Super Mario Bros. (también conocida como Super Mario Bros.: The Movie ) es una película de comedia de aventuras de fantasía de 1993 [7] basada en la serie de videojuegos Super Mario de Nintendo . La primera película de acción en vivo estadounidense de largometraje basada en un videojuego, [8] fue dirigida por el equipo de marido y mujer de Rocky Morton y Annabel Jankel , escrita por Parker Bennett, Terry Runté y Ed Solomon , y distribuida por Buena Vista Pictures a través de Hollywood Pictures . Sigue a los hermanos Mario ( Bob Hoskins ) y Luigi Mario ( John Leguizamo ) en su búsqueda para rescatar a la Princesa Daisy ( Samantha Mathis ) de un universo paralelo distópico gobernado por el despiadado Presidente Koopa ( Dennis Hopper ).
El desarrollo comenzó después de que el productor Roland Joffé obtuviera los derechos cinematográficos de Mario de Nintendo. Nintendo les dio una licencia creativa gratuita, ya que creía que la marca Mario era lo suficientemente fuerte como para experimentar, y los guionistas imaginaron Super Mario Bros. como una comedia subversiva influenciada por Los cazafantasmas (1984) y El mago de Oz (1939). El escenario se inspiró en el juego Super Mario World (1990) con elementos extraídos de los cuentos de hadas y la cultura estadounidense contemporánea. La producción innovó e introdujo muchas técnicas cinematográficas consideradas fundamentales en la transición de los efectos visuales prácticos a los digitales, incluido el uso de Autodesk Flame . El rodaje tuvo lugar de mayo a julio de 1992.
Estrenada el 28 de mayo de 1993, Super Mario Bros. fue un fracaso crítico y financiero , recaudando 38,9 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de 42-48 millones de dólares . Aunque la película recibió críticas generalmente desfavorables en su estreno y apareció en varias listas de las peores películas jamás realizadas , ha desarrollado un culto de seguidores a lo largo de los años. [9] [10] [11] En 2013, se produjo una secuela de webcomic en colaboración con Bennett.
Después de Super Mario Bros. , Nintendo no licenciaría otra película basada en la serie de juegos Super Mario hasta la película animada de 2023 titulada The Super Mario Bros. Movie .
Tras el impacto de un meteorito en la Tierra hace 65 millones de años, el universo se divide en dos dimensiones paralelas. Los dinosaurios supervivientes escapan a la nueva dimensión, evolucionan hasta convertirse en una raza humanoide y fundan la ciudad de Dinohattan. En 1973, una misteriosa mujer deja un gran huevo y una piedra en un orfanato católico de Brooklyn , Nueva York , y del huevo nace una niña.
Veinte años después, los hermanos italoamericanos Mario y Luigi Mario, que trabajan como fontaneros en Brooklyn, están a punto de ser expulsados del negocio por la empresa de construcción del mafioso Anthony Scapelli. Luigi conoce a Daisy , una estudiante de arqueología de la Universidad de Nueva York que le muestra que ha estado excavando en busca de huesos de dinosaurios bajo el puente de Brooklyn . Allí, presencian a los hombres de Scapelli saboteándolo dejando las tuberías de agua abiertas. Mario y Luigi lo arreglan, pero Iggy y Spike —secuaces y primos del presidente "King" Koopa , el líder de la otra dimensión— secuestran a Daisy después de secuestrar por error a otras chicas, incluida la novia de Mario, Daniella . Los hermanos los persiguen a través de un portal interdimensional hasta Dinohattan, donde pierden el rastro de Daisy y la roca, que es robada por Big Bertha, la portera del Boom-Boom Bar.
Daisy se entera de que desciende de los dinosaurios y de la princesa perdida de la otra dimensión. Su padre, el rey, fue degenerado por Koopa, entonces general del ejército del rey, en un hongo que desde entonces se ha extendido por Dinohattan; y su madre, la reina, la llevó a Brooklyn, solo para ser asesinada cuando se selló el portal. Iggy y Spike se dan cuenta de que perdieron la roca de Daisy, un fragmento de meteorito que Koopa necesita para fusionar los mundos. Creen que solo Daisy puede hacerlo debido a su herencia real. Mario y Luigi escapan de la prisión y van a rescatar a Daisy, ayudados por el hongo y Toad , un guitarrista bondadoso que se convirtió en un Goomba , un dinosaurio semihumanoide, como castigo por una protesta contra Koopa. El intento de escape de Daisy es ayudado por Yoshi , una mascota de la familia real, e Iggy y Spike, quienes evolucionaron mentalmente para volverse inteligentes y decidieron volverse contra Koopa. Mientras Luigi rescata a Daisy, Mario salva a Daniella y a las otras chicas confundidas con la princesa.
La novia celosa de Koopa, Lena, intenta sin éxito matar a Daisy, luego obtiene la roca con planes de derrocarlo, pero se fosiliza cuando fusiona los mundos. En Brooklyn, Koopa intenta tomar el poder al despertar a su ejército y convertir a Scapelli en un chimpancé, pero Mario se protege de ser involucionado con un hongo del hongo. Luigi y Daisy quitan el fragmento del meteorito, separando los mundos. Mario y Luigi obtienen armas de involución de Toad y las usan para derrotar a Koopa al involucionarlo en un Tyrannosaurus rex y luego en un slime primigenio . El padre de Daisy vuelve a la normalidad y se restaura como rey, y los ciudadanos celebran e inmediatamente destruyen cualquier cosa con la imagen de Koopa. Daisy decide quedarse en Dinohattan y besa a Luigi despidiéndose mientras abre el portal para que él y Mario regresen a Brooklyn.
Tres semanas después, los hermanos Mario son proclamados héroes. Daisy llega al apartamento de Mario y Luigi en Brooklyn y les pide que la ayuden en una nueva misión.
A principios de la década de 1980, numerosos productores intentaron comprar los derechos para hacer una película de Super Mario Bros. En 1989, Nintendo le dio a DIC Entertainment el derecho de hacer una película de The Super Mario Bros. Super Show!, pero nunca se produjo. En 1990, Dustin Hoffman intentó comprar los derechos para producir una película con él mismo como Mario, Danny DeVito como Luigi y Barry Levinson como director. Sin embargo, esto no se hizo debido a conflictos de programación con DeVito. Jake Eberts luego compró los derechos cinematográficos y comenzó a desarrollar una adaptación que sería dirigida por Penny Marshall . [12]
El productor Roland Joffé tuvo la idea de hacer una adaptación en imagen real de los videojuegos durante una reunión de guion en la productora de Eberts, Lightmotive. Joffé se reunió con el presidente de Nintendo of America y yerno de Hiroshi Yamauchi , Minoru Arakawa . Le presentó a Arakawa un borrador inicial del guion. Un mes después de su reunión, Joffé fue a la sede de Nintendo en Kioto para reunirse con Hiroshi Yamauchi. Le presentó a Yamauchi la historia que llevó a Nintendo a recibir interés en el proyecto. Joffé se fue con un contrato de 2 millones de dólares que le otorgaba el control temporal del personaje de Mario. Nintendo conservó los derechos de comercialización de la película a través de una "asociación creativa" con Lightmotive. [13]
Cuando Yamauchi le preguntó a Joffé por qué Nintendo debía vender los derechos a Lightmotive en lugar de a una gran empresa, Joffé les aseguró que Nintendo tendría más control sobre la película. Sin embargo, Nintendo no tenía ningún interés en el control creativo y creía que la marca Mario era lo suficientemente fuerte como para permitir un experimento con una industria externa. Joffé dijo: "Creo que vieron la película como una especie de criatura extraña que era bastante intrigante para ver si podíamos caminar o no". [14]
El primer guion fue escrito por el guionista ganador del Óscar Barry Morrow . Su historia seguía a los hermanos Mario y Luigi en un viaje existencial por carretera tan similar al anterior Rain Man de Morrow que la producción tituló el guion " Drain Man ". [13] [15] Morrow describió su guion como "un estudio de contraste, como Laurel y Hardy o Abbott y Costello ", que tendría "una odisea y una búsqueda" como el juego en sí. [16] El coproductor Fred Caruso dijo más tarde que la historia de Morrow era "más una pieza dramática seria en lugar de una comedia divertida". [13]
Los guionistas Jim Jennewein y Tom S. Parker fueron los siguientes en escribir una adaptación más tradicional. Jennewein dijo: "Así que de inmediato supimos que la mejor manera de hacer esto era esencialmente tener un viaje a este mundo, no muy diferente a El mago de Oz ". La versión de él y Parker de la historia fue subvertir y satirizar los clichés de los cuentos de hadas, y centrarse en la relación entre Mario y Luigi. Jennewein dijo: "Básicamente, lo que hicimos fue lo que hizo Shrek [...] Y sabíamos que la historia tenía que ser sobre los hermanos y que la línea emocional principal sería sobre los hermanos". [17] [ página necesaria ] Greg Beeman de Licencia para conducir fue asignado para dirigir y el desarrollo ya había pasado a la preproducción, pero el fracaso de la reciente Mamá y papá salvan el mundo de Beeman llevó a su despido por parte de los nerviosos productores. [13] Joffé le ofreció entonces a Harold Ramis el puesto de director, pero aunque era un fanático del videojuego, Ramis rechazó la oportunidad, algo que más tarde dijo que le "encantaba" y que Associated Press consideraría como su "decisión profesional más inteligente". [18]
Joffé dijo: "Probamos varias vías que no funcionaron, que resultaron demasiado medievales o de alguna manera no eran lo correcto. Sentí que el proyecto estaba tomando un giro equivocado [...] Y fue entonces cuando comencé a pensar en Max Headroom ". Joffé viajó a Roma para reunirse con los creadores Rocky Morton y Annabel Jankel . [13] Morton dijo: "Venimos de la escuela cinematográfica de Tim Burton , porque nuestra experiencia es en animación y cómics [...] Así que comenzamos basando todo en la realidad, y luego tratamos de divertirnos y exagerarlo tanto como fuera posible". [19] Joffé, Morton y Jankel acordaron que su enfoque para adaptar los videojuegos debería seguir el tono más oscuro popularizado por Batman de 1989 y Teenage Mutant Ninja Turtles de 1990. Joffé dijo: "Esto no era Blancanieves y los siete dinosaurios [...] El mundo de los dinosaurios era oscuro. No queríamos contenernos". [17] Morton describió la película como una precuela de los videojuegos [20] que cuenta la "historia real" detrás de la inspiración de Nintendo . [21] Joffé vio los juegos como una "mezcla de cuentos de hadas japoneses y fragmentos de la América moderna", [13] y quería crear una "visión ligeramente mítica de Nueva York". [22] El guionista Parker Bennett elaboró: "Nuestra opinión fue que Nintendo interpretó los eventos de nuestra historia y creó el videojuego. Básicamente trabajamos al revés". [19] La película también se inspiró en Duro de matar , Mad Max y Blade Runner . [23]
El concepto de un universo paralelo habitado por dinosaurios se inspiró en Dinosaur Land del recientemente lanzado Super Mario World . [19] Jankel imaginó la dimensión paralela como "un mundo entero con un punto de vista reptil, dominado por un comportamiento agresivo, primordial e instintos básicos", mientras que Morton consideró las consecuencias ecológicas y tecnológicas de una sociedad de dinosaurios que considera sagrados los combustibles fósiles. [20] Joffé señaló: "Es una maravillosa parodia de Nueva York y la industria pesada [...] Lo llamamos el Nuevo Brutalismo". [13] Los guionistas Parker Bennett y Terry Runté tuvieron la tarea de equilibrar la comedia con un tono más oscuro: Bennett dijo: " Los Cazafantasmas fue el modelo [...] Apuntábamos a algo divertido, pero un poco extraño y oscuro". [17]
Aunque trabajaron bien con los directores, Bennett y Runté fueron descartados por los productores por ser demasiado cómicos y el equipo de guionistas británico de Dick Clement e Ian La Frenais fue contratado para ofrecer un tono más adulto y feminista. [21] Los papeles de la princesa Daisy y Lena se ampliaron y Bertha fue presentada como una mujer negra. Con este guion, el elenco principal firmó y Bob Hoskins finalmente se convenció de asumir el papel de Mario. [24] La película pasó oficialmente a la preproducción. Sin embargo, los productores Joffé y Eberts temían que el proyecto se hubiera alejado demasiado de las audiencias de adultos jóvenes y familiares a las que estaba destinada, y que se hubiera vuelto demasiado pesado en efectos para filmar dentro del presupuesto, por lo que sin informar a los directores Morton y Jankel o al elenco contratado, contrataron a los guionistas Ed Solomon y Ryan Rowe para proporcionar un guion más familiar con requisitos de efectos más moderados. [25] La manipulación del guion fue motivada en parte por un estudio que compró los derechos de distribución de la película. [21] El elenco recién descubrió el nuevo guión al llegar a Wilmington, Carolina del Norte . [ cita requerida ]
Los directores Morton y Jankel consideraron abandonar el proyecto, pero decidieron quedarse después de discutirlo juntos y darse cuenta de que ningún otro director podría en ese momento entender el material lo suficiente como para adaptarlo adecuadamente. Morton y Jankel también dijeron que se lo debían al elenco y al equipo y creían que podían recuperar su visión durante la producción. [26] Rowe regresó a casa para trabajar en otro proyecto, pero Solomon se quedó durante varias semanas para proporcionar reescrituras adicionales. Sin invitación, Bennett y Runté hicieron un viaje por carretera a Wilmington, donde fueron recontratados de inmediato. Se quedarían durante la producción para proporcionar reescrituras finales, diálogos para ADR y el diálogo para la apertura animada expositiva del dinosaurio. [27] El hongo inteligente se inspiró tanto en el Reino Champiñón de los juegos como en los informes sensacionalistas de un hongo gigantesco descubierto. [20] El diseñador de producción David Snyder recordó: "A medida que se desarrollaba cada guion, el hongo era una especie de metáfora del elemento hongo en un juego de Nintendo". [13] Joffé reflexiona: "Para mí, un guión nunca está terminado [...] Trabajas en un guión todo el tiempo. Cuando incorporas actores, un guión pasa por otra evolución. Así que se puede decir que, al igual que el hongo en la película, el guión evoluciona constantemente". [24]
Después de conseguir los derechos de la película, Lightmotive comenzó el casting de los personajes. Hoffman siguió expresando interés en interpretar a Mario. Sin embargo, Arakawa no creía que fuera el adecuado para el papel. [28] A DeVito se le ofreció tanto el papel de Mario como el de director. [13] [29] Arnold Schwarzenegger y Michael Keaton fueron contactados para interpretar a Koopa, pero ambos rechazaron el papel. [13] El estudio consideró a Tom Hanks para el papel de Luigi, pero una serie de recientes fracasos de taquilla lo dejaron fuera de consideración. [30] [31] Los actores Bob Hoskins y John Leguizamo finalmente fueron elegidos para interpretar a Mario y Luigi.
Al principio, a Hoskins no le gustaba el guion y no quería hacer otra película para niños: "Había hecho Roger Rabbit . Había hecho Hook . No quería convertirme en Dick Van Dyke ". [24] Hoskins se preguntó cómo se prepararía para el papel, diciendo: "Tengo la forma adecuada. Tengo bigote. Trabajé como aprendiz de fontanero durante unas tres semanas y le prendí fuego a las botas con un soplete". [13] El productor Roland Joffé siguió enviando a Hoskins nuevas revisiones del guion hasta que finalmente el actor aceptó. [24] El codirector Jankel dijo: "Bob fue una obviedad [...] Un casting de tipo físico descarado y desvergonzado. Bob fue brillante al asumir el personaje, de una manera ligeramente amplificada que estaría en consonancia con su supuesta iteración posterior del juego". [17]
Leguizamo dijo: "Lo que me gustó del guión fue la aventura y la acción que implicaba". [24] Bromeó diciendo que "Siempre ves a muchos italianos interpretando a latinos, como lo hizo Al Pacino en Scarface . ¡Ahora es nuestro turno!" [32] Jankel dijo: "John era un comediante y actor brillante y prometedor [...] Fuimos a verlo a Second City y estábamos 100% convencidos. Tenía una maravillosa combinación de empatía e irreverencia, pero no tenía ningún tipo de malicia. No estaba específicamente en el guión que el reparto fuera con un actor hispano o latino, pero tenía todo el sentido que los propios Mario Bros. fueran esta familia contemporánea poco convencional, por lo que la pequeña unidad de solo dos no podía ser catalogada como una cosa u otra". [17] Mojo Nixon dijo que lo eligieron como Toad porque la producción quería un músico real para el personaje, pero su primera opción, Tom Waits, no estaba disponible. El agente de Nixon le propuso un papel como "un Tom Waits de tercera categoría, por la mitad de precio". [33]
Varias semanas antes de que comenzara el rodaje, Disney compró los derechos de distribución de la película y exigió reescrituras significativas. Morton dijo que el resultado final fue un guion que no se parecía en nada al guion que él, Jankel y el elenco habían firmado para filmar, y que el tono del nuevo guion no era en absoluto compatible con los decorados, que ya se habían construido. Solomon recordó que "sentía que [su borrador del guion] era al menos coherente", pero al visitar el set, [Morton] lo había cortado con un montón de otras cosas que le gustaban de otros borradores y un montón de cosas nuevas. […] No había una línea divisoria". [34] Leguizamo dijo: "Son niños de ocho años los que juegan y ahí es donde la película debía apuntar. [...] Pero [los directores] siguieron tratando de insertar material nuevo. Filmaron escenas con strippers y otros contenidos sexualmente explícitos, que de todos modos fueron editados". [35] Richard Edson afirmó que a él y a su coprotagonista Fisher Stevens se les permitió contribuir con su propio diálogo con la aprobación de los escritores: "Si podíamos mejorar el guión, estaban más que felices. Así que hicimos nuestro propio [diálogo] y les encantó [...] eso lo hizo mucho más divertido para nosotros". [30]
La fotografía principal de la película comenzó el 6 de mayo de 1992 y finalizó el 27 de julio de 1992. [13] [36] Se filmó en Carolco Studios en Wilmington, Carolina del Norte . [12] Al contrario de muchos informes, los directores Morton y Jankel completaron el rodaje contratado de la película, aunque el director de fotografía Dean Semler y varios directores de la segunda unidad proporcionaron tomas adicionales. Morton y Jankel incluso proporcionaron instrucciones como los ajustes de apertura de la cámara, a lo que Semler respondió cuestionando su empleo en la producción. [30] Morton dijo: "Me dejaron afuera de la sala de edición [...] Tuve que hacer que la DGA viniera y me ayudara a volver a la sala de edición. Traté de que el editor lo cortara digitalmente, pero se negaron. Querían editar en máquinas Moviola y Steenbeck , por lo que el proceso fue laboriosamente lento, lo que no nos ayudó a obtener el corte de efectos especiales a tiempo". [25]
El diseñador de producción David Snyder abordó la conversión del Reino Champiñón en el escenario de acción real de Dinohattan (también conocido como DinoYawk o Koopaville) "tomando todos los elementos que están en el videojuego" y "convirtiéndolos en una metáfora y combinándolos con personajes reales y en 3D". [37] El director artístico Walter P. Martishius dijo: "Koopa tiene una única visión de Manhattan al principio de la película". Esto inspira a Koopa a recrear Dinohattan, pero "no lo hizo del todo bien. El lugar es retorcido, desequilibrado, diferente. Y él ni siquiera lo sabe". [22]
El coproductor Fred Caruso localizó la abandonada planta de Ideal Cement Co. en Wilmington, Carolina del Norte . Snyder encontró en la ubicación una oportunidad única: "En este edificio, con toda la estructura de hormigón existente, podríamos colgar la escenografía de la estructura, y no tener que construir andamios, y podríamos integrar la estructura de hormigón en el diseño de la película". [13] Snyder dijo: "En Blade Runner (una película en la que fue director artístico), la calle tenía un solo nivel. Aquí tengo un nivel de calle, una pasarela peatonal y encima de eso la habitación de Koopa, más seis o siete pisos de altura. Tengo más flexibilidad en la superposición de niveles. Es una oportunidad muy, muy importante. Nunca serías capaz de hacer esto en un estudio de sonido. No hay un estudio de sonido lo suficientemente grande". [13] "Hemos diseñado esta película con la idea de mirar Nueva York mientras tomas algunas drogas que alteran la mente". [37] El hongo inteligente fue creado a partir de una base de señuelo de pesca y pegamento caliente por el diseñador de utilería Simon Murton. [13]
El diseñador y supervisor principal de criaturas, Patrick Tatopoulos, estaba al tanto de la producción simultánea de Jurassic Park , por lo que diseñó conscientemente los dinosaurios para Super Mario Bros. para que fueran más lindos y caricaturescos con inspiración en Beetlejuice . [19] Tatopoulos describió a Yoshi como "un T. rex abstracto y fantástico ", [24] y diseñó al dinosaurio bebé con ojos grandes para evocar una calidad más suave y menos amenazante. [19] El escultor principal de efectos especiales, Mark Maitre, comparó a Yoshi con un cruce entre "un Tyrannosaurus rex y una iguana". [24] Se construyeron cuatro versiones del títere de Yoshi : un sustituto, un modelo inalámbrico, un medio títere para la lengua y un modelo completamente funcional. El títere completamente funcional utilizó 70 cables y nueve operadores, con un costo de $ 500,000 (equivalente a $ 1,086,000 en 2023). [24] [19] Los productores de Jurassic Park visitaron el set y quedaron tan impresionados con el títere de Yoshi que consideraron brevemente contratar a sus ingenieros para una segunda tienda de criaturas de Jurassic Park . [38] Originalmente, los Goombas eran solo personajes secundarios, pero sus diseños finales fueron tan impresionantes que los directores Morton y Jankel los promovieron a personajes principales con acrobacias importantes. [24] [19]
Super Mario Bros. introdujo muchas técnicas consideradas innovadoras en la transición de los efectos visuales prácticos a los digitales. Es la primera película que utilizó el software de composición Flame antes de que fuera adquirido por Autodesk , ahora un estándar de la industria. [30] [39] También es la primera película escaneada con el escáner de película Kodak Cineon para crear un intermedio digital, lo que permite la composición de más de 700 tomas de efectos visuales. [40] [39]
El supervisor de efectos visuales Chris Woods dirigió todas las tomas de acción en vivo necesarias para el trabajo de efectos. Woods explicó que "era demasiado caro en aquellos días pasar una película entera por [el escáner]", por lo que solo esas tomas fueron escaneadas por Kodak, que la animadora y compositora Sheena Duggal afirmó que era la primera vez que la compañía había hecho algo así. [41] El efecto de desintegración para la fusión interdimensional se inspiró en el transportador de Star Trek . [20] La película fue preseleccionada en la 66.ª edición de los Premios Óscar a los mejores efectos visuales , pero finalmente no fue nominada. [42]
En Estados Unidos y Canadá, Super Mario Bros. solo recaudó 8,5 millones de dólares durante su fin de semana de estreno, ubicándose en el cuarto lugar en taquilla por debajo de Cliffhanger , Made in America y Dave . [43] [44] Recaudó 20 915 465 dólares , [5] con aproximadamente 5 059 000 entradas vendidas en Estados Unidos. [45] En Asia, la película ganó 300 millones de yenes ( 2,7 millones de dólares ) por alquileres de distribución en Japón, [46] [47] y vendió 106 083 entradas en la capital de Corea del Sur, Seúl . [48] En Europa, la película recaudó 2 823 116 libras esterlinas ( 4 232 558 dólares ) en el Reino Unido, [49] [50] vendió 391 800 entradas en Francia y vendió 290 098 entradas en Alemania. [51] En total, la película recaudó $17,997,000 a nivel internacional para un total mundial de $38,912,465. [6]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 29% basado en 42 críticas, con una calificación promedio de 4.1/10. El consenso del sitio afirma: "A pesar de los escenarios llamativos y los efectos especiales, Super Mario Bros. tiene una historia y una sustancia demasiado ligeras como para ser algo más que una novedad". [52] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignó una puntuación de 35 sobre 100 basada en 23 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [53] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación de "B+" en una escala de A+ a F. [54]
Michael Wilmington del Los Angeles Times dijo: "Es una película dividida en dos: tremendamente lograda en un nivel, tremendamente deficiente en otro". Le dio a la película altas calificaciones por sus efectos y la "pura densidad y bravura del diseño de producción", pero finalmente proporcionó una puntuación final baja por la mala escritura. [55] Janet Maslin del New York Times también elogió los efectos visuales de la película y sugirió que Bob Hoskins podría "manejar cualquier papel con gracia y buen humor", pero concluyó que "no tiene el alegre espíritu de salto y zap del videojuego de Nintendo del que toma -ejem- su inspiración". [56] Mark Caro del Chicago Tribune dijo que "la película no es una porquería", elogió a Hoskins y Leguizamo por su dinámica fraternal y llamó a los Goombas "personajes secundarios maravillosamente tontos". [57] Hal Hinson del Washington Post también elogió la película por sus actuaciones y efectos de criaturas, y proclamó "En resumen, es una maravilla". [58]
Gene Siskel del Chicago Tribune y Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dieron a la película dos pulgares hacia abajo en el programa de televisión Siskel & Ebert at the Movies , citando inconsistencia tonal y falta de narrativa, [59] y la película estuvo en su lista de una de las peores películas de 1993. [60] Stephen Hunter de The Baltimore Sun pensó que Yoshi tenía "más personalidad que todos los actores humanos juntos". [61]
La película se estrenó por primera vez en LaserDisc en los Estados Unidos el 8 de diciembre de 1993. [62] Se lanzó para alquiler en VHS en los Estados Unidos en enero de 1994. [63] Se lanzó en DVD en los Estados Unidos el 3 de junio de 2003 [64] y nuevamente en 2010. El lanzamiento del DVD se presenta en pantalla ancha no anamórfica con una pista de audio Dolby Digital 5.1 en inglés .
Fue lanzado en Blu-ray por Second Sight Films en el Reino Unido el 3 de noviembre de 2014, [65] [66] y fue relanzado como una edición limitada Blu-ray SteelBook por Zavvi en el Reino Unido en febrero de 2017. [67] Fue lanzado en Blu-ray en Japón el 22 de diciembre de 2017, que tiene las mismas características y extras que el lanzamiento de Second Sight Films. [68]
En octubre de 2021, Umbrella Entertainment lanzó un lanzamiento australiano en Blu-ray , con las mismas características adicionales que el lanzamiento de Second Sight, además de la copia de trabajo original que incluye escenas eliminadas. [69] Este lanzamiento de la película no tiene restricciones regionales y se puede reproducir en sistemas de cualquier región. En 2018 [actualizar], el sitio web de fans Super Mario Bros.: The Movie Archive estaba trabajando con el supervisor de efectos visuales original Christopher F. Woods en una transferencia y restauración con resolución 4K . [70] En 2024, Umbrella lanzó la película en Blu-ray 4K para conmemorar su 30 aniversario. [71]
En una entrevista de 2007, se le preguntó a Hoskins cuál consideraba la peor elección en su carrera como actor. Respondió: " Super Mario Bros. Fue una maldita pesadilla. Toda la experiencia fue una pesadilla. Tenía un equipo de marido y mujer dirigiendo, cuya arrogancia había sido confundida con talento. ¡Después de tantas semanas, su propio agente les dijo que salieran del set! Maldita pesadilla. Malditos idiotas". [72] Él y Leguizamo se emborracharon antes de cada día de rodaje y continuaron bebiendo entre tomas. En una entrevista de 2011, se le preguntó: "¿Cuál es el peor trabajo que has hecho?", "¿Cuál ha sido tu mayor decepción?" y "Si pudieras editar tu pasado, ¿qué cambiarías?" Su respuesta a las tres fue Super Mario Bros. [73] Su hijo, Jack Hoskins, es fanático de la serie Mario y de la película y elogió su actuación. [74] [75]
Aunque Leguizamo escribió en su autobiografía que odiaba la película y se arrepentía de haber actuado en ella, se consideró ampliamente que este era su papel decisivo en la actuación cinematográfica. Preparó un mensaje en video para el 20º aniversario de la película en 2013, diciendo: "Me alegra que la gente aprecie la película [...] fue la primera, nadie la había hecho antes [...] Estoy orgulloso de la película en retrospectiva". [76]
Hopper despreció la producción, contando en 2008: "Fue una pesadilla, honestamente, esa película. Era un equipo de dirección formado por marido y mujer, ambos fanáticos del control y que no hablaban antes de tomar decisiones. De todos modos, se suponía que debía ir allí durante cinco semanas, y estuve allí durante 17. Se salió mucho del presupuesto". [77] Añadió: "Mi hijo de seis años en ese momento, ahora tiene 18, me dijo: 'Papá, creo que probablemente eres un actor bastante bueno, pero ¿por qué interpretaste a ese tipo terrible, King Koopa, en Super Mario Bros. ?' Y yo le dije: 'Bueno, Henry, lo hice para que pudieras tener zapatos', y él dijo: 'Papá, no necesito zapatos tan desesperadamente ' " . [78]
En 2018, 25 años después de su estreno, Mathis dijo que la película "no es [mi] momento de mayor orgullo como actor", pero agregó: "[Es] quizás [el] sobre el que más me preguntan [...] Hay mucha gente que está muy emocionada de conocerme porque fui [la princesa] Daisy. Eso es todo lo que puedes pedir como actor: que tu trabajo, y algo de lo que fuiste parte, deje una impresión en las personas y las haga sentir bien". [79] [80]
En 2014, el codirector Morton comentó que la película había sido una experiencia "desgarradora". Morton se sintió "muy incómodo" al verse en la posición de tener que defender el nuevo guion. Además, trabajar con Dennis Hopper fue "muy, muy difícil. Realmente difícil. No creo que [Hopper] tuviera ni idea de lo que estaba pasando". Describió la experiencia como humillante, [21] pero estaba orgulloso de la originalidad de la película. [26] Para el 20º aniversario de la película, Morton dijo: "Quería que los padres se interesaran de verdad en ella. En ese momento, había un movimiento muy duro contra los videojuegos y mucho sentimiento anti-videojuegos. Quería hacer una película que abriera el tema y que hiciera que los padres se interesaran por los videojuegos". [25]
El codirector Jankel dijo: "Siento en mi corazón que fue un gran logro haberlo hecho, bajo esas circunstancias, y con el tiempo, felizmente, alcanzó el estatus de culto [...] A menudo escucho cómo a muchas personas les encantó mientras crecían, lo vieron repetidamente y son verdaderos fanáticos". [17]
El productor Joffé sigue orgulloso: "No es que defienda la película, es solo que, a su manera extraordinaria, fue un artefacto interesante y rico y se ganó su lugar. Tiene un extraño estatus de culto". [14] Nunca escuchó lo que Yamauchi o Nintendo pensaron del producto terminado. Dijo: "Nunca llamaron para quejarse [...] Fueron muy educados", [14] aunque el presidente de Nintendo of America, Reggie Fils-Aimé, dijo en 2017 que la película "dejó un muy mal sabor de boca a nuestros desarrolladores" y que había escuchado "historias de terror" sobre su producción de parte de los empleados de Nintendo. [81]
En 2018, Phil Harnage , escritor de The Super Mario Bros. Super Show!, reveló que el fracaso de taquilla de la película se consideró un alivio para el equipo de la serie animada y afirmó: "[Estábamos] todos muy felices porque todos lo odiaron. Fue una pérdida de tiempo y talento". Agregó además que nunca fueron contactados sobre la película. [82]
El creador de Mario, Shigeru Miyamoto, dijo: "Al final, fue un proyecto muy divertido en el que pusieron mucho esfuerzo [...] Lo único de lo que todavía me arrepiento es que la película puede haber intentado acercarse demasiado a lo que eran los videojuegos de Mario Bros. Y en ese sentido, se convirtió en una película que trataba sobre un videojuego, en lugar de ser una película entretenida en sí misma". [83]
En una entrevista de 2023 con Aaron Horvath , codirector de The Super Mario Bros. Movie , elogió la película de 1993 en retrospectiva. [84]
Ryan Hoss, un fanático de la película desde hace mucho tiempo, lanzó el sitio de fans Super Mario Bros.: The Movie Archive , explicando a Playboy para el 25 aniversario de la película: "Tenía esta colección, e Internet estaba creciendo en términos de sitios de fans durante esa era, finales de los 90, y siempre supe que la película de Mario Bros. era incomprendida y un punto sensible en la mente de las personas, al menos, la forma en que se retrataba en Internet, el tipo de trato de 'la peor película de la historia'". [80] Caracterizó el sitio: "Es una forma de celebrar la película en sí y mostrar el trabajo de todas las personas que participaron en ella, con verrugas y todo, buenas y malas". [70]
En 2010, Steven Applebaum se unió al sitio como editor en jefe para ayudar a recopilar materiales de producción y organizar entrevistas. Dijo: "La mayoría del [elenco y el equipo] estaban muy contentos con eso porque, en ese momento, era una película muy revolucionaria [...] Estaban introduciendo muchos efectos especiales geniales que no se habían hecho antes, y tenían a estos actores realmente talentosos, y era un proyecto del que estaban orgullosos de trabajar. [...] Darles la oportunidad de hablar sobre todo lo que hicieron, realmente los ayudó a compartir lo que contribuyeron y lo que sintieron que era importante para la industria". [85] La película regresó a los cines a través de los esfuerzos de los fanáticos en 2012, [86] [87] y en 2013 para el 20 aniversario. [88] [89] La edición retrospectiva del 20 aniversario de Nintendo Power afirma que el hecho de que la película se haya hecho, independientemente de la calidad, muestra cuánto ha impactado la serie de juegos en la cultura popular. [90]
Thomas Leitch ha escrito que Super Mario Bros. es un ejemplo de adaptación post-literaria y que "deja caer referencias jocosas" a El mago de Oz , La guerra de las galaxias y Doctor Zhivago . [91] : 267 Stephen Hunter de The Baltimore Sun comparó a los Goombas con los monos alados de El mago de Oz , sugiriendo que de manera similar evocan una "mezcla de piedad y terror". [61] La frase "Confía en el hongo" ha sido comparada con " Que la fuerza te acompañe " de La guerra de las galaxias . [57] [91] : 267
En 2013, los editores del sitio de fans Steven Applebaum y Ryan Hoss se unieron a uno de los guionistas originales de la película, Parker Bennett, en una secuela de fanfiction webcomic . [92] [93] El desarrollo de la secuela comenzó después de una entrevista de 2010 en la que Bennett admitió que el gancho de la secuela era más un homenaje al final del Regreso al futuro original y no era una indicación seria de una posible continuación. [94] Sin embargo, Applebaum y Hoss más tarde le preguntaron a Bennett qué habría hecho si hubiera tenido la oportunidad y Bennett proporcionó puntos generales sobre las consecuencias de la primera película y los temas que habrían explorado. [85]
La aventura comienza con Mario y Luigi regresando a Dinohattan para ayudar a Daisy a derrotar al científico loco Wart , el jefe final de Super Mario Bros. 2. "Discutimos mucho sobre el mundo de la película, desde su historia de fondo hasta las motivaciones de los personajes", dice Applebaum. Bennett proporcionó la dirección general antes de "[pasar] la antorcha" a Applebaum y Hoss. [94]
El 1 de junio de 2021, el editor y restaurador cinematográfico Garrett Gilchrist y los miembros de The Super Mario Bros. (Movie) Archive lanzaron una restauración "semioficial" del corte extendido de Super Mario Bros. Los restauradores lo llamaron The Morton-Jankel Cut porque se basaba en una copia de trabajo anterior en VHS de la película que se había descubierto. Gilchrist fue contratado para aprovechar al máximo el VHS de baja calidad. La película se extiende veinte minutos en este corte, con escenas adicionales que incluyen a Koopa convirtiendo a un técnico en baba por el delito de estornudar, la rivalidad de Mario con la empresa de plomería Scapelli, afiliada a la mafia, y un rap anti-Koopa de Spike e Iggy en el Boom Boom Bar, respaldado por bailarines lagarto escasamente vestidos. Aunque el Morton-Jankel Cut teóricamente estaba destinado a ser un extra oficial de Blu-ray, no hay planes para que esto suceda, y en su lugar se filtró a Internet Archive . [95] El Blu-ray australiano de Umbrella (lanzado en octubre de 2021) utilizó una edición sin editar de la copia de trabajo VHS en lugar de la restauración de Gilchrist. [96] [97]
La "Trust the Fungus - Super Mario Bros. 30th Anniversary Collector's Edition" fue lanzada en Blu-ray por Umbrella Entertainment en 2023. Esta incluía escenas eliminadas y el "Lasagna Workprint" de la misma fuente VHS utilizada anteriormente para Morton-Jankel Cut , pero restaurada de manera diferente para esta edición. [98]
La banda sonora, lanzada el 10 de mayo de 1993 por Capitol Records , presenta dos canciones de Roxette : « Almost Unreal », que fue lanzada como sencillo, y «2 Cinnamon Street», que es una versión alternativa de la canción «Cinnamon Street» del álbum Tourism de Roxette . El video musical de «Almost Unreal» se inspiró en la película, presentando escenas de la película y un tema de desevolución. «Almost Unreal» fue escrita originalmente para la película Hocus Pocus , pero se cambió a una canción de En Vogue . Posteriormente, Roxette le dio la canción a la película de Mario . El cofundador de Roxette, Per Gessle, dijo que «la película resultó ser ridícula (por cierto, eso pensó Dennis Hopper... lo conocí en una carrera de Fórmula 1 hace muchos años discutiendo esto...) pero la canción no es tan mala». [104] [105]
* Estas pistas no se incluyeron en los lanzamientos de Estados Unidos y Canadá, solo en las versiones internacionales del álbum. [106]
Los rumores de una película animada de Mario para cines con fuentes más precisas comenzaron a fines de 2014, con correos electrónicos filtrados entre el productor de la película Avi Arad y el director de Sony Pictures, Tom Rothman, que sugerían que Sony produciría la película. [107] El 14 de noviembre de 2017, Universal Pictures e Illumination anunciaron una película de Mario animada por computadora . [108] El 31 de enero de 2018, Nintendo of America anunció su asociación con Illumination, afirmando que la película sería coproducida por Shigeru Miyamoto y Chris Meledandri . [109] El 6 de noviembre de 2018, Meledandri declaró que la película sería una "prioridad" para el estudio, con una fecha de estreno tentativa para 2022, al tiempo que reafirmó que Miyamoto estaría involucrado "al frente y al centro" en la creación de la película. Hablando del desafío de adaptar la serie a una película animada, Meledandri afirmó que la película sería "una tarea ambiciosa... tomar cosas que son tan delgadas en su forma original y encontrar una profundidad que no comprometa lo que generaciones de fanáticos aman de Mario, pero que también se sienta orgánica para la iconografía y pueda soportar una estructura de tres actos". [110] [111] [112]
La película Super Mario Bros. se estrenó en Estados Unidos el 5 de abril de 2023. Recibió críticas mixtas de los críticos, [113] y fue un gran éxito comercial, recaudando $1.363 mil millones en todo el mundo y estableciendo múltiples récords de taquilla, incluido el fin de semana de estreno más grande a nivel mundial para una película animada y la película más taquillera basada en un videojuego . Se convirtió en la segunda película más taquillera de 2023 , la tercera película animada más taquillera de todos los tiempos y la película más taquillera producida por Illumination.
El texto de este artículo fue copiado de Super Mario Bros. (película) en la wiki de Super Mario, que se publica bajo una licencia Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 (Unported) (CC-BY-SA 3.0).
