The Navigator: A Medieval Odyssey es un largometraje de 1988, una coproducción oficial entre Australia y Nueva Zelanda, dirigida por Vincent Ward . Ganó numerosos premios de Nueva Zelanda y Australia, incluido el Premio del Instituto Australiano de Cine a la Mejor Película , y varios premios en festivales europeos de cine fantástico .
Durante la peste negra de Inglaterra a mediados del siglo XIV, la gente de un remoto pueblo de montaña de Cumbria escucha con miedo las historias de la espantosa plaga que ha envuelto al mundo. En un intento por evitar la infección, se basan en las visiones de un niño, llamado Griffin, que tiene fama de tener una especie de " segunda visión ". Con el respaldo del aventurero más famoso del pueblo, un hombre llamado Connor, a quien Griffin idolatra, un grupo de habitantes viaja a una caverna cercana. Trayendo buen mineral de cobre para fundirlo y darle forma, excavan en la tierra, mientras corren contra el tiempo y la próxima luna llena, en un esfuerzo por colocar una santa cruz en el campanario de "la Iglesia más grande". en toda la cristiandad" como ofrenda para la protección de Dios.
A medida que sale la luna llena, los aldeanos se abren paso hacia un túnel de líneas suaves y luego, al encontrar una escalera, suben a la Nueva Zelanda de finales del siglo XX. Hasta este momento, la película se ha proyectado en blanco y negro. Ahora la aventura continúa en película en color. Los aldeanos se maravillan con las diversas tecnologías, sin cuestionar nunca qué año podría ser, creyendo que tales cosas son naturales en las grandes ciudades, pero Griffin es perseguido por una visión oscura a medida que los aldeanos se acercan a cumplir su misión.
La idea de la película surgió cuando Ward intentó cruzar una autopista alemana y quedó varado en el medio. Esto inspiró a Ward (mientras estaba atrapado en la autopista) a imaginar cómo sería para una persona medieval encontrarse en una situación como la del siglo XX. También se inspiró en un informe sobre dos miembros de una tribu de Papúa Nueva Guinea que visitaron brevemente una ciudad australiana, [4] y el mito del niño de cavar en la tierra y salir por el otro lado. [5] El guión original era "una comedia amplia, bastante atrevida y divertida y llena de gnomos guerreros". [6]
La película es en parte un intento de ver la vida moderna de una manera que la hace parecer extraña y fresca, como si se viera por primera vez, y una especulación sobre lo que los antepasados de los neozelandeses modernos podrían hacer de ellos y de su mundo. [6] Ward ha hecho varias analogías entre los neozelandeses de la década de 1980 y los personajes medievales de la película. Ha dicho que "muchos neozelandeses que viajan al extranjero por primera vez tienen una perspectiva confiada y casi medieval" [7] y también ha comparado los intentos de los medievales de defenderse de la plaga con la política libre de armas nucleares de Nueva Zelanda (aludida en el escena del submarino nuclear) y sus consecuencias, en particular el bombardeo del Rainbow Warrior . [8] En ambos casos, una pequeña comunidad intenta determinar su propio destino frente a un poder mayor. [6] Ward también consideró que había similitudes más generales entre los siglos XIV y XX, en particular la guerra a gran escala y (en el contexto de los temores de la década de 1980 sobre el SIDA ) enfermedades aterradoras. Sin embargo, también ha dicho que se puede hacer demasiado sobre el paralelismo de la película entre la peste bubónica y el SIDA. [9]
A pesar de sus diversas analogías, Ward ha dicho que la película no pretende transmitir ningún mensaje en particular: "Principalmente es una historia de aventuras... No quiero parecer demasiado pesado, básicamente se trata de algunas personas excavando en la tierra". . [10] En otra parte, sin embargo, ha dicho que la película trata "sobre la fe, sobre la necesidad básica de mantener la creencia en algo, cualquier cosa, sin importar qué". [11]
Ward y su equipo de producción basaron el aspecto de la película en una extensa investigación sobre la Edad Media , en particular sobre la industria minera, aunque luego la interpretaron de manera imaginativa. [12] Los colores de la película se basan en el arte medieval y, en particular, en las ideas de los artistas medievales y renacentistas sobre el cielo y el infierno. Los azules de muchas de las secuencias modernas se basan en las tintas de Très Riches Heures du Duc de Berry , mientras que los rojos y naranjas de las luces de la autopista y los fuegos de las calderas evocan imágenes del infierno en las obras de Hieronymous Bosch , Pieter Brueghel. y Matthias Grünewald . [13] Ward dijo más tarde que no había logrado lo que quería con el color de las escenas modernas debido al corto calendario de rodaje de la película. El color de las escenas medievales, que se convirtieron en blanco y negro, era mucho mejor que el de las escenas del siglo XX. [14] Algunas de las escenas mineras se inspiraron en grabados del manual minero alemán De re Metallica , aunque data de dos siglos después de la época de aquellas escenas. [15] El ángel de la muerte visto volando a través de la luna en un momento dado está basado en un grabado medieval en el cementerio Père Lachaise de París . [dieciséis]
La película se rodó en diversas localizaciones de Nueva Zelanda, incluidas Auckland , Wellington , Mount Ruapehu y Lake Harris en los Alpes del Sur . [17] La aguja en la escena culminante es la de la Catedral de San Patricio, Auckland . [7]
El rodaje de The Navigator fue extremadamente difícil, debido a la naturaleza elaborada de algunas de las tomas (por ejemplo, una que muestra un caballo en un bote ), la lejanía de algunas de las localizaciones y el perfeccionismo de Ward. El lago Harris, donde se filmaron algunas de las escenas medievales, está a 1.000 metros sobre el nivel del mar y el equipo sólo pudo filmar cuando la zona era demasiado fría para el montañismo. [6] Además, el equipo tuvo sólo diez semanas para rodar toda la película y gran parte del rodaje se realizó de noche. [4] Después de ver la película, Werner Herzog , conocido por sus rodajes extremadamente difíciles, dijo que "debe haber sido difícil de hacer". [6] En 1989, Ward dijo que "nunca volveré a hacer este tipo de películas, punto. Eso es porque era demasiado agotador para todos". [18]
La película también se vio afectada y casi cancelada debido a dificultades de financiación. Hasta mediados de la década de 1980, el sistema fiscal de Nueva Zelanda otorgaba generosas exenciones fiscales a los inversores en películas neozelandesas. Bajo las reformas Rogernomics del cuarto gobierno laborista , estas fueron abolidas, lo que provocó que The Navigator perdiera financiación seis semanas antes de que comenzara la fotografía principal en 1986. La película se retrasó un año, hasta que se convirtió en la primera coproducción entre Australia y Nueva Zelanda. parcialmente financiado por la Australian Film Commission . Los críticos australianos consideraron la película como "esencialmente Nueva Zelanda", aunque Ward no la considera específicamente vinculada a Nueva Zelanda. [18]
La banda sonora de The Navigator fue compuesta por Davood Tabrizi y basada en una enorme variedad de estilos musicales que incluyen música celta , música militar escocesa, cantos gregorianos y música minera del siglo XIX, con influencias de Medio Oriente. [dieciséis]
El Navegante fue elegido oficialmente para competir en el Festival de Cine de Cannes de 1988 , [23] y aunque no ganó ningún premio, recibió una ovación de cinco minutos . [17] Caryn James del New York Times describió la película como "una fantasía oscura y emocionante que coloca al Sr. Ward... entre los cineastas jóvenes más innovadores y autorizados", y le otorgó cuatro y media de cinco estrellas. [24] En Rotten Tomatoes , la película recibió un índice de aprobación del 88% basado en ocho reseñas, con una calificación promedio de 6,8/10. [25]
El crítico de cine neozelandés Russell Campbell argumentó que la película era parte de la tradición surrealista ; en particular, rechazó el "racionalismo" que da lugar a las armas nucleares. [28]
La canción "Farside of the World", del álbum Actual Fantasy de Ayreon , se inspiró en la película.
The Navigator: A Medieval Odyssey se mostró en BBC One a principios de los años noventa. También se proyectó como parte del Festival de Cine Cívico de Bedford en 1989.
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