Bichos (Bichos) es una película de comedia animada estadounidense de 1998 producida por Pixar Animation Studios para Walt Disney Pictures . Es el segundo largometraje de Pixar , después de Toy Story (1995). La película fue dirigida por John Lasseter , codirigida por Andrew Stanton (en su debut como director de largometrajes) y producida por Darla K. Anderson y Kevin Reher, a partir de un guion escrito por Stanton, Donald McEnery y Bob Shaw, y una historia concebida por Lasseter, Stanton y Joe Ranft . Está protagonizada por las voces de Dave Foley , Kevin Spacey , Julia Louis-Dreyfus y Hayden Panettiere . En la película, una hormiga inadaptada llamada Flik, busca "guerreros duros" para salvar su colonia de hormigas de una red de protección dirigida por una pandilla de saltamontes . Sin embargo, los "guerreros" que trae de vuelta son una troupe de bichos de circo. La trama de la película se inspiró inicialmente enla fábula de Esopo La hormiga y la cigarra . [5] [6]
La producción de Bichos comenzó poco después del estreno de Toy Story en 1995. Las hormigas de la película fueron rediseñadas para que fueran más atractivas y la unidad de animación de Pixar empleó innovaciones técnicas en animación por computadora. Randy Newman compuso la música de la película. Durante la producción, estalló una disputa pública controvertida entre Steve Jobs y Lasseter de Pixar y el cofundador de DreamWorks Jeffrey Katzenberg debido a la producción paralela de su película similar Antz , que se estrenó el mes anterior.
Bichos se estrenó en el Teatro El Capitán de Los Ángeles el 14 de noviembre de 1998 y se estrenó en Estados Unidos el 25 de noviembre. Recibió críticas positivas por su animación, historia, humor y actuación de voz. Se convirtió en un éxito comercial, habiendo recaudado 363 millones de dólares en taquilla. Fue la primera película en ser transferida digitalmente cuadro por cuadro y lanzada en DVD , y ha sido lanzada varias veces en video doméstico.
Una colonia de hormigas, liderada por la anciana reina y su hija, la princesa Atta, vive en medio del lecho de un arroyo estacionalmente seco en una pequeña colina conocida como "la isla de las hormigas". Cada verano, se ven obligadas a dar comida a una banda de saltamontes, liderada por Hopper.
Un día, Flik, una hormiga inventora valiente pero torpe, destruye sin darse cuenta la ofrenda de comida con su cosechadora de granos. Hopper lo descubre y exige el doble de comida como compensación. Cuando Flik sugiere encarecidamente que las hormigas recurran a insectos más grandes para luchar contra los saltamontes, Atta lo ve como una forma de deshacerse de Flik y lo despide.
Flik viaja a "la ciudad", un montón de basura debajo de un remolque. Flik confunde a una troupe de bichos de circo desempleados con los bichos guerreros que busca. Los bichos, a su vez, confunden a Flik con un agente de talentos y aceptan viajar con él de regreso a la Isla de las Hormigas. Durante una ceremonia de bienvenida después de su llegada, los bichos de circo y Flik descubren sus mutuos malentendidos. Los bichos de circo intentan irse, pero son perseguidos por un pájaro cercano; mientras huyen, rescatan a la hermana menor de Atta, Dot, del pájaro, ganándose el respeto de las hormigas. A pedido de Flik, los bichos de circo continúan con la artimaña de ser "guerreros", lo que les permite seguir disfrutando de la hospitalidad de las hormigas. Al enterarse de que Hopper teme a los pájaros, Flik inspira a construir un ornitóptero tripulado disfrazado de pájaro para asustar a los saltamontes. Mientras tanto, Hopper le recuerda a su pandilla la superioridad numérica de las hormigas, advirtiéndoles que las hormigas se rebelarán si no se las mantiene a raya.
Las hormigas terminan de construir el pájaro falso. Durante la celebración posterior, el antiguo supervisor de los Insectos del Circo, PT Flea, llega con la intención de volver a contratarlos y revelar su identidad; las hormigas exilian a Flik y a los Insectos del Circo y tratan desesperadamente de reunir comida para una nueva ofrenda. Hopper regresa, ve la ofrenda mediocre y se apodera de la isla. Luego exige el suministro de comida de invierno de las hormigas y planea ejecutar a la Reina después. Al escuchar el plan, Dot convence a Flik y a los Insectos del Circo para que regresen a la Isla de las Hormigas.
Después de que los Insectos del Circo distraen a los saltamontes lo suficiente para rescatar a la Reina, Flik despliega el pájaro. Inicialmente engaña a los saltamontes, pero PT, quien también es engañado, prende fuego al pájaro. Al darse cuenta del engaño, Hopper hace que Flik sea golpeado públicamente y proclama que las hormigas son formas de vida inferiores que viven solo para servir a los saltamontes. Flik afirma que Hopper en realidad teme a la colonia, porque siempre ha sabido de lo que son capaces. Esto inspira a las hormigas y a los Insectos del Circo a luchar contra los saltamontes, ahuyentando a todos excepto a Hopper y a su hermano Molt.
Las hormigas empujan a Hopper hacia el cañón del circo para dispararle y sacarlo de la isla, pero de repente comienza a llover. En el caos que sigue, Hopper se libera del cañón y secuestra a Flik. Los insectos del circo y Atta lo persiguen, y este último alcanza a Hopper y rescata a Flik, quien atrae a Hopper hacia el nido del pájaro real. Creyendo que el pájaro es otro falso, Hopper lo provoca, hasta que lo agarra y se lo da de comer a sus polluelos.
Ahora que el hormiguero está en paz, Flik mejora sus inventos para ayudar a reunir comida para las hormigas. Flik y Atta se convierten en pareja y proceden a enviar al afable hermano de Hopper, Molt, y a algunas hormigas para ayudar a PT y a los Insectos del Circo en su nueva gira. Atta y Dot se convierten en la nueva Reina y Princesa. Las hormigas celebran su victoria y felicitan a Flik como un héroe. Luego se despiden con cariño de la compañía circense.
Durante el verano de 1994, el departamento de historia de Pixar comenzó a pensar en su próxima película. [8] La historia de Bichos se originó a partir de una conversación durante el almuerzo entre John Lasseter , Andrew Stanton , Pete Docter y Joe Ranft , el equipo principal de historia del estudio; otras películas como Monsters, Inc. , Buscando a Nemo y WALL-E también fueron concebidas en este almuerzo. [9] Lasseter y su equipo de historia ya se habían sentido atraídos por la idea de que los insectos sirvieran como personajes. Al igual que los juguetes, los insectos estaban al alcance de la animación por computadora en ese entonces, debido a sus superficies relativamente simples. Stanton y Ranft se preguntaron si podrían encontrar un punto de partida en la fábula de Esopo La hormiga y la cigarra . [9] Walt Disney había producido su propia versión con un final más alegre décadas antes en el cortometraje de 1934 La cigarra y las hormigas . Además, Walt Disney Feature Animation había considerado producir una película a finales de los años 1980 titulada Army Ants , que se centraba en una hormiga pacifista que vivía en una colonia militarista, pero esto nunca se materializó por completo. [10]
Mientras Stanton y Ranft discutían la adaptación, recitaron escenarios y tramas que surgían de su premisa. [9] A Lasseter le gustó la idea y ofreció algunas sugerencias. El concepto se mantuvo a fuego lento hasta principios de 1995, cuando el equipo de la historia comenzó a trabajar en la segunda película en serio. [9] Durante una proyección de prueba temprana para Toy Story en San Rafael en junio de 1995, presentaron la película al director ejecutivo de Disney, Michael Eisner . Eisner pensó que la idea estaba bien y presentaron un tratamiento a Disney a principios de julio bajo el título Bugs . [9] Disney aprobó el tratamiento y notificó el 7 de julio que estaba ejerciendo la opción de una segunda película bajo el acuerdo original de 1991 entre Disney y Pixar. [11] Lasseter asignó el trabajo de codirector a Stanton; ambos trabajaron bien juntos y tenían sensibilidades similares. Lasseter se había dado cuenta de que trabajar en un largometraje animado por computadora como director único era peligroso mientras la producción de Toy Story estaba en proceso. [11] Además, Lasseter creía que aliviaría el estrés y que el papel prepararía a Stanton para tener su propio puesto como director principal. [12]
En La hormiga y el saltamontes , un saltamontes desperdicia los meses de primavera y verano cantando mientras las hormigas guardan comida para el invierno; cuando llega el invierno, el saltamontes hambriento les ruega a las hormigas que le den comida, pero las hormigas lo rechazan. [9] Andrew Stanton y Joe Ranft tuvieron la idea de que el saltamontes podría simplemente tomar la comida. [9] [13] Después de que Stanton completó un borrador del guion, comenzó a dudar de uno de los pilares principales de la historia: que los Circus Bugs que habían llegado a la colonia para engañar a las hormigas se quedaran y pelearan. [12] Pensó que los Circus Bugs eran personajes desagradables como mentirosos y que no era realista que experimentaran un cambio de personalidad completo. Además, no existía ninguna razón particularmente buena para que Circus Bugs se quedara con la colonia de hormigas durante el segundo acto. [14] Aunque la película ya estaba muy avanzada, Stanton concluyó que la historia necesitaba un enfoque diferente. [12]
Stanton tomó uno de los primeros personajes de insectos del circo, Red la hormiga roja , y lo transformó en el personaje Flik. [14] Los insectos del circo, que ya no estaban dispuestos a engañar a la colonia, se verían envueltos en un malentendido cómico sobre por qué Flik los estaba reclutando. Lasseter estuvo de acuerdo con este nuevo enfoque, y los escritores de comedia Donald McEnery y Bob Shaw pasaron unos meses trabajando en pulirlo aún más con Stanton. [15] Los personajes "Tuck and Roll" se inspiraron en un dibujo que Stanton hizo de dos insectos peleando cuando estaba en segundo grado. [13] Lasseter había llegado a visualizar la película como una epopeya en la tradición de la película de David Lean de 1962 Lawrence de Arabia . [14] [16]
El reparto de voces estaba repleto de estrellas de comedias televisivas de la época: Flik fue interpretado por Dave Foley (de NewsRadio ), la princesa Atta fue interpretada por Julia Louis-Dreyfus (de Seinfeld ), Molt fue interpretado por Richard Kind (de Spin City ), Slim fue interpretado por David Hyde Pierce (de Frasier ) y Dim fue interpretado por Brad Garrett (de Everybody Loves Raymond ). Joe Ranft , miembro del equipo de historia de Pixar, interpretó a Heimlich, la oruga, por sugerencia de la esposa de Lasseter, Nancy, que lo había escuchado interpretar al personaje en una pista vocal improvisada. [17]
Para Hopper, el villano de la película, la principal opción de Lasseter fue Robert De Niro , quien rechazó repetidamente el papel, al igual que una sucesión de otros actores. [17] Kevin Spacey conoció a John Lasseter en los Premios de la Academia de 1995 y Lasseter le preguntó a Spacey si estaría interesado en hacer la voz de Hopper. Spacey estuvo encantado y firmó de inmediato. [14]
A Bug's Life fue la última aparición cinematográfica del actor Roddy McDowall , quien interpretó al Sr. Soil, falleciendo poco antes del estreno en cines de la película. [18]
Fue más difícil para los animadores durante la producción de Bichos que la de Toy Story , ya que las computadoras de Pixar funcionaban lentamente debido a la complejidad de los modelos de los personajes. Lasseter y Stanton tenían dos animadores supervisores, Rich Quade y Glenn McQueen , para ayudar con la dirección y revisión de la animación. [5] La primera secuencia que se animó y renderizó fue la secuencia del circo que culminó con el "Muro llameante de la muerte" de PT Flea. Lasseter colocó esta escena primero en la tubería porque creía que era "menos probable que cambiara". [19] Después de que Lasseter pensó que sería útil ver una vista del mundo desde la perspectiva de un insecto, dos técnicos lo hicieron creando una cámara de video en miniatura sobre ruedas de Lego , apodada "Bugcam". [12] [20] Sujeta al extremo de un palo, la Bugcam podía rodar por la hierba y otros terrenos y enviar de vuelta una perspectiva de ojo de insecto. A Lasseter le intrigaba la forma en que la hierba, las hojas y los pétalos de las flores formaban un dosel translúcido, como si los insectos vivieran bajo un techo de vidrieras . Más tarde, el equipo también buscó inspiración en Microcosmos (1996), un documental francés sobre el amor y la violencia en el mundo de los insectos. [12]
La transición del tratamiento a los guiones gráficos adquirió una capa adicional de complejidad debido a la profusión de historias. Mientras que Toy Story se centró en gran medida en Woody y Buzz Lightyear , y los otros juguetes sirvieron principalmente como compañeros, Bichos requirió una narración en profundidad para varios grupos importantes de personajes. [15] El diseño de personajes también presentó un nuevo desafío, ya que los diseñadores tuvieron que hacer que las hormigas parecieran agradables. Aunque los animadores y el departamento de arte estudiaron a los insectos más de cerca, el realismo natural daría paso a las necesidades más grandes de la película. [16] El equipo eliminó las mandíbulas y diseñó a las hormigas para que se mantuvieran erguidas, reemplazando sus seis patas normales con dos brazos y dos piernas. Los saltamontes, por el contrario, recibieron un par de apéndices adicionales para parecer menos atractivos. [16] La escala de la historia también requirió que los ingenieros de software se adaptaran a nuevas demandas. Entre ellas estaba la necesidad de manejar tomas con multitudes de hormigas. [16] La película incluiría más de 400 tomas de este tipo en la colonia de hormigas, algunas con hasta 800. Era poco práctico para los animadores controlarlas individualmente, pero las hormigas tampoco podían permanecer estáticas ni un momento sin parecer inertes, o moverse de manera idéntica. Bill Reeves, uno de los dos directores técnicos supervisores de la película, se ocupó del dilema liderando el desarrollo de software para hormigas autónomas. [16] Los animadores solo animarían cuatro o cinco grupos de aproximadamente ocho "hormigas universales" individuales. Cada una de estas "hormigas universales" se distribuiría más tarde aleatoriamente por todo el set digital. El programa también permitía que cada hormiga se modificara automáticamente de formas sutiles (por ejemplo, diferente color de ojos o piel, diferentes alturas, diferentes pesos, etc.). Esto garantizaba que no hubiera dos hormigas iguales. [20] Se basó en parte en la invención de sistemas de partículas por parte de Reeves una década y media antes, que había permitido a los animadores utilizar masas de partículas autoguiadas para crear efectos como remolinos de polvo y nieve. [17]
Los animadores también emplearon la dispersión subsuperficial (desarrollada por el cofundador de Pixar, Edwin Catmull, durante sus días de estudiante de posgrado en la Universidad de Utah en la década de 1970) para reproducir superficies de una manera más realista. Esta sería la primera vez que se utilizaría la dispersión subsuperficial en una película de Pixar, y un pequeño equipo de Pixar resolvió los problemas prácticos que impedían que funcionara en la animación. Catmull pidió un cortometraje para probar y mostrar la dispersión subsuperficial y el resultado, Geri's Game (1997), se adjuntó junto con Bichos en su estreno en cines. [21]
Durante la producción de Bichos , estalló una disputa pública entre Jeffrey Katzenberg de DreamWorks y Steve Jobs y John Lasseter de Pixar. Katzenberg, expresidente de la división cinematográfica de Disney, había dejado la compañía en una disputa con el director ejecutivo Michael Eisner. En respuesta, formó DreamWorks SKG con Steven Spielberg y David Geffen y planeó rivalizar con Disney en animación. [22] Después de la adquisición por parte de DreamWorks de Pacific Data Images (PDI), contemporánea de Pixar en animación por computadora durante mucho tiempo, Lasseter y otros en Pixar se sintieron consternados al enterarse por los periódicos comerciales que el primer proyecto de PDI en DreamWorks sería otra película de hormigas, que se llamaría Antz . [23] En ese momento, el proyecto de Pixar era bien conocido dentro de la comunidad de animación. [24] Tanto Antz como Bichos se centran en una hormiga macho joven, un zángano con tendencias excéntricas que lucha por ganar la mano de una princesa salvando a su sociedad. Mientras que Bichos se basaba principalmente en gags visuales, Hormigas (Antz) era más verbal y giraba más en torno a la sátira. El guion de Hormigas ( Antz) también estaba repleto de referencias para adultos, mientras que la película de Pixar era más accesible para los niños. [25]
Lasseter y Jobs creyeron que la idea había sido robada por Katzenberg. [10] [22] Katzenberg se había mantenido en contacto con Lasseter después de la amarga separación de Disney, llamando a menudo para comprobar cómo estaba todo. En octubre de 1995, cuando Lasseter supervisaba el trabajo de posproducción de Toy Story en las instalaciones Technicolor de Universal en Universal City , donde también se encontraba DreamWorks, llamó a Katzenberg y se acercó a Stanton. [22] [26] Cuando Katzenberg preguntó qué estaban haciendo a continuación, Lasseter describió en detalle lo que se convertiría en Bichos . Lasseter respetaba el criterio de Katzenberg y se sentía cómodo usándolo como caja de resonancia para ideas creativas. [26] Lasseter tenía grandes esperanzas en Toy Story , y les estaba diciendo a sus amigos en todo el negocio de la animación por computadora que se pusieran manos a la obra con sus propias películas. Les dijo a varios amigos: "Si esto tiene éxito, será como las películas espaciales después de La guerra de las galaxias " para las empresas de animación por computadora. [10] Lasseter recordó más tarde: "Debería haber sido cauteloso. Jeffrey seguía haciendo preguntas sobre cuándo se lanzaría". [22]
Cuando los rumores indicaron que se estaba produciendo Antz , Lasseter, sintiéndose traicionado, llamó a Katzenberg y le preguntó sin rodeos si era cierto, quien a su vez le preguntó dónde había oído el rumor. Lasseter volvió a preguntar y Katzenberg admitió que era cierto. Lasseter levantó la voz y no creyó la historia de Katzenberg de que un director de desarrollo le había presentado la idea hace mucho tiempo. Katzenberg afirmó que Antz surgió de una historia presentada en 1991 por Tim Johnson que estaba relacionada con Katzenberg en octubre de 1994. [10] Otra fuente señala a Nina Jacobson , una de las ejecutivas de Katzenberg, como la persona responsable de la presentación de Antz . [24] Lasseter, que normalmente no usaba lenguaje profano, maldijo a Katzenberg y colgó el teléfono. [27] Lasseter recordó que Katzenberg comenzó a explicar que Disney estaba "tratando de atraparlo" y Lasseter sintió que era carne de cañón en la pelea de Katzenberg con Disney. [10] [24] Por su parte, Katzenberg creía que era víctima de una conspiración: Eisner había decidido no pagarle el bono requerido por el contrato, convenciendo a la junta directiva de Disney de no darle nada. [24] Katzenberg se enojó aún más por el hecho de que Eisner programó el estreno de Bugs la misma semana que El príncipe de Egipto , que entonces estaba destinado a ser el primer lanzamiento animado de DreamWorks. [24] [27] Lasseter transmitió la noticia a los empleados de Pixar, pero mantuvo la moral alta. En privado, Lasseter le dijo a otros ejecutivos de Pixar que él y Stanton se sintieron defraudados por Katzenberg. [24]
Katzenberg movió el estreno de Antz de la primavera de 1999 a octubre de 1998 para competir con el estreno de Pixar. [24] [28] David Price escribe en su libro de 2008 The Pixar Touch que un rumor, "nunca confirmado", era que Katzenberg había dado a PDI "ricos incentivos financieros para inducirlos a lo que fuera necesario para tener Antz listo primero, a pesar de la ventaja de Pixar". [24] [27] Jobs estaba furioso y llamó a Katzenberg y comenzó a gritar. Katzenberg hizo una oferta: retrasaría la producción de Antz si Jobs y Disney cambiaban A Bug's Life para que no compitiera con El príncipe de Egipto . Jobs creyó que era "un intento de extorsión descarado " y no lo aceptó, explicando que no había nada que pudiera hacer para convencer a Disney de cambiar la fecha. [10] [27] Katzenberg respondió que Jobs mismo le había enseñado a llevar a cabo negocios similares hace mucho tiempo, explicando que Jobs había acudido al rescate de Pixar al cerrar el trato para Toy Story , ya que Pixar estaba cerca de la quiebra en ese momento. [17] Katzenberg dijo: "Yo era el único tipo que estaba allí para ti en ese entonces, y ahora estás permitiendo que te usen para joderme". [27] Sugirió que si Jobs quería, podría ralentizar la producción de Bichos sin decirle a Disney. Si lo hiciera, dijo Katzenberg, pondría a Antz en espera. [10] Lasseter también afirmó que Katzenberg lo había llamado por teléfono con la propuesta, pero Katzenberg negó estos cargos más tarde. [19]
A medida que se acercaban las fechas de estreno de ambas películas, los ejecutivos de Disney concluyeron que Pixar debería guardar silencio sobre la batalla de DreamWorks. Lasseter descartó públicamente a Antz como una "versión de mala calidad" de Bichos . [21] Lasseter, que afirmó no haber visto nunca Antz , dijo a otros que si DreamWorks y PDI hubieran hecho la película sobre algo más que insectos, habría cerrado Pixar por el día para que toda la compañía pudiera ir a verla. [10] [25] Jobs y Katzenberg no se echaron atrás y las películas rivales de hormigas provocaron un frenesí de prensa. "Los malos rara vez ganan", dijo Jobs al Los Angeles Times . En respuesta, el jefe de marketing de DreamWorks, Terry Press, declaró: "Steve Jobs debería tomar una pastilla". [27] A pesar de las exitosas actuaciones en taquilla de Antz y Bichos , las tensiones seguirían siendo altas entre Jobs y Katzenberg durante muchos años. Según Jobs, Katzenberg acudió a Jobs después del éxito de Shrek (2001) e insistió en que nunca había escuchado la presentación de Bichos , argumentando que su acuerdo con Disney le habría dado una parte de las ganancias si así fuera. [29] Aunque la disputa dejó a todas las partes distanciadas, los empleados de Pixar y PDI mantuvieron las viejas amistades que habían surgido al pasar mucho tiempo juntos en la animación por computadora. [19]
La banda sonora de la película fue compuesta y dirigida por Randy Newman . Walt Disney Records lanzó la banda sonora el 27 de octubre de 1998. [30] La primera pista del álbum es una canción llamada "The Time of Your Life" escrita e interpretada por Newman, mientras que las otras 19 pistas son pistas orquestales. Aunque el álbum estuvo agotado físicamente en los Estados Unidos durante la década de 2000, en junio de 2018 Universal Music Japan anunció que se lanzaría una edición remasterizada el 3 de octubre de 2018, junto con otros álbumes de bandas sonoras del catálogo de Walt Disney Records anterior a 2018. El álbum también está disponible para comprar en iTunes . La duración es de 47 minutos y 32 segundos. [31]
Unos días antes del estreno mundial, la película se proyectó en Camp David mientras el cine de la Casa Blanca estaba en renovación. [32] [33] Un día después de la proyección, el equipo visitó la Oficina Oval de la Casa Blanca. [32] [34]
El estreno mundial de la película fue el 14 de noviembre de 1998 en el Teatro El Capitan de Los Ángeles . [1] Se estrenó en El Capitan el 20 de noviembre de 1998 [35] antes de estrenarse en todo el país el 25 de noviembre.
Un avance de Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma se adjuntó a las proyecciones de Bichos . [36] Al igual que con otras películas como Conoce a Joe Black , The Siege y El aguador , los espectadores compraron entradas con el único propósito de ver el avance y se fueron antes de que comenzara la película. [37] A las pocas semanas del estreno en cines de la película, se agregaron nuevas tomas descartadas a las copias cinematográficas. [38] Debido a que la película está animada, no existen tomas descartadas reales; están animadas específicamente para la secuencia de tomas descartadas.
Bichos fue el primer lanzamiento en video casero que se creó completamente mediante transferencia digital. Cada fotograma de animación se convirtió a partir de los datos de computadora de la película, a diferencia del proceso estándar de transferencia de película analógica a cinta de video. Esto permitió que el lanzamiento en DVD de la película mantuviera su formato de pantalla ancha original de 2,35:1. [39] [40] El DVD se lanzó el 20 de abril de 1999, junto con un lanzamiento en VHS que se presentó en un formato estándar de " pantalla completa " de 1,33:1. La transferencia a pantalla completa de la película se realizó "reencuadrando" completamente la película toma por toma; más de la mitad del metraje de la película fue modificado por los animadores de Pixar para que se ajustara a la relación de aspecto de la película. Varios personajes y objetos se acercaron para evitar que se cortaran del marco. [39] El lanzamiento en VHS de la película fue el VHS más vendido en el Reino Unido, con 1,76 millones de unidades vendidas a fines de año. [41] El 1 de agosto de 2000, estas ediciones fueron relanzadas en VHS y DVD bajo el nombre de Walt Disney Gold Classic Collection. [42]
El 27 de mayo de 2003 se lanzó una edición de coleccionista en DVD de dos discos. Esta edición en DVD con certificación THX ofrece una vez más la opción de ver la película en formato panorámico o en formato de fotograma completo. [43] El segundo disco incluye numerosos contenidos adicionales, como un juego para decodificador y un cortometraje de Buscando a Nemo . [44]
El 19 de mayo de 2009, la película se lanzó en Blu-ray , [45] y luego en Blu-ray 4K el 3 de marzo de 2020. [46]
Bichos recaudó $371,940 en El Capitan en sus primeros cinco días antes de expandirse a nivel nacional. [2] La película recaudó un récord de $45.7 millones durante el fin de semana festivo de cinco días de Acción de Gracias , [47] [2] incluyendo $33.3 millones para el fin de semana de tres días, [48] ocupando el primer lugar en taquilla, superando a Babe: Pig in the City y The Rugrats Movie . [49] [50] Su recaudación de apertura de Acción de Gracias de cinco días superó el récord anterior en poder de 101 dálmatas . [51] Este récord fue superado por Toy Story 2 al año siguiente. [52] Con una recaudación total de $12.5 millones, Bichos logró la segunda recaudación más alta en los primeros dos días de Acción de Gracias, detrás de Regreso al futuro II . [53] Logró retener la primera posición en su segundo fin de semana, recaudando $17.1 millones y superando a Psicosis . [54] Durante su tercer fin de semana, el puesto número uno de la película lo ocupó Star Trek: Insurrection , pero aún así superó a Jack Frost al recaudar $11,1 millones. [55] [56]
En su primer fin de semana internacional, la película recaudó $3,2 millones en 5 países, estableciendo récords de aperturas para una película animada en Australia ($1,6 millones) y Tailandia ($400 000), con esta última superando a Mulan . [57] Además, recaudó $2 millones durante su primer fin de semana en México, que fue el segundo más alto del país en ese momento, después de Godzilla . [58]
A finales de diciembre de 1998, Bichos había recaudado más de 100 millones de dólares. En total, varias películas estrenadas en 1998 combinadas con Titanic recaudaron 7.000 millones de dólares en Norteamérica, lo que impulsó a la industria cinematográfica a un año récord en taquilla. [59]
En febrero de 1999, la película también tuvo un estreno récord para una película animada en el Reino Unido con una recaudación de fin de semana de estreno de £4,2 millones ($6,9 millones), superando a Toy Story . [60] En su estreno, superó a Shakespeare in Love y Stepmom para alcanzar el puesto número uno. [61] La película permanecería así durante cinco semanas hasta que fue superada por Patch Adams en su sexto fin de semana. [62] [63] También recaudó $556,000 en Filipinas, que fue la segunda mayor recaudación del país para una película animada, detrás de El rey león . [64] En Japón, la película terminó la carrera de 13 semanas de Armageddon en el puesto número uno, ganando $1,7 millones. [63]
Al final de su recorrido en cines, la película recaudó $162,8 millones en los Estados Unidos y Canadá y $200,4 millones en países extranjeros, lo que elevó su recaudación mundial a $363,3 millones, superando la competencia de Antz de DreamWorks Animation , [2] que ganó $171,8 millones en todo el mundo. [65]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 92% basada en 91 reseñas y una calificación promedio de 7.9/10. El consenso crítico del sitio dice: " Bichos es una aventura apasionante que combina emociones animadas con diálogos ingeniosos y personajes memorables, y otro gran éxito inicial para Pixar". [66] Otro agregador de reseñas, Metacritic , le dio a la película una puntuación de 77 sobre 100 basada en 23 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [67]
Todd McCarthy de Variety escribió: "Lasseter y Pixar abrieron nuevos caminos técnicos y estéticos en el campo de la animación con Toy Story , y aquí lo superan tanto en alcance como en complejidad de movimiento mientras cuentan una historia que se superpone a Antz en numerosas formas". [68] James Berardinelli de ReelViews le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo " A Bug's Life , como Toy Story , desarrolla protagonistas a los que podemos apoyar, y los coloca en medio de una aventura rápida y enérgica". [69] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, escribiendo "¿ A Bug's Life sufrirá por salir tan pronto después de Antz ? No más de un thriller daña las posibilidades del siguiente. Antz puede incluso ayudar a los negocios de A Bug's Life al demostrar cuántas posibilidades dramáticas y cómicas se pueden encontrar en un hormiguero". [70] Kenneth Turan del Los Angeles Times le dio a la película cuatro de cinco estrellas, escribiendo "Lo que Bichos demuestra es que cuando se trata de insectos, los más divertidos con los que pasar el rato son los que pasan el rato exclusivamente con la pandilla de Pixar". [71] Peter Stack del San Francisco Chronicle le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, afirmando que " Bichos es una de las grandes películas: un triunfo de la narración y el desarrollo de personajes, y un juego completamente nuevo para la animación por computadora. Pixar Animation Studios ha elevado el género a un nivel sorprendentemente nuevo". [72]
Richard Corliss de la revista Time escribió: "La trama madura elegantemente; los personajes convergen y se queman prolijamente; los gags dan sus frutos con resonancia emocional". [73] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una B, diciendo " Bichos puede ser la película más increíble que he visto y de la que no podría enamorarme". [74] Paul Clinton de CNN escribió: " Bichos es una película perfecta para las vacaciones. Contiene un gran mensaje optimista... es maravillosa de ver... es tremendamente inventiva... y es entretenida tanto para adultos como para niños". [75] Michael Wilmington del Chicago Tribune le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, y comparó la película con " Los siete samuráis de Akira Kurosawa (con un poco de otra leyenda del cine de arte, Federico Fellini , incluida)", donde "Como en Samurai , la colonia aquí está plagada cada año por la llegada de bandidos". [76] Por el contrario, Stephen Hunter, del Washington Post, escribió: "A pesar de su ingenio, la película carece de encanto. Un problema: demasiados bichos. En segundo lugar, un mundo más grande con dos propósitos: alimentar a los pájaros y fastidiar a los humanos". [77]
Bichos ganó varios premios y numerosas nominaciones. La película ganó el premio inaugural de la Broadcast Film Critics Association a la mejor película de animación (empatado con El príncipe de Egipto ), así como el premio a la mejor película familiar. También ganó el Satellite Award a la mejor película de animación y el Grammy Award a la mejor composición instrumental de Randy Newman. También fue nominada al Oscar a la mejor banda sonora original para musical o comedia , al Globo de Oro a la mejor banda sonora original y al premio BAFTA a los mejores efectos visuales especiales. [78] En 2008, el American Film Institute nominó a esta película para su lista de las 10 mejores películas de animación . [79]
En los años transcurridos desde su estreno, Bichos ha sido considerada por los críticos y los fans como una película de Pixar que, a diferencia de sus sucesoras, ha sido en gran medida olvidada por el público. [80] [81] [82] Aunque se reconoce que solidificó el éxito de Pixar, la película ha sido vista como la segunda caída del estudio a raíz del éxito crítico de Toy Story , [80] [81] [83] [84] [85] e inhibida por ser estrenada directamente antes de la igualmente venerada Toy Story 2. [ 80] La disputa de Pixar con DreamWorks como resultado de Antz también se ha considerado como un factor en el legado de Bichos . [85] [86]
Los críticos generalmente han clasificado a Bichos como uno de los lanzamientos más débiles de Pixar; [81] [84] [85] [87] [88] mientras que ha sido vista como "encantadora", [82] [88] así como una película "ambiciosa" [89] con animación pionera para su tiempo, [80] [81] [89] otros la han descrito como "adecuada", [87] y más atractiva para un grupo demográfico más joven. [88] No obstante, los personajes de la película, la actuación de voz y el humor han recibido elogios duraderos. [81] [82] [83] [84] [89]
Los estrenos en cines y videos de la película incluyen Geri's Game , un cortometraje de Pixar ganador del premio Oscar realizado en 1997, un año antes de que se estrenara esta película. [90]
Traveller's Tales y Tiertex Design Studios desarrollaron un juego basado en la película y lo lanzaron Sony Computer Entertainment , Disney Interactive , THQ y Activision para varios sistemas. La historia del juego era similar a la de la película, con algunos cambios. Sin embargo, a diferencia de la película, el juego recibió críticas mixtas. [91] El sitio web de reseñas agregadas GameRankings le dio a la versión de Nintendo 64 un 54,40 %, [92] a la versión de PlayStation un 51,90 % [93] y a la versión de Game Boy Color un 36,63 %. [94] GameSpot le dio a la versión de PlayStation un 2,7/10, concluyendo que era "obvio que Disney estaba más interesado en producir un anuncio de 40 dólares para su película que en desarrollar un juego jugable". [95] IGN le dio a la versión de Nintendo 64 un 6.8/10, elogiando la presentación y el sonido al afirmar "Era optimista, alegre y se sentía muy parecida a la película del mismo nombre con melodías alegres y felices y fuertes efectos de sonido, pero nuevamente criticó la jugabilidad al decir que los controles eran lentos con una velocidad de cuadros entrecortada y una mecánica de juego cansada". [96] mientras que le dieron a la versión de PlayStation un 4/10, criticando la jugabilidad como lenta e incómoda pero elogiando la presentación como cinematográfica. [97]
Flik y Hopper aparecen en el juego para dispositivos móviles Disney Heroes: Battle Mode . Flik se agregó en la Actualización 3.6. [98] Hopper se agregó poco después. [99]
En el videojuego de construcción de ciudades Disney Magic Kingdoms , Flik, Atta, Dot, Hopper y Heimlich se agregaron como personajes jugables, junto con las atracciones It's Tough to be a Bug! y Tuck and Roll's Drive 'Em Buggies , durante un evento por tiempo limitado en 2024 con una historia ambientada en algún momento después de que Hopper fuera atrapado por el pájaro y antes de que los Circus Bugs abandonaran Ant Island. [100] [101]
Disney's Animal Kingdom incluye el espectáculo en 3D It's Tough to Be a Bug!, que también existió en Disney California Adventure de 2001 a 2018. El espectáculo nocturno World of Color de Disney California Adventure presenta un segmento que incluye a Heimlich la Oruga de la película. [102]
De 2002 a 2018, A Bug's Land fue un área de Disney California Adventure que se inspiró en la película. [103]
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Los actores, cuyos pintorescos miembros incluyen a Madeline Kahn como Gypsy la polilla, Michael McShane como los hermanos húngaros Tuck & Roll y, en su aparición de despedida, Roddy McDowall como el abuelo Mr. Soil, todos ayudan a hacer que "Bichos" sea especial.
Bichos - 8 de noviembre de 1998
Las fotos, fechadas el 9 de noviembre de 1998, fueron tomadas en la Oficina Oval.
