Alien 3 (estilizada como ALIEN 3 ) es una película de terror y ciencia ficción estadounidense de 1992 dirigida por David Fincher y escrita por David Giler , Walter Hill y Larry Ferguson , a partir de una historia de Vincent Ward . Protagonizada por Sigourney Weaver retomando su papel de Ellen Ripley , es la tercera entrega de la franquicia Alien .
Ambientada inmediatamente después de los eventos de Aliens (1986), Ripley y un organismo alienígena son los únicos sobrevivientes de la nave espacial Sulaco de los Marines Coloniales después del accidente de una cápsula de escape en un planeta que alberga una colonia penal poblada por reclusos masculinos violentos. Los papeles adicionales son interpretados por Charles Dance , Brian Glover , Charles S. Dutton , Ralph Brown , Paul McGann , Danny Webb , Lance Henriksen , Holt McCallany , Pete Postlethwaite y Danielle Edmond. La película tuvo una producción problemática, enfrentándose a numerosos problemas, incluido el rodaje sin guion y la contratación de varios guionistas y directores. Fincher, en su debut como director de largometrajes , finalmente fue contratado para dirigir después de que una versión propuesta con Ward como director fuera cancelada durante la preproducción.
Alien 3 se estrenó el 22 de mayo de 1992. Si bien tuvo un desempeño inferior en la taquilla estadounidense, recaudó más de $100 millones fuera de América del Norte. La película recibió críticas mixtas y fue considerada inferior a las entregas anteriores. Desde entonces, Fincher ha repudiado la película, considerándola infiel a su visión original debido a la interferencia del estudio. Fue nominada a un Premio de la Academia a los mejores efectos visuales , siete premios Saturn ( mejor película de ciencia ficción , mejor actriz para Weaver, mejor actor de reparto para Dutton, mejor dirección para Fincher y mejor guión para Giler, Hill y Ferguson), un premio Hugo a la mejor presentación dramática y un premio MTV Movie Award a la mejor secuencia de acción . Una secuela, Alien Resurrection , siguió en 1997. En 2003, se lanzó una versión extendida y revisada de la película conocida como Assembly Cut sin la participación de Fincher, que recibió una recepción más cálida.
Después de los eventos de Aliens , un huevo eclosiona a bordo de la nave espacial Sulaco de los Marines Coloniales , liberando un abrazacaras . Se inicia un incendio y la computadora de la nave lanza una cápsula de escape que contiene a Ellen Ripley , Newt, Hicks y el androide dañado Bishop ; los cuatro están en estasis criónica . La cápsula se estrella en Fiorina "Fury" 161, una fundición y una instalación correccional de máxima seguridad habitada por reclusos varones con una predisposición genética al comportamiento antisocial. Los reclusos recuperan la cápsula estrellada y sus pasajeros. El abrazacaras se acerca al perro del recluso Thomas Murphy, Spike.
Ripley es despertada por Clemens, el director médico de la prisión, quien le informa que ella es la única sobreviviente. El director de la prisión, Harold Andrews, dice que su presencia puede tener efectos perturbadores. Ripley insiste en que Clemens le haga una autopsia a Newt y que los cuerpos de ella y Hicks sean quemados posteriormente, temiendo que Newt pueda estar llevando un embrión alienígena. A pesar de las protestas del director y su asistente Aaron, se realiza la autopsia y no se encuentra ningún embrión. El funeral continúa con el líder espiritual Dillon pronunciando un discurso mientras los fallecidos son arrojados al horno. En otra parte de la prisión, un alienígena cuadrúpedo sale de Spike.
Ripley encuentra al Bishop dañado en el basurero de la prisión antes de ser acorralado por cuatro reclusos y casi violado en grupo. Después de ser salvado por Dillon, Ripley regresa a la enfermería y reactiva a Bishop, quien, antes de pedir que lo apaguen permanentemente, confirma que un Facehugger vino con ellos a Fiorina, bajo el conocimiento de la Corporación Weyland-Yutani . Al crecer hasta alcanzar su tamaño completo, el extraterrestre mata a Murphy, Boggs y Rains. También devuelve al prisionero paria Golic a su estado psicópata anterior. Ripley le informa a Andrews de sus encuentros anteriores con Xenomorph [a] y sugiere que todos trabajen juntos para cazarlo y matarlo. Sin embargo, la instalación no tiene armas; su única esperanza es la nave de rescate que Weyland-Yutani envía para Ripley.
El Alien embosca a Ripley y Clemens en la enfermería de la prisión , lo mata y la acorrala. Sin embargo, misteriosamente la perdona y se retira. Ripley corre a la cafetería para advertir a los demás. Andrews le ordena a Aaron que la lleve de regreso a la enfermería, pero el propio director es arrastrado hacia los conductos de ventilación y asesinado por el Alien. Ripley reúne a los reclusos y propone que viertan desechos tóxicos inflamables en el sistema de ventilación y lo enciendan para expulsar al Alien. Sin embargo, su intervención provoca una explosión prematura y varios reclusos mueren. Con la ayuda de Aaron, Ripley se escanea a sí misma usando el equipo médico de la cápsula de escape y ve el embrión de una Reina Alien creciendo dentro de ella. Tras este descubrimiento, se da cuenta de que Weyland-Yutani planea capturar al alienígena que se incuba dentro de ella con la esperanza de convertirlo en armas biológicas .
El Alien no la matará debido al embrión que lleva, por lo que Ripley le ruega a Dillon que lo haga; él acepta solo si ella ayuda a los reclusos a matar al Alien primero. Forman un plan para atraer al Alien a las instalaciones de moldeo de la fundición, atraparlo y ahogarlo en plomo fundido . El plan de cebo y persecución resulta en la muerte de todos los prisioneros restantes, excepto Dillon y Morse. Dillon se sacrifica para posicionar al Alien hacia el molde mientras Morse vierte el plomo fundido sobre ellos. Aunque el Alien está cubierto de metal fundido, escapa del molde. Ripley activa los rociadores contra incendios, haciendo volar al Alien en pedazos por un choque térmico .
El equipo Weyland-Yutani llega, incluyendo comandos y un hombre que se parece a Bishop y que dice ser el creador de Bishop. [b] Intenta persuadir a Ripley para que se someta a una cirugía para extraer el embrión de la Reina Alien, alegando que será destruido. Ripley se niega y retrocede a una plataforma móvil, que Morse coloca sobre el horno. El equipo Weyland-Yutani le dispara a Morse en la pierna para detenerlo; Aaron golpea al que se parece a Bishop con una llave inglesa y los comandos lo matan a tiros. Ignorando las súplicas de que les entreguen el embrión, Ripley se arroja al horno, manteniendo cautiva a la reina infante mientras sale de ella. Las instalaciones se cierran. Morse, el único sobreviviente, es llevado mientras se reproduce la última grabación del libro de registro de Ripley del Nostromo .
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Con el éxito de Aliens , 20th Century Fox se acercó a Brandywine Productions para realizar más secuelas. Pero Brandywine no estaba muy entusiasmada con un proyecto de Alien 3 , y el productor David Giler explicó más tarde que él y sus socios Walter Hill y Gordon Carroll querían tomar nuevas direcciones ya que "no haríamos una repetición de uno y dos". El trío optó por explorar la duplicidad de la Corporación Weyland-Yutani y por qué estaban tan interesados en usar a los Aliens como armas biológicas . [8] Se discutieron varios conceptos, y finalmente se decidió una historia de dos partes, con el tratamiento para la tercera película presentando "la deshonesta Corporación Weyland-Yutani enfrentándose a una cultura militarmente agresiva de humanos cuya rígida ideología socialista ha hecho que se separen de la sociedad de la Tierra". El cabo Hicks de Michael Biehn sería promovido a protagonista en la tercera película, con el personaje de Ellen Ripley de Sigourney Weaver reducido a una aparición especial antes de regresar en la cuarta entrega, "una batalla épica con guerreros alienígenas producidos en masa por los terrícolas expatriados". A Weaver le gustó la metáfora de la Guerra Fría y aceptó un papel más pequeño, [17] particularmente debido a una insatisfacción con Fox, que eliminó escenas de Aliens cruciales para la historia de fondo de Ripley. [18] : 2
"Sentí que Ripley se convertiría en una carga para la historia... Hay un límite en los aspectos que puedes interpretar de ese personaje".
Sigourney Weaver, sobre el futuro de Ripley. [17]
Aunque 20th Century Fox se mostró escéptica ante la idea, accedió a financiar el desarrollo de la historia, pero pidió a Hill y Giler que intentaran conseguir que Ridley Scott , director de Alien , hiciera Alien 3. También pidieron que las dos películas se rodaran consecutivamente para reducir los costes de producción. Aunque Scott estaba interesado en volver a la franquicia, no funcionó debido a la apretada agenda del director. [17]
En septiembre de 1987, Giler y Hill se acercaron al autor ciberpunk William Gibson para escribir el guion de la tercera película. Gibson, quien les dijo a los productores que su escritura estaba influenciada por Alien , aceptó la tarea. Temeroso de una huelga inminente del Writers Guild of America , Brandywine le pidió a Gibson que entregara un guion para diciembre. [17] Gibson se inspiró mucho en el tratamiento de Giler y Hill, teniendo un fuerte interés en el elemento del "imperio espacial marxista". [19] Al año siguiente, Fox se acercó al director finlandés Renny Harlin basándose en su trabajo en A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master . [20] Harlin quería ir en direcciones diferentes a las de las dos primeras películas, teniendo interés tanto en visitar el mundo natal de los Alien como en que los Aliens invadieran la Tierra. [8]
Gibson resumió burlonamente su guión como "Los comunistas espaciales secuestran huevos alienígenas: gran problema en Mallworld". [17] La historia retoma después de Aliens , con el Sulaco a la deriva en un área del espacio reclamada por la "Unión de Pueblos Progresistas". La nave es abordada por personas de la UPP, quienes son atacados por un abrazacaras escondido en las entrañas del cuerpo destrozado de Bishop. Los soldados lanzan al abrazacaras al espacio y se llevan a Bishop con ellos para estudiarlo más a fondo. El Sulaco luego llega a un híbrido de estación espacial y centro comercial llamado Anchorpoint. Con Ripley en coma, Hicks explora la estación y descubre que Weyland-Yutani está desarrollando un ejército alienígena. Mientras tanto, la UPP está haciendo su propia investigación, lo que los llevó a reparar a Bishop. Finalmente, Anchorpoint y las estaciones de la UPP son invadidas por los alienígenas, y Hicks debe formar equipo con los sobrevivientes para destruir los parásitos. La película termina con un adelanto de una cuarta película, donde Bishop le sugiere a Hicks que los humanos están unidos contra un enemigo común y que deben rastrear a los extraterrestres hasta su origen y destruirlos. [17]
El guion estaba muy orientado a la acción, con un elenco más extenso, y en algunos círculos se considera superior a la película final y tiene un seguimiento considerable en Internet. [21] Los productores en general no estaban satisfechos con el guion, que Giler describió como "un guion perfectamente ejecutado que no era tan interesante", [8] particularmente por no tomar nuevas direcciones con el discurso inicial. Todavía les gustaban ciertas partes, como el subtexto que convierte a Alien en una metáfora del VIH , pero sentían que le faltaba el elemento humano presente en Aliens y la estética cyberpunk característica de Gibson. Tras el final de la huelga del WGA, se le pidió a Gibson que hiciera reescrituras con Harlin, pero se negó, citando varios otros compromisos y "retraso por parte de los productores". [17] El 12 de julio de 2018, se anunció que el guion no realizado de William Gibson de Alien 3 se adaptaría a una serie de cómics. [22] Como parte del 40 aniversario de Alien , el 30 de mayo de 2019, se lanzó un drama de audio con el elenco completo del guion no producido de William Gibson de Alien 3 y se puso a disposición en Audible , con Michael Biehn y Lance Henriksen repitiendo sus papeles cinematográficos. [23] Ambos están basados en el segundo borrador. 2021 vio otra adaptación del guion, esta vez como una novela escrita por Pat Cadigan de Titan Books [24] y basada en el primer borrador.
Tras la marcha de Gibson, Harlin sugirió al guionista Eric Red , guionista de las películas de terror de culto The Hitcher y Near Dark . Red trabajó menos de dos meses para entregar su borrador en febrero de 1989, [17] lo que le llevó a describir más tarde su trabajo en Alien 3 como "el único guion del que renuncio por completo porque no era 'mi guion'. Fue el producto apresurado de demasiadas conferencias de historia e interferencias sin tiempo para escribir, y resultó una absoluta basura". [25] Su enfoque tenía un conjunto completamente nuevo de personajes y subtramas, al mismo tiempo que introducía nuevas razas de Alien. [17] La trama se abría con un equipo de marines de las Fuerzas Especiales subiendo a bordo del Sulaco y descubriendo que todos los supervivientes habían sido víctimas de los extraterrestres. Después, se trasladó a una pequeña ciudad estadounidense en una especie de biodomo en el espacio, que culminó en una batalla total con los habitantes del pueblo enfrentándose a hordas de guerreros alienígenas. Brandywine rechazó el guión de Red por desviarse demasiado de su historia y finalmente renunció a desarrollar dos secuelas simultáneamente. [17]
El guionista David Twohy fue el siguiente en trabajar en el proyecto, y recibió instrucciones de empezar con el guion de Gibson. Una vez que la caída del comunismo hizo que las analogías de la Guerra Fría quedaran obsoletas, Twohy cambió su ambientación a un planeta prisión, que estaba siendo utilizado para experimentos ilegales con extraterrestres para una división de guerra biológica. [17] Harlin sintió que este enfoque era demasiado similar a las películas anteriores y, cansado del infierno del desarrollo , abandonó el proyecto, lo que llevó a Fox a ofrecerle a Harlin Las aventuras de Ford Fairlane . [26]
El guion de Twohy fue entregado al presidente de Fox, Joe Roth , a quien no le gustó la idea de que Ripley fuera eliminada, declarando que "Sigourney Weaver es la pieza central de la serie" y Ripley era "realmente la única guerrera que tenemos en nuestra mitología cinematográfica". [27] Luego llamaron a Weaver, con un salario reportado de $4 millones, más una parte de los ingresos de taquilla. [18] : 1 También solicitó que la historia fuera lo suficientemente impresionante, original y no dependiente de armas. Twohy se dispuso a escribir a Ripley en su guion. [27]
Una vez que Hill asistió a una proyección de The Navigator: A Medieval Odyssey , decidió invitar a su director, Vincent Ward . Ward, que estaba en Londres desarrollando Map of the Human Heart , [17] aceptó el proyecto solo en la tercera llamada, ya que al principio no estaba interesado en hacer una secuela. Ward pensó poco en el guion de Twohy y, en cambio, trabajó en otra idea, que involucraba el aterrizaje forzoso de la cápsula de escape de Ripley en un satélite parecido a un monasterio. Habiendo desarrollado esta idea en su vuelo a Los Ángeles, una vez que Ward se reunió con los ejecutivos del estudio, vio que su idea era aprobada por el estudio. Ward fue contratado para dirigir Alien 3 , y el escritor John Fasano fue contratado para expandir su historia en un guion. [8] Una vez que Twohy descubrió a través de un amigo periodista que otro guion se estaba escribiendo al mismo tiempo que el suyo, fue tras Fox y finalmente abandonó el proyecto. [28]
Ward imaginó un planeta cuyo interior era de madera y de diseño arcaico, donde monjes de estilo ludita se refugiarían. La historia comienza con un monje que ve una "estrella en el Este" (la cápsula de escape de Ripley) y al principio cree que se trata de un buen augurio. Tras la llegada de Ripley, y con cada vez más sugerencias de la presencia alienígena, los monjes habitantes creen que se trata de una especie de juicio religioso por sus fechorías, castigado por la criatura que los acecha. Al tener una mujer en su monasterio, se preguntan si su juicio es parcialmente causado por la tentación sexual, ya que Ripley es la única mujer que ha estado entre la comunidad exclusivamente masculina en diez años. Para evitar esta creencia y (con suerte) la realidad mucho más sombría de lo que ha traído consigo, los monjes del "satélite de madera" encierran a Ripley en una alcantarilla similar a una mazmorra e ignoran su consejo sobre la verdadera naturaleza de la bestia. [29] Los monjes creen que el Alien es de hecho el Diablo. Sin embargo, esta historia trataba principalmente sobre la propia introspección de Ripley, complicada por la siembra del Alien dentro de ella y obstaculizada aún más por sus intentos en gran medida en solitario de derrotarlo. Finalmente, Ripley decide sacrificarse para matar al Alien. Fox pidió un final alternativo en el que Ripley sobreviviera, pero Weaver aceptó la película solo si Ripley moría. [8]
La revista Empire describió el concepto de Ward para "Wooden Planet" como "innegablemente atractivo: habría sido visualmente impactante y, como mínimo, podría haber dado lugar a algunas secuencias de acción asombrosas". En el mismo artículo, Norman Reynolds , el diseñador de producción contratado originalmente por Ward, recuerda una idea inicial de diseño para "un hueco de biblioteca de madera. Mirabas los libros en esta plataforma de madera que subía y bajaba". "Imagina el tipo de secuencia de peligro vertical que podría haberse escenificado aquí: el extraterrestre trepando por estas estanterías imposiblemente altas mientras monjes desesperados trabajan en la plataforma". [27] : 156 Sigourney Weaver describió el concepto general de Ward como "muy original y llamativo". [27] : 153 El ex periodista del Times David Hughes incluyó la versión de Ward de Alien 3 entre "Las mejores películas de ciencia ficción jamás hechas" en su libro con este título. [30]
Sin embargo, el concepto generó divisiones entre el equipo de producción. Los productores de Brandywine discutieron los problemas lógicos de crear y mantener un planeta de madera en el espacio, mientras que el ejecutivo de Fox Jon Landau consideró que la visión de Ward era "más del lado artístico que del gran lado comercial" que emplearon Ridley Scott y James Cameron. Ward logró disuadir a los productores de su idea de convertir el planeta en una refinería de minerales y a los monjes en prisioneros, pero finalmente Fox solicitó una reunión con el director para imponer una lista de cambios que se debían realizar. Ward se negó a hacerlo, por lo que fue despedido. La trama principal de la película terminada aún sigue la estructura básica de Ward. [8]
Hill y Giler hicieron un primer borrador intentando mejorar la estructura de la historia en el guion de Fasano, y sintiéndose creativamente agotados, contrataron a Larry Ferguson como guionista . El trabajo de Ferguson no fue bien recibido en la producción, particularmente por Sigourney Weaver, quien sintió que Ferguson hizo que Ripley sonara como "una profesora de gimnasia enojada". Con poco tiempo antes de que comenzara el rodaje, Hill y Giler tomaron el control del guion ellos mismos, fusionando aspectos del guion de Ward/Fasano con el guion anterior de Twohy sobre el planeta prisión para crear la base de la película final. [17] Sigourney Weaver también había escrito una cláusula en su contrato que establecía que el borrador final debía ser escrito por Hill y Giler, creyendo que eran los únicos escritores (además de James Cameron) que escribieron el personaje de Ripley de manera efectiva. [8] Fox se acercó al director de videos musicales David Fincher para reemplazar a Ward. [31] Fincher siguió trabajando en el guion con el autor Rex Pickett , y a pesar de que Pickett fue despedido y Hill y Giler escribieron el borrador final del guion, revisó la mayor parte del trabajo realizado por los autores anteriores. [32] Fincher quería que Gary Oldman protagonizara la película, pero la pareja "no pudo resolverlo". [33]
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El rodaje comenzó el 14 de enero de 1991 en los estudios Pinewood sin un guion terminado y con 7 millones de dólares ya gastados. [18] : 3 Aunque la mayor parte de la película se rodó en Pinewood, algunas escenas se rodaron en la central eléctrica de Blyth y en la playa cerca de Dawdon (conocida localmente como "the Blast" o "Blast Beach") en el Reino Unido. [34] El propósito de estas tomas era mostrar el exterior del planeta. [35] El director de fotografía Jordan Cronenweth , con una salud deteriorada tras un diagnóstico de enfermedad de Parkinson una década antes, [36] trabajó sólo durante dos semanas antes de enfermarse demasiado para continuar. Fue reemplazado por Alex Thomson . [37] El actor Charles Dance dijo que se había filmado un final alternativo debido a los temores de que el final original fuera demasiado similar al final de Terminator 2: Judgment Day , estrenada el año anterior, pero no se utilizó. [38]
Stan Winston , responsable de los efectos de criaturas en Aliens , fue contactado pero no estaba disponible. Winston en su lugar recomendó a Tom Woodruff Jr. y Alec Gillis, dos ex trabajadores de su estudio que acababan de comenzar su propia empresa, Amalgamated Dynamics . [10] Incluso antes de que comenzara la fotografía principal, el equipo de efectos prácticos estaba desarrollando modelos del Alien y los cadáveres de las víctimas de Sulaco . Boss Film Studios de Richard Edlund fue contratado para la composición y otros efectos de posproducción. [8] Una pequeña cantidad de tomas contienen imágenes generadas por computadora , más notablemente la cabeza del alienígena que se agrieta una vez que los aspersores causan un choque térmico. Otros elementos CGI incluyen sombras proyectadas por el alienígena títere de varilla y escombros en el aire en escenas al aire libre. [39]
David Fincher quería que el alienígena fuera "más un puma o una bestia" en lugar de la postura humanoide erguida de las películas anteriores, por lo que se contactó al diseñador del alienígena original, HR Giger , para generar nuevas ideas de bocetos. Sus revisiones incluyeron piernas más largas y delgadas, la eliminación de "tubos" alrededor de la columna vertebral y una idea para una "lengua" alienígena afilada en lugar de las mandíbulas secundarias. Trabajando desde su estudio en Zurich, Giger produjo estos nuevos bocetos que envió por fax a Cornelius de Fries, quien luego creó sus contrapartes modelo con plastilina . [40] El único de los diseños de Giger que terminó en el proyecto final fue un alienígena "Bambi Burster" que tenía piernas largas y caminaba en cuatro patas. ADI también construyó una marioneta de estilo Bunraku a escala real de este diseño que se operó en el set como un efecto en la cámara. Las escenas que utilizan este enfoque fueron eliminadas de la versión final debido a las limitaciones de las técnicas de composición química, lo que hace que sea extremadamente difícil quitar a los titiriteros de la placa de fondo, pero se pueden ver en el "corte de montaje" de la película. [41]
El extraterrestre es interpretado por Woodruff Jr. con un traje y una marioneta de varillas filmada contra una pantalla azul y compuesta ópticamente en el metraje de acción en vivo, con las varillas eliminadas mediante rotoscopia . También se utilizó una cabeza mecánica de alienígena para primeros planos . [39] El traje adaptó el diseño utilizado en Aliens para que Woodruff pudiera caminar en cuatro patas. [10] La cabeza de Woodruff estaba contenida en el cuello del traje, porque la cabeza estaba llena de animatronics para mover la boca del Alien. [11] Fincher sugirió que un Whippet se vistiera con un disfraz de alienígena para la cobertura en el set del alienígena cuadrúpedo , pero el equipo de efectos visuales no estaba satisfecho con el resultado cómico y la idea se descartó a favor del títere. [39]
Se eligió el método de títere de varilla para la producción en lugar de la animación stop-motion , que no proporcionaba la suavidad necesaria para parecer realista. Como resultado, el títere de varilla permitió un extraterrestre rápido que podía moverse por superficies de cualquier orientación y ser filmado desde cualquier ángulo. [41] Esto fue particularmente efectivo ya que pudo lograr movimientos que no eran factibles para un actor con un traje. El títere a escala de 1 ⁄ 3 tenía 40 pulgadas de largo y estaba moldeado en goma espuma sobre una armadura de cadena de bicicleta para mayor flexibilidad. [42] Para las tomas de cámara en movimiento, las cámaras en el set estaban equipadas con grabadoras digitales para rastrear, mover, inclinar y mover valores. Luego, la salida de datos se llevó de regreso al estudio y se ingresó en las cámaras de control de movimiento con las dimensiones lineales reducidas para que coincidieran con el títere. [41]
Para facilitar la sincronización de las acciones de los títeres con las tomas en vivo, el equipo de efectos desarrolló un sistema de composición instantánea utilizando LaserDisc . Esto permitió superponer rápidamente las tomas sobre la placa de fondo para que el equipo pudiera observar si era necesario realizar algún ajuste espacial. [41]
Laine Liska fue contratada para dirigir un equipo de titiriteros en un nuevo proceso denominado "Mo-Motion", en el que el títere de varilla sería manipulado y filmado simultáneamente con una cámara de control de movimiento en movimiento . [41] Dependiendo de la complejidad de la toma, el títere era operado por 4 a 6 personas. [42] Se crearon decorados dispersos para proporcionar libertad de movimiento a los titiriteros, así como superficies grandes y sólidas para que el títere actuara dentro de un espacio tridimensional. [41]
La tripulación se vio presionada a hacer los movimientos del extraterrestre lo más rápido posible hasta el punto en que apenas podían controlarlos, y esto condujo, según Edlund, a "la acción fortuita ocasional que hizo que el extraterrestre tuviera carácter". La facilidad de esta configuración permitió al equipo filmar entre 60 y 70 tomas de una sola escena. [41]
Con la esperanza de darle al destruido Obispo un aspecto más complejo que no se podía lograr con un simple maquillaje, el producto final se realizó completamente a través de animatrónica, mientras se reproducía la voz de Lance Henriksen para guiar a Sigourney Weaver. [8]
Las escenas del vehículo de escape de emergencia se filmaron con una miniatura de 3,5 pies contra una pantalla azul y se combinaron en pinturas mate tradicionales a gran escala de la superficie del planeta. Para hacer que las nubes brillaran desde adentro mientras el vehículo de escape de emergencia ingresaba a la atmósfera, los valores de la pintura se invirtieron digitalmente y se animaron cuadro por cuadro. La escena en la que el vehículo de escape de emergencia se mueve con un brazo de grúa (también en miniatura) se creó proyectando un video de actores sobre pedazos de cartón y luego componiéndolos en la escena como siluetas contra el fondo pintado mate. [41]
El compositor de la película, Elliot Goldenthal , pasó un año componiendo la banda sonora trabajando en estrecha colaboración con Fincher para crear música basada principalmente en el entorno y la atmósfera de la propia película. La banda sonora se grabó durante los disturbios de Los Ángeles de 1992 , que Goldenthal afirmó más tarde que contribuyeron a la naturaleza perturbadora de la banda sonora. [43]
Alien 3 se ha lanzado en varios formatos y paquetes de video doméstico a lo largo de los años. El primero de ellos fue en VHS y LaserDisc , y varios lanzamientos posteriores en VHS se vendieron tanto individualmente como en cajas a lo largo de la década de 1990. Se lanzó una caja de VHS titulada The Alien Trilogy que contenía Alien 3 junto con Alien y Aliens en estuches de transporte con forma de facehugger e incluía algunas de las escenas eliminadas de las ediciones LaserDisc. En 1997, Alien 3 se estrenaría en un lanzamiento de VHS de pantalla ancha con certificación THX , junto con sus predecesoras. [44] Cuando Alien Resurrection se estrenó en los cines ese año, se lanzó otra caja de las tres primeras películas titulada The Alien Saga , que incluía una cinta Making of Alien Resurrection . Unos meses más tarde, este conjunto se relanzó con la película Alien Resurrection en lugar del video de making of. En 1999, Alien 3 fue lanzada en DVD , tanto individualmente como empaquetada con las otras tres películas de Alien como el box set The Alien Legacy . Este set también fue lanzado en una versión VHS y sería el último lanzamiento en VHS de la película. En 2003, Alien 3 se incluiría en el set de DVD de 9 discos Alien Quadrilogy que contenía dos versiones de la película (ver más abajo). Las primeras tres películas también fueron empaquetadas más tarde como el set de DVD Alien Triple Pack (este lanzamiento fue idéntico al set Alien Legacy de 1999 pero excluyendo Alien Resurrection ). Alien 3 fue lanzado por primera vez en Blu-ray en 2010, como parte del box set de 6 discos Alien Anthology que incluía todas las características del set de DVD Alien Quadrilogy y más. La película también fue lanzada como un solo disco Blu-ray en 2011. Fincher fue el único director de la franquicia que se negó a participar en los lanzamientos en box set. [45]
El disco extra de Alien 3 en el set Quadrilogy de 2003 incluye un documental de la producción de la película que carece de la participación de Fincher, ya que se cortaron los clips donde el director expresa abiertamente enojo y frustración con el estudio. [45] [46] El documental originalmente se llamó Wreckage and Rape en honor a una de las pistas de la banda sonora de Goldenthal, pero Fox lo renombró simplemente The Making of Alien 3. Estos clips fueron restaurados para el lanzamiento en Blu-ray de 2010 del set Anthology , y el documental integral tiene una versión ligeramente alterada del nombre previsto, Wreckage and Rage . [47]
Cuando Fox quiso montar una versión del director de Alien 3 para su lanzamiento en formato de vídeo doméstico, Fincher se negó a participar. En su lugar, se creó una versión extendida llamada "Assembly Cut" basada en sus notas de la sala de edición y se publicó en el box set Alien Quadrilogy de 2003, supervisada por el productor Charles de Lauzirika . Esta versión de la película dura 144 minutos e incluye más de 30 minutos de escenas extendidas, alternativas y eliminadas previamente y elementos alternativos clave de la trama. Un ejemplo de las diferencias en la trama es que en la versión cinematográfica, el Alien sale de un perro, mientras que en la versión de montaje el Alien sale de un buey muerto. Otro ejemplo es que en la versión cinematográfica, Ripley y los reclusos no logran atrapar al Alien en la sala de residuos tóxicos, mientras que en la versión de montaje lo logran. Golic, el prisionero enloquecido que queda fascinado con el Alien, luego escapa de la enfermería, mata al prisionero que está de guardia y deja que el Alien se suelte a costa de su propia vida. Esto llena el vacío argumental que supuso el destino de Golic, ya que en la versión cinematográfica simplemente desaparece de la película tras la muerte de Clemens en la enfermería. Además de Golic, se revelan más destinos de personajes secundarios, lo que llena más huecos argumentales. [45] [48] [49]
A diferencia del lanzamiento del DVD de 2003, en la versión Blu-ray de 2010 el metraje adicional pasó por posproducción, recibiendo corrección de color y mezcla de sonido para que coincida con el resto de la película, lo que incluyó traer de regreso a algunos miembros del elenco para volver a grabar el diálogo. [50]
Alien 3 se estrenó en Estados Unidos el 22 de mayo de 1992. La película debutó en el número dos de la taquilla, detrás de Lethal Weapon 3 , con una recaudación de fin de semana del Memorial Day de $23,1 millones. [51] Se proyectó en 2227 salas de cine, con una recaudación media de $8733 por sala. [2] La película fue considerada una decepción en América del Norte con un total de $55,5 millones, aunque recaudó $104,3 millones a nivel internacional [52] para un total de $159,8 millones. Con base en esa cifra, superó la presentación original en cines de Alien , y tuvo la 28.ª recaudación nacional más alta en 1992. [2] [53] En octubre de 1992, Fox afirmó que fue la más taquillera de la franquicia, con una recaudación mundial de $175 millones. [5]
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El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una calificación de aprobación del 45% a partir de 125 reseñas, con una calificación promedio de 5.6/10. El consenso crítico del sitio web dice: " Alien3 asume riesgos admirables con la mitología de la franquicia, pero muy pocos dan resultado en una secuela con un guión pobre cuyos efectos visuales elegantes no son suficientes para animar la falta de emociones genuinas". [55] Metacritic le asignó una puntuación promedio ponderada de 59 sobre 100 basada en 20 críticos, lo que significa "críticas mixtas o promedio". [56] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "C" en una escala de A+ a F. [57]
Gene Siskel y Roger Ebert le dieron dos pulgares hacia abajo a la película en su programa At The Movies , sintiendo que era repetitiva. Criticaron las escenas de persecución prolongadas cerca del final, así como la falta de acción llena de suspenso, aunque elogiaron la dirección artística y la actuación de Weaver, con Ebert llamándola "probablemente la película mala más hermosa que he visto en mucho tiempo" y Siskel dijo que la película no mostró ningún truco nuevo con los extraterrestres. [58] En su reseña de Alien Resurrection , Ebert escribió más tarde "Perdí el interés [en Alien 3 ], cuando me di cuenta de que los extraterrestres podían en todo momento correr y saltar más que los humanos, por lo que todas las escenas de persecución eran artimañas". [59]
Varios miembros del reparto y del equipo asociados con la serie, incluido el actor Michael Biehn , el director James Cameron y el novelista Alan Dean Foster , expresaron su frustración y decepción con la historia de la película. Cameron consideró la decisión de matar a los personajes de Bishop, Newt y Hicks como una "bofetada en la cara" para él y para los fanáticos de la película anterior. Finalmente culpó a 20th Century Fox por la película, diciendo que Fincher recibió "un gran lío en bandeja". Al enterarse de la desaparición de Hicks, Biehn exigió y recibió casi tanto dinero por el uso de su imagen en una escena como lo que le habían pagado por todo su papel en Aliens . [60] [61] [62] [15] [16]
Fincher ha repudiado la película desde entonces. Le dijo a The Guardian en 2009: "Nadie la odió más que yo; hasta el día de hoy, nadie la odia más que yo". [54] También culpó a los productores por no confiar en él. [63] [45] [64] Si bien Weaver se mantuvo firme en la película final y expresó que "le encantó trabajar con" Fincher, criticó duramente el trato que le dio 20th Century Fox, afirmando; "Ese fue un momento de transición cuando los estudios dejaron de ser sobre 'hagamos grandes películas' y comenzaron a ser sobre 'no perdamos dinero'. Tuvieron la gran idea de poner a David Fincher a bordo para su primera película, pero luego no apoyar al tipo fue muy idiota". [65] Charles Dance también se mantuvo firme en la película y dijo: "Creo que Alien 3 fue una mejor película que Aliens, para ser franco" y también elogió la dirección de Fincher; “Recuerdo que estaba caminando por un enorme plató en Pinewood Studios y Fincher se acercó y me contó su lista de tomas del día. Allí estaba este tipo, lo suficientemente joven como para ser mi hijo, que conocía todos los trabajos del equipo, todas las tomas que quería y dónde iba a hacer los cortes en la película, y pensé: 'Dios mío, este tipo va a llegar lejos'”. [66]
Varios críticos han considerado que la versión de montaje es superior al estreno en cines. [48] [49] [45] [67] El periodista Nick Schager la llamó una película "fascinante, a menudo fantástica", y sus escenas adicionales una "crítica desdeñosa de la religión". [68] El crítico Tim Brayton comentó que "se siente mucho más fugaz y más impulsada a pesar de que dura 30 minutos más". [69]
Los efectos visuales de la película fueron nominados a un premio Óscar , perdiendo ante La muerte le sienta bien , y a un premio BAFTA a los mejores efectos visuales especiales . [70] [71] La película también fue nominada a siete premios Saturn , un premio Hugo y ganó un premio MTV Movie Award a la mejor secuencia de acción . [74] [72] [73]
Alan Dean Foster , autor de las novelizaciones de Alien y Aliens , escribió una novelización de la película . La adaptación de Foster incluye muchas escenas que fueron eliminadas de la película final, algunas de las cuales reaparecieron más tarde en el "Assembly Cut". Foster quería que su adaptación fuera diferente del guion de la película, lo cual no le gustó, pero Walter Hill declaró que no debía alterar la trama. Foster comentó más tarde: "Así que se fueron mis motivaciones cuidadosamente construidas para todos los prisioneros principales, mi preservación de la vida de Newt (su asesinato en la película es una obscenidad) y mucho más. Amargado por esta experiencia, es por eso que rechacé Alien Resurrection ". [75]
Dark Horse Comics también lanzó una miniserie de tres números. [76] Creado por el escritor Steven Grant y el artista Christopher Taylor, el cómic fue una adaptación fiel, con solo unas pocas desviaciones. [77] Una de esas desviaciones es que Ripley y los convictos logran capturar al Xenomorfo en el tanque de desechos, solo para que un prisionero trastornado llamado Golic lo libere después. Más tarde, cuando creen que han destruido al Alien, Ripley le ruega a Dillon que la mate, pero no puede hacerlo. El Xenomorfo aparece de repente y arroja a Dillon al horno de fundición.
Un videojuego del mismo nombre fue desarrollado por Probe Entertainment , y lanzado para múltiples formatos por Acclaim , LJN y Virgin Games , incluyendo Amiga , Commodore 64 , Nintendo Entertainment System , Super NES , Mega Drive/Genesis y Master System . En lugar de ser una adaptación fiel de la película, tomó la forma de un juego de acción de plataforma básico donde el jugador controlaba a Ripley usando las armas de la película Aliens en un entorno ambiental verde oscuro. [78] La versión de Game Boy , desarrollada por Bits Studios , era diferente del juego de consola, siendo un juego de aventuras de arriba hacia abajo. Sega también desarrolló un juego de disparos sobre rieles arcade vagamente basado en los eventos de la película, Alien 3: The Gun , que fue lanzado en 1993. [79] [80]
Kenner Toys y Fox idearon una serie animada titulada Operation: Aliens para que coincidiera con el estreno de Alien 3 , pero finalmente fue abandonada. La animación de la serie iba a estar a cargo del estudio de animación coreano AKOM , pero la serie fue descartada por temor a que entrara en conflicto con la Ley de Televisión Infantil y porque Fox, que tenía la intención de producir más películas de Alien , estaba preocupada de que una serie animada para niños diluyera el atractivo de la franquicia para el grupo demográfico de mayor edad. [81]
En 2018-19, Dark Horse lanzó Alien 3 de William Gibson , una adaptación cómica de cinco partes de la versión no producida del guion de Gibson, ilustrada y adaptada por Johnnie Christmas, coloreada por Tamra Bonvillain. [22]
Como parte del 40 aniversario de Alien , el 30 de mayo de 2019, Audible lanzó un drama de audio del guion de Gibson, adaptado por Dirk Maggs y con Michael Biehn y Lance Henriksen repitiendo sus papeles. [82] La producción tuvo música de James Hannigan . [23]
En 2021, Pat Cadigan publicó Alien³: The Unproduced First-Draft Screenplay by William Gibson (Titan Books). Esta novela está basada en el primer borrador de Gibson, a diferencia del segundo borrador utilizado para las adaptaciones de cómic y audiodrama. [24] La novela ganó el premio Scribe a la mejor novela adaptada. [83]
En 1997 se estrenó una secuela, Alien Resurrection . [84]
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