Abbott y Costello fueron un dúo cómico estadounidense compuesto por los comediantes Bud Abbott y Lou Costello , cuyo trabajo en radio, cine y televisión los convirtió en el equipo de comedia más popular de las décadas de 1940 y 1950, y en los artistas mejor pagados del mundo durante la década de 1940. Segunda Guerra Mundial . Su rutina de charla " ¿Quién está primero? " se considera una de las mejores rutinas de comedia de todos los tiempos, [1] una versión de la cual aparece en su película de 1945 The Naughty Nineties .
Abbott y Costello hicieron su debut cinematográfico en la comedia de 1940 One Night in the Tropics . Al año siguiente, aparecieron en tres comedias de temática bélica: Buck Privates , In the Navy y Keep 'Em Flying . También aparecieron en la película de comedia de terror de 1941 Hold That Ghost , y luego aparecieron en varias otras comedias de terror, incluidas Abbott and Costello Meet Frankenstein (1948), Abbott and Costello Meet the Killer, Boris Karloff (1949), Abbott and Costello. Conoce al hombre invisible (1951) y Abbott y Costello conocen a la momia (1955). Otras películas protagonizadas por el dúo incluyen Pardon My Sarong , Who Done It? (ambos de 1942), El tiempo de sus vidas (1946), Buck Privates Come Home (1947), Africa Screams (1949) y Abbott y Costello van a Marte (1953).
Si bien se habían cruzado varias veces anteriormente, los dos comediantes trabajaron juntos por primera vez en 1935 en el Eltinge Burlesque Theatre en la calle 42 de la ciudad de Nueva York. [2] Su primera actuación fue el resultado de que el socio habitual de Costello se enfermara y Abbott lo sustituyera. [3]
Otros artistas del espectáculo, incluida la esposa de Abbott, alentaron una pareja permanente. El dúo construyó un acto refinando y reelaborando numerosos bocetos burlescos con Abbott como el tortuoso hombre heterosexual y Costello como el cómico tonto.
Décadas más tarde, cuando AMC trasladó el antiguo teatro 51 metros (168 pies) más al oeste en la calle 42 a su ubicación actual, se instalaron globos gigantes de Abbott y Costello para que pareciera que lo tiraban. [4]
La primera transmisión de radio conocida del equipo fue en The Kate Smith Hour el 3 de febrero de 1938. [3] Al principio, las similitudes entre sus voces hicieron que fuera difícil para los radioescuchas (a diferencia del público en el escenario) distinguirlos durante su rápida- réplica de fuego . Como resultado, Costello adoptó una voz infantil y aguda. " ¿Quién está en First? " se presentó por primera vez para una audiencia de radio nacional el mes siguiente. [3] Actuaron en el programa como habituales durante dos años, y al mismo tiempo consiguieron papeles en una revista de Broadway, The Streets of Paris , en 1939. [5]
Después de estrenar su propio programa, The Abbott and Costello Show , como reemplazo de Fred Allen en el verano de 1940, [6] Abbott y Costello se unieron a Edgar Bergen y Charlie McCarthy en The Chase and Sanborn Hour en 1941. Dos de sus películas ( Hold That Ghost y Buck Privates ) fueron adaptados para radio ese año. Hold That Ghost se presentó como una adaptación de media hora el 1 de agosto de 1941 en el estreno de Hollywood de Louella Parsons , [7] y Buck Privates se presentó en Lux Radio Theatre como una adaptación de una hora el 13 de octubre de 1941. [8] Su programa regresó en su propio horario semanal a partir del 8 de octubre de 1942, con los cigarrillos Camel como patrocinador.
The Abbott and Costello Show mezcló comedia con interludios musicales (a cargo de vocalistas como Connie Haines , Ashley Eustis, Delta Rhythm Boys , Skinnay Ennis , Marilyn Maxwell y Les Baxter Singers).
Entre los artistas habituales y semi-regulares del programa se encontraban Joe Kirk (cuñado de Costello) como el excitable inmigrante siciliano Sr. Bacciagalupe, Artie Auerbach como Sr. Kitzel, Elvia Allman , Iris Adrian , Mel Blanc , Wally Brown , Sharon Douglas. , Verna Felton , Sidney Fields , Frank Nelson , Martha Wentworth y Benay Venuta . Las estrellas invitadas incluyeron a Cary Grant , Frank Sinatra , The Andrews Sisters y Lucille Ball .
Ken Niles fue el locutor del programa durante mucho tiempo, y sirvió como contraste exasperado para Costello, quien rutinariamente insultaba a su esposa en el aire (interpretada por Elvia Allman). Niles fue sucedido por Michael Roy, alternándose a lo largo de los años con Frank Bingman y Jim Doyle.
El espectáculo pasó por varias orquestas, incluidas las de Ennis, Charles Hoff, Matty Matlock , Matty Malneck , Jack Meakin, Will Osborne, Fred Rich , Leith Stevens y Peter van Steeden .
Los escritores del programa incluyeron a Howard Harris , Hal Fimberg, Parke Levy, Don Prindle, Eddie Cherkose (más tarde conocido como Eddie Maxwell), Leonard B. Stern , Martin Ragaway , Paul Conlan y Eddie Forman, así como al productor Martin Gosch. Los efectos de sonido estuvieron a cargo principalmente de Floyd Caton.
En 1947, el programa se trasladó a ABC (la antigua NBC Blue Network ). Durante su tiempo en ABC, el dúo también presentó un programa de radio infantil de 30 minutos ( The Abbott and Costello Children's Show ) [9] los sábados por la mañana. El programa contó con la vocalista infantil Anna Mae Slaughter y el locutor infantil Johnny McGovern . Terminó su ejecución en 1949. [10]
En 1940, Universal Studios los contrató para un musical, One Night in the Tropics, protagonizado por Allan Jones y Nancy Kelly . Elegidos para papeles secundarios, Abbott y Costello se robaron la imagen con varias rutinas clásicas, incluido "¿Quién está primero?". Firmaron un contrato para dos películas, su segunda película, Buck Privates (1941), dirigida por Arthur Lubin y coprotagonizada por The Andrews Sisters , fue un gran éxito, recaudando 4 millones de dólares en taquilla y lanzando a Abbott y Costello como estrellas. [3]
Su siguiente película fue una comedia sobre una casa encantada, ¡Oh, Charlie! ; sin embargo, Buck Privates tuvo tanto éxito que el estudio decidió retrasar el lanzamiento para que el equipo pudiera filmar y lanzar rápidamente una segunda comedia de servicio. En la Marina (1941), coprotagonizó al cantante Dick Powell y las Andrews Sisters, e inicialmente superó a Buck Privates . Loew's Criterion en Manhattan estuvo abierto hasta las 5 de la mañana para atender a más de 49.000 clientes durante la primera semana de la película. [3]
Oh, Charlie volvió a la producción para agregar música con las Andrews Sisters y Ted Lewis. La película finalmente fue retitulada Hold That Ghost (1941). [11] El dúo apareció a continuación en Ride 'Em Cowboy (1941), con Dick Foran , pero su lanzamiento se retrasó para que pudieran aparecer en una tercera comedia de servicio, Keep 'Em Flying (1941). Esta fue su última película dirigida por Arthur Lubin . Todas sus películas de 1941 fueron grandes éxitos, y Abbott y Costello fueron votados como la tercera atracción de taquilla más grande del país en 1941.
Universal prestó el equipo a Metro-Goldwyn-Mayer para una comedia musical, Rio Rita (1942). Durante el rodaje, a Abbott y Costello se les dejaron huellas de manos y pies en concreto en lo que entonces era el " Teatro Chino de Grauman ". De regreso a Universal hicieron Pardon My Sarong (1942), una parodia de las películas de South Sea Island; y ¿Quién lo hizo? (1942), una comedia-misterio.
En 1942, los exhibidores los votaron como las principales estrellas de taquilla del país y sus ganancias para el año fiscal fueron de 789.026 dólares. [12] El equipo realizó una gira de 35 días durante el verano de 1942 para promover y vender bonos de guerra. El Departamento del Tesoro les acreditó 85 millones de dólares en ventas. [3]
Después de la gira el equipo protagonizó It Ain't Hay (1943), a partir de una historia de Damon Runyon ; y Golpea el hielo (1943).
Costello sufrió fiebre reumática a su regreso de una gira invernal por bases militares en marzo de 1943 y estuvo postrado en cama durante aproximadamente seis meses. El 4 de noviembre de 1943, el mismo día en que Costello regresó a la radio después de una pausa de un año debido a su enfermedad, su hijo pequeño Lou Jr. (apodado "Butch" y nacido el 6 de noviembre de 1942) murió ahogado accidentalmente en el piscina familiar. [13] Maxene Andrews recuerda haber visitado a Costello con sus hermanas Patty y LaVerne durante su enfermedad, y recordó cómo el comportamiento de Costello cambió después de la trágica pérdida de su hijo, recordando: "No parecía tan divertido ni tan cálido... Parecía enojarse fácilmente... había una diferencia en su actitud". [ cita necesaria ]
Después de que Costello se recuperó, el dúo regresó a MGM para Lost in a Harem (1944) y luego regresó a Universal para In Society (1944), Here Come the Co-Eds (1945) y The Naughty Nineties (1945). Su tercera y última película para MGM fue Abbott y Costello en Hollywood (1945).
En 1945, se produjo una ruptura cuando Abbott contrató a una empleada doméstica que había sido despedida por Costello. Costello se negó a hablar con su compañero excepto cuando actuaba. Al año siguiente hicieron dos películas ( Little Giant y The Time of Their Lives ), en las que aparecían como personajes separados en lugar de como un equipo. Probablemente esto fue el resultado de las tensiones entre ellos, además del hecho de que sus películas más recientes no habían tenido tan buenos resultados en taquilla. Abbott resolvió la disputa cuando sugirió nombrar la organización benéfica favorita de Costello, una fundación para niños desfavorecidos, "Lou Costello Jr. Youth Foundation". La instalación se inauguró en 1947 y todavía presta servicios al distrito de Boyle Heights de Los Ángeles.
Abbott y Costello se reunieron como equipo en Buck Privates Come Home (1947), una secuela de su éxito de 1941. En The Wistful Widow of Wagon Gap (1947) contaron con el apoyo de Marjorie Main . Firmaron un nuevo contrato con Universal que les permitió aparecer en películas fuera de su contrato de estudio. [3] El primero de ellos, The Noose Hangs High (1948), fue distribuido por Eagle-Lion .
La siguiente película del equipo, Abbott y Costello conocen a Frankenstein (1948), coprotagonizada por Bela Lugosi y Lon Chaney Jr , fue un gran éxito y revitalizó las carreras del dúo. Le siguió Mexican Hayride (1948), una adaptación de un musical de Cole Porter sin las canciones. Siguieron con Africa Screams (1949) para Nassour Studios, una compañía independiente que se lanzó a través de United Artists . De regreso a Universal, regresaron a la comedia de terror con Abbott y Costello Meet the Killer, Boris Karloff (1949).
La pareja volvió a estar marginada durante varios meses cuando Costello sufrió una recaída de fiebre reumática. Regresaron a la pantalla en Abbott y Costello en la Legión Extranjera (1950). Regresaron al año siguiente en Abbott y Costello Meet the Invisible Man (1951); luego Comin' Round the Mountain (1952), una comedia campesina.
Su primera película en color, Jack and the Beanstalk (1952), fue una producción independiente distribuida por Warner Bros. Después de filmar Lost in Alaska (1952) en Universal, hicieron una segunda película independiente en color, Abbott and Costello Meet Captain Kidd (1953). ) coprotagonizada por Charles Laughton , que también fue distribuida por Warner Bros.
En Universal, protagonizaron Abbott y Costello van a Marte (1953) y Abbott y Costello conocen al Dr. Jekyll y al Sr. Hyde (1953). Se vieron obligados a retirarse de Fireman Save My Child en 1954 debido a la mala salud de Costello, y fueron reemplazados por dobles Hugh O'Brian y Buddy Hackett junto con Spike Jones y sus City Slickers . Sus dos últimas películas para Universal fueron Abbott and Costello Meet the Keystone Kops (1955) y Abbott and Costello Meet the Mummy (1955). En 1956, aparecieron en su última película juntos, Dance With Me, Henry , una producción independiente lanzada a través de United Artists.
En enero de 1951, Abbott y Costello se unieron a la lista de presentadores rotativos de The Colgate Comedy Hour en NBC. ( Eddie Cantor y Martin y Lewis estaban entre los otros). Cada espectáculo fue una hora de vodevil en vivo frente a una audiencia, revitalizando las actuaciones de los comediantes y dando un nuevo brillo a sus viejas rutinas.
Desde el otoño de 1952 hasta la primavera de 1954, una serie filmada de media hora, The Abbott and Costello Show , apareció en distribución en más de 40 estaciones locales en todo Estados Unidos. Basado libremente en su serie de radio, el programa presentó al dúo como unos derrochadores desempleados. Uno de los chistes del programa involucraba a Abbott persiguiendo perpetuamente a Costello para conseguir un trabajo, mientras Abbott estaba felizmente desempleado. El programa presentaba a Sidney Fields como su arrendador y a Hillary Brooke como vecina y, en algún momento, interés amoroso de Costello. Otros habituales fueron el futuro Stooge Joe Besser como Stinky, un niño llorón con un traje de Little Lord Fauntleroy ; Gordon Jones como Mike el policía, que siempre perdía la paciencia con Costello; Joe Kirk, una caricatura de un inmigrante italiano cuyo papel variaba según los requisitos del guión; y Bobby Barber , que interpretó muchos papeles "extra".
Las tramas simples eran a menudo una excusa para recrear rutinas de comedia de sus películas y días burlescos, incluido "¿Quién está primero?" Dado que Costello era dueño de la serie (con Abbott trabajando a sueldo), esto les permitió poseer también estas versiones de las rutinas clásicas. La segunda temporada estuvo más basada en la historia. No hubo continuidad. Aunque The Abbott and Costello Show se emitió originalmente durante sólo dos temporadas, encontró una mayor audiencia en reposiciones desde los años 1960 hasta los años 1990. Los programas también se han lanzado en tres conjuntos de DVD diferentes a lo largo de los años.
"¿Quién está en Primera?" es la rutina característica de Abbott y Costello. La revista Time (26 de diciembre de 1999) la nombró la mejor rutina de comedia del siglo XX. El boceto se basó en otras rutinas burlescas de juegos de palabras anteriores. Comenzaron a perfeccionar la rutina poco después de formar equipo en 1936 y la interpretaron en vodevil en 1937 y 1938. Fue escuchada por primera vez por una audiencia de radio nacional el 24 de marzo de 1938, cuando el equipo era habitual en el programa de radio de Kate Smith. [3] Para entonces, John Grant había estado escribiendo o adaptando otros bocetos para el equipo y pudo haber ayudado a expandir "¿Quién está primero?" antes de su debut radiofónico. Permaneció como su escritor principal hasta la década de 1950.
Dependiendo de la versión, Abbott ha organizado un nuevo equipo de béisbol y los jugadores tienen apodos, o señala la proliferación de apodos en el béisbol (citando a los lanzadores hermanos de los St. Louis Cardinals , Dizzy y Daffy Dean ), antes de lanzarse a la rutina. Los apodos de los jugadores del cuadro son Quién ( primera base ), Qué ( segunda base ) y No sé ( tercera base ). La clave de la rutina es la creciente frustración de Costello frente a la inflexible formalidad de Abbott. Las grabaciones de audio están disponibles en Internet. [14]
Una versión notable es la primera actuación televisiva en Colgate Comedy Hour de 1951 . [15]
"¿Quién está en Primera?" Se cree que está disponible en hasta veinte versiones, que van desde un minuto hasta diez minutos. El equipo podía cronometrar la rutina a voluntad, agregando o eliminando partes según fuera necesario para películas, radio o televisión. La versión más larga se ve en el episodio "The Actors' Home" de su serie de televisión filmada, que dura aproximadamente ocho minutos. Se grabó una actuación en vivo que conmemora el día de la inauguración de la Fundación Juvenil Lou Costello Jr en 1947 y se ha incluido en numerosos álbumes de comedia. La última actuación del equipo de "¿Quién está en primera?" on TV estuvo en el programa de variedades de Steve Allen en 1957.
Abbott y Costello se casaron con artistas que conocieron en burlesque. Abbott se casó con Betty Smith, bailarina y comediante, en 1918, y Costello se casó con una corista, Anne Battler, en 1934. Los Costello tuvieron cuatro hijos; los Abbott adoptaron dos. Abbott y Costello se enfrentaron en ocasiones a demonios personales. Ambos eran jugadores empedernidos y tenían graves problemas de salud. Abbott sufría de epilepsia y recurrió al alcohol para controlar las convulsiones. Costello tuvo ataques ocasionales y casi fatales de fiebre reumática . [dieciséis]
En la década de 1950, la popularidad de Abbott y Costello decayó con la aparición de Dean Martin y Jerry Lewis . Otra razón de su declive fue la sobreexposición. [3] Cada año hacían dos películas nuevas, mientras que Realart Pictures reeditaba sus éxitos más antiguos; su serie de televisión filmada fue ampliamente distribuida y las mismas rutinas aparecían con frecuencia en el programa de Colgate. (El escritor Parke Levy le dijo a Jordan R. Young, en The Laugh Crafters: Comedy Writing in Radio and TV's Golden Age , que quedó atónito al saber que la pareja tenía miedo de interpretar material nuevo).
Universal abandonó el equipo de comedia en 1955 después de que no pudieron ponerse de acuerdo sobre los términos del contrato. A principios de la década de 1950, el Servicio de Impuestos Internos les cobró impuestos atrasados, obligándolos a vender sus casas y la mayoría de sus activos, incluidos los derechos de la mayoría de sus películas. [3]
En 1956, hicieron una película independiente, Dance with Me, Henry , y Costello fue el tema del programa de televisión This Is Your Life , [17] y luego disolvieron formalmente su asociación en 1957. [18] [19] En su libro publicado póstumamente Autobiografía de 1959, My Wicked, Wicked Ways , [20] Errol Flynn afirma que él desencadenó la ruptura. Flynn, un bromista crónico, los invitó, junto con sus esposas e hijos, a cenar a su casa, y después comenzó a proyectar una película casera que "accidentalmente" resultó ser pornografía dura. Mientras Flynn fingía estar desconcertado, Costello y Abbott se culparon mutuamente por la sustitución de la película.
En sus últimos años, Costello hizo unas diez apariciones en solitario en The Steve Allen Show haciendo muchas de las viejas rutinas sin Abbott. Costello realizó monólogos en Las Vegas y apareció en episodios de GE Theatre y Wagon Train . El 3 de marzo de 1959, poco después de completar su única película en solitario, The 30 Foot Bride of Candy Rock , murió de un ataque cardíaco tres días antes de cumplir 53 años. [21]
Abbott intentó regresar en 1960 con Candy Candido . Aunque el nuevo acto recibió buenas críticas, Abbott renunció y dijo: "Nadie podría estar a la altura de Lou". Abbott hizo una aparición dramática en solitario en un episodio del General Electric Theatre en 1961. En 1966, Abbott expresó su personaje en una serie de 156 dibujos animados de Abbott y Costello de cinco minutos realizados por Hanna-Barbera . [22] El personaje de Costello fue interpretado por Stan Irwin. Bud Abbott murió de cáncer el 24 de abril de 1974. [23]
Durante varios años, Abbott y Costello estuvieron clasificados entre las estrellas más populares en los EE. UU. según la encuesta de expositores de Quigley Publishers:
La serie de dibujos animados de la década de 1960 no fue la primera vez que se animaron a Abbott y Costello. Durante el apogeo de su popularidad en la década de 1940, la unidad de animación Looney Tunes / Merrie Melodies de Warner Bros. produjo 3 dibujos animados que presentaban a la pareja como gatos o ratones llamados " Babbit y Catstello ". Una de las caricaturas, A Tale of Two Kitties (1942) de Bob Clampett, presentó a Piolín . Las otras caricaturas son Historia de dos ratones y El gato ratón-merizado . En los tres dibujos animados, Tedd Pierce (normalmente un guionista/guionista de los dibujos animados) y Mel Blanc, respectivamente, proporcionan imitaciones de voz del dúo cómico.
El resurgimiento de su antigua serie de televisión en reposiciones sindicadas a finales de los años 1960 y principios de los 1970 ayudó a despertar un renovado interés en el dúo, al igual que la televisión de muchos de sus viejos éxitos cinematográficos. En 1994, el comediante Jerry Seinfeld , quien dice que Abbott y Costello fueron fuertes influencias en su trabajo, presentó un especial de televisión Abbott and Costello Meet Jerry Seinfeld (el título se refiere a la popular serie de películas del dúo en la que conocieron a algunos de los famosos personajes de películas de terror de Universal. ), en NBC; Se decía que el especial se había visto en 20 millones de hogares.
Abbott y Costello fueron mencionados con frecuencia en los dibujos animados de Looney Tunes de la década de 1940 , como A Tale of Two Kitties (1942), A Tale of Two Mice (1945), Hollywood Canine Canteen , Hollywood Daffy y The Mouse-Merized Cat (los tres de 1946). ). [28] En estas caricaturas también se citaba a menudo un eslogan del programa de radio de Abbott y Costello, "Solo tengo tres años y medio" . [29] Incluso el famoso eslogan de Bugs Bunny , "¿No soy un apestoso?" Fue tomado prestado de Lou Costello . [28] [30] [31]
Aunque no son miembros del Salón en sí, Abbott y Costello se encuentran entre los pocos miembros del personal no relacionado con el béisbol que serán conmemorados en el Salón de la Fama del Béisbol . Una placa y un disco de oro del programa "¿Quién está primero?" Los bocetos han estado en exhibición permanente allí desde 1956, y la rutina se reproduce en un bucle de video interminable en el área de exhibición. [32]
Se ha hecho referencia a su rutina " ¿Quién está primero? " en numerosas ocasiones. En la película Rain Man de 1988 , el personaje autista de Dustin Hoffman , Raymond Babbitt, recita un impasible "¿Quién está primero?" como mecanismo de defensa . En 1982, el presentador de Tonight Show, Johnny Carson, realizó un sketch de actualidad como el entonces presidente Ronald Reagan en el que una confusión al estilo "¿Quién está primero?" surgió de los nombres del secretario del Interior , James Watt , el líder palestino Yassir Arafat y el líder chino Hu Yaobang .
El grupo de comedia The Credibility Gap realizó una actualización de rock and roll de "¿Quién está primero?" usando los nombres de los grupos de rock The Who , The Guess Who y Yes , grabados y lanzados en su primer álbum, The Bronze Age of Radio . En el episodio del 13 de enero de 2001, el presentador de Saturday Night Live, Charlie Sheen , y la miembro del elenco de SNL , Rachel Dratch, interpretaron una versión modificada de "¿Quién está primero?" en un boceto. Studio 60 de NBC en Sunset Strip (2006), un drama sobre la vida detrás del escenario en una serie de comedia de televisión, utilizó "¿Quién está primero?" como dispositivo argumental.
En 1978 se emitió una película para televisión llamada Bud and Lou , basada en un libro del corresponsal de Hollywood Bob Thomas . Protagonizada por Harvey Korman como Bud Abbott y Buddy Hackett como Lou Costello, la película contaba la historia de vida del dúo, centrándose en Costello y retratándolo. tan volátil y mezquino.
Jerry Seinfeld es un ávido fanático de Abbott y Costello y su influencia en él se celebró en un especial de NBC de 1994, Abbott and Costello Meet Jerry Seinfeld . La serie de televisión de Seinfeld incluye numerosas referencias al equipo. El segundo nombre de George Costanza es "Louis", en honor a Costello. " The Old Man " (temporada 4, episodio 18, emitido el 18 de febrero de 1993) presentaba a un anciano cascarrabias llamado "Sid Fields" (interpretado por el veterano actor Bill Erwin ) como tributo al propietario en el programa de televisión de Abbott y Costello. Un amigo de Kramer se llama Mickey Abbott. Un redactor del catálogo de J. Peterman se llama Eddie Sherman, en honor al antiguo agente del equipo. En el episodio 30, Kramer escucha la famosa frase de Abbott y Costello: "Su padre era un embrollado. Su madre era un embrollado".
En 1991, el Servicio Postal de EE. UU. presentó a Abbott y Costello en un sello de primera clase, parte de una "Edición conmemorativa del comediante", ilustrada por Al Hirschfeld . [33]
En 2003, la Universidad Estatal de Montclair dedicó un complejo residencial para estudiantes llamado The Abbott and Costello Center en Clove Road en la parte de Little Falls del campus de la universidad. [34]
En Robin Hood: Men in Tights , una comedia de 1993 dirigida por Mel Brooks , Dick Van Patten interpretó el papel del abad. En un momento, un hombre que se parecía y sonaba como Lou Costello (interpretado por Chuck McCann ) gritó "¡Oye, Abbott!", exactamente de la misma manera que lo hizo Lou en las películas de Abbott y Costello, repitiendo un chiste de la comedia Robin Hood de Brooks. When Things Were Rotten en el que Van Patten gritó la frase. Patten responde: "¡Odio a ese tipo!"
Abbott y Costello fueron incluidos en el Salón de la Fama de Nueva Jersey en 2009.
En 2015, se produjo una película para fanáticos sin fines de lucro titulada Abbott & Costello Meet Superman. La película se proyectó en el Festival de Cine Superman Celebration en Metropolis Illinois y actualmente se transmite en YouTube. Abbott y Costello están interpretados por dos actores de Nueva York, Aaron M. Lambert y Jake Navatka.
En la película de ciencia ficción Arrival de 2016 , los científicos llaman a los dos heptápodos ( seres extraterrestres ) Abbott y Costello, porque el que se llama Abbott es más alto y más tranquilo, mientras que el que se llama Costello es más bajo y hablador. Los nombres también tienen un significado extradiegético, ya que dos de los temas principales de la película son la lingüística y la (mala) comunicación , lo que refleja los temas de "¿Quién está primero?" rutina. [35]
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