enfoque melodramático y cambios de tono inesperados. [ cita requerida ] La película tuvo una mejor recepción crítica en Italia y Francia y ganó el Premio César de Francia a la Mejor Película Extranjera . En los EE. UU., la falta de esfuerzo promocional de Miramax fue culpada por el bajo rendimiento de la película en el país. Sin embargo, fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera. [ cita requerida ]
Kika (1993)
Su siguiente película, Kika (1993), se centra en Kika (Verónica Forqué), una maquilladora de buen corazón pero despistada que se ve envuelta en las vidas de un escritor estadounidense (Peter Coyote) y su hijastro (Àlex Casanovas). Una reportera de televisión (Victoria Abril), consciente de la moda y que está constantemente en busca de historias sensacionalistas, sigue las desventuras de Kika. Almodóvar utilizó a Kika como una crítica a los medios de comunicación , en particular a su sensacionalismo . [ cita requerida ]
La película es famosa por su escena de violación, que Almodóvar utilizó para crear un efecto cómico que planteaba un comentario mordaz sobre la naturaleza egoísta y despiadada de los medios de comunicación. Kika se estrenó en 1993 y recibió críticas muy negativas de los críticos de cine de todo el mundo; [ cita requerida ] no solo por su escena de violación, que se percibió como misógina y explotadora, sino también por su desprolijidad general. Almodóvar se referiría más tarde a la película como una de sus obras más flojas. [ cita requerida ]
La flor de mi secreto (1995)
En La flor de mi secreto (1995), la historia se centra en Leo Macías (Marisa Paredes), una exitosa escritora de novelas románticas que tiene que enfrentarse a una crisis tanto profesional como personal. Distanciada de su marido, un oficial militar que se ha ofrecido voluntario para un papel de mantenimiento de la paz internacional en Bosnia y Herzegovina para evitarla, Leo lucha por aferrarse a un pasado que ya se le ha escapado, sin darse cuenta de que ya ha marcado su futuro con su propia creatividad y apoyando los esfuerzos creativos de los demás. [ cita requerida ]
Esta fue la primera vez que Almodóvar utilizó al compositor Alberto Iglesias y al director de fotografía Affonso Beato , quienes se convirtieron en figuras clave en algunas películas posteriores. La flor de mi secreto es la película de transición entre su estilo anterior y el posterior. [ cita requerida ]
La película se estrenó en España en 1995 donde, a pesar de recibir 7 nominaciones a los Premios Goya, no fue inicialmente bien recibida por la crítica.
Carne viva (1997)
Carne trémula (1997) fue la primera película de Almodóvar que tuvo un guion adaptado. Basada en la novela Carne trémula de Ruth Rendell , la película sigue a un hombre que es enviado a prisión después de mutilar a un oficial de policía y busca redención años después cuando es liberado. Almodóvar decidió trasladar el escenario original del libro, el Reino Unido, a España, situando la acción entre los años 1970, cuando Franco declaró el estado de excepción , hasta 1996, cuando España se había sacudido por completo las restricciones del régimen franquista. [ cita requerida ]
Carne trémula marcó la primera colaboración de Almodóvar con Penélope Cruz , quien interpreta a la prostituta que da a luz a Víctor. Además, Almodóvar eligió a Javier Bardem como el oficial de policía David y a Liberto Rabal como Víctor, el criminal que busca redención. La actriz italiana Francesca Neri interpreta a una ex drogadicta que desencadena un complicado triángulo amoroso con David y Víctor.
Carne viviente se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York en 1997. La película tuvo un desempeño modesto en la taquilla internacional y también le valió a Almodóvar su segunda nominación al BAFTA como Mejor Película de Habla No Inglesa .
Todo sobre mi madre (1999)
La siguiente película de Almodóvar, Todo sobre mi madre (1999), surgió de una breve escena en La flor de mi secreto . La premisa gira en torno a una mujer, Manuela (Cecilia Roth), que pierde a su hijo adolescente, Esteban (Eloy Azorín), en un trágico accidente. Llena de dolor, Manuela decide buscar a la madre transgénero de Esteban, Lola (Toni Cantó), y notificarle sobre la muerte del hijo que nunca supo que tenía. En el camino, Manuela se encuentra con una vieja amiga, Agrado (Antonia San Juan), y se encuentra con una monja embarazada, Rosa (Penélope Cruz).
La película revisó los temas familiares de Almodóvar sobre el poder de la hermandad y de la familia. Almodóvar filmó partes de la película en Barcelona y usó colores exuberantes para enfatizar la riqueza de la ciudad. Dedicada a Bette Davis , Romy Schneider y Gena Rowlands , Todo sobre mi madre está impregnada de teatralidad, desde su ambientación detrás de escena hasta su trama, inspirada en las obras de Federico García Lorca y Tennessee Williams , hasta la preocupación de los personajes por los modos de actuación. Almodóvar inserta una serie de referencias al cine estadounidense. Una de las escenas clave de la película, donde Manuela ve morir a su hijo, se inspiró en la película de John Cassavetes de 1977. El título de la película también es un guiño a Eva al desnudo , que se muestra a Manuela y su hijo viendo en la película. El alivio cómico de la película se centra en Agrado, una mujer transgénero preoperatoria. En una escena, cuenta la historia de su cuerpo y su relación con la cirugía plástica y la silicona , culminando con una declaración de su propia filosofía: "eres más auténtico cuanto más te pareces a lo que has soñado de ti mismo". [45]
Todo sobre mi madre se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1999 , donde Almodóvar ganó los premios a Mejor Director y del Jurado Ecuménico . [46] La película obtuvo una fuerte recepción crítica y recaudó más de 67 millones de dólares en todo el mundo. [47] En consecuencia, Todo sobre mi madre ha recibido más premios y honores que cualquier otra película de la industria cinematográfica española, [48] incluido el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera, el Globo de Oro en la misma categoría, los Premios BAFTA a la Mejor Dirección y Mejor Película de Habla No Inglesa, así como 6 Goyas en su España natal. [48]
Hable con ella (2002)
Después del éxito de Todo sobre mi madre , Almodóvar se tomó un descanso de la realización cinematográfica para centrarse en su productora El Deseo. [ cita requerida ] Durante este descanso, Almodóvar tuvo una idea para Hable con ella (2002), una película sobre dos hombres, interpretados por Javier Cámara y Darío Grandinetti , que se hacen amigos mientras cuidan a las mujeres en coma que aman, interpretadas por Leonor Watling y Rosario Flores . Combinando elementos de la danza moderna y el cine mudo con una narrativa que abraza la coincidencia y el destino, [ cita requerida ] en la película, Almodóvar traza las vidas de sus personajes, unidas por una suerte inimaginablemente mala, hacia una conclusión inesperada.
Hable con ella se estrenó en abril de 2002 en España, seguida de su estreno internacional en el Festival de Cine de Telluride en septiembre de ese año. Fue aclamada por los críticos y aceptada por el público de cine independiente, particularmente en Estados Unidos. [49] Los elogios unánimes para Hable con ella dieron como resultado que Almodóvar ganara su segundo premio de la Academia, esta vez por Mejor guion original , además de ser nominado en la categoría de Mejor director . [49] La película también ganó el Premio César a la mejor película de la Unión Europea y tanto el Premio BAFTA como el Globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera. [49] Hable con ella recaudó más de 51 millones de dólares en todo el mundo. [50]
Mala educación (2004)
Dos años después, Almodóvar siguió con La mala educación (2004), una historia de abuso sexual infantil e identidades mixtas, protagonizada por Gael García Bernal y Fele Martínez . En la película dramática, dos niños, Ignacio y Enrique, descubren el amor, el cine y el miedo en una escuela religiosa a principios de la década de 1960. La mala educación tiene una estructura compleja que no solo utiliza una película dentro de una película , sino también historias que se abren a otras historias, reales e imaginarias para narrar la misma historia: una historia de abuso infantil y sus secuelas de infidelidad, creatividad, desesperación, chantaje y asesinato. El abuso sexual por parte de sacerdotes católicos , la transexualidad , el consumo de drogas y una metaficción también son temas y dispositivos importantes en la trama.
Almodóvar utilizó elementos del cine negro , en particular de Perdición . [ cita requerida ] El protagonista de la película, Juan (Gael García Bernal), se inspiró en gran medida en el personaje más famoso de Patricia Highsmith , Tom Ripley , [51] interpretado por Alain Delon en Mediodía púrpura de René Clément . Un criminal sin escrúpulos, pero con un rostro adorable que no delata nada de su verdadera naturaleza. Almodóvar explica: "También representa un personaje clásico del cine negro: la femme fatale. Lo que significa que cuando otros personajes entran en contacto con él, encarna el destino, en el sentido más trágico y noir de la palabra". [52] Almodóvar afirmó que trabajó en el guion de la película durante más de diez años antes de comenzar la película. [53]
La mala educación se estrenó en marzo de 2004 en España antes de estrenarse en el 57º Festival de Cine de Cannes , la primera película española en hacerlo, dos meses después. [54] La película recaudó más de 40 millones de dólares en todo el mundo, [55] a pesar de su clasificación NC-17 en los EE. UU. Ganó el premio GLAAD Media a la mejor película de estreno limitado y fue nominada al premio BAFTA a la mejor película de habla no inglesa; también recibió 7 nominaciones a los Premios de Cine Europeo y 4 nominaciones a los Goya. [ cita requerida ]
Volver (2006)
Volver (2006), una mezcla de comedia, drama familiar e historia de fantasmas, está ambientada en parte en La Mancha (la región natal del director) y sigue la historia de tres generaciones de mujeres de una misma familia que sobreviven al viento, al fuego e incluso a la muerte. La película es una oda a la resiliencia femenina , donde los hombres son literalmente desechables. Volver está protagonizada por Penélope Cruz, Lola Dueñas , Blanca Portillo , Yohana Cobo y Chus Lampreave además de reunir al director con Carmen Maura, quien había aparecido en varias de sus primeras películas.
La película fue muy personal para Almodóvar, ya que utilizó elementos de su propia infancia para dar forma a partes de la historia. [ investigación original? ] Muchos de los personajes de la película eran variaciones de personas que conocía de su pequeño pueblo. [ cita requerida ] Usando un telón de fondo colorido, la película abordó muchos temas complejos como el abuso sexual, el dolor, los secretos y la muerte. La historia de Volver aparece como novela y guión cinematográfico en la película anterior de Almodóvar, La flor de mi secreto . [ cita requerida ] Muchos de los sellos estilísticos de Almodóvar están presentes: la canción independiente (una interpretación de la canción de tango argentina "Volver"), referencias a la televisión de realidad y un homenaje al cine clásico (en este caso Bellissima de Luchino Visconti ). [ cita requerida ]
Volver recibió una entusiasta recepción cuando se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2006 , donde Almodóvar ganó el premio al Mejor Guion mientras que todo el elenco femenino ganó el premio a la Mejor Actriz . Penélope Cruz también recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz , convirtiéndose en la primera mujer española en ser nominada en esa categoría. Volver ganó varios elogios de la crítica y recaudó más de £ 85 millones a nivel internacional, convirtiéndose en la película más taquillera de Almodóvar en todo el mundo. [56]
Los abrazos rotos (2009)
La siguiente película de Almodóvar, Los abrazos rotos (2009), un thriller romántico que se centra en un novelista ciego, Harry Caine (Lluís Homar), que utiliza sus obras para contar tanto su vida anterior como cineasta como la tragedia que le quitó la vista. Una figura clave en el pasado de Caine es Lena (Penélope Cruz), una aspirante a actriz que se ve envuelta en un triángulo amoroso con Caine y un millonario paranoico, Ernesto ( José Luis Gómez ). La película tiene una estructura compleja, que mezcla pasado y presente y película dentro de una película. Almodóvar utilizó previamente este tipo de estructura en Hable con ella y La mala educación .
José Luis Alcaine no pudo participar en la producción, por lo que Almodóvar contrató al director de fotografía mexicano Rodrigo Prieto para filmar la película. [57] Las sombras y sombreados distintivos ayudan a diferenciar los diversos períodos de tiempo dentro de Los abrazos rotos , ya que la narrativa de Almodóvar salta entre principios de la década de 1990 y finales de la década de 2000. Los abrazos rotos fue aceptada en la selección principal en el Festival de Cine de Cannes de 2009 en competencia por la Palma de Oro , su tercera película en hacerlo y la cuarta en proyectarse en el festival. [58] La película ganó £ 30 millones en todo el mundo, [59] y recibió elogios de la crítica entre los críticos con Roger Ebert dándole a la película su calificación más alta, 4 estrellas, escribiendo, "Los abrazos rotos" es una voluptuosa película, ebria de colores primarios... usando los dispositivos de un Hitchcock para distraernos con superficies mientras lo siniestro se desenrolla debajo. Mientras me arrebataba, anhelaba una imagen congelada que me permitiera saborear una toma". [60]
A pesar de no recibir una nominación al Premio de la Academia , la película fue nominada tanto al Premio de Cine de la Academia Británica como al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera . [61] [62]
La piel que habito (2011)
Basada libremente en la novela francesa Tarántula de Thierry Jonquet, [63] La piel que habito (2011) es la primera incursión del director en el género de terror psicológico. [64] Inspirado para hacer su propia película de terror, La piel que habito gira en torno a un cirujano plástico, Robert (Antonio Banderas), que se obsesiona con crear una piel que pueda soportar quemaduras. Atormentado por tragedias pasadas, Robert cree que la clave de su investigación es el paciente que misteriosamente mantiene prisionero en su mansión. [65] La película marcó una reunión largamente esperada entre Almodóvar y Antonio Banderas, reunidos después de 21 años. [66] Penélope Cruz fue inicialmente programada para el papel de la paciente cautiva Vera Cruz, pero no pudo participar porque estaba embarazada de su primer hijo. Como resultado, Elena Anaya , que había aparecido en Hable con ella , fue elegida. [67]
La piel que habito tiene muchas influencias cinematográficas, sobre todo la película de terror francesa Ojos sin rostro dirigida por Georges Franju , [64] pero también hace referencia a Vértigo de Alfred Hitchcock y al estilo de las películas de David Cronenberg , Dario Argento , Mario Bava , Umberto Lenzi y Lucio Fulci, al tiempo que rinde homenaje a las películas de Fritz Lang y F. W. Murnau . [64] Después de su estreno en el Festival de Cine de Cannes de 2011 , la película recaudó 30 millones de dólares en todo el mundo. [68] La piel que habito recibió el premio BAFTA a la mejor película de habla no inglesa y una nominación al Globo de Oro en la misma categoría. [69] [70]
Estoy tan emocionada (2013)
Después de un largo período de largometrajes dramáticos y serios, la siguiente película de Almodóvar fue una comedia. Estoy tan emocionada (2013) está ambientada casi en su totalidad en un avión en vuelo, [71] cuyos pasajeros de primera clase, pilotos y un trío de azafatos homosexuales intentan lidiar con el hecho de que los trenes de aterrizaje no funcionan correctamente. Durante la terrible experiencia, hablan sobre el amor, sobre ellos mismos y sobre una plétora de cosas mientras se emborrachan con cócteles de Valencia. Con su título en inglés tomado de una canción de las Pointer Sisters, Almodóvar abrazó abiertamente el humor exagerado que era prominente en sus primeras obras. [72]
El reparto de la película estaba formado por personajes habituales de Almodóvar como Cecilia Roth, Javier Cámara y Lola Dueñas, Blanca Suárez y Paz Vega, así como Antonio Banderas y Penélope Cruz, que hacen cameos en la escena de apertura de la película. Filmada en un plató, Almodóvar amplificó el tono exagerado incorporando un número de baile y personajes excéntricos como la psíquica virginal de Dueñas. [ cita requerida ] La película se estrenó en España en marzo de 2013 y tuvo su estreno internacional durante el verano de ese año. A pesar de las críticas mixtas de los críticos, la película tuvo un buen desempeño en la taquilla internacional. [ 73 ]
Julieta (2016)
Para su vigésimo largometraje, [74] Almodóvar decidió volver al drama y a su "cine de mujeres". [75] Julieta (2016) está protagonizada por Emma Suárez y Adriana Ugarte , quienes interpretan las versiones mayor y menor del personaje principal de la película, [ 76 ] así como por la habitual Rossy de Palma , quien tiene un papel secundario en la película. [77] Esta película se tituló originalmente Silencio , pero el director cambió el nombre para evitar confusiones con otro lanzamiento reciente con ese nombre . [78]
La película se estrenó en abril de 2016 en España con críticas positivas y recibió su debut internacional en el Festival de Cine de Cannes de 2016. Fue la quinta película de Almodóvar en competir por la Palma de Oro . La película también fue seleccionada por la Academia Española como la candidata a Mejor Película en Lengua Extranjera en los 89.º Premios Óscar , [79] pero no llegó a la lista de finalistas.
Dolor y gloria (2019)
La siguiente película de Almodóvar, Dolor y gloria , se estrenó en España el 22 de marzo de 2019 por Sony Pictures Releasing . [80] Primero fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2019. [ 81] La película se centra en un director de cine envejecido, interpretado por Antonio Banderas , que sufre una enfermedad crónica y un bloqueo de escritor mientras reflexiona sobre su vida en flashbacks de su infancia. Penélope Cruz interpreta a Jacinta, la madre del director de cine envejecido, en los flashbacks de la película. Almodóvar ha descrito la película como semiautobiográfica. [82] La película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película Internacional , aunque finalmente perdió ante Parásitos de Bong Joon-ho .
Madres paralelas (2021)
En julio de 2020, Agustín Almodóvar anunció que su hermano había terminado el guion de su próximo largometraje Madres paralelas durante el encierro por la pandemia de COVID-19 . [83] Protagonizada por Penélope Cruz , el drama gira en torno a dos madres que dan a luz el mismo día y sigue sus vidas paralelas durante su primer y segundo año criando a sus hijos. La película comenzó a rodarse en febrero de 2021 y abrió el 78º Festival Internacional de Cine de Venecia , donde Cruz ganó la Copa Volpi a la Mejor Actriz . La película ha recibido elogios casi universales y David Rooney de The Hollywood Reporter escribió: "Es un testimonio de los dones consumados de uno de los cineastas más preciados del mundo, que ahora entra en la quinta década de una carrera que sigue siendo fuerte, que puede deleitar constantemente tu vista sin riesgo de perder tu participación en la vida emocional de personajes que tan claramente adora". [84] La película ha sido nominada al Globo de Oro y al Premio Independent Spirit a la Mejor Película Internacional.
El rodaje retrasó la adaptación previamente anunciada de Almodóvar de la colección de cuentos de Lucia Berlin Manual para mujeres de la limpieza protagonizada por Cate Blanchett , que iba a ser su primer largometraje en inglés. [83] Durante la pandemia de COVID-19, Almodóvar dirigió el cortometraje The Human Voice (2020) protagonizado por Tilda Swinton . El corto, que se basó en la obra de Jean Cocteau del mismo nombre , se estrenó en el 77º Festival Internacional de Cine de Venecia . Dirigió otro cortometraje Strange Way of Life (2023), un drama western protagonizado por Ethan Hawke y Pedro Pascal . La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2023 con críticas positivas y fue estrenada en cines por Sony Pictures Classics . [85]
El último sueño (2024)
En 2024, Almodóvar publicó su primera colección de cuentos. [86] Descrita por Almodóvar como una "autobiografía fragmentaria", El último sueño contiene 12 historias que su asistente Lola García había archivado, algunas de las cuales tienen más de 50 años y fueron escritas cuando Almodóvar era un adolescente. [87] [88]
La habitación de al lado (2024)
El trabajo en la película de Almodóvar La habitación de al lado comenzó en marzo de 2024. [89] Protagonizada por Tilda Swinton y Julianne Moore , marcó el debut en inglés de Almodóvar en un largometraje. La película ganó el León de Oro en la edición de 2024 del Festival de Cine de Venecia , convirtiéndose en la primera película española en ganar el premio. [90]
«Almodóvar ha consolidado un universo propio, muy reconocible, forjado a base de repetir temas y rasgos estilísticos», escribió Gerard A. Cassadó en Fotogramas , revista de cine española, en la que el escritor identificó nueve características clave que se repiten en las películas de Almodóvar: homosexualidad ; heroínas femeninas ; catolicismo sacrílego ; playback ; cameos familiares ; kitsch y camp excesivos ; interludios narrativos; e intertextualidad . [91]
June Thomas, de la revista Slate, también reconoció que el consumo ilegal de drogas , la escritura de cartas, el espionaje , el acoso , la prostitución , la violación , el incesto , la transexualidad , los vómitos , la realización de películas, los reclusos recientes , los accidentes automovilísticos y las mujeres orinando en la pantalla son motivos frecuentes que se repiten en su obra. [92]
Almodóvar también se ha distinguido por su uso de colores atrevidos y ángulos de cámara inventivos, así como por utilizar "referencias cinematográficas, piedras de toque de género e imágenes que cumplen la misma función que las canciones en un musical , para expresar lo que no se puede decir". [93] La elaborada decoración y la relevancia de la moda en sus películas son aspectos adicionales importantes que informan el diseño de la puesta en escena de Almodóvar . [94]
La música también es un elemento clave; desde canciones pop hasta boleros y composiciones originales de Alberto Iglesias . [95] Mientras algunos critican a Almodóvar por volver obsesivamente a los mismos temas y características estilísticas, otros lo han aplaudido por tener "la creatividad de rehacerlos de nuevo cada vez que vuelve a ellos". [92] A nivel internacional, Almodóvar ha sido aclamado como autor por los críticos de cine, que han acuñado el término "Almodovariano" (que se traduciría como Almodovariano) para definir su estilo único. [96] [97]
Almodóvar ha tomado influencias de varios cineastas, incluidas figuras del cine norteamericano, particularmente los viejos directores de Hollywood George Cukor y Billy Wilder , [98] y el cine underground y transgresor de John Waters y Andy Warhol . [99] La influencia de los melodramas de Douglas Sirk y las apropiaciones estilísticas de Alfred Hitchcock también están presentes en su obra. [100] [101] También se inspira en figuras de la historia del cine español , incluidos los directores Luis García Berlanga , Fernando Fernán Gómez , Edgar Neville , así como los dramaturgos Miguel Mihura y Enrique Jardiel Poncela ; [101] [102] [103] muchos también aclaman a Almodóvar como "el cineasta español más célebre desde Luis Buñuel ". [95] [97] Otras influencias extranjeras incluyen a los cineastas Ingmar Bergman , Rainer Werner Fassbinder , Federico Fellini y Fritz Lang . [104]
Las referencias al cine y las alusiones al teatro, la literatura, la danza, la pintura, la televisión y la publicidad «son fundamentales en el mundo que Almodóvar construye en la pantalla». [105] El crítico de cine José Arroyo señaló que Almodóvar «toma prestado indiscriminadamente de la historia del cine». [105]
Almodóvar ha reconocido que "el cine está siempre presente en mis películas [y que] ciertas películas juegan un papel activo en mis guiones. Cuando inserto un extracto de una película, no es un homenaje sino un robo. Es parte de la historia que estoy contando, y se convierte en una presencia activa en lugar de un homenaje que siempre es algo pasivo. Absorbo las películas que he visto en mi propia experiencia, que inmediatamente se convierte en la experiencia de mis personajes". [106]
Almodóvar ha hecho alusión a la obra de muchos artistas y géneros diferentes en su obra; a veces se ha hecho referencia a las obras de forma diagnóstica o se las ha evocado a través de métodos menos directos. [105] Almodóvar también ha hecho autorreferencias a películas dentro de su propia obra. [107]
Al trabajar con algunas de las actrices españolas más conocidas, como Carmen Maura, Victoria Abril, Marisa Paredes y Penélope Cruz, Almodóvar se ha hecho famoso por sus películas centradas en la mujer, sus "representaciones simpáticas de las mujeres" [92] y su elevación de "los espacios monótonos de las mujeres sobrecargadas de trabajo". [108] Fue fuertemente influenciado por las películas clásicas de Hollywood en las que todo sucede alrededor de un personaje principal femenino, y pretende continuar con esa tradición. [24] Almodóvar ha hablado con frecuencia sobre cómo estuvo rodeado de mujeres poderosas en su infancia: "Las mujeres eran muy felices, trabajaban duro y siempre hablaban. Me transmitieron las primeras sensaciones y forjaron mi carácter. La mujer lo representaba todo para mí, el hombre estaba ausente y representaba la autoridad. Nunca me identifiqué con la figura masculina: la maternidad me inspira más que la paternidad". [109]
Un crítico de Popmatters señala que Almodóvar está interesado en retratar a mujeres que superan tragedias y adversidades y el poder de las relaciones femeninas cercanas. [110] Ryan Vlastelica de AVClub escribió: "Muchos de sus personajes siguen una trama bizantina hasta una reunión catártica , un encuentro donde todos pueden ser comprendidos, si no perdonados. Buscan la redención". [93] Almodóvar afirmó que no suele escribir papeles para actores específicos, pero después de elegir el reparto de una película, adapta los personajes a los actores; [111] cree que su papel como director es un "espejo para los actores, un espejo que no puede mentir". [111]
Los críticos creen que Almodóvar ha redefinido las percepciones del cine español y de España. [112] Muchas imágenes y símbolos típicos de España, como las corridas de toros , el gazpacho y el flamenco , han aparecido en sus películas; la mayoría de sus películas también se han filmado en Madrid . [113] Los españoles han estado divididos en su opinión sobre la obra de Almodóvar: mientras que algunos creen que "Almodóvar ha renegociado lo que significa ser español y se ha reapropiado de sus ideales" en una España posfranquista, [107] otros están preocupados por cómo su esencia podría ser descartada como "otra imagen peculiar de una cultura algo exótica y colorida" para un extranjero casual. [96] Sin embargo, Almodóvar ha reconocido: "[M]is películas son muy españolas, pero por otro lado son caprichosamente personales. No se puede medir a España por mis películas". [114] Almodóvar es generalmente mejor recibido por los críticos fuera de España, particularmente en Francia y los EE. UU. [96]
Cuando se le pide que explique el éxito de sus películas, Almodóvar dice que son muy entretenidas: "Es importante no olvidar que las películas están hechas para entretener. Esa es la clave". [24] También se le ha conocido por su tendencia a impactar al público en sus películas presentando situaciones o personajes escandalosos, que han servido a un propósito político o comercial para "decirle a los espectadores que si las personas en la pantalla pudieron soportar estas terribles tribulaciones y aún así comunicarse, ellos también podrían". [92]
Almodóvar cree que todas sus películas son políticas, "incluso la película más frívola", pero afirmó que nunca había intentado perseguir causas políticas directas o luchar contra la injusticia social en sus películas; simplemente quería entretener y generar emoción. [111] "No soy un director político. Como cineasta, mi compromiso era querer crear personas libres, completamente autónomas desde un punto de vista moral. Son libres independientemente de su clase social o su profesión", comentó Almodóvar. [101] Sin embargo, admitió que en sus películas anteriores, que se estrenaron justo después de la muerte de Franco, quería crear un mundo en el cine en el que Franco y su represión no existieran, [115] "dando así voz a los grupos marginados de España". [93]
Almodóvar ha incorporado elementos de la cultura underground y LGBT en formas mainstream con un amplio atractivo transversal; [116] los académicos han reconocido la importancia del director en el cine queer. [117] [118] A Almodóvar no le gusta que lo encasillen como un cineasta gay, pero Courtney Young de Pop Matters afirmó que ha superado los límites al jugar con las expectativas de género y sexualidad, lo que coloca su trabajo en el canon cinematográfico queer. [119] Young también comentó sobre la idea fluida de sexualidad de Almodóvar; dentro de sus películas, los personajes LGBT no necesitan salir del armario ya que ya están sexualmente liberados, "animando la narrativa con figuras complejas que van más allá de las representaciones trilladas de la experiencia LGBTQI". [119] También escribió sobre la importancia de las relaciones entre hombres homosexuales y mujeres heterosexuales en las películas de Almodóvar. [119] En conclusión, Young afirmó: "Almodóvar es un autor que otorga a la experiencia queer, tal como él la ve, la dignidad, el respeto, la atención y el reconocimiento que tanto merece". [119]
Se desempeñó como presidente del jurado del Festival de Cine de Cannes de 2017. [ 120] [121] Fue elegido miembro honorario extranjero de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias en 2001. [1]
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Almodóvar suele elegir a ciertos actores en muchas de sus películas. Los actores que han actuado en sus películas 3 o más veces en papeles principales, secundarios o cameos incluyen a Chus Lampreave (8), [122] Antonio Banderas (8), Rossy de Palma (8), Carmen Maura (7), Cecilia Roth. (7), Penélope Cruz (7), Julieta Serrano (6), Kiti Manver (5), Fabio McNamara (5), Marisa Paredes (5), Eva Silva (5), Victoria Abril (4), Lola Dueñas (4 ), Lupe Barrado (4), Bibiana Fernández (Bibi Andersen) (4), Loles León (3) y Javier Cámara (3). [123] Almodóvar es particularmente conocido por su trabajo con actrices españolas y se las conoce cariñosamente como "chicas Almodóvar" ( chicas Almodóvar ). [124]
Después de crear El Deseo en 1986, Agustín Almodóvar , hermano de Pedro, ha producido todas sus películas desde La ley del deseo (1986). [125] Esther García también ha estado involucrada en la producción de películas de Almodóvar desde 1986. [126] Ambos aparecen regularmente en papeles secundarios en sus películas. [126] [127] Su madre, Francisca Caballero, hizo cameos en cuatro películas antes de morir.
El montador de cine José Salcedo fue responsable de la edición de todas las películas de Almodóvar desde 1980 hasta su muerte en 2017. [128] El director de fotografía José Luis Alcaine ha colaborado en un total de seis películas con Almodóvar, particularmente en sus películas más recientes. Su primera colaboración fue en Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), y la más reciente en La voz humana (2020). [129] Ángel Luis Fernández fue responsable de la fotografía en cinco de las primeras películas de Almodóvar en la década de 1980, desde Laberinto de pasiones (1982) hasta La ley del deseo (1987). [130] En la década de 1990, Almodóvar colaboró con Alfredo Mayo en dos películas y Affonso Beato en tres películas.
El compositor Bernardo Bonezzi escribió la música de seis de sus primeras películas, desde Laberinto de pasiones (1982) hasta Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988). [131] Su estilo musical está imbuido intertextualmente del lenguaje compositivo de varios compositores clásicos y cinematográficos como Erik Satie, Igor Stravinsky, Bernard Hermann y Nino Rota. [132] Desde La flor de mi secreto (1995), Alberto Iglesias ha compuesto la música de todas las películas de Almodóvar. [133]
El diseño artístico de las películas de Almodóvar ha sido invariablemente responsabilidad de Antxón Gómez en los últimos años, [134] aunque otros colaboradores incluyen a Román Arango, Javier Fernández y Pin Morales. Los colaboradores frecuentes de Almodóvar en diseño de vestuario incluyen a José María de Cossío, Sonia Grande y Paco Delgado. Almodóvar también ha trabajado con los diseñadores Jean Paul Gaultier y Gianni Versace en algunas películas.
Almodóvar es abiertamente gay. [135] Se describe a sí mismo como habiendo sido activamente bisexual hasta los 34 años. [136] Ha estado con su pareja, el actor y fotógrafo, Fernando Iglesias, desde 2002, y a menudo lo elige para pequeños papeles en sus películas. [137] La pareja vive en viviendas separadas en distritos vecinos de Madrid; Almodóvar en Argüelles e Iglesias en Malasaña . [138] Almodóvar solía vivir en la Calle de O'Donnell en el lado este de la ciudad, pero se mudó a su apartamento de 3 millones de euros en el Paseo del Pintor Rosales en el oeste en 2007. [139]
En 2009, Almodóvar firmó una petición en apoyo del director de cine Roman Polanski , pidiendo su liberación después de que Polanski fuera arrestado en Suiza en relación con su cargo de 1977 por drogar y violar a una niña de 13 años. [140]
Almodóvar apoyó a la candidata demócrata Hillary Clinton en el período previo a las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016. [141]
Escándalo de los Papeles de Panamá
En abril de 2016, una semana antes de que su película Julieta se estrenara en España, Pedro y Agustín Almodóvar fueron incluidos en la filtración de los Papeles de Panamá de la base de datos del bufete de abogados offshore Mossack Fonseca ; sus nombres aparecieron en los documentos de constitución de una empresa con sede en las Islas Vírgenes Británicas entre 1991 y 1994. [142] Como resultado, Pedro canceló la prensa programada, las entrevistas y las sesiones fotográficas que había hecho para el estreno de Julieta en España. [143] Agustín emitió un comunicado en el que se declaró completamente responsable, diciendo que siempre se ha hecho cargo de los asuntos financieros mientras que Pedro se ha dedicado al lado creativo y esperando que esto no empañe la reputación de su hermano. [144]
También subrayó que los hermanos siempre han respetado la legislación fiscal española. "En el plano legal no hay preocupaciones", explicó. "Es un problema de reputación del que soy responsable. Lamento mucho que Pedro haya tenido que sufrir las consecuencias. He asumido toda la responsabilidad de lo que ha sucedido, no porque sea su hermano o socio, sino porque la responsabilidad es toda mía. Espero que el tiempo ponga las cosas en su sitio. No estamos bajo ninguna inspección fiscal". [145]
La semana después del estreno de Julieta , Pedro dio una entrevista en la que afirmó que no sabía nada sobre las acciones ya que los asuntos financieros los manejaba su hermano, Agustín. Sin embargo, enfatizó que su ignorancia no era una excusa y asumió toda la responsabilidad. [146] Agustín admitió más tarde que creía que las ganancias de taquilla de Julieta en España sufrieron como resultado, [145] ya que la película supuestamente tuvo el peor estreno de una película de Almodóvar en la taquilla española en 20 años. [147]
Los Angeles Times 1992
