Albert Hirschfeld (21 de junio de 1903 - 20 de enero de 2003) fue un caricaturista estadounidense mejor conocido por sus retratos en blanco y negro de celebridades y estrellas de Broadway en los que ocultó el nombre de su hija Nina después de su nacimiento en 1945. [1]
Al Hirschfeld nació en 1903 en un dúplex de dos pisos en 1313 Carr Street [2] en St. Louis , Missouri , y se mudó con su familia a la ciudad de Nueva York en 1915, [3] donde recibió formación artística en Art Students. Liga y la Academia Nacional de Diseño . [4] [5]
Se casó con la corista Florence Ruth Hobby en 1927; [6] la pareja se separó en 1932 y se divorció en 1943. [ cita requerida ] Ese mismo año se casó con la actriz Dolly Haas . [3] Haas murió en 1994, a la edad de 84 años. Tuvieron una hija, Nina (n. 1945). [3]
En 1996 se casó con Louise Kerz, historiadora del teatro (n. 1936). [7]
En 1924, Hirschfeld viajó a París y Londres, donde estudió pintura, dibujo y escultura. Cuando regresó a los Estados Unidos, un amigo, el legendario agente de prensa de Broadway Richard Maney , mostró uno de los dibujos de Hirschfeld a un editor del New York Herald Tribune , que le consiguió encargos para ese periódico antes de que se mudara a The New York Times . [5]
El estilo de Hirschfeld era único y se le consideraba una de las figuras más importantes del dibujo y la caricatura contemporáneos, habiendo influido en innumerables artistas, ilustradores y caricaturistas. Sus caricaturas eran normalmente dibujos de líneas puras con tinta negra, para las que utilizaba una auténtica pluma de cuervo . [8]
Los lectores de The New York Times y otros periódicos anteriores a la época en que se imprimieron en color estarán más familiarizados con los dibujos de Hirschfeld en tinta negra sobre una pizarra blanca. Sin embargo, hay toda una obra de Hirschfeld en color. [9] Muchas revistas encargaron las pinturas a todo color de Hirschfeld, a menudo como portada. Algunos ejemplos son TV Guide , Life Magazine , American Mercury , Look Magazine , The New York Times Magazine , The New Masses y Seventeen Magazine . [10] También ilustró muchos libros en color, entre los que destaca Harlem As Seen By Hirschfeld , con texto de William Saroyan. [11]
CBS le encargó que ilustrara una revista de avance que presentaba la nueva programación de televisión de la cadena en el otoño de 1963. Uno de los programas era Candid Camera , y la caricatura de Hirschfeld del presentador del programa, Allen Funt , indignó tanto a Funt que amenazó con abandonar la cadena si la revista se emitieron. [ cita necesaria ] Hirschfeld preparó una imagen ligeramente diferente, quizás más halagadora, pero él y la cadena señalaron a Funt que la obra de arte preparada para periódicos y algunos otros medios impresos llevaba mucho tiempo preparándose y ya era demasiado tarde para retirarla. Funt cedió, pero insistió en que había que cambiar lo que se pudiera cambiar. Newsweek publicó un comentario sobre la controversia. [ cita necesaria ]
Hirschfeld comenzó joven y continuó dibujando hasta el final de su vida, narrando así casi todas las figuras más importantes del entretenimiento del siglo XX. [13] Durante su carrera de ocho décadas, ganó fama ilustrando a los actores, cantantes y bailarines de varias obras de Broadway, que aparecerían con antelación en The New York Times para anunciar la apertura de la obra. Aunque el teatro era su campo de interés más conocido, según la marchante de arte de Hirschfeld, Margo Feiden, en realidad dibujaba más para el cine que para las obras en vivo. "A la avanzada edad de 17 años, mientras sus contemporáneos aprendían a afilar lápices, Hirschfeld se convirtió en director de arte en Selznick Pictures . Ocupó el puesto durante unos cuatro años, y luego, en 1924, Hirschfeld se mudó a París para trabajar y dirigir la Vida bohemia. Hirschfeld también se dejó crecer la barba, debido a las exigencias de vivir en un apartamento con agua fría, que mantuvo durante los siguientes 75 años , presumiblemente porque "nunca se sabe cuándo se estropeará tu quemador de petróleo".
Además de Broadway y el cine, Hirschfeld también atrajo a políticos, estrellas de televisión y celebridades de todo tipo, desde Cole Porter y los Nicholas Brothers al elenco de Star Trek: The Next Generation . También caricaturizó a músicos de jazz ( Glenn Miller , Duke Ellington , Count Basie , Dizzy Gillespie , Billie Holiday y Ella Fitzgerald ) y a los rockeros The Beatles , Elvis Presley , Bruce Springsteen , Bob Dylan , Jerry García y Mick Jagger . [15] En 1977, dibujó la portada del álbum Draw the Line de Aerosmith . [16] [17]
Hirschfeld dibujó muchos carteles de películas originales, incluidas las películas de Charlie Chaplin [18] y El mago de Oz (1939). [19] El segmento " Rhapsody in Blue " de la película de Disney Fantasia 2000 se inspiró en sus diseños, y Hirschfeld se convirtió en consultor artístico para el segmento; El director del segmento, Eric Goldberg , es un fanático de su trabajo desde hace mucho tiempo. [3] [20] Se puede encontrar más evidencia de la admiración de Goldberg por Hirschfeld en el diseño de personajes y la animación del genio de Goldberg en Aladdin (1992). [3] [20] Fue el tema del documental nominado al Oscar The Line King: The Al Hirschfeld Story (1996). [3] [21]
En 1943, Hirschfeld se casó con la actriz alemana Dolly Haas . Estuvieron casados más de 50 años y tuvieron una hija, Nina. [14]
Hirschfeld es conocido por ocultar el nombre de Nina, escrito en letras mayúsculas ("NINA"), en la mayoría de los dibujos que realizó después de su nacimiento. El nombre aparecería en una manga, en un peinado o en algún lugar del fondo. Como lo describió Margo Feiden, Hirschfeld cometió la “locura inofensiva”, como él la llamó, de ocultar su nombre al menos una vez en cada uno de sus dibujos. [A] El número de NINA ocultas se muestra mediante el número escrito a la derecha de su firma. Generalmente, si no se encuentra ningún número, NINA aparece una vez o el dibujo se completó antes de que ella naciera. [14]
Durante los primeros meses después del nacimiento de Nina, Hirschfeld pretendía que las NINA ocultas atrajeran a su círculo de amigos. Pero lo que no se había dado cuenta era que la población en general estaba empezando a detectarlos también. Cuando Hirschfeld pensó que la mordaza se estaba agotando entre sus amigos y dejó de ocultar NINA en sus dibujos, cartas al New York Times que iban desde "curioso" hasta "furioso" lo presionaron para comenzar a ocultarlas nuevamente. Dijo que era más fácil ocultar las NINA que responder todo el correo. De vez en cuando se lamentaba de que el truco hubiera eclipsado su arte. [14]
En el libro de Hirschfeld Show Business is No Business , Feiden cuenta la siguiente historia para ilustrar lo que Hirschfeld quiso decir cuando se refirió al conteo NINA como una locura inofensiva: "La manía por contar NINA quedó bien iluminada cuando en 1973 un estudiante de la Universidad de Nueva York seguía regresando a mi galería para mirar el mismo dibujo todos los días durante más de una semana. El dibujo era la representación caprichosa de Hirschfeld del Central Park de Nueva York. Cuando la curiosidad finalmente se apoderó de mí, pregunté: "¿Qué tiene de fascinante ese dibujo que ¿Te mantiene aquí durante horas, día tras día? Ella respondió que sólo había encontrado 11 de 39 NINA y que no se daría por vencida hasta localizarlas todas. Respondí que el '39' junto a la firma de Hirschfeld era el año. Nina nació en 1945." [14]
En su antología de 1966 El mundo de Hirschfeld , incluyó un dibujo de Nina que tituló "La venganza de Nina". Ese dibujo no contenía NINA. Había, sin embargo, dos AL y dos DOLLY ("los nombres de sus padres descarriados"). [22]
En el segmento Fantasia 2000 , el pliegue del tubo de pasta de dientes de Duke the Builder contenía una NINA en homenaje a Hirschfeld. [20]
Al Hirschfeld contribuyó al New York Times durante más de siete décadas. [3] Su trabajo también apareció en The New York Herald Tribune , The Old World , The New Yorker Magazine , Collier's , The American Mercury , TV Guide , Playbill , New York magazine y Rolling Stone .
En 1941, Hyperion Books publicó Harlem As Seen By Hirschfeld , con texto de William Saroyan . [23]
Las ilustraciones de Hirschfeld para el teatro se reunieron y publicaron anualmente en los libros The Best Plays of... (por ejemplo, The Best Plays of 1958-1959 ). [24]
Las colecciones adicionales de ilustraciones de Hirschfeld incluyen: Manhattan Oasis , Show Business Is No Business (1951), American Theatre , The American Theatre visto por Al Hirschfeld , The World of Al Hirschfeld (1970), The Lively Years, 1920-1973 con texto de Brooks Atkinson (1973), The Entertainers (1977), Hirschfeld by Hirschfeld (1979), Hirschfeld's World (1981), Show Business is No Business con prefacio y notas finales de Margo Feiden (1983), Una selección de grabados y litografías de edición limitada con texto de Margo Feiden (1983), Arte y recuerdos de ocho décadas (1991), Hirschfeld On Line (2000), Hirschfeld's Hollywood (2001), Hirschfeld's New York (2001), Hirschfeld's Speakeasies of 1932 con introducción de Pete Hamill (2003) y las Islas Británicas de Hirschfeld (2005).
Hirschfeld colaboró con el humorista SJ Perelman en varias publicaciones, incluida Westward Ha! O La vuelta al mundo en 80 clichés , una mirada satírica a los viajes del dúo por encargo de la revista Holiday . [25] En 1987, el Servicio Postal de los Estados Unidos le encargó que dibujara una serie de sellos postales que conmemoraran a famosos comediantes estadounidenses. [26] [5] La colección de 1991 incluía dibujos de Stan Laurel , Oliver Hardy , Edgar Bergen (con Charlie McCarthy ), Jack Benny , Fanny Brice , Bud Abbott y Lou Costello . [27] Siguió con una colección de estrellas del cine mudo, entre ellas Rudolph Valentino , ZaSu Pitts y Buster Keaton . [28] El Servicio Postal le permitió incluir el nombre de Nina en sus dibujos, renunciando a su propia regla que prohibía mensajes ocultos en los diseños de sellos de los Estados Unidos. [26]
Hirschfeld amplió su audiencia contribuyendo a la columna de humor de Patrick F. McManus en la revista Outdoor Life durante varios años.
Se pueden encontrar colecciones permanentes de la obra de Hirschfeld en una variedad de instituciones, incluido el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte Moderno , [5] y la Biblioteca Pública de Nueva York en Nueva York, la Universidad de Harvard en Cambridge y el Centro Harry Ransom en Austin, Texas.
Hirschfeld recibió dos premios Tony a su trayectoria . [5] El 21 de junio de 2003, el Teatro Martin Beck de Broadway pasó a llamarse Teatro Al Hirschfeld . [3] Hirschfeld también fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de St. Louis . [29]
En 2002, Al Hirschfeld recibió la Medalla Nacional de las Artes . [30] Fue Socio Honorario del Club Salmagundi . [31]
El 20 de enero de 2003, Hirschfeld murió por causas naturales en su casa en 122 East 95th Street en Manhattan. [32] Le sobrevivieron su hija Nina Hirschfeld West y su tercera esposa, Louise Kerz. [33]
Encontrar a NINA fue una iniciación tácita al mundo de Broadway, Hollywood y todas las artes escénicas.
